初中音樂教學反思（精選20篇）
作為一名優秀的教師，我們要在課堂教學中快速成長，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，教學反思要怎么寫呢？下面是小編為大家收集的初中音樂教學反思，歡迎閱讀與收藏。
初中音樂教學反思 篇1
作為一名農村學校音樂教師,由于學校缺少經費的投入，使學生對音樂感受能力較差�，F將我在教學中的感受一列如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短.因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用.作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!通過教學我感覺到教學中應注意的'幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
初中音樂教學反思 篇2
一直以來，在對學生的智力發展和能力培養方面，音樂學科教學都是優于其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特征作了分析，并就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，提高整體教學質量。
關鍵詞：中學;音樂教學;自主性學習
傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，采用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，并沒有收獲較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，采用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。
一、音樂自主性學習的含義及其具體特征
在教學論當中，關于自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的.教學內容之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，可以說，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特征：一方面，學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來說，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特征與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自己的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯系。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，并以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。
二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習
1、以學生為中心
音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中，盡管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育并沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來說，不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，并以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，并為其提供更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮能力的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。
2、充分展示合作與分工意識
要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應該為每位學生設置出對應的崗位，并將全體學生分成若干個學習小組，使之在今后的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，并不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來說，也更加公平。
3、培養學生音樂欣賞能力
為了更好地培養學生的音樂欣賞能力，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如，教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。
三、結束語
總的來說，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。
初中音樂教學反思 篇3
這節課的重點是通過聽賞歌曲，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境從中品味到人生喜、怒、哀、樂等情感在音樂作品中的體現，進一步激發學生對音樂的興趣和愛好。在教學中應注意讓學生多聽，我認為自己在這一點上做的很好，在學生聽賞的過程中沒有打斷他們的思路和感受，在聽完三首歌曲之后我有意識的安排了3分鐘時間讓學生討論和交流、并思考：這幾首歌曲分別抒發了什么樣的情懷？在欣賞《我的太陽》、《索爾維格之歌》時，我簡單的介紹了意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂和挪威作曲家格里格，并簡單介紹了詩劇《培爾金特》的故事情節，讓學生加深對歌曲的理解。
聽賞完后，我選擇了旋律較簡單、學生容易上口的歌曲《共和國之戀》作為學生演唱的歌曲。使學生在演唱歌曲的過程中體驗到了其中海外赤子對祖國媽媽深深的愛。
本課以欣賞抒情歌曲為主，所以教學評價應該從情感反應著手。學生能否認真聆聽，對歌曲所表現的情感作出正確的.反映和判斷，能與同學互相交流自己的體驗，課后對抒情歌曲這一聲樂作品體裁的認識和了解，以及對音樂的興趣等方面是評價的關鍵。評價形式主要以學生互評為主，我加以適時的引導，每一階段結束時我才做鼓勵、表揚性的評價，以達到本課的目的。即激發學生的自信心和表現欲，培養學生用音樂來表達自己的情緒、情感的能力，也為他們終身愛好音樂、享受音樂打下了堅實的基礎。
我認為本課上的比較成功（突出重點、強調難點），稍有不盡人意之處是在分辨哪些是抒情歌曲環節時有個音樂小故事的主人公的名字說錯了，這點讓我現在還是記憶猶新，在今后的教學中我會更細心的查閱資料，避免發生類似的問題。
另外，這節課所用的音樂資料都是湖南版音樂教科書的教學用光盤，畫面清晰、聲音效果也很好。這些教材自帶的音像資料在常規課中實用性很強，以后我會更多的挖掘這些已經準備好的音樂資料，可以節省很多時間。
初中音樂教學反思 篇4
今天上午第二節課在音樂教室的黑板上我寫下了《西出陽關無故人》的課題，乍一看，有些像上語文課的意味，課題選用的是王維的詩《送元二使安西》的最后一句，其實不然，我是想用這句話引出今天音樂課的主題，讓學生沉下心來，拋開浮躁，體味一次真正的情感之旅，對古曲《陽關三疊》的鑒賞。我想用這個課題，最能表達作品的意義，離別的惆悵頓時溢滿心中。
《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。自古人生重離別，自古人生又傷離別，因而“送別詩”在古詩詞大家中可謂頗具規模的一系，詩人們無一不涉足過這一主題。然而在這浩如煙海的“送別詩”中，王維的這首《送元二使安西》洗盡雕飾、明朗自然的語言，抒發誠摯、深厚的惜別之情，以情意殷切、韻味深永獨樹一幟。據說落成之后便被人披以管弦，殷勤傳唱。明代李東陽評論此詩說：“后之詠別者，千言萬語，殆不出其意之外”。正是懷著這份對“渭城”的向往，這份對“陽關”的憧憬，我和同學們相攜走近了她，進行了穿越時空的“對話”。
情感體驗：
第一步：鋪墊，體驗別離的情緒
《送別》的旋律響起來，這是學生們不反感的歌曲之一，也是學生們在合唱比賽中會選擇的曲目之一，當學生們聽到這首歌的時候，便自然而然的哼唱起來，旋律的悠揚，節奏的平緩，幽幽的離別情緒在教室里鋪散開來。學生們進入到情緒里，體驗開始了。
第二步：引出主題，體驗時空的別離：：
對于唐詩，學生們不陌生，都能背上幾首，在唐詩中，表達離別情緒的有很多，比如：王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海內存知己，天涯若比鄰”的名句，王昌齡《芙蓉摟送辛漸》中的“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”等等詩句，我開了個頭，學生們就幫我舉了很多例子，黑板上《送元二使安西》的詩句已經離我們很近了，當學生在朗讀這首詩的時候，今天的主題已經呈現。
第三步：《陽關三疊》，體驗作品的別離
在欣賞這首歌之前，我在課下搜集了一些資料，整理成一篇文章，讓學生合著《陽關三疊》的二胡曲進行配樂朗誦，在二胡如泣如訴的聲音中，學生們也漸入佳境，原來時空并不遙遠，音樂的魅力無窮盡。三段基本相同的旋律重復三次，最后一聲嘆息，這就是“三疊”，“陽關”不僅僅是地名，而是別離的代名詞，比如“斷腸聲里唱陽關”等等“陽關”的泛指。在二胡聲中，學生們和我一起陶醉了，朗誦的學生，可能因為緊張，情感有些不到位，聲音太小。
第四步；《陽關三疊》，直觀體驗別離
由于我是聲樂專業的，遇到歌曲的鑒賞，我總會給學生范唱，直觀體驗比聽碟的效果要更具殺傷力，這已是我課堂的特色了。當我坐到鋼琴邊時，學生們就笑了，老師又要演唱了，當鋼琴上的第一個音響起時，我就傾注了我所有的情感，感動自己就能感動別人。古曲的.旋律有別于現代流行歌曲的旋律及韻味，在娓娓到來的旋律中，感情層次的變化猶如水彩畫，明和暗的對比，細膩而分明，每一疊中，又分前段和后段，情緒的走向又不十分相同，鋼琴的音色和著我的歌聲在教室里回蕩，在古曲的曲調中，學生們空前的感受了不一樣的離別情緒。當我彈下最后一個音的時候，我感受到了離別的憂傷，相信學生們也和我一樣。
第五步：《陽關三疊》，親身體驗別離
欣賞完后，我決定讓學生們來唱一疊，古曲是他們在日常生活中不會涉及到的音樂，學生們饒有興致的和我一起唱了起來，我建議他們在每句的最后一個字上加個小倚音，古曲的味道就能出來了，學生們演唱的很好。
第六步：走出《陽關三疊》，體驗現代人的別離
古今的別離是不一樣的，古時的別離，一去不復返，常常老死在異鄉；在通訊發達的現代社會，距離不再是距離，而變成了一種期待，一種希望，沒事打打電話，發發短信，上網聊天，別離的日子中等待重逢是每個人的心愿，雙吉他彈奏的類似校園民謠的歌曲《永遠的畫面》應該能表達我們現代人離別的心聲了，從憂傷的情緒中走出來，朗朗上口的旋律：“芳草碧連天，固執的季節，寒冬一過，還有春天，希望永不凋謝……”
在充滿希望的旋律聲中，這節情感體驗之旅也告一段落了。
這節課的優點，我覺得是在有限的40分鐘里，讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼，走進古曲《陽關三疊》的魅力，體驗情感之旅，很好的完成了這節課的教學，學生互動也很到位，由布置下去查資料，到課堂上的反饋整合，資源共享，學生們做的都很好，很積極，高一（27）班的孩子是一群充滿靈氣的孩子。
不足的地方，因為是第二次上公開課，還沒有達到其他老師那樣游刃有余，難免有些緊張，設計好讓學生和我一塊有感情的朗誦《送元二使安西》這首詩的部分，我自己朗讀了，忘了讓學生一起朗讀，有部分學生是和我一起朗讀的；在讓學生配樂朗誦時，音響聲音過大，因為學生的音量小了，朗讀的部分前面有些不清楚，這點我沒有估計好；在課程最后結束的時候，我應該讓學生們把《陽關三疊》的旋律在回味一遍，情感再次升華，因為經驗不足，我疏忽了；雖說我是聲樂專業的，但課堂上不可能唱到歌唱家的演唱水平，但我會盡全力讓學生們在課堂上感受到我要傳達給他們的情感，也會讓他們一如既往的和我一起感受歌唱帶來的愉悅和滿足。
通過這次公開課，“成長杯”真的讓我成長了，課程和細節安排方面肯定還有不足的地方，也許整節課都要在梳理規整一下，懇請各位前輩老師們給予我幫助，我會不斷進取，努力完善自己的。
初中音樂教學反思 篇5
初中音樂教學案例反思
回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的`情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。
2、利用多媒體設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
3、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。學生們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。相信只要我們多花些心思，孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
初中音樂教學反思 篇6
“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
一、重開放式，輕關閉式。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向
3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡�！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的'興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
二、重體驗式，輕講解式。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。
初中音樂教學反思 篇7
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的`生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣�！痹诿鎸Α懊恐芤还澮魳氛n，學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
初中音樂教學反思 篇8
如何能使學生的音樂課上得輕松自在，讓學生喜歡上音樂課，這是我一直思考的問題。通過教學實踐，我覺的應該讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動，從而激發他們的學習興趣，使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中，我就盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式，如：說、動、表演等等。
《過新年》一課，我的教學思路的.設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句，然后再學唱全曲，通過讓學生自由表現所聽到的歌曲內容，在盡情的表演中使學生不斷的重復歌曲的旋律，使歌曲在不知不覺中學會。
在課堂教學中，歌詞按照節奏讀會之后，我就打開錄音機讓學生欣賞范唱。一個學生聽到音樂后就在座位上扭了起來，隨后在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學的樂趣。于是聽完范唱后，我提出要求：請小朋友們認真聽音樂，當你聽到鑼鼓聲時，就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來，教室沸騰了，也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。
第一次嘗試時，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂。于是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之后，大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。
課后，仔細想想這節課，我覺得頗有收獲。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。
初中音樂教學反思 篇9
首先我們要弄清楚什么是積極的課堂環境？根據音樂課程特點和教學特點，依據素質教育的精神和《綱要》的規定，把課堂教學環境分為硬環境和軟環境。其中硬環境是指人力環境，即教師；軟環境指所有與音樂教學有關的物質和精神環境。那么什么樣的環境才能稱為“積極的課堂環境”呢？平時會和學生、老師聊到，大多數學生都認為“積極課堂環境”的幾個重要方面有：
1、有意義、富有挑戰性的學習任務；
2、大量獲得知識的機會；
3、學習過程的樂趣；
4、靈活多樣的學習方式；
5、積極的投入與參與；
6、創造性學習。
其實教師和學生的看法是一致的。由此我們可以看出，教師如果想要創造積極的課堂環境，就必須認同并盡力滿足學生的這種基本情感動機需求，從而形成一種充分面向全體學生的開放、民主、互動、平等、參與與合作的愉悅的音樂文化課。
那如何創建積極的課堂環境呢？在建立積極的課堂環境時，我們必須把學生的需求放在首位。在設計、實施和評價教學過程中把學習者作為主要參考。從學生認為的積極課堂環境的幾個重要方面來看：第一、二點實際上是對教師的教學內容上的一些要求，而第三至六點都是圍繞教師教學的方法來提出的，那么我們就要從教學的內容和教學方法上去思考如何創建積極的音樂課堂環境。
1、適當降低識譜、視唱的難度，刪去像音程、和弦這些學生一般難以接受理解，在實際接觸中鳳毛麟角的內容。在欣賞方面，重在體驗，把培養學生的音樂感受放在首要位置。在唱歌曲目的選擇上，充分關注中學生的音樂審美情趣，適當加入具有時代氣息的歌曲。
2、新課標要求教師以學生的心理發展為主線，以學生的眼界去設計教學，預測學生可能的思維活動并設計相應對策。這就要求我們盡可能讓學生參與課前備課，讓學生自己收集有關資料，選擇教學內容，自己設計學習方法。如我教學“采茶舞曲、進行曲、搖籃曲”等體裁的歌曲，讓學生課前去尋找同類體裁的曲子，通過交流聽賞、篩選確定學習內容，設計學習方案。這其中教師只充當參與、促進和指導的角色。這個過程不僅能促進學生自主學習，還能使教師了解到學生的需求，掌握學生的情感狀態，把握學生的現有水平，使教師組織課堂教學時，更多地從學生的角度去考慮教學方案，以便對癥下藥，有的放矢，真正做到師生間的信息傳遞和情感的溝通。
教學方法的多樣性
1、運用學生感興趣的語言、方法來傳授音樂知識。例如，我采用繞口令進行節奏教學。見例：“老爺堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿塊破布往上補。只見過破布補破褲，哪見過破布補破鼓。”幾遍下來，不光繞口令學會了，節奏的難點——后十六分音符的'節奏型也迎刃而解了。
2、創設情境，營造氛圍。教師創設一種融聽、視、感、觸為一體的環境氛圍，讓學生身臨其境進入角色。如《梨園擷英》戲劇欣賞課，課前我在教室黑板上張貼幾幅劇照，如《鍘美案》、《智取威虎山》里的人物等，在教室里營造出戲劇院的氛圍。上課一開始教師播放《包龍圖打坐在開封府》的唱段，讓學生尋找與之相對應的劇照，判斷人物角色所屬的行當。曲畢，學生爭先恐后紛紛舉手，踴躍發言，學習積極性空前高漲，以至順利地引導學生直奔主題，深入進行審美的體驗。
3、把課程內容與學生生活聯系起來。音樂源于生活，表現生活。音樂對于學生來說，首先不是表演，不是“藝術”，而是自我流露。因此，音樂教育，不應將學生在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界里，束縛在課堂書本里，而應展現音樂與生活的有機聯系。例如，《國歌》一課中的三連音這一節奏，如果教師結合學生生活中“機關槍”引入，那么一下子，整個教室就活躍起來了�！皣}噠噠噠噠噠”的機關槍聲從教室的每個角落響起，慢慢地，絕大多數的槍聲也都成了“噠噠噠噠噠噠（三連音）……”的節奏了，學生不僅輕而易舉地念準了三連音，而且體驗到了三連音像密集的炮火，聯想到了愛國將士們冒著槍林彈雨，奮勇殺敵的場面。
4、積極評價、鼓勵學生。首先，根據學生的不同情況制定不同的要求，然后教師抓住每一個鼓勵學生的機會對學生進行鼓勵。例如，讓一位同學唱首歌，他如果不愿意唱，教師可以引導他，可以先讓他從座位上站起來，然后慢慢讓他與教師一起唱(這種情況大多數同學都可接受)。只要他比往常稍有進步，就及時給予肯定和表揚，這樣教師不斷地給學生建立自信心，讓他覺得自己在這方面有潛質，并且每時每刻堅去，他還可以做得越來越好。這樣就會激發并增強學生參與課堂教學的興趣。
初中音樂教學反思 篇10
寫教學反思確實是一項有意義、有價值的工作。因為這是一種教學上自我鑒定、自我評課、自我提高的有效措施。通過課后有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作為今后改進教學的依據。堅持下去，必將不斷提高自身的教學水平，也有利于課堂教學質量的提高。同時，又為日后的教學總結或撰寫學術論文儲備了寶貴而又說服力的素材。雖然寫教學反思費時、費腦，但是，一舉數得，何樂不為。
如何寫好教學反思，充分發揮教學反思的作用？本人結合自己的實踐和一些老師交流的經驗，應抓住7個字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。用什么形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分類型記載，象音樂課如以唱歌為主的綜合課，以音樂知識為主的樂理課，以游戲為主的唱游課，以知識技能為主的訓練課，以聽音樂為主的聽賞課，以鞏固為主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。
在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否簡明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解得怎樣；在調動學生的感情啟發，學生形象思維等方面實施的.情況如何；培養學生的動腦、動手、動口、動耳的能力，學生的學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。
二、勤、及時記載。
這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以后不久就開始遺忘。因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。如果拖久了，課堂教學情況，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利地往下教學。
三、全，全面分析。
首先要對教案的實施情況進行細致全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要象過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改進。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的類型等，突出重點地總結，記載自己體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到，一課一記載要有一得，否則會形成次次記載千篇一律。
四、活，靈活多樣。
寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨著教學過程而寫；有的記在一節課后面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄，有的文字和符號兼用�？傊�，不論任何方法、形式，以反映教學情況為準。
初中音樂教學反思 篇11
通過抽簽這次比賽的題目是《歐洲民間音樂掠影》，由于抽到第一個上課，早上7點15就要上課，備課時間只有一個晚上，時間過于緊迫，所以選了一個小的切入點介紹，讓學生了解意大利的民歌特點。
意大利音樂在歐洲音樂文化中占有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在聲樂（主要是歌�。⑵鳂罚ㄖ饕窍覙罚┓矫娑计鹆碎_拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。意大利人熱情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了意大利民歌得到發展的極有利因素。意大利的民歌主要分為歐洲部分的北部地區和面向地中海的南部地區音樂。音樂都是人民創造的，音樂發展史上的每一次重大變革，都離不開對民族民間音樂的吸收和弘揚，民族民間音樂是音樂藝術發展的根和土壤。
本節課強調以學生的個性發展為本，突出學生的主體性，讓學生課前查找相關資料，從多種渠道獲取自己所需要的文字、音樂材料，使之形成自我尋找答案、自我構建知識的意識；繼而在課堂上不斷的`為學生創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，使學生在欣賞、演唱、交流、聽辨等一系列的活動中獲得經驗、獲得能力。
在教學方法上，善于設疑、提問，調動學生的學習積極性、主動性。本節課是歌曲的賞析，所以采用以聆聽和演唱為主，一般高中生不太樂意開口演唱，但本節課學生的積極性非常高，總結出來一是因為在上課時我很好的調動了學生；二是我所選的聽賞歌曲朗朗上口，容易引起共鳴；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力強。
從整堂課的教學結構看，由課前的教學氛圍的營造與渲染，到各個教學環節都能做到承上啟下，環環相扣，過渡自然，整堂課的教學思路清晰，目標明確，教學效果良好。
每節課都或多或少的留下些遺憾，或許是我本人不太喜歡在鑒賞課上搞些太“花哨”的東西，整堂課都是以聆聽、感受、演唱、交流、討論為主的活動，形式可能單一了些；另外備課的時間過于倉促，準備不夠充分，對教材挖掘得還不夠深，所選的歌曲也偏少了些，在總結意大利南北部民歌特點時應該再對比聽賞一下讓學生更容易去比較出異同點。
初中音樂教學反思 篇12
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，.我也在想:怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的.多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器。
總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
初中音樂教學反思 篇13
我在教學中的感受如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。 因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！ 通過教學我感覺到教學中應注意的`幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
初中音樂教學反思 篇14
一、突出音樂特點，培養學生的愛國主義思想.
我們都知道，優秀的音樂作品是時代的號角、人民的心聲。這些優秀的音樂作品通過流暢的旋律、明快完整的節奏、真摯樸實的感情、嚴整精煉的結構、清新質樸的風格，塑造出動人的音樂藝術形象，具有激動人心的感召力，影響到人們的心靈深處。我們可充分利用這一特點，在上音樂課時，適當地穿插一些具有愛國主義教育的歌曲，有目的地引導學生熱愛祖國。象上<黃河大合唱>時，我順便講解了這首歌曲產生的歷史背景：它以抗日戰爭為主題，以黃河象征我們偉大的祖國，以船夫的形象來代表我們團結戰斗的中華民族，以狂風惡浪來比喻侵略者，熱情歌頌偉大的中華民族團結戰斗、保衛祖國、無畏斗爭的精神。這樣教學，改變了過去“只唱不講解、學生課后不理解”的現象。過去上音樂課一上課便帶唱，學生象“機器”一般的“讀歌”，學生們不理解歌曲的意義、內涵，就不可能投入感情，課堂上自然就不會產生很好的氣氛。這種“填鴨式”的教學方法呆板而枯燥�，F在，我給同學講了這首歌曲的.歷史背景，使學生充分理解歌曲的意義內容，學生的積極性就調動起來了，學生全心投入，大大提高了教學效果。另外，在學民歌時，也可適當地向同學們講解民歌的源流、特點、歷史。如欣賞<春江花月夜>時，我講解了這首歌的背景：它是一首描繪春風和煦、皎月當空、山水相映、花月交輝、漁舟晚歸、充滿詩情畫意的贊美祖國錦繡河山的大自然風景歌曲。這樣進行講解，加深了學生對祖國歷史文化的了解，激發了學生的民族自豪感，加深了同學們對祖國大好河山的熱愛以及對現實生活的贊美，極大地豐富了學生的精神世界，有效地對學生進行了愛國主義思想教育，培養了學生的愛國主義情感。
二、寓教于學，不斷培養學生學習音樂知識的興趣
我們都知道：“興趣是最好的老師”。只有對音樂產生濃厚的興趣，才能調動學生參加課內外音樂活動的積極性，激發學生的求知欲，使學生在課堂上全心投入，主動感受音樂，積極回答老師提出的問題。因此，在教學中我們應該做到寓教于樂。比如在教新歌或欣賞歌曲時，先講解一些有關歌曲的人物、歷史原因或者作者背景，來誘導學生的學習欲望。象在教《中國人民解放軍進行曲》時，我講解了此歌曲的歷史及其衍變的過程，向同學們講解了這首歌曲的前身是《八路軍大合唱》中的《八路軍進行曲》，在解放戰爭時期才改為《中國人民解放軍進行曲》，這首歌曲的主題集中表現了人民軍隊的豪邁、雄壯和威武，它伴隨著人民軍隊的成長、壯大和人民戰爭的勝利。同時，我還講解了這首歌的作曲家鄭律成的有關故事，通過這樣插人講解，大大提高了學生的興趣。另外，在課堂上還要引導學生積極參與、主動理解音樂的內容，啟發學生的抽象思維。例如，在上民歌時，發動會唱地方特色歌謠的學生積極參與唱歌，相互比較各自的不同之處。這樣課堂一下子就活躍起來了，有的學生唱山歌，有的學生唱牧歌，有的唱兒歌等等。同時，還可以請會樂器的學生彈奏歌曲，會唱歌的同學上臺唱歌，會跳舞的學生一起伴舞，使課堂教學始終在生動活潑的氣氛中進行，把樂理知識、視唱練耳、歌唱技巧、歌曲欣賞等等有機結合在一起。這樣，不但可以擴大學生的知識面，而且充分調動了學生興趣和積極性，變被動接受為主動吸收，使音樂教學在和諧、有趣、生動、活潑的氣氛中有序地進行。
三、認真抓好音樂課外活動，豐富學生的第二課堂
課外音樂活動是音樂教學的延續，它有助于培養學生對音樂的興趣和愛好，促進學生的身心健康；有助于發展學生的音樂才能和特長，挖掘音樂“苗子”；還有助于豐富學生的課余活動，是音樂教學不可缺少的部分。在這方面，我在全校成立了“音樂興趣小組”和“舞蹈愛好小組”。利用課余時間輔導他們，經常帶他們去聽聽演唱會，看看舞蹈節目。在欣賞<春江花月夜>的第三節<風回曲水>時，我組織學生到附近古寺里郊游，在流水澗澗、清泉透徹的幽靜小溪旁欣賞這首樂曲，讓學生充分理解、體會樂曲的涵義，使學生很好地融入到這情景交融的樂景中去，深深體會樂曲的內涵，達到了較好的教學效果。同時，配合學校的“校慶”活動，選拔一些有音樂素質的學生參加各種大型的活動，充分培養他們的膽識、技能和“臺風”，為學生們進入高等學校深造奠定基礎。另外，每學期還舉辦歌唱比賽和樂器學習班。通過這一系列的第二課堂活動，不但鞏固、加深和擴大了學生在課堂上學到的知識，開闊了他們的視野，豐富了他們的音樂知識，還提高了他們的技能、技巧和音樂藝術素養，滿足了學生們對音樂藝術方面的需求，發揮了學生的主動性、獨立性和創造性，培養了學生們的音樂藝術天賦，達到美育教育的目的。
初中音樂教學反思 篇15
隨著現代教育技術的發展，利用多媒體技術輔助課堂教學在各學科中已逐漸被廣泛地應用。勿庸置疑，這種教育技術的優勢是傳統教學手段所無法比擬的。它具有傳統教學手段所沒有的趣味性、直觀性，可以充分調動師生的積極性、主動性和創造性，突破教學的重難點，從而能更容易達到教學目的，使學生在愉快、輕松的環境中獲得知識。因此多媒體輔助教學逐漸成為目前教學技術手段的主流之一，在這次賽課中我也嘗試著運用了多媒體課件，結果很好！既調動了學生的積極性，也增加了知識的趣味性！
比如，課前播放了周華健的《朋友》這首歌，在優美的歌聲中，請同學們談感受，以這種形式使同學們更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他們的好奇心。接下了我把各個環節，都設置了相應的動畫，文字，讓學生覺得很有意思，也愿意思考。在調查環節，在公布調查結果時，當有的同學看見自己的名字出現在大屏幕時，非常高興和激動，我想他們以后會做的更好，積極的與同學交往。而其他的同學會反思，向他們學習，希望自己也可以和他們一樣上光榮榜。
現在，我們政治使用的是新教材，上面的知識點少了，增加了更多做人的道理。但是一味的說教，講理學生會感到厭煩。愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師�！睂W生只有具備對學習的“熱愛”和“探索”精神，才能樂在其中，才能勤奮地學習。所以我打算把政治課上活，上精。多應用一些多媒體課件，盡量增加知識的趣味性，讓學生們在娛樂、活動、探究過程中學會知識，從而內化為做人的能力。
通過這次賽課，我不僅能力得到了鍛煉，而且學到了很多東西。通過集體備課、說課、評課。讓我覺得集體的智慧是無窮的，也從老教師身上學到了有效的教學經驗，找到了自己的不足。比如各個環節時間的安排上和對學生的啟發上的不合理之處等等�？傊�，在今后的教學中我會發揮自己的優勢，多利用多媒體教學，也會多向其他教師學習，取長補短。
通過這節課的教學嘗試，使我感受到了改變教學方法的重要性以及得到良好效果的快樂，也看到了學生的那種渴望創新、探索、渴求表現的要求，也使我看到了學生們的巨大的潛能，更大的發展性、可塑性，對于我在今后教學中給予學生更大的發展空間提供了基礎。我會不斷實踐、不斷學習、不斷反思來不斷的提高自己的教學水平。成為一名受學生歡迎的老師和朋友，達到一種“亦師亦友”的境界。
教學反思就是教師自覺地把自己的課堂教學實踐，作為認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結，從而進入更優化的教學狀態，使學生得到更充分的發展。如果說備課、上課等基本教學實踐是元研究的話，那么教學反思就是次研究。
教學反思的特征
首先表現為自覺性。如果你想在三尺講臺上開啟一片蔚藍的天空，那么你會覺得不斷地教學反思不僅是個人的思想需要，而且是一種高尚的精神活動，是精神產品的再生產，你會發現生命就像每天升起的太陽一樣是新的.。
其次表現為超越型。反思是一種手段。反思后則奮進。存在問題就整改，發現問題則深思，找到經驗就升華。如此說來，教學反思的真諦就在于教師要敢于懷疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不斷地向高層次邁進。
第三個特征為個性化。教學反思是教師自身自覺地把自己的教學實踐作為認識對象進行反觀自照，屬于“個人奮斗”。你可能在燈光下靜夜思，回顧和展望。你可能倚著窗口，遙望星空，夜不能寐。正因為教學反思具有別人不可替代的個性化特征，你就有可能形成個性化的教學模式。
教學反思的方法
第一，行動研究法。即把自己的教學實踐作為一個認識對象放在歷史過程中進行思考和梳理。同時開辟信息綠色通道，不斷地獲取學生的反饋意見，并把它作為另一個認識對象進行分析，最后把兩個具體的認識對象揉在一塊兒整合思考。教學反思貫穿于你的教學生涯，而不是某一階段的特殊任務。我思故我在，我思故我新。
第二，比較法。教學反思需要跳出自我，反思自我。所謂跳出自我就是經常地開展聽課交流，研究別人的教學長處，尤其是要研究優秀教師、特級教師的教學思想。他山之石，可以攻玉，通過學習比較，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差異，從而提升自己。當然，無論是運用行動研究法還是比較法，我們都需要學習先進的教育教學理論，提高自己的理論水平，達到“會當凌絕頂，一覽眾山小”的境界。
教學反思的類型
●“課后思”：一場課下來就總結思考，寫好課后一得或教學日記，這對新教師非常重要；
●“周后思”或“單元思”：也就是說，一周課下來或一個單元講完后反思，摸著石頭過河，發現問題及時糾正；
●“月后思”：對于自己一個月的教學活動進行梳理；
●“期中思”：即通常的期中質量分析，這是比較完整的階段性分析。通過期中考試，召開學生座談會，聽取家長意見，從而進行完整的整合思考；也可以以一個學期、一個學年或一屆教學的宏觀反思。
教學反思是一種有益的思維活動和再學習活動。一個優秀教師的成長過程中離不開不斷的教學反思這一重要環節。教學反思可以進一步地激發教師終身學習的自覺沖動，不斷的反思會不斷地發現困惑，“教然后而知困”，不斷發現一個個陌生的我，從而促使自己拜師求教，書海尋寶。學習反思的過程也是教師人生不斷輝煌的過程。教學反思可以激活教師的教學智慧，探索教材內容的嶄新表達方式，構建師生互動機制及學生學習新方式。
初中音樂教學反思 篇16
一、教材使用說明
本學期音樂教材，使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社編輯發行的義務教育九年一貫制中學音樂新教材。該教材全學期共分6個學習單元，共計新授課時15教時。根據教材內容，依據學生接受能力程度，在使用該教材中，對部分單元內容加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時14教時。
二、本學期教學工作工作量
本學期擔任初二年級14個班音樂教學工作，周課時14節，校本藝術課程（小品、曲藝）每雙周三兩節，音樂教學全學期代課總課時196課時。
三、學期音樂教學反思
1、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。
本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中，努力實踐以音樂審美為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。
2、立足課堂，促成教師教學行為的轉型
本學期在音樂教學中，進一步改變備課方式，立足音樂教材文本鉆研，能對教材有所側重地梳理、選擇、補充、整合，努力做到各單元主題內容生活化，把教學內容設計的活動化，注意每單元內容的課前準備，了解學生上課前的.心理狀態，靈活采取恰當的手段，保護學生學習情緒。課后備課，通過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。課堂常規教學是檢驗一個教師教學能力、水平的試金石。在每節音樂課后，我常常問自己：本節課的教學內容明確否？對學生的要求是否清晰？我的教學方法設計是否妥當？課堂上我的語言是否生動、確切精練？把學生“學”的效果和我“教”的效果相互聯系比較，細心找出問題，及時糾正。教學中，能堅持正確的教學方式，能大膽采取生動啟發，研究探索式的教學方法，把知識教學依賴于學生自主探究學習方面上來，教學中，能注重建立新型師生關系，自覺改變角色，以“朋友”的形象與學生真誠相對，因為在教學中，我從不歧視任何一個學生，當教學內容得不到一些學生接受的時候，我會心態平靜，微笑面對，說一聲“別著急”“沒關系”，所以本學期當音樂教學結束后，我們征求學生意見當中，最多最好的評價，認為我“和氣”“好玩”，我覺得從學生口中能說出這樣的話，說明了我能積極轉變老師地位、角色師生新型關系的建立，實質上是極有利于教學活動正常進行的。
四、本學期音樂教學存在的問題
1、課程實施的理想與現實差距大
新課程的目標，標準對我們每一個老師提出了高要求，特別是在教師的綜合音樂素質、教學活動設計的能力，組織管理的能力及教師語言表達能力方面，都有著新的期望。音樂新課程要體現新、趣、活，就必定要求教師在教學中具備上述各方面的能力，在這方面，我認為自己就現有條件還不夠完全滿足學生的愿望，需要在今后、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同希望。
2、音樂課程資源嚴重缺乏
從現有的音樂教學資源來看，教材上的內容還不夠豐富，有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難為無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難于體驗，接受的現象。
3、部分學生存在的錯誤理念
長期以來，由于受學校、社會、家庭傳統升學思想的影響，部分學生仍把音樂課視為“無所謂”的課程，因此表現出一些消極的學習情緒，要扭轉這種思想，啟發這些學生正確對待音樂教學，工作量相當大，效果也難以預見。
4、長期從事音樂教學的所產生的厭煩情緒
我從事中學音樂教學已有11年，有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，特別是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，做為一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地說，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今后工作中，必須堅決糾正。
初中音樂教學反思 篇17
所謂師生互動主要指課堂教學過程中，教師為營造良好課堂氛圍的方式之一。通常以教師發起為主，然后再邀請學生與之配合實現某個教學任務，或與教師共同解答疑難問題，以促進全體學生積極參與互動，活躍課堂氣氛的常用方法。師生互動的主要目的即師生通力合作完成某件事情，以此充分調動學生的思維。
一、中學音樂教學中師生互動的形式
1、師生間的互動
中學音樂教學中，師生之間的互動是最基本的互動關系表現形式。通過師生間的交往，提供給學生發揮音樂潛能和解決問題的機會，給予他們發揮想象力和表達自我的充�？臻g，使其積極發揮自身主觀能動性，自由盡情地參與到各種音樂活動中，體驗到學習音樂的樂趣，并實現身心的和諧發展；同時也提供給教師輕松的教學環境，充分發揮出自身教學的積極性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段，有機結合教師的“教”與學生的“學”，令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解，幫助教師減輕壓力，避免學生感到枯燥，促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣，嘗試性地用音樂形式表現出自己的生活體驗，進而快速實現教學目標。
2、生生間的互動
中學音樂教學中，不僅需要師生間的互動交流，也需要生生間進行有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的機會，讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利，使每位學生都具備超強的音樂藝術能力，為自己的生活增添更多色彩。因此，中學音樂教學中，音樂教師不可只關注師生間的交流溝通，還應促進生生間互動交流。在學生眼中教師具有一定的威信，而同學則是每位學生最要好的朋友，故而教學環節中最主要的表現形式之一，就是學生之間的互動，只有學生之間自然和諧，才能有效地活躍課堂氛圍。
二、中學音樂教學中師生互動的作用
1、營造良好課堂教學氣氛
中學音樂教學中應用師生互動教學模式利于營造良好課堂教學氛圍。師生互動的過程有效轉化了師生角色，使其真正形成了共同學習體，創設出更民主和諧的課堂氛圍。通常在中學音樂課堂教學的形式，要實現師生間的討論對話、表演問答等，必須基于民主和諧的課堂教學氛圍之中。學生只會在民主和諧的教學氛圍下毫無忌憚地吐露心聲，積極闡述自己的`觀點思想，從而改變既往教師一言堂的課堂教學模式。音樂原本就是相對自由的藝術，它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流，才能讓師生共同享受體驗音樂，令學生在自由的環境中學習音樂。
2、增強學生學習自主性
中學音樂教學中應用師生互動教學方法，利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導教師更新教育理念，摒棄傳統重教形式轉變為重學形式，即將重視教學過程變為重視教學成果，培養學生自主學習的能動性，使其學習的主體性作用充分發揮，真正實現自主學習。因此，要實現這個方面，音樂教師有必要采取科學先進的教學模式，也就是師生互動式教學�？梢哉f，采取這種教學方法進行教學，才能將學習主動權還給學生，促進學生成為課堂學習的主人。而只有學生主動參與音樂教學活動，才能促使其更加豐富多彩。
3、促進師生情感交流
師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的高低。學生常會因為喜歡某位任課教師而對該門課程產生興趣，音樂課程也不例外。中學音樂教師要靈活運用師生互動式教學方法，促進師生間的情感交流，讓學生深入了解教師，喜歡上教師，愿意接觸教師，期望學習音樂，才能提升學生對音樂學習的興趣。同時，教師對音樂的情感如何，將對學生理解音樂產生影響，而學生對音樂作品的感受，也將使得教師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的體現，只有采取師生互動式教學才能實現，使雙方在音樂中相互交融精神與感情。
三、中學音樂教學中師生互動的策略
首先，轉變觀念及角色，從情感態度方面建立平等民主的師生關系，以真心待全體學生，無路課堂之上亦或課下，面部都應時刻保持微笑，時常用言語激勵學生，并提醒自己要做學生的良師益友，鼓勵學生勇于發表自身見解，增強他們的自信心，重視每位學生的價值和自尊。其次，合格的中學音樂教師必須具備良好人格魅力及專業素養，以己身行為感染學生。課堂教學中，優美的樂曲、催人淚下的文章、優雅別致的舞蹈、詼諧搞笑的言語，都會在某一時刻打動學生的內心，提升其學習興趣，進而積極參與其中，展開有效的交流互動，轉變既往教師為課堂主體的模式，突顯出學生的主體性。教學實際上就是相互輔助的過程，即教師與學生的發展相輔相成。最后，現代教學過程中，教學中教師不再是永遠的主角，而是主角轉變為平等者中的首席，由既往傳授知識者轉化為促進學生發展者，合理轉換教師角色定位，是實現互動式教學的一種方法。這種轉變令音樂課堂更加活躍豐富，利于學生主體性的充分發揮，使其產生了解自己情緒情感的濃厚興趣，嘗試性利用各類藝術形式來表現交流，進而有機聯系音樂作品與藝術表現中的情感，促進審美情趣增強，愉悅和諧其身心。
初中音樂教學反思 篇18
音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
一、激發興趣，營造氛圍帶動學生
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿�！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的.方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。
二、創設情境，培養音樂情感
音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。
三、音樂為橋，培養學生能力
音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非�；钴S，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。
四、以人為本，因材施教
學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。
初中音樂教學反思 篇19
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。因此，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。
一、積極培養學生的感知能力。
首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力 與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進�？蓮那V中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。
二、積極培養學生的想象、思維能力。
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的`大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非�；钴S，這些都有助于思維能力的培養。
三、積極培養學生的理解、表現能力。
在進行音樂教學時，根據作品的內容，引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手，在牢固掌握音樂基本知識的同時，利用舊知識對作品進行分析，如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等。這種分析音樂作品的本領就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正確而完美地唱出來，需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，從而把歌（曲）所表達的形象充分地再現，這就是對音樂的表現能力。
四、積極培養學生的音樂欣賞能力。
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用口語與琴聲相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合兒童口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
感知，想象思維，理解表現，欣賞這幾種能力是有機聯系在一起的，這幾種能力的提高一定會促進智力的提高，對學生健康的成長和提高藝術修養大有益處。
初中音樂教學反思 篇20
新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的`介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。
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