小學美術課教學反思 15篇
身為一名到崗不久的老師,我們都希望有一流的課堂教學能力,借助教學反思可以快速提升我們的教學能力,教學反思我們應該怎么寫呢?以下是小編為大家收集的小學美術課教學反思 ,希望對大家有所幫助。
小學美術課教學反思 1
美術是一門個性的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合潛力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中,在課堂中以學生為主體,使學生成為課堂的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備,還是教學中課堂的情景創設、多樣評價,以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單,它還需要有更為廣泛的資料。如在,教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍,我在課前準備了一些民族味較濃的曲子,這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術,有什么樣的特點,剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的,還要靠老師長期的一些積累,才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點,很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都明白,課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證,這也是大多數教師認可的一個原則?赏行╊愋偷拿佬g課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課,也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力,這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如,不僅僅要剪的像樣,還要分清楚陽刻與陰刻的區別,這樣勢必就給此課增加了難度,授課教師就會思考小組分工合作,相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得“雜亂無章”,問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說,國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正,他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作,學生甚至還能夠畫在桌子上,還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以前說過:“在丟勒中學,學生作畫時能夠戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫!蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂務必要有秩序,但一味的整齊、安靜,往往會抹殺孩子的自由發展的個性,限制孩子的創造性?稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮兀磕蔷鸵蠼處熢诮M織教學上既要收放自如,又要做到不放縱,不壓制。例如:,能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體,引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙,還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為,有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂,反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍,感覺是那樣的貼近自己,其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想,一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級,我們上美術課的目的就只有一個,透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中,我還有很多不足的地方,在以后的教學過程中,我還將會繼續不斷提高自身的美術素質,不斷的改善自己的教學方法,爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時,努力為學生營造一個簡單愉快,搞笑味的學習環境和學習氛圍,使學生感到學習沒有負擔,而是一種享受,一種娛樂。
小學美術課教學反思 2
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。我說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快!蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还澝佬g課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這,與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,我認為想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫,在實踐中教學,為學生設立情景,讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感,更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂,陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解,使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片,引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料,學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽,與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。 在對《速寫風景》的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫,學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課,教師通過運用在真實景中繪畫,提高學生的繪畫興趣,感受大自然的美,陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動,學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手,利用自己身邊可以找到的材料,制作一個《童話的城堡》,可以在里面鉆來鉆去,是一件多么另人激動的事!本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會,因為美術學習不但是知識技能的
傳授,而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平,從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色,剪出建筑的各部的基本形,擺一擺,看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品,如窗簾、小路等,只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》后,學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生,學生選擇他們喜歡的一種形式,導入主題。說出自己的設計想法,然后開始繪制。 整節課,學生的興趣很濃,想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩,在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”,有的學生用七星瓢蟲,還有的用水珠等表示?傊ㄟ^本節美術課的學習,學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時,開始我以龍來舉例。龍是由:鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片,學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來,我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例,可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作,可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物,并為它們起了有趣的名字。
本節課,我根據學生的心理的特點,以龍來激發學生的靈感,培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點,注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中,我通過圖片、故事的結合,給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示,畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望,因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此,也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上,能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力,對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
五、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中,學生通過教師講故事和圖片,使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中,我先展示圖片讓學生觀看,要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽,使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之,社會在進步,方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去,從中發現優點進行總結應用。
小學美術課教學反思 3
經常有其他學科的老師羨慕地對我說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快!蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还澝佬g課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面:
一、陶冶學生的情操,提高審美能力;
二、引導學生參與文化的傳承和交流;
三、發展學生的感知能力和形象思維能力;
四、形成學生的創新精神和技術意識;
五、促進學生的個性形成和全面發展。應該說,課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這,與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
轉眼,進入小學美術教育已經有一年了,這一年來我一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我把自己認為正確的理念放到課堂里,在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一:美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《送給爸爸媽媽的禮物》這一課里,教具是制作好的手工禮物,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》,歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫畫標點符號》這一課上,為同學們準備了幾條關于標點符號的謎語,它們調動了孩子們的積極性,并拓展了課堂的知識內容。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二:美術課堂教學
課堂教學當然是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。
思考三:美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭,畫的是什么呀,亂七八糟!殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的,兒童是新的,在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考,這確實是十分有意思的事情。
小學美術課教學反思 4
我通過不斷的學習和工作,理清了思路,掌握到了新的教學理念,找到了自身的差距和不足。我學習到了很多知識,使我對教學有了更多新的認識。
十幾年的教學令我感觸很大,下面將談談我的一些感受:
我經過許多思考,深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍,建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多,還需要自己不斷的積累,不斷的去學習。
首先,教育學生,從愛出發。平等的愛,理解的愛,尊重的愛,信任的愛,這些都是老師愛的真諦。不論在生活上,還是在學習上,都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理,處理的方法得當,注意和學生溝通,學生就會信任你,喜歡你。愛學生,還表現在老師對學生的尊重和信任,以及對學生的嚴格要求,又要注意對學生的個體差異,區別對待。對成績比較差的學生,我們老師要采用不同的教育方法,因材施教。師愛要全面、公平。
其次,如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味,作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳,只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西,要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識,而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情,點化孩子們的學習方法,豐富孩子們的學習經驗,開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來,做一位有心的“烹飪師”,讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”!最后,我還認識到,一節好的美術課,新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課,要關注學生,從學生的實際出發,關注學生的情感需求和認知需求,關注學生的已有的知識基礎和生活經驗,是一節成功課堂的必要基礎。使學生真正體驗到美術,樂學、愛學美術。此外,我認識到:一節好的美術課,不要有“做秀”情結,提倡“簡潔而深刻、清新而厚重”的教學風格,展現思維力度,關注美術學習方法,體現美術課的靈魂,使美術課上出“美術味”!
通過這些年的感悟,我從中學到了很多,不僅拓寬了我的視野,還豐富了我的實踐經驗,更讓我的思想得到了升華,使我對美術教學有了更新的認識,更加熱衷于教育事業。今后,我會更加努力學習,為教育事業貢獻自己的一份力量。
小學美術課教學反思 5
我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試。
一、透過教學評價,幫忙學生樹立自信心
傳統的美術教學,過分重視學生對美術知識和技能的掌握,忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣,從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課,卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象,我個性注意幫忙學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心,尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明,但有些學生可能在學習上沒有那么幸運,反應顯得遲緩些,作為教師就不能心急,也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價,也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家,他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受,每表現一次就成長一些,當他們得到贊美時就會信心大增,也就會更喜歡這項活動,表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時,孩子們都動手了,只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆,卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么,他說“我生活在農村是剛轉來,我不明白怎樣畫社區,怕畫不好同學們會看不起我,我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好,看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉,他說到了老家的房子,一座座獨家小院像別墅一樣排列,農閑時村里組織唱大戲,人們聚在一齊,有說有笑,聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他!澳惆涯愕睦霞艺f得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美,你期望老家變成什么樣都能夠畫,相信你必須能把它表現的很好!边@時我看到孩子滿眼的激動。他最后畫出了一片瓦房,房子前頭裝上了健身器,老人們在健身,雖然不是很美,但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時,他也勇敢的上來了,我當眾表揚了他,我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受,作品中的形象雖然不是很像,有時很不像,但象征性十分明顯,它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力,我們應給予及時的評價,加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正,那么將很大的傷害到孩子的自信心,以至于他們失去學習的興趣,但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方,怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習,認識孩子作品的特點進行有益的評價,適當的給孩子以贊美的評價,對于孩子樹立自信心,有效的學習,大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價,使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制,采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業,我會貼上一朵小花表示有進步,貼上一顆紅星表示有創新,后面再加上各種評語,如你的想象力很豐富,你的設計十分獨特,你的色彩感覺很棒,遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視構成性評價,提高學生的美術潛力
課改以前,美術教學中只注重對作業的評價,是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯系,但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程,因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程,而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以,僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值!睹佬g課程標準》指出:美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果,更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科,學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現,根據小學生的年齡和心理特點,個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中,我采用了多種活動評價方式:個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想,這樣,就能夠更好地了解他的作業,了解他的想法及創作過程,將作業結果與這些聯系起來進行評價,正確地、全面地評價每一個學生,能使他們感受到成功感、提高自信心,對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。
三、關注個體差異,評價注重引導學生的發展
心理學證明:人的個體差異是客觀存在的,教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業,枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花,折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科,學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品,具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同,對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異,允許學生用自己獨特的方式來學習美術,為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生,上課不愛發言,老師問他也不回答,每次的作業不是空白,就是亂涂。我也很想拉他一把,所以經常在旁邊指導,我在時,作業還好些,我一走,他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會,我發現他在自己本子上畫各種恐龍,十分漂亮。當時就想:他還是喜歡畫畫的,只是對美術的其他資料興趣不高,興趣比較單一。接下來一節美術課,一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片,學生在贊嘆之后就告訴他們:這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片,我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學,應對全班同學他的臉紅了,在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫,這張畫讓同學們震驚,大家對他的畫發出驚叫得聲音,那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話,告訴他:光光畫好恐龍是不行的,美術中還有許多資料等著你去學習,老師相信你必須能夠學得很好,還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中,我經常注意鼓勵和表揚他,他也逐漸的喜歡上了美術課,也更愛動腦,更愛動手了,在區里的科幻畫比賽中,他還得了獎呢。
教學實踐證明:在教學中,充分尊重學生的個人體驗,肯定每個學生的表達方式,使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準,對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化,發現自己的優點,透過評價能夠更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評,使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”,從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中,我改變教師是評價權威的現象,把評價的主動權還給學生,用心引導學生開展自評與互評。在教學中,我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價,然后再到講臺前展示,并說說為什么這樣評價,覺得自己哪兒畫得很好,哪兒還有些不足,需要怎樣改才好。同時,也讓其他同學幫他出出主意。透過自評,促使學生對自己的學習進行反思,了解自己的長處、存在的問題,從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式,在二年級的《假如我是巨人》一課中,先將全班的作業展示出來,之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙,讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們:你將貼紙貼在哪張作業上了,為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生用心性十分高,在簡單氛圍中透過互評,能正視自己、尊重他人,同時提高了他們的鑒別潛力、分析和表達潛力。我發現,加強了自評與互評以后,課堂氣氛和諧了,師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感,學會了寬容,理解,增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光,他們會很燦爛!改革評價方式,透過評價促進學生的發展,成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁,充分發揮評價促進學生發展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心,用心開展自評與互評相結合的多種評價方式,在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生,將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地,使學生得到全面的發展。
小學美術課教學反思 6
說實在的,到現在為止,自己對怎樣上好一節課還是把握不好。于是這節課我便想解決一個問題,那就是如何畫出一艘船。
我沒有華麗的語言,更沒有什么創新出彩的點,就是想讓孩子們能真正學到東西。于是這節課,雖然想講的內容很多,但是實施到課堂中,還是截取了一小部分。
在中間環節上,我出示了一些船的圖片,孩子們很感興趣,都大聲的說話,這時,我沒能很好的控制住課堂,教室里一片聲音,讓我感到很頭疼。而后我的語言開始啰嗦,并且音樂也出現了小小的差錯。最后的展示推選了三個小組的代表,很平淡。拓展環節是通過其它材料來制作船。
這節課,很一般。上完以后感覺自己又不會上課了。而我心里一直在想:美術最基本的是什么,就是交給孩子正確的認識美,用美術的語言去繪畫,去感受。而我們現在卻一直提倡創新,什么是創新?我有點摸不著頭腦。創新的同時需要關注孩子的個性成長,需要考慮孩子是否真正學到了東西。所以,我覺得目前最重要的是把一些最基礎的美術知識教給孩子。<
小學美術課教學反思 7
小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科,不影響升學, 學得好不好沒有關系;有的認為畫畫要有天賦,自己將來不當畫家,學不學無所謂;比較普遍的認為繪畫比較難,因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況, 如果美術教師只根據教材安排的內容,作些理論講解和示范,讓學生臨摹,學生就會感到枯燥乏味,要調動學生學習的積極性,培養興趣很重要。對于小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜,好奇心強的特點,和從具象到抽象的教學規律,把繪畫課設計成一系列手工制作課,以引起學生的興趣,調動他們的學習積極性,達到繪畫教學的目的。
。ㄒ唬┘ぐl學生學習美術的興趣 興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力,使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期,無論是三年級或是四年級,技能訓練比較多,如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
。ǘ┰诿佬g教學中,我注重面向全體學生,以學生發展為本,培養他們的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此,我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能,結合過程和方法,組成課程的基本內容。如《紙塑動物》,小動物是小朋友最喜歡,廢紙又是同學們最多的,再加上舊棉絮,用這些東西扎成所塑造的基本型,然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物,最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時,課程內容的層次性,適應不同素質的學生,使他們在美術學習過程中,逐步體會美術學習的特征,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基礎。
。ㄈ┙處熥陨硭刭|的培養教學之余,我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外,還經常去圖書館學習美術教學刊物,從理論上提高自己,完善自己,并虛心向其他老師學習,取人之長,補己之短。從而使自己更好地進行教育教學,工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
小學美術課教學反思 8
天真、活潑、好動是小學階段學生的特點,這一階段的學生對游戲的形式往往情有獨鐘。作為美術教師,我們應該按照新課程標準的要求,根據兒童的年齡、心理特點,設計適合美術課堂教學的游戲,從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識,創造新作品。在教授小學美術第二冊《泡泡飛呀飛》一課時,為了讓學生更好的感知泡泡的形與色,為了能給學生提供一個更好的游戲空間,為了突出本課以游戲參與學習活動的特點,我把吹泡泡的學生活動從教室帶到了室外,并參與到了學生的活動中,與學生一起吹泡泡。
片段一:
師∶今天我們一起到操場上吹泡泡好不好?
生∶(異口同聲)好!
師:不過,在吹泡泡時要注意觀察泡泡的形狀和顏色,同時還要注意安全,你們能做到嗎?
生:能!
學生爭先恐后的涌出教室,迫不及待的吹起了泡泡。
開始時,學生看到我也吹泡泡,都遠遠的看著我。后來,他們都圍在了我的身邊,和我一起吹泡泡,并爭先恐后的發表自己的意見。
生:泡泡是透明的!
生:我吹的泡泡最大!
生:老師,泡泡要撅起嘴巴吹。
生:我的泡泡兩個連在了一起了!
生:老師,慢慢兒的吹才能吹出特別大的泡泡!
生:我的泡泡是圓的!
生:我的泡泡會變色,一會兒是黃色,一會兒變成綠色,一會兒又變成藍色。
生:老師,我的泡泡是五顏六色的!
生:老師,我們的泡泡都飛上天了!
生:老師,我們比一比誰的泡泡吹的大!
......
擺脫教室的狹小空間,學生們象一只只歡樂的小鳥,他們盡情的吹著,大的、小的、圓的、橢圓的......七彩的泡泡漫天飛舞,學生們情不自禁的叫著、喊著、跑著、跳著......
片段二:
回到教室。
師:你們想把自己吹的美麗的泡泡表現出來嗎?
生:想!
師:你想用什么方法和材質表現自己的泡泡?
生:我吹的泡泡五顏六色,所以我想用彩筆來畫。
師:很好!
生:我想用彩紙剪貼。
師:也行。
生:我吹的泡泡特別大,飄在空中就像一只只大氣球,所以我想用氣球來表現。
師:太棒了!
生:,老師,我想和我的同桌一起畫。
生:老師,我們想小組合作。
師:同學們的想法都不錯,就按照你們的想法來表現自己的泡泡吧!
學生以小組為單位行動起來,他們有的畫、有的剪、有的貼......
小學美術課教學反思 9
我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節,優化教學設計,精心設計問題,引導學生主動的探究,在課上處理好預設與生成之間的關系,并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科,一堂好的美術課,應該是既傳授應掌握的美術知識,同時又培養學生一些良好的品德,及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識,基本技巧的訓練,也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣,什么都想去學一學、做一做,模仿一下,從他們對世界還只有淡淡認識的時候,他們就開始了涂鴉,然后隨著認識的提高,技能的增加,年齡的增長,這些興趣都會發生變化,不同年齡段的孩子,對美術的熱情截然不同,對不同的學生,我們都要用心去感悟,從基礎、從學生的根本出發,讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。
一、簡化教學環節,優化教學設計是高效教學的前提
課堂教學的成功與否,很大程度上取決于教學思路是否清晰,教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過:“教師之為教,不在全盤授予,而在相機誘導!边@誘導即是教學思路,誘導的過程,即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功,很大程度上取決于教學設計是否優化,而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說,學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的,因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中,而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰,美術課堂就會呈現清晰,學生的思維也會漸漸清晰,從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上,又以非常鮮明的個性化色彩,潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題,引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段,能幫助我們探索并優化學生的認知結構,教師應熟悉教材和學生,設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性,如導向文化感,導向品格修養等,促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外,美術教師應善于運用教學話題,提供一個討論中心,圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性,這樣的提問應叫開放式提問,它沒有標準答案,不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰,激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量,但決不是大得不著邊際,應在教師的引導下,緊貼作品,讓學生有開掘的天地,對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是,在這個多向交流的過程中,學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠,教師應珍視學生的提問,保護學生的思考成果,真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢?要在課堂教改和技能訓練中來體現,培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時,我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫,要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即,學生運用平日所學的繪畫表現技能,開動腦筋各出新意。不到二十分鐘,學生的作業畫好剪下來,陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚,有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚;有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵;兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼,一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生,不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然,課堂教學形式活,質量高,效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力,鞏固了繪畫技能的學習。
我認為,上好美術課貴在得法,教學方法好比船和橋,是達到目的完成任務的一種手段。所以,高效課堂與教學方法密切相關,高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計,精心設計的問題,引導學生主動探究,處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法,就不能很好的完成教學任務,提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法,要有創造性思維,思路活躍、方法新穎,學生感到有興趣,吸引學生的注意力,能引起學生積極思維取得預定的效果。
小學美術課教學反思 10
今天是周二早上第三節,一年級的美術課《泡泡樂》。
我讓孩子們在吹泡泡的體驗活動中觀察泡泡的形狀和顏色,然后探究可以用什么形式和那些材料來表現這些美麗的泡泡。之后,孩子們開始在本子上創作,用蠟光紙色卡紙彩圖紙等材料,撕、畫、貼、印,忙得不亦樂乎。
其間,我邊巡視邊向大家展示部分孩子的作品或者半成品,第一張印著五顏六色大大小小的圓圈,我說真美;第二張畫著泡泡娃娃圓圓的笑臉,我說好可愛。坏谌龔埉嬛鴪A圓的泡泡,長著一對小小的翅膀,我說你很有想象力,泡泡就像快樂的小鳥一樣在空中飛翔;第四張畫著一顆葫蘆瓜,瓜柄上還有幾片小葉子,我愣了一下,說你想象中的泡泡像一個可愛的葫蘆瓜是吧,也很不錯!
過了一會兒,孩子陸續畫完了。我邊走邊瀏覽,很大一部分的孩子的作品是這樣的:圓乎乎的熊貓在吃竹葉;胖乎乎的小豬在睡覺;圓圓的太陽公公笑瞇瞇;向日葵迎著朝陽昂著頭……畫很美,很有趣,但是感覺出問題了!孩子們的作品,是在用圓形的基本組合來創作他們所能聯想到的與圓有關的新形象,而不是在表現泡泡美麗可愛豐富多彩的形狀和顏色,教學目標的達成出現了偏離!
課后,我跟同事交流,感覺問題可能出現在這里:
1、對學生的評價不夠準確。
2、對教學目標的把握不夠清晰。
回顧老師對孩子作品的評價,前面三張都是在表現圓圈,當然值得贊賞和肯定,但是第四張,孩子的想象雖然沒問題,但他的關注點已經偏離了本節課的知識點,此時,老師的準確評價和積極干預很關鍵。如何才能既顧及到保護孩子的想象力,又能通過積極的干預措施糾正孩子的理解偏差呢?面對一個六歲的孩子,可不可以這樣說:孩子,你真有想象力!不過,我很想知道,在變成葫蘆瓜之前,這些可愛的小泡泡是怎樣在空中飄揚的?快把你看到的畫下來吧……。我想,在此類積極的暗示之下,孩子思維和想象的關注點可能會重新回到教學的重點中來的。不知我的.設想對不對。
新課程,要尊重學生的獨特體驗和想象;新課程,要注意學習內容的目標取向。有時操作起來會顧此失彼,但只要教者心中有清晰的目標指向,有靈活的教學策略調控,就不會成為問題。當然,要做到游刃有余,我們還得好好修行。
小學美術課教學反思 11
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中,在課堂中以學生為主體,使學生成為課堂的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園,讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味?吹綄W生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好,其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備,還是教學中課堂的情景創設、多樣評價,以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。 同時,教學形式更加開放了。但是,我也看到,在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”,還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念,教師須要做到三要
一要關注學生的需求,以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約,我們會發現孩子其實非常聰明,他們有自己獨特的思考,有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生,給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上,教師都知道即時評價,但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵,為了評定而評定,將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈,使評價確實評而有價。 2、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中,我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式,變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究,不針對問題的研究是沒有實效的教研活動,因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察,以“案例”為載體,找出問題的癥結,表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法,借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題,提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
。、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗,至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式:成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流,我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為,但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力,可以從三方面進行,第一,正面反思,即尋找具科學性又具藝術性的教學行為,通過反思將其提升到理性高度,充分展示它的閃光點,可以思考:成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二,負面反思,即反思自己教學行為的不足或缺失,并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考:教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次,我如何解決這類問題?這個問題給我的啟示是什么?第三,對比反思,根據前后兩次教學效果的不同,抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思,可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思,加深對問題的認識和思考能力,加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間,美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。
小學美術課教學反思 12
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,因為在整個人類社會歷史中,美術本來就是一種重要的文化行為,是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,強調情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科的綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣:
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生,采取合理的啟發、引導,培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力:
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的,最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發,是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程,兒童心目中的天空五彩繽紛,五花八門,內容豐富。
三,注重調動學生綜合學習的積極性:
素質教育與生活緊密相連,激發了學生的需要強度,并依賴目標誘因的出現,提高學生需要的自我意識水平,滿足了學生聯系生活,美化生活的物質和精神需要,從而調動學生的積極性。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法,改進了原來美術課程和教學中存在的不足,從課程建設的角度,促進了美術教育觀念的轉變,促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革,有效地運用各種資源,增強了美術教學的效果,充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味?吹綄W生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課。
小學美術課教學反思 13
1.按照不同年齡特點,進行不同的教學。
小學生各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素,在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性為特征,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活,這不同的生活環境,與前迥異的作息制度,有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以,在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有著不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求,
2.循序漸進的培養學生的觀察力 .
在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象后,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,并注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。
3.培養興趣勤學多練。
常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在于興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事后再想彌補已使年輪變形,無異于拔苗助長。
4.創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學新方法,又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征,并根據兒童心理特點和教材的不同內容,采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望,從中受到美的熏陶。
5.豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受,在構思過程中,最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手,讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
小學美術課教學反思 14
成功之處:在本課中,我從學生的學情出發,站在學生的位置上設計適合低年級學生的教案,力求使學生在這節課后能學到點東西。有效地運用多媒體可以豐富孩子們的視覺經驗,引導孩子們從生活中去發現美、感受美,提高他們的觀察能力與審美能力。
因此,在課上,通過觀察中自然物、建筑、服裝等人文環境中形成的線,提高了他們的觀察能力,使孩子認識了原來各種各樣的線就在我們的身邊;通過欣賞世界名畫家的有關于線條的作品,使孩子進一步感受到美術作品中線的美感及表現力,提高了他們的審美能力,同時也拓寬了學生視野,豐富了學生對美術的認識。創造性地使用教材,大膽地創設課堂教學情境,在合作中充分激發孩子們的創作激情。
為了拓寬學生視野,豐富學生對美術的認識。美術教學是一種直觀的形象教學,需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段,向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧,而在整個教學過程中,示范教學發揮著不可替代的作用。教師通過示范,向學生形象地貫徹教學意圖,明確教學方向,提出教學要求;學生則通過范畫理解和把握教學要點,正確認識作畫過程,加深學生的理性認識,大幅度地提高教學效果。
小學美術課教學反思 15
本課的意圖是引導學生初步接觸我國民間剪紙藝術,嘗試用折剪的方法探究團花設計、制作的奧妙,激發學生們的創作熱情,引發學生對美術學習的興趣。
課前我從多方面搜集資料,并仔細閱讀,分析與課題有關的作品,然后進行試制范畫,努力把教材理解深透。課堂上,我首先用直接剪紙教具導人新課,然后利用課本上幾組民間團花作品,從而了解到團花在生活中的用途,進而激發學生要親手設計的熱情。引導學生開動腦筋想出不同折法,了解對邊折和對角折兩種折紙方法。為了解決“折”的方法正確而進入“剪”的環節,嘗試讓同學先進行思考、研究,剪去哪一部分才能出現圓的外形,然后再強調“捏住圓心”剪去一角。通過欣賞百變團花提出問題,激發學生積極主動性,采用演示法,直觀材料進行示范使學生獲得充分的感性認識,以加深對學習對象和理論知識的理解,這是美術教學的重要方法。同時也采用講授法,用語言向學生傳授系統的知識和技能,啟發思維以及進行思想教育的不可缺少的手段。
這節課面對的是小學二年級的兒童。這些天真浪漫的孩子,既渴望增長知識,又需要愉快地玩耍。教師利用范圖欣賞,調動學生學習的積極性,在學生激動不已的時候,提出問題:你們喜歡這些團花嗎?想不想親手制作一些團花。吭谝饘W生強烈求知欲的時候,演示講解折、剪紙團花的制作過程,學生都能聚精會神的聽老師講課,展示不同紋樣后,學生能夠根據自己喜好設計紋樣,在設計剪紙時,給同學們放音樂欣賞,活躍課堂氣氛。在學生折、剪團花完成作業時,將團花作品展示在準備好的剪紙花瓶上或用來裝飾教室,讓學生感受成功的喜悅。
本節課還存在著不足之處:1、課前可安排學生搜集團花在生活中的應用;2、引導學生“剪”團花的外輪廓時,語句啰嗦;3、可啟發學生再用不同折法剪制出更豐富的團花作品,如十六邊、六邊形。
【小學美術課教學反思 15篇】相關文章:
小學美術課教學反思(通用6篇)06-17
小學美術課教學反思(通用5篇)06-11
小學美術課堂教學反思(通用10篇)07-11
小學美術課的教學反思范文(精選10篇)07-08
小學美術課后的教學反思范文(通用5篇)07-02
初中美術課的教學反思11-18
小學美術課課后的教學反思范文(精選5篇)07-02
高中美術課教學反思5篇10-09
初中美術課教學反思6篇02-23