關于藝術的論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。它包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。
關于藝術的論文1
一、筆墨、色彩的表現形式
筆墨再濃重也不過是一種表達方式，其核心的還是心象。“取物之表象，心表于跡也�！敝袊嫃膩聿凰莆鞣降乃孛栌彤�，把實景實圖原原本本地繪畫出來，而是通過簡單的幾筆，將畫者內心對實物所要傳達的感情描繪出來。由此可見，在中國畫中，心象是靈魂所在。景不難畫，難畫的是情。筆墨繪出的是中國傳統文化的演變，而心象則繪出了中國傳統文化的內涵，因此在筆墨的揮灑間更應該注重情的投入，令情景得以交融。對于心象而言，筆墨更多的是點睛之筆，能更好地把自身思想傳遞出去。筆墨的鉤轉變化能帶來迥然不同的風景，為心象的表現賦予了無限的遐想。心象所幻化的風景再美，也離不開筆墨的出色。一幅好的畫作，縱使所表達的情義再深厚，沒有好的作畫功底把情感表達出來也是枉然。因此，心象也離不開筆墨的底蘊。中華5000年的歷史長河讓筆墨早已形成了體系，擁有不同的風采。其實這不過是在表現技巧上的不同罷了，就如同書法中的“逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋”，就是通過下筆的輕重緩急讓字呈現出多種風格。而畫作也一樣，濃淡暈實皆成風景，層次的起落加上留白的遐思令畫作更富有意境。
二、筆墨、心象的審美
筆墨、心象因畫者的不同，所表現出來的風景也不相同，唯一相同的便是其表現出了當代的哲學。如唐朝貞觀之治期間，畫作多不勝數，但是仔細觀察其人物的衣著服飾或者景物的幾抹淡筆，便不難看出唐朝的繁華與民風的開放。雖然畫者在成長過程中或多或少會受到周圍景物、人文的影晌，但是其所處的時代環境以及表現出來的政治哲學是無法改變的。一個時代的審美已經不知不覺從畫作中反映了出來，其獨立性從不會受畫作風景的變化所影響。如：民間木版年畫的藝術創作，以線的造型為創作基礎，再以各種色彩來充實造型，線為骨，色為肉，色正其形，骨肉豐滿。木版年畫的制作過程中，其線條粗細運用得當，能夠恰到好處地表現出木版年畫的主題。木版年畫藝術創作多是以陽刻為主，兼以陰刻，運用黑白以及疏密對比的表達手段，以體現刀刻意蘊、木質趣味的自然審美效果，以及古樸稚拙的傳統藝術創作風格。但是，木版年畫更為突出的是其鮮艷、明快、單純、強烈、清新又飽滿的色彩，這使得木版年畫的創作主題更為鮮明突出。
民間木版年畫的色彩既有單一性又有多樣性，其經過長期的發展歷程，汲取了傳統繪畫藝術，尤其是工筆重彩的人物以及宗教繪畫的技法，并且還保存了民間藝術中崇尚原色、明快、鮮艷的色彩特點，逐漸形成了獨屬于自己的風格特征。木版年畫的色彩遵循著“新鮮中人意”的創作原則，并且根據不同地區人民的不同喜好，以及風俗、審美等多個方面來進行色彩的選擇。一般情況下，木版年畫多采用原色來進行創作，以紅、黃、醫三原色以及黑白關系的色彩為創作基礎，高純度的色彩搭配明朗、鮮艷的色彩，對比鮮明，其吉祥、喜慶的氣氛與年畫的用途相得益彰�！吧嗖环�，色少不散”，是民間年畫用色的口訣，這句話的意思是要巧用色彩，把握好用色的規律與變化秩序。木版年畫色彩的運用以及套印，以平涂為主要施色技法，在有限的色內力求套印出豐富的色彩藝術效果，運用色彩塊面大小進行排列，使木版年畫的色彩創作既對比鮮明而又極富和諧美感。木版年畫的色彩運用具有濃郁的民族地域特色，濃艷、鮮明的色彩有著熱情、紅火而又樸實的情感。木版年畫多用高純度與高明度的原色，與造型的黑線相呼應，或者是在黑線造型的基礎上用色彩進行渲染，使畫面顯得高雅飄逸�？傊�，用色的搭配要講究和諧之美。
關于藝術的論文2
一、計算機數字技術在現代藝術設計中的同步發展
隨著社會的不斷進步，物質生活已經十分豐厚的人們的審美需求也在不斷的提高。為了滿足人們的需求，現代藝術就必須進步，所以我們就要不停的通過發展技術來滿足藝術的表現，所以從某種程度上來說，是人們的這種需求直接導致了計算機數字技術與現代藝術的同步發展。美國《連線》雜志認為：計算機數字藝術表現是一種不用計算機就做不出來也欣賞不了的藝術形式。這種歷史性變化表明，計算機數字化與現代藝術的同步發展將進一步引起人們的思想觀念和生活方式以及審美習慣的演變。其發展的方式相比傳統的現代藝術有無法比擬的優勢，其表現形式有幾下幾種：
1.現代藝術的創作形式的發展
（1）創作手法的變更
基于計算機數字化的藝術創作，把藝術家從繁雜的手工顏料配置、錯誤涂改、器具配制等工作中解放出。通過使用不同的軟件，根據構思任意放大縮小畫面尺寸和優化選擇圖像元素，通過更改、拼貼畫面，在線條、明暗、色調、光影和空間等視覺屬性上，提供高感度的靈活性，相比，數字化的藝術作品可根據藝術家們的理念，同時也極大地提高了藝術家的創作效率。這種計算機數字化的應用技術加快了藝術品的生產周期，加快了藝術風格和潮流的新陳代謝，同時也開辟了藝術創作的新領域，創造出新的美學形態。
�。�2）現代藝術創作藝術形態的多樣化
計算機數字化通過人-機對話的形式進行創作，現代的藝術家們通過簡單的鼠標單擊與移動便完成創作。將圖像、聲音、文本、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達形式集合在一起，由靜態視覺傳達向動態的多媒體的信息傳播延伸，從二維空間延伸到三維立體空間，從靜止的三維空間延伸到動態的四維藝術，豐富了藝術語言和表現形式，提高了作品的感染力，正如牛津大學藝術史教授馬廷坎伯指出的，“計算機制圖、計算機輔助設計和激光手段使各種可以利用的技術為再現和處理空間、光線、色彩提供了巨大的可能性，以形成無窮的靜態和動態的變化�！�
2.現代藝術傳播方式的發展
經過了數字化處理的藝術作品，都可以通過數字信號方式傳輸，而且這種傳輸信息的結構不是平面的，而是立體的；傳輸渠道不是樹狀的權威結構，而是網狀的多元結構，然后觀者可以瀏覽和評價作品，達到觀者對作品的“再創作”的效果，例如：現代藝術大師馬塞爾杜尚在一張復制的《蒙娜麗莎》上為蒙娜麗莎畫上了小胡子的作品。這幅被修改了的"蒙娜麗莎"就又有了新的標題，成為杜尚的藝術“名作”。在互聯網絡上，將能看到許多人在"應該說已經完成了"的各類藝術作品上，進行各種數字化操作，將作品改頭換面，隨心所欲地復制、涂抹與刪改，從而此基礎上達到再次創造。這樣的形式更加尊重觀者的選擇權利，這種傳播方式由此改變了傳統的現代藝術單向被動式的接受，而是交互的心靈溝通的方式，還能被觀者很好的保存，所以數字化手段讓現代藝術具有更多的交互式和互動性的特點，使得藝術家和觀者能夠更充分的交流，最大限度的滿足藝術家、藝術作品和觀者三方的關系。
二、計算機數字化在現代藝術中的發展趨勢
計算機技術的發展和多媒體的開發為藝術創作提供新的機遇、新的表達方式、新的藝術語言和風格，藝術的概念有了顯著變化。同時，藝術的創新也對計算機有了更高的要求，反過來促進了計算機軟硬件的開發。藝術家創造精神財富，應關注新技術的發展，以開放的姿態迎接新事物，自由地進行創作。
三、總結
計算機數字化技術是科技發展進步的產物，是現代藝術的一種有效表現形式。數字化與藝術的結合的創作關系所引起的變革具有積極的探討和審視意義，是我們時代藝術發展的必然選擇和追求。數字與藝術的同步發展也是對科技運用的一次探索。這種將數字化與現代藝術的結合已成為一個全球性的藝術現象，它同時是令人耳目一新的，誘惑人的，更具有顛覆性的，最重要的是它是親近觀眾和容易感知的。
關于藝術的論文3
摘要：職業教育中開設藝術欣賞課程，把藝術教育融入職業教育中，能夠激發學生的學習興趣，豐富學生生活，對提高學生的自身修養和整體素質具有重要意義和作用。
關鍵詞：藝術欣賞;職業教育;作用及意義
隨著經濟的發展和社會用人需求水平的提高，現代職業教育領域中，人才培養目標不僅僅是培養在生產、服務一線工作的專業技能型人才，具有一定的藝術欣賞能力和藝術特長的學生在就業上往往會占有更大的優勢。因此，很多職業教育學校紛紛開設藝術欣賞課程來培養學生的藝術修養和藝術素養能力，注重學生審美能力和創造力的培養，從而提高學生的藝術水平和文化內涵，培養學生在社會中的競爭力。本文從職業教育院校學生的藝術欣賞現狀出發，探討藝術欣賞對推進職業教育起到的重要作用及意義。
1 職業教育院校藝術欣賞現狀
職業教育作為高等教育的重要組成部分，不僅要求學生具有較強的專業技術能力，還要求學生具有健康的身心素質，同時還要具備欣賞和創造美的能力。因此，對于職業教育學生全面素質能力的培養，良好的藝術欣賞能力是不可或缺的。雖然很多職業院校開設了藝術欣賞課程，但職業教育院校學生的藝術欣賞能力仍存在著以下幾種情況：
(1)藝術素養不高。職業教育院校的學生多來自中小城市或農村地區，由于經濟條件的影響，生活水平低，群眾對精神生活的要求不高，藝術覆蓋面差，很多學生來只有在進入大學后才有機會接觸到電影、戲劇、畫展和音樂會等多種形式的藝術門類和藝術作品，因而導致職業院校學生藝術基礎差，藝術素養相對不高。
(2)審美和欣賞能力落后。由于經濟和文化環境影響，大中城市和城鄉間在藝術課程的教育水平上存在極大的差異，加上家庭對藝術的重視程度和學校師資力量等條件的影響，學生對藝術基礎知識和藝術常識了解甚少，只能通過電視或網絡的方式來獲取信息。然而電視或網絡多樣的藝術和娛樂形式經常是高雅與低俗并存，職業院校的學生在年齡上和心理上正是世界觀和審美觀形成的階段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，進而導致學生對藝術的審美和欣賞能力較為落后。
(3)想象力和創造力差。城鎮的一些藝術教育培訓機構基礎相對較為薄弱，專業的藝術教育工作者較為缺乏，因而學生很少有機會接觸正規的藝術課程教育，往往只是學習一些通俗的藝術門類，如音樂、美術等藝術方面的培訓。教師在培訓過程中也僅僅是以唱歌或畫畫的方式來教學，忽視學生想象力和創造力的發展。學生們雖然在唱歌和畫畫，但真正能夠從音樂和美術的角度去理解知識的學生少之又少，藝術欣賞就更無從談起了。思維方式較為守舊，難以激發學生在藝術方面的想象力和創造力。
2 藝術欣賞在職業教育中的作用及意義
開設藝術欣賞課程能夠提高職業教育學生的藝術鑒賞能力和藝術審美能力，從而凈化思想、完善品格、陶冶情操和促進身心健康發展，提高學生的藝術修養和綜合素質，讓學生的精神境界得到升華，自身得到美化。
(1)藝術欣賞有助于職業院校的素質教育。素質教育不僅包括專業知識和綜合技能的培養，更重要的是培養學生在思想道德、個性發展、身心健康等方面綜合素質。素質教育有助于學生塑造高尚的道德品質，確立正確的人生觀、世界觀及價值觀。研究發現，藝術欣賞能力在職業教育院校學生綜合素質培養方面起到得天獨厚的作用。職業院校的學生普遍分數不高，加之很多學生來自一些中小城鎮或經濟條件差的地區，上大學之前很少接觸多樣的藝術門類和藝術活動，因而藝術素養不高。藝術欣賞課程作為職業教育院校培養高素質、高技能人才的重要途徑，注重學生審美情趣的培養，讓學生在豐富多彩的活動中發揮一技之長，能夠在陶冶情操的同時，潛移默化地提高學生的個人修養和綜合素質，為完成職業教育的人才培養目標奠定堅實的基礎。
(2)藝術欣賞能夠開闊學生視野，豐富學生業余生活。藝術欣賞一方面讓學生在課堂上開闊眼界，拓寬思維，提高學習興趣和學習熱情，擴大知識領域;另一方面，也極大地豐富了學生的業余生活，提高了學生的精神境界，讓學生的精神生活更加充實。藝術欣賞就像將一粒美的種子種植于學生的心田中，這粒種子在學生的心中生長開花，讓學生一生的精神生活豐富多彩。藝術欣賞課最直接的作用就是讓學生以藝術的眼光和態度去看待和欣賞周圍的事物，進而去發現美、欣賞美和不斷地追求美。
(3)藝術欣賞有助于學生身心健康教育。研究發現，藝術欣賞能夠使人精神愉悅，能夠凈化心靈，增進健康。例如，優美的音樂旋律能夠刺激人的神經系統，讓人心情舒暢，解除疲勞。再如，美好的畫面能夠讓人視覺愉悅，放松心情�，F代大學生的學習負擔較重，身體和心理承受的壓力較大，枯燥乏味的專業課讓學生長期處于精神緊繃的狀態，這些情況極易引起學生情緒波動，導致學生身心發展不平衡。因此，職業教育院校開展藝術欣賞課，能讓學生在緊張的學習生活中得到精神的放松，通過欣賞、鑒賞優秀的藝術作品，能夠培養學生的藝術興趣，讓學生在欣賞的過程中形成健康的審美意識，進而讓學生的身心得到健康發展。
(4)藝術欣賞有助于情感教育。人在面對美好的事物時會產生愉悅感和愛慕感，這種對客觀事物的態度即為情感。在現實生活中，情感在人的實際行動中也起著重要的推動作用。藝術欣賞有助于培養人的自尊、自愛、自信、自立、自強等方面的情感教育，因此，藝術欣賞已日益融入職業教育的人才培養目標和教育體系中。在職業教育的藝術欣賞課堂上也會采取多種形式的教育方式。例如，在藝術欣賞課中為學生播放愛國主義歌曲能夠讓學生精神振奮，情感得到共鳴。當國歌響起的時候，學生會在莊嚴的節奏中產生重任在肩的責任感和使命感《;黃河大合唱》等愛國歌曲會讓學生產生強烈的民族自豪感《;歌唱祖國》等歌曲會讓學生對祖國山河產生深厚的使命感。因此，藝術作品的展現和欣賞能夠讓學生在真、善、美方面得以啟迪，從而喚起學生對健康、高尚、向上精神的追求。由此可見，藝術欣賞在情感方面的教育是其他形式難以企及的。
(5)藝術欣賞有助于審美力和創造力的提高。藝術欣賞課中，一系列藝術活動和藝術門類的開展能夠提升學生的學習興趣，增強學生的參與性，從而讓學生在藝術創造中得到審美力和創造力的提升。例如，很多職業院校開展音樂欣賞和美術鑒賞等教學形式，在“寓教于樂”“、寓教于美”的環境下借助音樂、美術形象來激發學生的想象力和思維能力。優秀的藝術作品能夠打動學生的情感，藝術的感染力在輕松的氛圍下引發了學生的審美力和學習興趣，從而讓學生在精神方面獲得享受和滿足。還有的職業教育院校經常開展藝術節、藝術展等多樣活動，鼓勵學生積極參與。學生在參與的過程中，藝術創造力和表現力得以提升，實現了角色上的轉變，由課堂上的欣賞者轉變為生活中的創作者。這有助于培養學生的創造力和創作熱情�？傊�，美的藝術作品能夠打動人心，有益的教育能夠讓人受益終生。職業教育作為培養高素質、高技能人才的重要教育體系，讓學生在具備專業技能的同時并具備良好的自身修養和藝術素養，已經成為職業教育人才培養體系的重中之重。讓學生以藝術的角度去欣賞美和感受美，進而將藝術的審美力和創造力運用到實際工作中，也成為職業教育院校開展藝術欣賞課的意義所在。因此，將藝術欣賞運用到職業教育培養體系中，對于培養學生的人文素養、塑造健全的人格、樹立正確的審美觀念、建立高雅的藝術品位具有重要的作用及意義。
參考文獻：
[1]楊英霞.淺議音樂欣賞在職業教育中的作用[J].成才之路，20xx.
關于說唱語言在音樂藝術表現中的意義論文（精選12篇）
在平時的學習、工作中，大家都接觸過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編精心整理的關于說唱語言在音樂藝術表現中的意義論文（精選12篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
說唱語言在音樂藝術表現中的意義論文 篇1
摘要：為了有效地表現出音樂的藝術特色，在很多音樂作品當中運用了說唱語言，這一表現方式起到了很好的藝術效果，如在周杰倫、鳳凰傳奇等藝人的音樂作品中時�？梢园l現說唱語言的運用。本文以說唱語言在音樂藝術表現中的作用為研究對象，在分析了說唱語言在音樂藝術表現中的運用體現的基礎上，論述了說唱語言在音樂藝術表現中的作用。
關鍵詞：說唱語言 音樂 藝術表現 作用
音樂藝術的出現，在通過音樂這一載體表現思想感情的同時，還能夠極大地提升公眾的生活品質。傳統的音樂作品往往能夠給人帶來不一樣的視聽享受，而音樂作品中的說唱語言的運用不僅能夠起到良好的音樂藝術效果表現，而且還能夠給人以活潑與愉悅之感，如SHE的《中國話》、周杰倫的《雙節棍》等。
一、說唱語言的定義及特點
說唱語言又稱為藝術表現語言，是指將口頭語言與音樂語言有效結合起來的一種藝術表現語言形式。說唱語言往往在音樂藝術的表現中運用較為廣泛，特別是在一些國外的歌曲中，其藝術表現效果非常明顯。說唱語言的特點主要表現在：1.語言的連貫性。說唱語言往往是充分地連接在一起的語言，也就是上一句與下一句的聯系非常緊湊，如在SHE的《中國話》這首音樂作品當中的“扁擔寬，板凳長，扁擔想綁在板凳上”等，運用了我國傳統的順口溜作為說唱語言，非常的連貫與緊湊;2.語言的多樣性。在說唱語言中，不僅運用到了口語語言，而且還運用到了表演語言以及音樂語言，極大地豐富了說唱語言的內容，使得說唱語言中語言的多樣性得到了充分地表現。
關于體育與藝術的交融及其美學價值論文
在日常學習、工作生活中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？下面是小編整理的體育與藝術的交融及其美學價值論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
體育與藝術的交融及其美學價值論文
摘 要：
體育與藝術在發展過程中是文化的演進過程，體育運動只有在文化藝術的澆灌下才會呈現出斑斕的色彩，使人能夠愉悅的現代體育運動本身就具備了文化審美特質，對體育與文學的相互融合以及對其美學價值的深究，有利于我們對體育運動的內涵有一個更清晰的認知，從而實現用藝術和審美的觀點看待體育，提高體育運動的社會價值。
關鍵詞：
體育藝術;交融狀態;美學價值
體育是人類在長期的生產、生活實踐過程不斷積累與自然環境、社會環境進行抗爭、融合的產物，是人類轉變存活環境不斷演進的一種實踐行為。從當代社會發展的，體育也是文化藝術這個定義越來越得到了廣泛的認知，作為藝術的體育、體育的藝術很大程度具有相互的藝術交融性。探析藝術形態下的體育及其美學價值以及體育與藝術之間的相互作用， 更加清晰其當今乃至未來的發展規律和文化走向，這對于體育來說具有十分重要的作用。
一、體育與藝術的產生源自人類的社會實踐
在這里我們首先應該明確的是體育和藝術可以說是同根同源，國內外的許多學者均趨向于勞動創造了體育， 也就是說體育的源頭是人在生活實踐中的勞動。然而，提出進化論學說的達爾文的關于人類來自雨猿類的進化理論對勞動創造了體育這個理由提出了疑問，帶著這些女疑問許多的學者把研究方向轉向人類早期的社會活動， 于是又產生出了游戲說、模仿說、健身說等。正是學界對體育的源頭爭論不休的狀態下，產生了體育和藝術均起源于人類勞動的理論。
關于開展好藝術文化課教育的一些看法論文
在個人成長的多個環節中，大家都經常接觸到論文吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編整理的關于開展好藝術文化課教育的一些看法論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
開展好藝術文化課教育的一些看法論文 篇1
摘要：本文就在校藝術專業學生對文化課的忽視尤其是語文教學的不重視等相關原因的分析及討論，就如何開展好藝術專業文化課教學提出了幾點建議。
關鍵詞：藝術專業;文化課;教學
隨著社會的發展，各行各業對人才的培養已經不僅僅是專一的技能要求，相應的培養人才的搖籃一學校，就更加重視對學生的全面培養。藝術作為文化的一大領域，在大力提倡文化多元化、社會化的今天，藝術很受人們的青睞，許多學生選擇了在藝術領域的繼續學習深造。然而，這些學生中絕大部分人并沒有了解學校對于開設藝術學科的意義是培養學生全面發展，而是專注于藝術學科的學習從而淡化了對文化課的重視，這種盲目的專一會使學生在以后的社會生活中步履維艱，真正的藝術家也是在了解社會大背景大科學下成就出來的，這就需要學生們全面的發展，文化課對于培養真正的藝術家有著舉足輕重的意義。
一、藝術專業文化課存在的問題一以語文課為例。
1.缺乏針對性
各專業一般使用統一的教材，教材注重統編性缺乏針對性。只是為了滿足教學大綱的要求，或是僅以它能糾正學生錯別字，幫助學生寫作一些簡單的應用文而已。沒有能夠把語文課程同專業課程緊密聯系，思考它與專業的聯系，使其發揮更好的作用。
關于行為藝術論文
在我們的生活中有許多的行為藝術，那么我們應該如何寫關于行為藝術的論文呢？下面是小編分享給大家的關于行為藝術論文，希望對大家有幫助。
行為藝術論文 篇1
摘 要： 縮微行為藝術是一種藝術家用思維和行為過程來進行創作的藝術形式，現代行為藝術興起于西方，是西方當代社會的一個奇特現象，行為藝術在本質上可以定義為一種自由的生命活動。行為藝術作為一種獨特的藝術形式，本該在藝術史上處于重要地位，然而當它登陸中國之后，卻遭到高雅藝術審美和通俗大眾審美的雙重拒斥。這一現象，與其“表現的失當”和“過度的解構”有著密切關系，本文將對此進行細致分析。
關鍵詞： 行為藝術 拒斥 唾棄 反思
人的行為是受思想傾向支配的，有什么樣的思想傾向，就會有什么樣的行為。而思想傾向基本上就是兩種：一種趨向真善美，一種趨向假惡丑。不要以為只要是有“獨創性”的行為，就有藝術價值，就可以稱之為“行為藝術”。德國法西斯創造了人類歷史上假惡丑行為最為極端的形式，他們那些花樣翻新的殺人方式，不能不說是具有空前“獨創性”的行為，但這種行為不僅不能沾上“藝術”的邊，反而是慘無人道的滔天罪行，將永遠受到世人的譴責�！蔼殑撔浴币迷谡郎�，用在正常健康的心理上。人的行為或藝術行為，還是應該趨向人道主義的真善美，趨向人性的健康和陽光。
藝術的生命在于創新。不過，任何創新都要有分寸，一旦超過這個分寸，就失去了創新的意義。假如中國的行為藝術家們都在街上隨心所欲地表演，那么，這樣的“行為藝術”肯定行之不遠。任何藝術，都應有它賴于植根的土壤，行為藝術也不例外。人類社會的發展離不開藝術的滋養，從這個意義上說，藝術家就像廚師一樣，應該時刻考慮著如何挑選既精美又“環�！钡木G色菜肴，為觀眾烹制出色味俱佳、最有營養價值的美食。
關于淺析舞劇《一把酸棗》的藝術審美特征論文
在日常學習、工作生活中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？下面是小編幫大家整理的淺析舞劇《一把酸棗》的藝術審美特征論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
前言
舞蹈美學是舞蹈與美學的交叉學科，從舞蹈的審美特征為基礎來研究舞蹈本體，揭露舞蹈本質的特殊矛盾與規律。從舞蹈身體語言學的視角來看舞蹈學“，身體美學”的研究屬于第二級學術平臺，與第三級平臺“審美的身體語言”進行對接，揭示舞蹈語言知識的本體性。中國舞蹈美學探索仍處于初期，承載中國特色的舞蹈作品也賦予了中國特色的舞蹈美學特點。表現晉商文化的經典舞劇作品《一把酸棗》在中國舞蹈美學中做出積極的探索，從該舞劇的藝術特征上看，以萬斯洛夫、滕守堯、余秋雨等中外舞蹈美學思想家的理論為基奠，編導張繼剛再憑借自己標新立異的創作特色以及別具一格的藝術魅力，創作出這部蜚聲國際的舞劇《一把酸棗》。從內容角度上看，《一把酸棗》題材與人物的選擇是寫實性與歷史性，揭示了晉商文化的深厚悠久影響以及封建時期下沉重的愛情悲劇。從形式上分析，舞蹈語匯也融合了山西民間舞、古典舞、當代舞及芭蕾舞等多種舞蹈語言形式，多樣化的編排手法更是將情節和人物的表達鮮明化與形象化。這部舞劇從舞蹈美學上高度集合了內容與形式上創作審美規律。充分體現和諧社會的人文精神和人性關懷。
1 《一把酸棗》舞劇藝術的綜合性呈現
關于藝術教育資源庫模塊構建方案與實現的論文
引言
為學習貫徹全國教育信息化工作電視電話會議和《教育信息化十年發展規劃（2011-2020 年）》精神，盡早完成《教育部關于加快推進職業教育信息化發展的意見》提出的“十二五”時期職業教育信息化發展的戰略目標、主要任務和工程項目，實現以信息技術支撐職業教育改革創新的發展目標，彌補國家藝術職業教育資源平臺的空白，建立一個藝術教育資源平臺，實現全國藝術職業教育資源的交流與共享已經是件刻不容緩的事情。
1.藝術教育資源現狀分析
1.1 專業院校藝術教育資源共享不高
目前，全國共有獨立設置的本科藝術院校 31 所，其中綜合類藝術院校 7 所，音樂、舞蹈、美術等專業藝術院校 24 所。而據不完全統計，下設綜合藝術學院或專業藝術院系的綜合大學及高職（�？疲┧囆g院校多達 1100 多所。這其中蘊含了相當大量的藝術教育資源，但由于各類客觀和非客觀原因，如地方保護政策、知識產權保護、技術設備支持不夠、相關技術不了解等原因造成了眾多藝術教育資源無法與大眾共享。
1.2 民間藝術教育資源質量良莠不齊
在當今這個快節奏的信息時代中，毫無疑問各類網絡資源成為內容最豐富、獲取最便捷的信息資源。隨著 “微”技術的發展，人們隨時隨地可以把自己看到的、聽到的、想到的發到網絡上共享，其中蘊含了大量的藝術教育資源。但是因為缺乏相關專業人士和部門的開發、引導、管理，使得資源過度泛濫，內容良莠不齊，大眾難以從中選取到高質量、高品質的藝術教育資源。
關于民居傳統藝術的論文
一、建筑特色
�。ㄒ唬┩庠诃h境規劃
皖南民居依山傍水，巧妙利用大自然環境特點，因地制宜，運用大自然的不同地形，造成高低錯落、空靈通透的特色建筑群。建造設計師們對整個村落進行了整體規劃，利用地形制造水系，讓地形上的落差形成水的流動性，村落中的每個用戶都方便地享受到了水系帶來的便利。這種水系的利用完全解決了居民生活和生產用水，同時接近水源還可防止火災。這種水系設計給人一種和諧之感，水系的設置利于生活、生產，利于防火、調節水位、美化環境。這種規劃，因地制宜地利用和改造自然地勢、地形，減少了土、石移動工程，節省了人力、物力。
（二）本體空間結構
皖南的古民居建筑多以磚木為主，簡單大方、端莊典雅，每個院落都有著高墻，高墻里面是另一片天地，無論是在建筑上還是在室內裝飾上，都透露著精心設計的細節，顯示了主人不俗的品位。皖南最重要的建筑特色就是黑瓦白墻以及馬頭墻，黑瓦白墻色彩分明，在藍天的襯托下，增加了空間的層次感和韻律美，使傳統色調充滿了生活的氣息。除了馬頭墻之外，皖南建筑的另一個重要特征就是天井。因為皖南民居沒有對外開窗的習慣，即便是開了窗也是有較高的高度，多是一尺大小的小窗，這就造成了住宅采光、通氣、換氣、排水問題，這時候天井的使用就彌補了光線昏暗的不足，也使室內的通氣、換氣、排水得到了很好的解決。另外中國有“四水歸堂”的說法，也就是天上的水猶如四方之財，伴隨著降雨不斷地通過天井聚集到家中來。封閉的古居民內，天井上晴雨變化，陽光與細雨讓廳堂里的人感觸大自然的魅力，使人與自然融為一體。街道是皖南民居中又一道風景線，街道體系構成了皖南有序的空間結構，街貫巷連也成為環境中的主要景觀。街道的形成是由于早期的商業和手工業經營方式決定的，當時的街道多為“前店后宅”“下店上宅”，這樣的街道既可經商，也可以展示當地的風土人情及各式景觀，是人們日常交流和商業流通的重要場所。街道又連接每個院落，公共的環境與隱私的空間相串聯，構成了我們現在看到的動態與靜態結合的街道。這樣富有變化的街道充滿了生活的趣味，是生活的體現，也是空間的延續。
關于屠格涅夫《木木》的藝術手法論文
一：通過景物描寫凸顯氣氛
總體看來，《木木》中包含的氣氛是兩個明顯對立的格調 ：一個是開篇的陰冷低沉并籠罩全篇(其中只在描寫木木和格拉西姆相處時用了明快的語言)，另一個是位于文章結尾的光明和歡快，這兩種類型的場景是動態地呈現在我們面前，這暗示了黑暗的農奴制的必然滅亡，揭示了俄羅斯人民立志甩掉封建枷鎖、追蹤自由、奔往光明坦途的決心。
屠格涅夫的小說常常是簡潔又精煉的，小說的開篇更是開門見山。作品一開端就寫道“從前，莫斯科一條僻靜小街上坐落著一所灰色宅院，它有白色的圓柱、閣樓、和扭妞歪歪的陽些歲月沒有笑聲，陰雨連綿 ;她的黃昏卻比夜晚更加黯淡”。這樣的開篇色調是沉重陰郁的，立即活化了這個宅子，灰色的宅子也暗示了女主人陰暗的心靈，農奴制度的縮影 - 沒落、寂寥、陰沉、冷酷的氛圍自此籠罩全篇。
但在格拉西姆歸途的那一段俄羅斯自然風光的詩意描寫中，屠格涅夫使用了抒情性的、節奏優美、音韻和諧的語言，屠格涅夫對自然有特殊的感應力，能在平凡的景色中感到美，這幾句天空的描寫儼然成了一幅景色優美色調柔和的`風景畫，這不僅是格拉西姆心里的外在襯托，也是與主人公的心境融合無間，是他們的心境的向外投影。
二：通過語言揭示人物性格
屠格涅夫認為 ：心理學家應當隱匿在藝術家背后。他的心理描寫主要使用戲劇的方法，即通過人物的對白、姿勢、表情和行動，讓人物表現自己。
屠格涅夫揭示小說的思想內容的基本手法之一是他的語言的準確、簡潔，形象化和音樂性，并嚴格地以敘述對象為前提，根據內容的不同而不斷變換。描寫日常生活現象時，用的是樸實無華的普通語，表現格拉西姆的心情時，用的是抒情性的和感情激越的語言 ; 刻畫傭人們和農奴主的形象時，則使用諷刺性語言 ; 描繪大自然的景色時，用的是節奏感強，音調優美，韻律和諧的語言。
關于高中剪紙藝術有效教學探討的論文
摘 要： 從有效設計教學目標、有效使用合理的教學方法、有效評價課堂教學三個方面對校本選修課程設計工藝模塊中的剪紙教學進行探討，將之分為9個教學目標，然后采用不同的教學方法進行有效教學，并對教學進行合理評價，有效地提高學生的藝術水平。
關鍵詞：剪紙藝術論文
【摘要】從有效設計教學目標、有效使用合理的教學方法、有效評價課堂教學三個方面對校本選修課程“設計工藝”模塊中的剪紙教學進行探討，將之分為9個教學目標，然后采用不同的教學方法進行有效教學，并對教學進行合理評價，有效地提高學生的藝術水平。
【關鍵詞】設計工藝；剪紙藝術；有效教學
作為校本選修課程的《剪紙藝術》，其目標是喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛，培養學生創造性思維能力、動手能力和熱愛祖國文化的情感，激發學生民族自豪感，學會欣賞剪紙作品，認識中國民間剪紙的特點，能運用剪紙的基本技法創作獨具特色的剪紙作品。這一目標的實現，需要我們一線教師進行有效教學。有效教學（effectiveteaching）的理念在20世紀上半葉的西方教學科學化運動中首次提出，引發了全世界教育學者的較大反響。他們提出教學不僅有科學的基礎，而且還可以用科學的方法來研究。美術作為一門人文學科如何使用科學的方法來教授，剪紙藝術該如何進行有效教學。這些都是值得探討的課題。筆者在教學實踐中積累了一些教學經驗，現在將它總結出來供大家參考。筆者將剪紙藝術課程設計為9個課時，每個課時80分鐘（2個學時）。該課程從剪紙賞析、技法練習、命題創作等方面引導學生實踐與探索，激發學生的創造力與想象力，使學生在掌握技法的基礎上，對我們的民間藝術進行有效傳承。筆者認為剪紙藝術的有效教學可以從三個方面著手。
關于文哲藝術論文
摘要：
隨著新媒體的出現不僅改革了很多高校的思想觀念、政治認知、價值選取的構成與進步，同時還給高校政治思想教育提供了很多發展空間和挑戰。因此對新媒體時代高校思想政治教育創新的研究進行研究十分重要。首先，對新媒體內涵及特點進行概述；其次，進一步研究分析了高校思想政治教育在新媒體時代下的創新發展。
關鍵詞：
新媒體時代；高校；思想政治教育；創新
伴隨我國新媒體時代的出現，信息傳播憑借豐富的信息、多樣化的渠道獲得人們的青睞，使新媒體成為人們獲取信息的新途徑。作為高技術、新思想政治教育模式的新媒體，不僅可以幫助高校學生形成正確的思想觀念、政治認知以及價值評判，為高校日后發展起到了重要作用。對新媒體時代高校思想政治教育創新進行研究具有重要意義，高�？蓱{借新媒體自身具備的特性大力推廣高校思想政治教育進行創新。
一、新媒體的內涵和特點
新媒體不同與傳統媒體，新媒體以網絡、移動電視、手機、微博等一些新的媒體形態作為載體，利用數字技術、網絡技術及諸多通信網絡等途徑，同時以計算機、手機和數字電視作為終端，向廣大用戶所提供一系列的信息內容以及娛樂服務。新媒體時代的出現不僅改變了人們以往的生活方式，同時還改變了人們的思想觀念，從根源上轉變了人們現有的生存法則。隨著時代的快速發展，新媒體信息傳播成為人們生活、工作中必不可少的重要構成部分，被廣泛運用到各個領域中。成為當今社會中使用頻率最高的信息工具。也成為目前，各大高校進行教育創新的重要工具，更成為各大高校獲取重要信息的主要途徑之一。新媒體背景下進行思想政治教育方法創新，不僅要利用新媒體的優勢為思想政治教育服務，而且要注意到新媒體對思想政治教育實踐的不良影響。所以要培育一批高素質的教師隊伍，同時加強對不良信息與輿論的監管。只有這樣，才能真正實現新媒體在思想政治教育過程中的.實質作用，全面推進高校思想政治教育工作。