美術論文

美術論文1

　　通過兩個月的音樂欣賞課程，使我學習和接觸到更多的音樂知識，每每在欣賞著動人優美的旋律時，我的心情都很放松，身心得到凈化，音樂給予我很大的精神享受。

　　我是學美術專業的，對音樂也有著很大的愛好，對于音樂和美術的關系，我有一些理解和看法。

　　（一）音樂作品是給人聽的，但一部成功的音樂作品卻可以讓聽眾在優美的旋律中看到一幅幅動人的圖畫，喚醒那業已逝去的美好事物的回憶，引起人們對未來的憧憬。

　　繪畫是給人看的，一幅神形兼備的美術作品卻可以讓人們仿佛聽見些什么，人們在美術家所渲染的意境中，領略到一種令人心曠神怡的調子，這種富有詩意的調子輕輕地扣動人們的心扉，引起人們的美感，而久久不肯離去。像我們在李可染的山水畫中依稀可聞其山泉汩汩之聲；看了徐悲鴻的奔馬圖仿佛聽見駿馬自遠而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響；凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人，都不會忘懷那長征途中的小紅軍為悠揚的笛聲所陶醉的神情。難想象一個對音樂毫無感受的人，能創作出這樣好的美術作品來。

　　著名的現實主義繪畫大師列賓是非常熱愛音樂藝術的，而且深切地體驗到這兩種藝術之間的微妙的血緣關系。他經常把在音樂中得到的啟發和靈感運用到美術創作中去。恰當運用音樂藝術，使在創作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。選擇一些適合的輕松愉快的音樂，得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發，畫起來更有勁，有利于技能表現和創造性發揮。

　　（二）我們在上音樂欣賞是老師給我們放了不少著名樂曲，像在聽《二泉映月》的時候，使我感受到了“墨點無多淚點多”的傷感之情，引起思維上的通覺。我可以通過在欣賞中國古代繪畫前，播放一些古典音樂，創設一種藝術氛圍，就能使人自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的束縛和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中逐步進入神與物游、洞幽發微的勝境。像列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗的作品時，十分精辟地闡發了美術與音樂的關系。他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，像是美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部后景上顫動著�！闭�如列賓所說的那樣，當我們在欣賞倫勃朗的作品的時候，總感到如一群矯捷柔美的芭蕾舞演員在燦爛的陽光下舞蹈一樣。使人感到變化無窮，感人肺腑，這不正是我們在貝多芬、德彪西等音樂大師作品中感受到的嗎？那和諧而多變的旋律、扣人心弦的藝術效果，不是和我們在美術作品中所感受的美感有許多共同之處嗎？

　　在談到美術與音樂的親族關系時，使我不禁想到黑格爾在《美學》中一段言簡意賅的話：“音樂和繪畫都有密切的親族關系，部分地由于在這兩門藝術里內心生活的表現都占較大的比重，現在的藝術教學，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進入音樂的領域�！泵佬g與音樂雖然屬于不同的藝術門類，但它們都受到共同的藝術規律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。任何一位從事某一種藝術專業的人，都應該注意各種不同的藝術門類之間的內在聯系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關系，這樣才能把藝術探索的步伐滲透到事物本質的深處去，在藝術的教育大海洋里觸類旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的藝術成就貢獻給一代代學子。

　�。ㄈ�）以20世紀著名的抽象主義大師保羅·克利為例，他的一生更完美地詮釋了音樂與美術的關系。

　　20世紀是一個多變的世紀，在藝術史上也不例外，產生了很多的藝術流派，也產生了很多具有影響的藝術家，但是個性突出，風格明顯的藝術家就不多了，而保羅·克利卻是一個例外�！安灰�去想所要描繪的形態，只要去想它的形成�！边@是保羅·克利所說的藝術創作理論。就是說藝術家創作作品時，不要在表面做文章，更重要揭示出物象的本質。這樣的話聽起來很平常，但是要使文字的東西變成圖像就沒有那么簡單。如果要把音樂的聽覺藝術美感通過視覺的紙上藝術美感表現出來，就更是一件不容易的事情了。但是保羅·克利一生都在研究著這兩方面的結合，誠然也取得了很大的成績，在世界藝術史上描繪出了一個嶄新的藝術形態。

　　保羅·克利1879年生于瑞士伯恩的一個小鎮。他的父母都是音樂教師。音樂在保羅·克利的成長中有著重要的影響。保羅·克利從小就有著音樂的天賦，可是他偏偏走上了造型藝術這條路。但是也正是由于音樂的緣故，陰錯陽差造就了保羅·克利藝術創作上的成功。在他的作品里面觀者可以很明顯地感覺出作品中的強烈節奏感。不管是在物象的色塊組織上還是點線的結合上，都是對音樂聽覺藝術的圖像解讀。說到這里，與保羅·克利同時期的偉大藝術家康定斯基就不能不提及，保羅·克利和康定斯基同教授于包豪斯學院。包豪斯學院是西方一所比較現代的藝術學院。培養了很多現代型的藝術家，學院藝術理論對現在也很有影響。康定斯基是這所學院的藝術理論導師。其在《論藝術中的精神》中曾明確地論證了音樂與美術的關系。美術中的點、線、面相當于音樂中的節奏和旋律。美術中長短的線條就是音樂中的快慢節奏。美術與音樂一樣，以其本身的因素傳達著情感。在一定情況下保羅·克利是受了很大影響的，在理論的運用上，也是比較成功的一個。保羅·克利很完美地結合了聽覺藝術與視覺藝術的美。在1932年的《前往帕那蘇斯山》作品上有很好的體現。整個畫面由一些鋼琴鍵似的筆觸，兩黑一黃的三條線條組成。初看無疑就是一些色塊的組合，給人的感覺很平常。但是當我們細細地品味每一色塊的時候，就像是在聽著一曲交響樂。輕重、濃淡的色塊調子都化成了快慢、強弱的視覺音樂。

　　其次，保羅·克利深厚的素描造型功底是其藝術創造能取得成功的一個重要方面。米開朗琪羅曾說：“掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有著一筆巨大的財富�！北Ａ_·克利可以說是深諳其中的秘密，在素描上做足了功夫。在保羅·克利22歲的時候就考察了意大利文藝復興藝術，這為他的成功做了很大的前提。意大利的古典藝術對他造型能力的提高有很大的幫助。他是一個藝術家，確切地說他更是一個素描造型家。其在35歲之前都是在研究著素描造型。深厚的素描功底為其以后的創作打下了很堅實的基礎。在創作中，保羅·克利有時候就用一根簡單的線條就把人物形象表現出來。如作品《美麗的園丁》，就是幾根簡單線條的組合，而一個服務生的形象就表現了出來。點、線在保羅·克利的畫筆下都已化成了音樂的音譜，只要用眼睛去審視馬上就會有演奏的效果。

　　再者，保羅·克利天生擁有色彩的天賦，他把色彩玩活了�！拔冶活伾�所主宰，我不需要去抓住它，顏色永遠控制著我??這是幸福時刻的感受，顏色和我已經合為一體??我是畫家。”這是保羅·克利對色彩的感言。在初見他的色彩畫時，也許不會有什么特別的感受。因為在“野獸派”中色彩已經被玩得很好，很有視覺的沖擊力。但是保羅·克利的色彩完全是不同于他們的�！耙矮F派”玩的是色彩的表面感覺，而保羅·克利是對色彩內涵的把握，是對音樂與美術的結合點在做理性的思考。

　　這就是保羅·克利和他的“音樂藝術”。

　�。ㄋ模┟佬g和音樂是相通的,都追求節奏感,需要你去用眼睛去發現它的美.用要心去感受它的美.偉大的人之所以偉大都是因為有不平凡的經歷才磨練出來的吧.

　　魯迅先生曾經說過：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言；他想飛上天空，他想潛入蟻穴??”�？梢�，幻想是孩子們的天性，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧聰穎的反映。美術需要幻想，而音樂能激發他們的奇思妙想。在美術中注入音

　　樂元素，既能創設情境、烘托氣氛，又能使人身心愉悅、和諧發展，更能激發人們的創作靈感、發揮創造力。音樂以其明快的旋律，能夠改變美術的沉靜氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。

　　法國大作家雨果曾把音樂比作開啟人類智慧寶庫的鑰匙。把音樂“借”進繪畫里，那些極富想象力的兒童作品，更是童心幻想的大千世界，使繪畫充滿著芳醇濃郁絢爛多彩的詩情畫意；把音樂“借”進繪畫里，也可以使繪畫做到“聲中有畫，畫中有聲”，兩者和諧統一，從而既有利于身心愉悅、陶冶情操，又有利于發展多向思維、激發創作靈感。

　�。ㄎ澹┛梢娨魳放c美術有著親密的姊妹關系，有時我們把音樂和美術稱為“姊妹藝術”，它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。

　　把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的教師在教學欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成詮釋音樂的形象的視覺符號了。

　　音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我們可以拿羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分人都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去通過多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛，深化、拓展了人們的繪畫想象力。

　　在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，人們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導人們從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運。在這一情感的體驗過程中，人們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創造美術形象就是要創造出通過具體生動的個性，來表現事物的共性與普遍真理的形象，也就是創造藝術典型。

　　由此看來，各種形式的藝術之間的關系不是孤立的、而是相互滲透的、影響的。研究某一門藝術，在熟練地掌握本專業的過程中，不妨將自己的藝術視野更加開拓一些，涉獵面更加廣泛一些，正如俄國偉大作家契柯夫所說：“各種學習彼此的關聯十分密切，人們只是為了研究的方便才把它們分門別類罷了。而事實上，各種知識像一張網似的，網孔與網孔之間互相關聯。越向知識的領域走前一步，就越體會到各種部門知識的血緣�！币魳放c美術之間的關系也是如此。

美術論文2

　　傳統工藝美術的傳承與發展

　　摘 要：我國傳統工藝文化歷史悠久，想要保護好傳統瑰寶，必須遵循優化政策環境、市場經濟發展規律和傳統與現代結合的基本思路，落實好統籌規劃、企業扶持、人才培養等各項工作舉措。當傳統工藝美術應用到現代工業設計中后，向人們展示了廣闊的市場前景。

　　關鍵詞：傳統 工藝美術 傳承發展

　　前言

　　在現代社會，隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統工藝美術傳承與發展的問題。

　　一、推動傳統工藝美術傳承與發展的基本思路

　　1.優化傳統工藝美術傳承與發展的政策環境。就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展?所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業發展的基石。

　　2.順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活。藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須以前瞻性戰略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。

　　3.傳統與現代相融合的創新之路。工藝美術是一門造型藝術，創新必須遵循藝術的發展規律，其中要重視材料和技術創新。新材料的創造和生產技術的改進，是工藝美術創新的一個主要方面。尤其是一些現代風格、批量生產的傳統工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術，進行新品種、新花色的開發。例如浙江黃巖工藝美術經過二十多年的發展，實現了傳統工藝與現代工藝相融合、東方文化與西方文化相滲透、手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發相聯動、內銷與出口相結合的發展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝，同時還要重視時尚化產品的創新。

　　二、傳統工藝美術傳承與發展的具體舉措

　　1.進行全面的統籌規劃，使得區域與產業布局更加科學合理。我們需要尊重事物的發展規律，利用不同區域的特點進行因地制宜的規劃，讓不同區域能夠相互配合、共同發展，這樣就能夠在競爭中形成規模優勢與整體優勢。

　　2.通過扶持標桿企業來加強彼此間的專業分工和協同�？赏ㄟ^扶持具有標桿意義與作用的企業來對整個行業發揮技術傳播與輻射和產品銷售時的領頭羊作用。 3.利用先進的科技來對產品進行創新，加強產品的科技含量。我們需要積極主動地引導企業在產品的研發與設計、制造工藝上大量使用先進的科技，這樣不僅有利于企業占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業無法延續，同時對于鼓勵創新、保護科技成果、形成符合市場經濟規范的秩序也大有裨益。

　　4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發能力的隊伍。我們需要明確地知道，人才是最為重要的戰略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業素養，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩定性較強的科技隊伍。

　　5.加強技術積累，提高研發能力和實力。我們可以利用科技創新作為調整產業結構、改變以往粗放發展模式的著力點，讓傳統工藝美術能夠與時俱進，不斷地提升產品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，提高傳統工藝美術的制作手法和工藝。企業也可以考慮構建本企業專門的科研中心，讓科學技術成為傳統美術產品的推進劑。

　　三、結語

　　中國傳統工藝美術的傳承與發展是現代社會一個必要和緊迫的任務，我們必須不斷開拓思路，運用多種手段，不斷推動傳統工藝美術的發展。特別是當傳統工藝美術與工業設計發生碰撞融合后，將給人們的生活帶來極大的豐富的體驗，并使古老的藝術瑰寶表現出強大的生命力。

　　參考文獻

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　　4.李菲 民間工藝美術市場化利與弊的思考[J].安陽工學院學報，20xx，(2).154～156。

美術論文3

　　一、初中美術教學的特點

　　首先，美術教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發展有著密切聯系，藝術會受到時代發展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。

　　二、美術教學中培養學生審美能力的有效途徑

　　(一)學習內容要多樣化

　　隨著社會和經濟的發展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養學生的審美能力，而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節，其教學內容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣，培養學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作，才能真正地實現美術教學目標。

　　(二)注重開放性教學

　　新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創作指導之后，再對學生的創作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征，需要發揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發學生的創作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

　　(三)加強課外拓展

　　課外拓展是對教學內容的訓練和延伸，美術課堂之外的實踐創作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。

　　(四)增強師生間的互動和交流

　　要想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。

　　(五)通過閱讀和欣賞作品，培養學生的審美能力

　　美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創作者創作時的情感。因此，教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

　　三、總結

　　綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規律，培養學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養學生的審美能力。