音樂教學工作總結

音樂教學工作總結七篇

　　總結是對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況進行分析研究的書面材料，它是增長才干的一種好辦法，不如我們來制定一份總結吧�？偨Y你想好怎么寫了嗎？下面是小編收集整理的音樂教學工作總結7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學工作總結 篇1

　　一學期的音樂教學工作即將結束，回頭瞻望感慨頗多，在領導的關懷和同事們的幫助下圓滿完成了一個又一個的教學任務�，F將我這一學年的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作：

　　首先，給自己定一個教學指導思想，我深知自己現在所從事的是普通教育，將來去當音樂家的畢竟是少數，而絕大多數學生長大后只能成為喜歡音樂，愛聽音樂的人。所以我的音樂教育是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，讓他們在愉快的音樂教學活動中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高，智能的開發和個性的發展。其次，給各班制定短期目標進行分層次學習，從總的`完成情況來看，同學們的音樂素養是越來越好，學生在全面的學習音樂的同時也被音樂課的獨特魅力所吸引。

　　不足之處：六年級游戲活動設計較少，吸引學生興趣不夠，在以后的教學中我會多為學生設計一些音樂游戲課件，來提高學生學習積極性。另外，對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

　　在下學期的教學工作中，我要使學生真正感受到音樂的美育功能。多讓學生聽好的音樂,唱好的課外歌曲,培養學生自主創編、自主

　　參與、積極主動學習音樂的興趣，下一學期我要加強部分學生的思想教育。讓全體學生動起來。在課堂教學中我會，為上好“下一堂課”堅持作好課堂教學后記反思自己的教學行為，運用課后記清楚的反應自己教學情況，我利用它及時地思考解決自己的教學問題，使自己的音樂課教學效果逐漸好轉。另外，將教材中未涉及到的流行音樂元素引入課堂，使音樂教育更多元化，同時以此增加了音樂課的魅力，使學生更喜歡音樂課。

　　一年的認真工作后，我在各方面都取得了一些成績。當然在日后的教學工作當中，我會更加努力地加強音樂教師基本功訓練，提高課堂教學水平，不斷創新，樹立終身學習的觀念，為做一名優秀的音樂教師再接再厲。

音樂教學工作總結 篇2

　　本學期，在校領導和各位老師的熱情支持和關心下，本人較順利地完成了本學期的音樂教學計劃。在這個學期里，本人沒有對教學有所放松，而且不斷對教學法進行改進，優化課堂教學，在愉快教學上取得了一定的效果。同時，也積累了不少教學經驗�，F就本學期的教學作一次簡單的總結。

　　一、熟讀教材，因材施教，根據實際合理安排教學計劃。

　　開學初，本人對教材進行分析，對教材的目的、目標都進行了正確的分析。并根據各個年級的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，合理地安排好學期教學計劃，對每個年級、班級都制定了不同的教學目標。學生的整體音樂素質方面有了很大的提高，學生的音樂接受能力也增強了，使音樂教學的質量也有了一定的改進。

　　二、在教學中多采用啟發式，利用一連串的發問緊扣主題，引人入勝。

　　在教學中，學生開始時是處于一種被動狀態下的，但教學畢竟是教與學的一個過程，在這個過程中學生應該是主動地學。整個教學過程中，學生應該是從“要我學----我想學----我要學”這一過程轉變的。為了達到這個目的，本人在教學模式上采用大量的發問，吸引住學生的注意力，并不斷地對學生進行啟發，從而達到課堂教學地優化。

　　三、在教學中添加一些游戲表演、增加趣味性。

　　音樂教學中，比較枯燥的欣賞和樂理課上，學生的興趣比較低落，教學比較難開展。本人就大膽的在這些教學中加入適當的游戲表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的'積極性大大提高，課堂教學收到了事半功倍的效果。在本學期舉行的“新課改優質課”活動中，我執教的《過新年》一課收到了較好的教學效果。

　　音樂教學不是純粹的教與學，同時也要在課堂上調動學生的積極性。在課堂上鼓勵回答問題的學生，并在其平時成績上加分，這樣，學生的積極性就調動起來了，課堂也活躍起來了。當然，我們在教學中仍然存在這樣和那樣的不足，但我會盡最大的能力努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，增加教與學的趣味性。

　　以上為本學期音樂教學工作總結，不足之處請給予指正。

音樂教學工作總結 篇3

　　合作是個人或群體之間為達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。在現代教育教學的過程中，合作能改變教學經驗中的社會心理氣氛，促進人們非認識品質的發展，良好的合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。音樂教學不但要教給學生基本的音樂知識和音樂審美能力，而且在教學中還應該注意培育學生的團隊精神合作意識和能力，使學生超越“小我”融入“大我”。①“當人們為一些能使自己擺脫日常習慣、值得一做的項目共同努力時，人與人之間的分歧甚至是沖突就會逐步減弱，有時就消失了……在學校日常生活中，教師和學生參加一些共同項目，可以為傳授某一解決沖突的方法，并為學生今后的生活提供參考標準、提供機會�！蹦敲慈绾卧谝魳方虒W中融入合作意識呢？我個人認為有幾個方面實現。

　　一、注重音樂審美體驗

　　我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

　　首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

　　二、在“表現”中培育學生合作意識

　　音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點之一。②法國自然科學家、音樂理論家。麥爾曾經說過：“音樂的動機可以描繪海洋、天空、一切存在于我們世界中的東西的運動。因而音樂能反映認得肉體、心靈、世界的首要因素以及空的運動。全靠這種性質，音樂才能比繪畫更多地為人的道德和風俗服務，因為繪畫好像死的、靜止不動的，而音樂則充滿活力并且能把歌唱家和音樂家的心靈、思想、感情的活動傳達給聽者……有多少種激情，就有多少種歌曲”。在音樂課的“表現”領域中，合唱合奏教學活動具有培養學生群體意識合作能力的功能，合唱合奏教學除了要學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，并獲得合唱合奏的經驗外，還應該通過合唱合奏的教學和練習，讓學生感受和領悟合作在音樂活動中的重要性。在合唱合奏教學中教師應針對不同演奏演唱形勢做出不同的表演合作要求。齊唱齊奏時要引導學生對歌（樂）曲的情緒有準確的把握，要有統一的分句，力度速度變化要協調一致。分聲部合唱（奏）時，首先要對各聲部的演奏提出明確的要求，使每個聲部成為一個相對獨立的表演整體。

　　其次，各個聲部間要配合默契，通過合作對音樂作品做出盡可能完美的詮釋，在排練是可以把演唱（奏）主旋律聲部和其他聲部人員進行連續多次地分工合作，接著主旋律聲部演唱（奏）分別與每個伴奏聲部合作或者聲部加入連續合作，最后大合奏形成合作。如在教學電子琴合奏曲《豐收樂》（王藻棟編曲）打擊樂部分內容時，教師可通過聽、練、合、議的方法讓學生想象出每一種打擊樂器所刻畫的音樂形象，使她們體驗到在演奏過程中各聲部間的配合是如此美好如此重要，進而使她們明白如果缺少了表演上的合作，就無法表現農民歡慶豐收的熱烈歡騰的場面，伴奏時只有和主唱（奏）者配合好才能體現伴奏的價值，伴奏者在表演時不可喧賓為主，更不是可有可無，只有當伴奏者認同了主唱（奏）者的表演風格及情感體驗合作表演才能成功。音樂是通過聽、思、唱、動的通感作用來感受的，它有非常廣闊的合作教學空間。教師要因勢利導讓學生對比正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的效果，使她們認識到技術合作在音樂活動中的重要性，只有經過長期的實踐，學生的合作意識才能得到加強。合唱、合奏不但是學生共同表現美創造美的過程，同時也是培養學生合作意識和鍛煉合作能力提高學生審美感受能力的過程。首先，學生在學會相互配合中培養合作意識，合唱合奏屬于群體性的表現活動，需要參與者的配合互動，每位都只是群體中的一員，應知道任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，其次，學會在相會烘托中培養合作意識。在合唱合奏中每一位參與者可能屬于某一聲部，有時自己所參與的聲部會處于重要表現地位，有時會處于陪襯地位。

　　其三，學會在相互激勵中培養合作意思。社會心理學告訴我們一個人的單獨表現行為與在群體中表現的行為是不一樣的，人們在群體中相互作用相互影響相會激勵會產生積極向上的群體心理意識。因此，學會合作的一個主要方面就是要在群體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善于接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。

　　三、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

　　在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

　　四、在“感受與鑒賞”中培養學生合作意識

　　感受與鑒賞是音樂教學中重要內容，也是培養學生音樂興趣擴大音樂事業，提高音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在學生音樂感受能力的訓練中也能破培養學生的合作意識，圍繞音樂欣賞可以采取小組合作學習的方式，讓學生根據音樂的特點以歌唱、演奏、舞蹈等形式參與到音樂表演中去，從而培養學生的合作意識。

　　如在音樂欣賞課《漁舟唱晚》中通過分析與聆聽音樂，讓學生發揮音樂想象力。根據自己對音樂不同的理解利用小組分角色的方法和不同表現形式進行表演，器樂小組：碰鈴代表水聲，三角鐵代表水中透明柔和的月色，笛子代表寧靜和安詳，利用器樂重奏的形式表現樂曲中“明月當空，漁舟泊岸“的意境。小品組：一家四口出海打魚，孩子撒網，父母劃船，通過她們之間的對話來表現樂曲中滿懷喜悅漁歌飛揚的畫面。舞蹈小組：表現的是夕陽西下，漁舟晚歸。還有是個詩歌朗誦等。學生表揚踴躍思維開闊充滿情趣，一堂看似枯燥無味的音樂欣賞課，通過小組合作的形式，不但讓學生體會到了音樂的美鍛煉了學生的音樂才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。

　　五、在“創造”中培養學生的合作意識

　　音樂的一個基本特征是“二度創造性”，即表演者通過對譜記音樂的辨識和理解，然后充分發揮想象力和創造力才能將樂譜還原成活生生的音樂表演。因此，可以說音樂表演的過程是音在譜的限定下進行創作的過程，而音樂表演又大多是群體性活動如舞蹈、音樂劇等。它要求許多人共同參與，所以在教學中教師要引導學生將音樂的創造性同音樂的合作性結合起來，在音樂創造中學會合作，如在即興創作表演時可以把不同的藝術特長的同學分配到各個合作組中，以發揮她們的特長來顯現小組學習的特色等，例如：法國作曲家圣桑的《動物狂歡節》，在教學中可通過老師的講解和欣賞音樂來對比各種器樂的表現的不同動物形象，以及各種動物的叫聲等聲響，同時請學生扮演其中的動物的形象，其他同學用身體動作表演各種樂器的演奏為她們伴奏。大家共同用音樂的方式表現樂曲。這樣能使學生充分發揮想象力，創造性的表現作品中的人物與情境。音樂教學工作總結

　　在學生的表演中，學生將體會到相互之間的配合是成敗的關鍵，從而增強他們的合作意識。再如音樂劇《小燕子》中可以讓每一個同學都選定角色，然后在相互配合中完成表演，舞蹈好的同學表演小燕子，唱歌好的同學表演麥田，邊歌唱邊搖擺，節奏感好的同學以打擊樂器做伴奏，比較淘氣的同學可以表演害蟲，不善于表演的同學可以圍成一個湖讓小燕子在湖邊玩，也可以邊歌唱邊做搖擺，學生們的合作表現了這樣的故事：春姑娘把小燕子從溫暖的南方帶來了，他們正在湖邊玩，小鳥發現麥田里有好多害蟲，來叫小燕子去捉害蟲，小燕子來了害蟲被消滅了。由此可以看出通過表演音樂劇，可讓不同的孩子都得到最佳發揮既注重了個性的發展又在群體表演中培養了合作的意識和能力，使兩者相互交融最大限度地培養了學生的主體意識和合作意識。

　　六、注重自主、合作、探究的學習方式

　　自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的.興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

　　七、在“音樂與相關文化”中培養學生合作意識

　　音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要性態和載體，作為文化的一個組成部分，音樂的存在從來就不是孤立的，所謂“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”，“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，這充分說明早期音樂與詩歌、舞蹈結合的非常緊密。音樂與相關文化的關聯性是音樂課人文學科屬性的集中表現，它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術等各個方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強，教師可以通過這一廣闊的空間拓展音樂教學，在提高學生的文化素質拓寬知識事業的同時還可以充分利用這塊陣地培養學生的合作意識。在音樂教學中我們可以借用音樂的姊妹藝術：如舞蹈、戲劇、文學、影視等來充實我們的課堂，在音樂極其姊妹藝術的交相互動中滲透合作意識。如當我們聽到抗日戰爭中為挽救中華民族危亡由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》時，即刻映入我們腦海中的圖景是抗日戰爭中在水深火熱中屈辱的中國人民及奮勇抗爭的歷史，還有北京天安門前人們英雄紀念碑上那組人們戰爭為題材的浮雕。浮雕上人物憤怒激昂的面部表情及堅強有力的肢體動作，這樣就是音樂和歷史美術等相關文化知識聯系起來，使學生感受和體會音樂與繪畫歷史的關系。繪畫組：可以根據自己對樂曲的理解創作繪畫，打擊樂組：用學生自己制作的打擊樂器創造表演《義勇軍進行曲》，歷史組：用講故事的形式把抗日戰爭的那段歷史說一說并有學生來表演。通過這種形式充分發揮學生的想象力和創造力在活動中培養學生的合作意識。

　　八、注重發展學生的創造性思維

　　創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

　　音樂教育應使學生懂得個人在團隊是平等，必須與其他人進行交流和合作，即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作交流的社會，音樂教育在教會學生熱心參與相互合作樂于交往善于應變等方面的獨特優勢，將不僅使學生能領悟到音樂藝術的魅力，促進使其提高音樂素養，更重要的是能培養她們的團隊協作精神增強他們的合作意識。正如余秋雨先生所說“只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素養協調人際關系，重塑健全自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格”。

音樂教學工作總結 篇4

　　【線畫、水彩及蠟塊畫】

　　在線畫課中，配合故事及其中的元素，繼續讓孩子們進行直線與曲線的練習，給出線形的變化，并加入了轉向、錯位、斷裂等較復雜的特征。

　　水彩課仍舊以體驗色彩情緒為主要內容，讓孩子們用色彩在畫紙上自由玩耍。我嘗試進行了一次技巧學習（水洗畫法），是用故事的方式帶入的，效果很好。孩子們的繪畫熱情繼續發展。

　　蠟塊畫也是結合故事，我會給出繪畫的主題，有時也給出示范畫。所教授的內容除了蠟塊使用基本功之外，較少涉及技巧，孩子們自由繪畫空間很大。孩子們對蠟塊的使用更加熟悉，自由繪畫的內容比以前更加豐富和細致了。

　　【音樂】

　　這學期繼續學習唱歌。對于選歌依舊嚴格把關，選歌范圍不受限制，但避免選擇不能給孩子帶來適宜感受和滋養的音樂，尤其拒絕選擇旋律與主題錯位的歌曲。節奏練習的原則是“動手為主、動腳為輔”，以3拍和4拍為主。期中之后增加了名曲欣賞（用小吉他-豎笛-哼唱-口哨）。音準練習對于多數孩子還是需要時間的，但孩子們的總體音準水平和樂感的`確是有所提升，孩子們開始嘗試控制自己的音色與音量，使得童聲合唱的總體效果明顯提高，開始具備初步的表現力。到期末的最后一個月，音樂課上聽孩子們的合唱已經令我很享受了。最后一個月增加了手指節奏練習，是為下學期學豎笛做準備。

　　【英語】

　　英語課主要在復習上學期的句型，學習了一些新詞匯。我根據已學的句型編了故事，講給孩子們。當他們聽懂故事中的一些句子時，抑制不住驚訝欣喜的表情。后來重復故事時，他們有幾位竟然自己離開座位，跟隨我的講述，表演起了故事中的情節和對話——他們很享受，我也很享受。除了歌曲、律動和故事之外，加強了情景表演和游戲。在游戲中，那種快樂的情緒，使幾個最抵觸英語的孩子也積極地參與其中。

　　【游戲與戶外】

　　我從上學期到處尋找游戲資料的狀態中擺脫了出來，開始嘗試自編游戲，取得了意想不到的效果，孩子們玩得很瘋。本學期的戶外活動安排了較多的登山和攀巖，讓孩子們充分地接觸自然中的山水、草木、動物。在這些活動中，孩子們的身體和運動能力得到了發展，膽量、自信和勇氣都有了明顯的提升。

音樂教學工作總結 篇5

　　這學期我擔任一年級兩個班的音樂課，轉眼間，一學期的教學工作結束了。回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足�，F將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作。

　　一、取得的成績與經驗

　　1、按時保質地完成了本學期的音樂教學任務。

　　2、在教學中激發和培養了學生的音樂學習興趣。

　　3、課堂上開發了學生對音樂的感知力，體驗了音樂的美感。

　　4、學生能自然的、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。

　　5、培養了學生樂觀的態度和友愛的精神。

　　二、采取的方法和措施

　　1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的'方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

　　2、更好地培養學生對音樂的興趣。

　　3、給他們的環境較為寬松。

　　4、經常從網上收搜集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的，從兒童歌曲增長見識，并獲得更多美的感悟。

　　三、不足及今后努力的方向

　　小學低年級音樂課應該多讓學生做律動，可我感覺一旦讓學生律動，教室內學生太多，活動空間狹小，課堂容易混亂。所以我上課讓學生律動太少，這很不好。今后在低年級音樂課上應盡可能讓學生多律動，這樣不僅能提高學生對音樂的興趣，還能提高學生的表現力和創造力。

音樂教學工作總結 篇6

　　學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，小學音樂有效教學逐漸成為提高音樂教育質量的重要目標。如何提高小學音樂教學的有效性，結合筆者的工作實踐，主要總結為以下幾點。

　　一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎

　　新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點，結合學生的實際情況， 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰， 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂有效教學的基礎。

　　二、讓發揮學生主體性成為有效教學的前提

　　現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。

　　摘 要 隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施，如何使小學音樂的教學更高效是達到新課改教育目標的熱門課題。作為一名當代的'音樂教育者，本人在工作實踐中也在不斷的探索與研究，為了達到有效教學的目標，筆者總結了幾點體會。

　　關鍵字 新課標 小學音樂 有效教學教師的“教”是為了學生的“學”，教師在教學過程中應當起到引導作用，讓學生充分發揮主體性，激發學生的主體意識，調動學生學習音樂的主動性，讓學生在“教”與“學”的過程中培養自主學習能力，達到學生主動的“學”的目標，讓發揮學生主體性成為有效教學的前提。

　　三、讓恰當的教學方法成為有效教學的關鍵

　　（一）創設良好的教學情境

　　良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳，這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量的有效手段。

　　（二）運用靈活的課堂語言

　　音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

　�。ㄈ�）充分利用課堂評價

　　隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。

　　四、讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障

　　實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養學生鑒賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。

　　蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。

　　總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為小學音樂有效教學的不斷發展付出努力。

音樂教學工作總結 篇7

　　經過半學年的辛苦奮斗，終于迎來了學期的結束，今天就將本學期的工作從學生和教師自身兩個方面做一下總結和回顧。

　　一、學生學習情況總結

　　1：聲樂學習情況。一開始對于教材音樂的學習，學生還比較能接受，但經過一段時間，我發現學生對于教材音樂接受程度不高，但是教材中確實有一些精華需要學生掌握和了解，我選擇性的將其中的精華部分帶給了學生，其余的時間給學生補充了一些課外的歌曲，當然也是選擇性的�？傮w說來學生的聲樂學習結構主要如下：高年級教材音樂3—5首，低年級5—8首；流行音樂高年級3—6首，低年級1—3首，有的個別班級還開了欣賞課程。根據期末檢測情況來看，雖然每個班級總有那么幾個人總是不開竅，但大部分學生能較好的接受，。

　　2：電子琴學習情況。原本打算每個班級能會彈奏3首聲樂曲，但通過教學發現，實際教學跟計劃確實是兩碼事，每個學生的接受能力和領悟能力不同，加上這也屬于天賦和興趣的范疇，因此教學有些困難。通過檢測發現，大部分學生能會彈奏1首樂曲，能識讀簡譜并落實到琴鍵上。

　　二、教師教學情況總結

　　1：聲樂教學總結。聲樂教學計劃及目標能很順利的完成，教學相當順利�；仡檶W期初，整體工作是按計劃進行；教學過程中，也形成了屬于自己的一套聲樂教學模式，以學生聽和唱為主的教學，不僅體現了學生的主體地位和教師的主導作用，而且減輕了教師的教學壓力及課堂壓力。

　　2：電子琴教學總結。電子琴，是靠時間磨出來的，這里的學生根本就沒有那么多的時間，加上每節課之間的間隔和遺忘規律，給電子琴的教學帶了相當大的困難。整體教學計劃和目標完成的不太順利，但是學生也有所收獲：能識讀簡譜并落實到鍵盤上，有利于以后的電子琴教學；五個手指能比較密切的配合，并彈奏曲子，根據時間來看，學生們到這個程度已經很不錯了。一個成功的'鋼琴家都是從小靠時間喂出來的，每天一坐就是幾個小時，這里的學生們也只能學到皮毛。

　　三、學生收獲總結

　　學生通過本學期的學習，加上教師負責的教學，相信學生們能夠基本掌握唱歌的技巧和基本素養，能夠比較好的把握音樂并表現出來；電子琴能獨立識讀簡譜并彈奏樂曲。

　　四、教師收獲總結

　　教師也是一個不斷進步的整體，只有不斷學習，才能不斷進步。本學期，通過音樂教學，駕馭課堂的能力有所提高，教學模式逐漸養成，教學方法不斷增多，對學生們的管理方法和理解更深一層，如果有機會希望能帶領一個班級，因為關注自己的班級，才能將自身的東西及習慣真正的傳授給學生以至于影響他們；當然，本學期課余時間，教師也在不斷加強音樂技能的學習，相信能接受更大的挑戰。

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