小學美術課教學反思（通用43篇）
作為一名優秀的教師，我們要有一流的教學能力，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？下面是小編收集整理的小學美術課教學反思 ，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
小學美術課教學反思 篇1
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味�？吹綄W生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。 同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。
二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。
三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的'原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
�。�、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析�？梢赃@樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。
小學美術課教學反思 篇2
小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學， 學得好不好沒有關系；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況， 如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示范，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對于小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工制作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的`。
�。ㄒ唬┘ぐl學生學習美術的興趣 興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
�。ǘ┰诿佬g教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
小學美術課教學反思 篇3
說實在的，到現在為止，自己對怎樣上好一節課還是把握不好。于是這節課我便想解決一個問題，那就是如何畫出一艘船。
我沒有華麗的語言，更沒有什么創新出彩的點，就是想讓孩子們能真正學到東西。于是這節課，雖然想講的內容很多，但是實施到課堂中，還是截取了一小部分。
在中間環節上，我出示了一些船的圖片，孩子們很感興趣，都大聲的說話，這時，我沒能很好的控制住課堂，教室里一片聲音，讓我感到很頭疼。而后我的語言開始啰嗦，并且音樂也出現了小小的差錯。最后的展示推選了三個小組的代表，很平淡。拓展環節是通過其它材料來制作船。
這節課，很一般。上完以后感覺自己又不會上課了。而我心里一直在想：美術最基本的'是什么，就是交給孩子正確的認識美，用美術的語言去繪畫，去感受。而我們現在卻一直提倡創新，什么是創新？我有點摸不著頭腦。創新的同時需要關注孩子的個性成長，需要考慮孩子是否真正學到了東西。所以，我覺得目前最重要的是把一些最基礎的美術知識教給孩子。<
小學美術課教學反思 篇4
這是一節一年級的美術課，學習《畫自己》。如果按照常規的教學，讓學生對著鏡子運用常見的繪畫工具，畫自己，并對發型、服飾加入一些創新的裝飾美化，完成一幅自畫像。那么強調學生掌握的無非只是關于自畫像這一概念，以及對臉的造型、表情如何加以表現的指導。教學目標只停留在如何畫好肖像的技術層面上。狹窄的學科教學的理解難以激起學生對生命、對理想、對家庭、對生活方式的思索與感悟，也缺乏交流與分享。如果這樣授課，我們的美術課將又一次被介定為圖畫課的行列，這與在把美術課程看作是“具有人文性質” 的美術新課程中是遠遠不夠的。其實從本教材的內容而言，本人認為完全可以通過學生對自己的將來進行展望，從而激發學生對生命、理想、家庭以及生活方式等一系列內容的思索，提高人文素養，定能使學生收益非淺。于是我對這節課作了新的定位。
走進教室，就看見很多學生已經對著事先準備好的鏡子左顧右盼，有幾個甚至還做著鬼臉。我沒有像原先那樣進行常規的課前問候，而是直接進入了教學。
師：現在你們在鏡子中看到的自己是這樣的童真可愛，可如果60年、70年80年以后，鏡子中的你們將會是怎樣呢？
（這個問題似乎有點出乎孩子們的預料，教室里頓時沉默了。孩子們一個個你看我，我看你，又看著鏡子。）
生：“那時我已經很老了”一個學生突然大聲的嚷道。一石激起千層浪，另一個學生說“我滿臉都是皺紋了，額頭上還有火車軌道。”
“我頭發全白了，還掉了很多，而且還要拄拐杖�！�
“我牙齒也掉了，嘴巴也癟了，像我奶奶一樣�！闭f完，他還學著他奶奶癟嘴的樣子，逗的同學們哄堂大笑。
師：剛才大家都說了年紀和外貌的變化，可你在這么多年中，你的生活是怎么樣的呢？
生：“老師，我先要讀完大學，然后還想讀研究生，我爸爸就是研究生�！�
“我也先讀書，然后就工作了�！�
師：對，我們每個人都會有工作，可你想做什么呢?醫生？律師？還是別的？
生：老師，我要做個服裝設計師，我媽媽很喜歡漂亮的衣服的，我以后要自己設計漂亮的衣服打扮媽媽。
“老師，我要像你一樣，做個藝術家，既會畫畫，又會寫書法�！�
此時教室中掀起了一個討論與發表見解的高潮，每一個學生都積極的投入到了這場討論中。有想成為科學家、醫生、律師的，也有要成為教師、建筑師、舞蹈家、電腦專家的……孩子們說著自己的理想與對未來的夢想，體味著成功的喜悅與快樂。此時我眼角的余光掃到了一直坐在角落里的李×—— 一個長期寄居在親戚家，在課堂上始終默然，從不主動參與的學生。只見她漲紅了臉，看著同學們，一副欲言又止的樣子。我也曾是一個沉默的人，然而是自信戰勝了這一切。有時候，一次小小的鼓勵與成功能夠激活一個人的巨大的自信，我要讓它成為一個契機。于是，我迅速地走到她身邊，微笑地看著她。
師：李×，老師也想聽聽你的。
她的臉更紅了，可還是聽到了她說的話
“我要做個好媽媽，有許多的孩子，好好地對我的孩子，讓他們很快樂。我覺得福利院的孩子就很可憐。我還要做個玩具家，造很多好玩的玩具，給大家一起玩。我現在的玩具一點兒也不好玩�！�
那一刻我感覺到了心靈的震顫和感動。是呀，這就是藝術的魔力，它沒有統一的標準，允許廣闊的想象，在創作的同時，讓孩子們清晰地感受到了真實的世界。讓孩子們深入到藝術的創造之中去，就生出了發自內在的事半功倍的奇效。讓蟄伏內心的翅膀舒展開來，讓成功的霞光照亮漆黑的眸子，讓最初的成功體驗烙在心扉的玄關——童年的珍藏，在漫長的歲月中香飄一路。
在接下來的繪畫過程中，孩子們對著鏡子觀察著自己的臉龐，迅速地畫下輪廓，然后是長久的沉默。除了繪畫的基本技巧之外，他們再一次地思考年紀和衰老，再一次地思考自己的`一生將怎樣度過：做什么職業，成為什么樣的人，家庭和職業對自己將有怎樣的影響。在生命的這頭，眺望生命的那頭，從郁郁蔥蔥到黃葉遍地……
在本課的教學中，教師只是充當了活動中的一個參與者，和學生同等的融入到情景中去。帶領學生積極的融入課堂氛圍，介入教學交流過程。學會交流、分享，體驗和感悟生命，放飛夢想的翅膀。整個教學環節仿佛讓學生只是在思索自己的生命、理想，美術課的傳統特點很難，體現。但是學生的反映告訴我，這是一堂真正的牽引學生思緒飛翔的美術課。在對老年外貌的想象描述的過程中，學生對周圍老人的生活、外貌、神態、表情進行了積極地記憶模仿、甚至與想象、創造。在對職業、人生的展望中，學生又感受著交流與分享的快樂，體味著成功的喜悅。他們在不知不覺中受到的不僅僅是畫畫這一單純的技能訓練，而是在充分地接受著人文精神的熏陶和靈感的激蕩。最后要求學生畫“老年的我”這一具有挑戰性的任務要求，最大限度的開發了學生的記憶、想象、創造潛能。學生始終積極地投入在情景中，我想可能就是本課的魅力所在吧！
小學美術課教學反思 篇5
《恐龍世界》屬于“造型·表現”領域�！翱铸垺笔呛⒆觽兒芨信d趣的話題，他們從小就玩恐龍的玩具，看有關恐龍的連環畫，聽關于恐龍的故事，因此，這節課我一出示課題，學生學習的興趣一下子就提高了。教學中，我利用課前準備的相關的書籍和圖片，引導學生了解恐龍的相關知識，幫助他們了解不同恐龍的特點。通過本節課的學習，在觀察、記憶、表現恐龍的過程中，培養學生熱愛科學、關注環境，訓練他們的觀察、記憶、表現能力。
教學一開始，設立了“搶答游戲”環節，問：“你認識哪些恐龍？”學生快速搶答：劍龍、霸王龍、三角龍等，而后課件出示不同種類恐龍的圖片。引導學生了解恐龍的相關知識。接著進入“探究式學習活動”環節，組織學生利用課前搜集的資料，簡單介紹一下幾種恐龍的特點。學生們爭先恐后，把手舉得高高的.，嘴里還喊著：“老師，我來我來！”。他們分別從恐龍的外形特點、生活習性入手，作了簡單的介紹。舉止自然大方，語言流暢。足見他們課前做了充足的準備。本課的教學難點是不同種恐龍的特點及情節的表現。為了解決這個難點，我先請幾位學生到黑板上畫出不同種類的恐龍，然后再組織他們討論：黑板上學生畫的是否抓住了恐龍的特點？我再根據學生的討論，適當進行修改，使其突出特點。接下來又引導學生分析教材中的學生作品，以此讓學生了解如何來表現出恐龍活動的情節和恐龍生活的環境特點。
為了更好的讓學生表現恐龍，我在課堂中還展示了幾幅優秀的恐龍題材的美術作品，啟發學生的創新思維，激發了學生的創作熱情，學生們在明確作業要求的前提下，以小組合作的方式，完成了一幅幅優秀的恐龍世界的作品，在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式，培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。在課后拓展方面，我通過課件，出示了幾幅用彩泥制作的恐龍世界的作品圖片，引導學生回家繼續學習，培養了他們的自主學習能力。整節課學生學習氣氛十分熱烈，達到了很好的教學效果。
小學美術課教學反思 篇6
美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都明白，課堂教學的'有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則�？赏行╊愋偷拿佬g課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會思考小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以前說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫�！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂務必要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性�？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮�？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時，努力為學生營造一個簡單愉快，搞笑味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
小學美術課教學反思 篇7
我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導�！边@誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的'問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
小學美術課教學反思 篇8
我通過不斷的學習和工作，理清了思路，掌握到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我學習到了很多知識，使我對教學有了更多新的認識。
十幾年的教學令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
我經過許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢？怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系？怎樣才能……？我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的.學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”！最后，我還認識到，一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課，要關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗，是一節成功課堂的必要基礎。使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。此外，我認識到：一節好的美術課，不要有“做秀”情結，提倡“簡潔而深刻、清新而厚重”的教學風格，展現思維力度，關注美術學習方法，體現美術課的靈魂，使美術課上出“美術味”！
通過這些年的感悟，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。
小學美術課教學反思 篇9
《花地毯》這一課是一節很貼近生活的課，試著從身邊的地毯、窗簾、餐桌布讓學生自己去發現圖形的魅力所在。
一上課，我隨便擺了幾個方塊，學生都發現了這樣擺不好看，這時候讓他們用自己的眼光來擺一個他們認為好看的圖形。上學期和他們學習了各種形狀，讓他們用自己的方塊擺出各種好看的圖形，然后讓他們自己去發現為什么這樣漂亮？這時候我在黑板上畫了幾個圖案，并總結出重復、色彩對比的效果。
這節課我讓學生們用筆繪制的花地毯，看到他們的作業，大部分都是很令人滿意的，有方形的、圓形的、鮮艷的色彩，形狀各異的圖案，有些還畫了各種花邊，但也有不足之處，很多同學都是用了我舉的例子，沒有加入自己的.想法，但總的來說我還是滿意的。大部分學生都能很好的理解上課我所講的指示并將知識運用到他們的繪畫中，畫面色彩豐富，內容也多姿多彩，都很好的利用了畫面。
小學美術課教學反思 篇10
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快�！蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还澝佬g課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
一、陶冶學生的情操，提高審美能力；
二、引導學生參與文化的傳承和交流；
三、發展學生的感知能力和形象思維能力；
四、形成學生的創新精神和技術意識；
五、促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
轉眼，進入小學美術教育已經有一年了，這一年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《送給爸爸媽媽的禮物》這一課里，教具是制作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫畫標點符號》這一課上，為同學們準備了幾條關于標點符號的謎語，它們調動了孩子們的積極性，并拓展了課堂的知識內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的'“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
小學美術課教學反思 篇11
1.按照不同年齡特點，進行不同的教學。
小學生各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，
2.循序漸進的培養學生的觀察力 .
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的`記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
3.培養興趣勤學多練。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
4.創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
5.豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
小學美術課教學反思 篇12
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《美麗的葉子》一課，雖然學生對葉子并不陌生，但對于用上自己喜歡的方法來表現自己心目中最美的葉子還是有一定的難度，在教學過程中，我注重啟發孩子根據觀察課本第17頁上四位作者所采用的不同的方法所表現出的葉子四種狀態的美，讓孩子從中選擇自己最喜歡的方法來表現葉子，特別是有的`孩子選擇了用干葉子刷上水彩拓印葉子，因為很多學生第一次接觸水彩顏料，可以說對蘸滿顏料的葉子和水彩所顯示出的色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察校園里的樹葉都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?同學們驚喜地發現，原來我們的校園的樹木上竟然有這么多美麗的顏色，我又適時提出問題:我們能部能選擇干的葉子用上這些美麗的顏色拓印出葉子的外形和葉脈呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色并印出自己喜歡的葉子，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味�？吹綄W生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
小學美術課教學反思 篇13
隨著素質教育的推廣，美術興趣小組活動越來越得到重視，多年的教學實踐使我深深體會到興趣小組教學活動的重要性，它豐富了學生第二課堂的活動內容，要把它落實到學生的綜合素質的主體地位，我認為可以利用多媒體、多種教學形式調動學生的學習積極性，激發他們積極思維，引導學生進行繪畫、作品欣賞、作品分析，形成生動活潑的第二課堂氣氛。就活動中的作品欣賞談以下幾點：
第一：重視傳授理論知識、加深理性認識
美術基礎理論知識的學習是十分必要的，美術欣賞課教學重視對作品的直觀感受分析和對美術理論基礎知識的學習，如果缺乏對作品的形式、美術語言等要素的探索，其結果勢必導致學生欣賞思路茫然�！敖滩臑楸�，補充為輔”。興趣小組的`每一節課，輔導教師都要精心設計。理論在先，引導學生在理解專業理論知識的基礎上去分析、欣賞作品，獲得更多的藝術營養，達到欣賞美術作品的目的去感受名作給觀賞者美的享受。實現從感性認識到理性認識的飛躍。
第二：通過幻燈片或投影儀直觀教學效果
“耳聞不如一見”。欣賞名作是美術教學的重要組成部分，是培養學生良好的審美情趣、提高對藝術作品鑒賞能力的主要渠道。美術作品欣賞包括內容和形式兩個方面。在美術欣賞教學中，把基礎理論知識與作品欣賞并重起來，最好的教學手段是使用課件。課件容量大、知識面廣，既直觀又形象。通過課件使學生對作品有一個直觀的感受。對不同流派的名家名作的特點有深刻的了解，從而激發學生的學習興趣。教師在教學過程中要做到，語言準確、言簡意明、風趣幽默，語言生動，有感染力。營造一個生動有趣的課堂環境。讓學生去思維、去評述。加深對名作的再認識。
第三：發揮想象力，完善對美術作品更深的思考
“真實的創造就是藝術想象的活動”。任何創造都離不開具體想象，美術欣賞教學中要鼓勵學生積極發揮想象力。在引導學生欣賞這些作品時，凡是學生容易理解的都要給學生留一定的思維空間。鼓勵他們獨立思考觀察，領悟美術作品所表現出來的藝術效果。同時要求學生在理解作品的基礎上，大膽的發表個人見解培養學生對美術的感受能力，理解能力和創造性解決問題的能力。激發他們對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達能力和發散性思維的發展。這一切都是對美術作品更深的思考。第二課堂教學是素質教育的全面推行的要求。讓學生在愉快中學習、在輕松愉快的環境中接受知識，從而提高學生的藝術鑒賞能力。充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂教學效果，創新求變，才能實現審美教育的目標。
小學美術課教學反思 篇14
農村小學美術教學，面對幾大困惑：學生材料不齊、安全責任、教師兼職，特別是綜合操作課，困難更大，若不講究策略，美術課上起來，教師痛苦，學生無獲。教學是一個良心工程，只要用心，教學就能相長，就能尋找到教學策略，從面感受到美術教學的快樂。特別是在教學第八冊《刻印的樂趣》一課后，我的感覺更強烈。我的教學策略嘗試如下：
一、安全多講一點。
安全責任重于泰山。特別是在美術綜合操作課上，學生一會用剪刀，一會用小刀、一會用膠水、一會用鐵釘等，有的學生忘了帶，還要相互借，在這些過程中，如果不注意安全，很容易出現自傷或他傷，這正是很多農村兼職老師不愿上美術綜合操作課的主要原因，但不上，學生的動手實踐能力又如何能培養呢？所以，教師操作時要招呼在前，上課時就要講清安全注意事項，為保險起見，還可請學生起來復述安全內容，在教學過程中，再適時提醒，這樣就能警鐘長鳴，學生就能安全操作了。如：教學《刻印的樂趣》，這一課是一節創造性、動手性較強的教學實踐課，學生喜歡，只要組織得當，學生就會學得輕松、主動、投入。我在教學時，先講明此課的安全注意事項——學生在作業中要格外注意用刀安全，一不東借西借，用完刀及時放自己桌上，在操作刻時，左右手配合好，把握好力度，不傷自己。這一招是保證學生完成良好作業效果的重點和前提。另外，在具體刻花時再次強調用刀手法以及方向，時刻提醒注意安全。這樣，刻雖有難度，但因學生有興趣，加上教師的安全教育到位，課堂氣氛顯得熱烈，但刻刀雕琢時學生卻能做到小心翼翼，感覺十分到位，刻印的樂趣也就真正有體驗了。這一事實證明，安全多講一點，學生慢慢就會有安全意識，綜合操作課上，學生紀律很好，大家都能井然有序地做著自己的作品，很快樂。
二、示范精一點。
紙上談兵，學生一團水霧。特別在全新的綜合操作課上，學生一點基礎都沒有，教師的示范，對學生學習來說，可謂點石成金，所以，示范不可少，但一堂的時間有限，教師示范要精一點。要么，先簡要示范全過程，讓學生觀察，得操作步驟與方法，然后，學生再運用此方法去創造性地完成作；要么教師做一步，學生馬上學一步，教師巡視糾正一次，再繼續。如：《刻印的樂趣》一課教學，我就采用了第二種操作，讓學生一步一步地跟學，因為這節課知識對學生來說是全新的，又涉及用刀安全，教師及時教，及時巡視學生學的情況，安全注意了，同時又對學生施以了耐心的教與導，學生學得較有信心。
三、創新多一點。
創新是一個民族的靈魂�！巴ㄟ^美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響�！毙W生的想象是非常豐富的，也是敢于想的。在整個教學過程中，教師善于啟發，學生的智慧是無窮的，能說出很多有創意的方法，如果教師及時肯定，能極大的培養學生的創新能力及藝術表達能力。事實上，新課標也是要讓學生在課堂中自主地學習，所以，我在教學中經常運用先讓學生觀察，再自己思考感受，最后想象創新的方法，學生作品百花齊放，各呈異彩。如：《刻印的樂趣》一課教學，雖然，我先讓學生跟學，統一刻了一個簡單的蘋果，但方法掌握后，我放手了，讓學生自由選擇橡皮擦或紅苕或土豆或石膏板等更多的材料來自己嘗試，或刻一個喜歡的文字或刻一個漂亮的圖案，來完成作業，結果，有的學生刻了一朵花、一個桃、一個王字等，學生憑自己的智慧創造出了很美的藝術效果。
四、賞識多一點
“在義務教育階段的.美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。”娃娃是夸大的，我認為此話不假。在以前的美術課上，我對學生很苛刻，結果，課堂上學生無生機，我眼里滿是惱怒，學生怎么這么笨，這么簡單的都做不來？眼里盡是失落，學生怎么這么瓜，連教師叫帶的東西都帶不來呢？我這個“巧婦難為無米之炊”吶，總之，一切都不如意。后來，我嘗試著，對記住帶東西的同學給予表揚，對忘記帶的同學教師及時安排換位學生幫助提供或教師多準備一點材料給忘記帶的學生，但一定要提醒下次不能忘，這樣既解決了材料問題，又減少了批評，在學生眼里老師的幫助與期待多了，賞識多了，學生的自信自尊及時得到保護，課堂的師生關系也融洽多了，課堂效果也就出來了。同時，我還采用發獎勵紙，優秀作品留照、全班展評等賞識形式，學生學美術的勁頭更足了，作品效率也提高了。如在《刻印的樂趣》教學中，由于是學生第一次全新制作，各種各樣的情況會出現，如“刻錯了”、“刻壞了”的聲音出現時，我沒有生氣，而是及時安慰：沒關系，再來，因為是第一次，允許失敗，但老師還是覺得你刻時膽大心細勇氣可佳，再來，相信一定成功。在賞識中，學生雖然刻得不夠很好，但他們自己學會了刻印，從笑臉上已經表現出很有成就感了。
小學美術課教學反思 篇15
成功之處：在本課中，我從學生的學情出發，站在學生的位置上設計適合低年級學生的教案，力求使學生在這節課后能學到點東西。有效地運用多媒體可以豐富孩子們的視覺經驗，引導孩子們從生活中去發現美、感受美，提高他們的觀察能力與審美能力。
因此，在課上，通過觀察中自然物、建筑、服裝等人文環境中形成的線，提高了他們的觀察能力，使孩子認識了原來各種各樣的線就在我們的身邊；通過欣賞世界名畫家的有關于線條的作品，使孩子進一步感受到美術作品中線的美感及表現力，提高了他們的審美能力，同時也拓寬了學生視野，豐富了學生對美術的認識。創造性地使用教材，大膽地創設課堂教學情境，在合作中充分激發孩子們的創作激情。
為了拓寬學生視野，豐富學生對美術的認識。美術教學是一種直觀的`形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧，而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。教師通過示范，向學生形象地貫徹教學意圖，明確教學方向，提出教學要求；學生則通過范畫理解和把握教學要點，正確認識作畫過程，加深學生的理性認識，大幅度地提高教學效果。
小學美術課教學反思 篇16
美術課堂教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作為學生的組織和管理者，如何在教學活動中，讓全體學生生動、活潑，主動地發展，成為有健全人格，有創新精神的有藝術素養的合格人才呢？是我們美術教師要思考的問題，結合自己平時的教學情況，現在對自己的教學進行反思。
一 發現問題
在初中美術課中國畫部分的教學過程中，我發現學生三分鐘熱血，沒有常性，對教材上的內容他們也視乎是非常的‘’清楚“，感覺過于”簡單“，總是提不起興趣，因此課堂教學活動頻頻出問題。具體表現在教師講解學生自己看書；到實際練習了學生不按要求去操作；學生作品不是很令人滿意，對知識點不理解。整體一節課下來我感覺很累。
二 確定問題
在課下一有時間我就想我的教學到底哪不足，于是我上網 查閱有關視頻、資料，對照實際我確定了問題的所在：主要是學生對美術理論知識感性的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合，從而對學習美術失去了興趣。美術教學過程中學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，美術是以實踐操作為重要的教學內容來抓，但理論知識的掌握也是非常必要的。如果缺乏對理論知識的認識，學生在做畫過程中遇到的困難就不知道該怎樣解決，也 就失去了對美術課的興趣。而我做為老師不能用一種所謂的標準去教，而應該在教學中探索新的教學模式，善于發現學生的學習興趣、引導學生學習理論知識和基本技能，從而提高學生學習的激情。經過深刻的反思，我應該尋找解決問題的方法和途徑。
三 解決問題
從學生方面：讓學生從整體出發，是指學生要有中國畫知識基礎外，還要有對畫面的整體構想，對墨色的控制，近實遠虛。局部畫起，要把主體物畫出， 然后在畫局部。這種方法可使學生精力集中，更好的掌握筆墨的運用。從而避免顧此失彼的現象。國畫教學中臨摹是最好的方法之一。在臨摹之前，可以讓學生看一看要畫的對象，在心中要有數。去體會中國畫的意境美。臨摹要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1 可以用鉛筆簡單勾出大體外形，一定要把主體物交代清楚。
2 調中等墨色來畫主體物（也就是山石的外形）用線條畫清楚。
3 用皴法把山石的前后關系畫出來，要控制墨色的深淺，可以用點法把山石上的'樹木表現出來。也可以用花青把整幅畫面通染一下。
4 整理畫面尤為重要。局部往往會出現”碎和亂“。所有要讓學生充分重視整體，學會調整畫面。
作為教師我把課程作了調整修改，我現通過講解中國畫意境美讓學生體會筆墨的變換無窮。然后通過作范畫讓學生了解、掌握中國畫的技法，及墨的調配。在整個中國畫教學過程中，應該注重指筆的運用。以求收效快、效果好。
經過近以月國畫教學，我深刻的反思，我想通過自己的認真努力，把自己對國畫的美和技法全部教給學生，為學校的美術事業添磚加瓦，恭獻自己的一份力量。
小學美術課教學反思 篇17
早在1984年，我就開始了在中小學美術學科開展繪畫日記的圖文綜合藝術實驗探索，在實踐過程中，我采取了如下幾種課程形式。
兒童繪畫日記課程。繪畫日記又分為美術日記、日記畫、日記組畫，是將繪畫與日記相結合的一種嘗試，以促進學生的表達能力和繪畫默寫造型能力。
美術日記用圖畫配合文字，記錄一天生活中經歷的有意義和有趣的事情，表達兒童對事物理解和自身感受。日記畫是用圖畫配合文字，反映生活中所經歷的有意義和有趣的事情，它融寫生、記憶、想象、創作為一體，可以主觀地、藝術化地反映現實生活。日記畫是用日記格式進行繪畫，可以融入兒童想像因素，滲透兒童創造意識。日記組畫是用組合或連環圖畫配合文字、記錄兩天或三天經歷的有意義和有趣的事情，它可以促進學生對事物表現的計劃性、條理性和連續性，鍛煉學生的繪畫和畫面構圖能力，使學生從生活中有主題地選擇和組合畫面。
漫畫日記課程。將諷刺、幽默、夸張的漫畫表現方法與日記相結合，加入詼諧、風趣的情感因素，體現出比喻、象征的作品寓意。這種形式的綜合訓練，適合小學中高年級的學生。
速寫日記課程。用迅速、簡練而概括的線條畫出對象的動態和神情，并用日記文字記錄小作者對生活的感受和對事物的感覺，從而培養細致的觀察力以及快捷描繪事物的'能力。速寫日記的訓練主要適合小學中高年級和具有一定繪畫基礎的學生。
美術作文課程。從文章中選擇最佳意境與情景，配以相適宜的插圖，這種圖文并茂的作文，我稱之謂美術作文，其實質是繪畫教學中的一種形式與方法。
小學低年級圖畫通信課程。這種圖畫通信既有畫畫又有寫字，使低年級學生在邊畫邊寫的快樂中尋求自己的空間，遇到不會寫的文字用圖畫形象來代替。
低年級看圖寫話、讀文配畫課程�？磮D寫話就是通過一幅畫面，(包括電視畫面)表達自己的所見所想。讀文配畫就是借助一段精美的文章，畫出文中所敘述的人和事及文中所表達的情與境。
小學生班級繪畫日記與班級美術作文課程。如何在繪畫日記和美術作文的美術綜合藝術活動中，培養和滲透團隊合作精神？我設計了小學生班級繪畫日記和小學生班級美術作文，即每班發一個速寫本，每周有兩位同學參加，一個擅長繪畫，一個擅長寫作；兩人通過討論交流，確定題材、內容、畫面結構以及表達形式，經過實驗與訓練收到了很好的教學效果。
小學生插圖、故事畫、連環畫課程。為自己喜愛的小說、散文以及自己滿意的作文畫上插圖，這種形式適合小學中高年級學生的綜合藝術練習。故事畫，就是根據別人講述或敘述的故事，或者自己創作編寫的故事，用圖畫的形式來表達。連環畫就是用多幅畫面連續地表達一個故事的發展過程的繪畫形式，它是通過圖文互相配合的形式來表達主題思想。這些表達形式都適合小學中高年級學生的綜合藝術訓練。
隨著信息技術的發展，小學圖文綜合藝術教育的內容與形式的發展趨勢，必將要與現代信息技術和多媒體網絡緊密結合才能更好發展。
小學美術課教學反思 篇18
昨天在長興小學舉行一次美術公開課觀摩研討活動，本想只在學科中心組范圍進行，但卻來了近30位老師主動參加。從這點看，我們的美術老師對聽課活動還是很關注的，這也促使美術學科在以后的工作中，要為老師提供具有研究價值的課例供老師探討。
這節課是由長興小學美術老師謝慧華執教，題目《動物的花衣裳》（小學一年級）。這節課從總體教學理念上講體現了課改精神，把學生發展放到第一位。如：學生以自己的喜好述說動物的花“衣裳”；以自己喜好畫動物的花“衣裳”；以自己喜好評動物花“衣裳”；其二，教學環節合理。如：讓學生先找動物的花“衣裳”，再欣賞動物的花“衣裳”，接著評述動物的花“衣裳”，最后讓學生“創造”動物的花衣裳、評價同學“創造”的動物的花“衣裳”。
小學一年級美術教學，主要培養學生美術興趣和淺顯的美術認知能力。如：小學生心理空間表達和情感發泄；小學生表達的“色與形”與自己心理認知的對應，在這節課里能基本體現出來。
不足：1、此類課不夠常規。 2、有些術語過于專業 （對比色）3、教學放得開，收得不夠，顯得結尾單薄。
課后，在中心組組長趙霞老師的主持下，來聽課的老師進行了研討，大家充分發表自己的`看法，對有些問題還激烈的辯論起來。有些老師還結合自己的教學經驗提出有建設性的意見，有的老師為謝老師出謀劃策。我想老師不論是在爭論還是出謀劃策，都能能從中學到自己需要的東西。
最后大家一致提出，今后要適量有目的的組織一些聽課活動，組織一些有研究目的的課給老師探討，通過探討、學習、研究，使老師有一個清醒的教學大目標和適合于自己發展的教學方法。
小學美術課教學反思 篇19
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松�！卑ィ∥蚁胂�，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《可愛的吉祥物》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：
一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上七年級欣賞課課，欣賞課課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的'一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
也是七年級《畫當年》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
小學美術課教學反思 篇20
通常，講述、談話在幼兒園是作為語言教育活動來組織的，與美術活動似乎沒有關系。但是，在嘗試幾次充分的和孩子談話后，我發現談話是美術開始的一種很好的方式，繪畫活動前的談話是教師了解幼兒內心活動、引導幼兒思維進程的有效途徑。通過談話中教師引導、啟發性的提問、幼兒回答及聽取他人的講述，使幼兒在頭腦中已有信息的基礎上，產生大量的、變化的、獨特的新信息，以利于進行發散思維、求異思維，同時，也形成了幼兒與教師、幼兒與幼兒之間思維的互動作用。
幼兒繪畫活動中，創造力的培養同樣要符合創造活動過程的.結構，即提出問題或任務，尋找方法、得出結果。在此次活動中，教師由幼兒的關注點引發問題、提出任務，通過談話活動中的引導、幼兒講述自己的繪畫作品，以及相互問的討論拓展幼兒的思路，尋求個性化的、充滿幻想的解決辦法，并以繪畫的形式表現出自己的想像。
在幼兒期，孩子的語言表達能力有限，詞匯量少，對事物的形容表達不夠準確、具體，無法將內心中的感受清楚地表達出來，家長和老師也就不能準確地了解幼兒的思維過程。在繪畫活動前，如果沒有經過談話、討論，把幼兒的思維充分調動起來，在創作想像畫時幼兒很難進入最佳狀態。而將幼兒語言活動與繪畫活動相結合，在活動前圍繞話題討論，在活動最后展示、欣賞、講述繪畫作品，既為創造活動提供了充足的思維預熱時間，也可以使幼兒更多地了解他人的想法，進一步拓展自己的創作想像空間。在這個過程中，幼兒同時會吸收大量的新信息，為下一次靈感的爆發做好準備。
本課教學目標是了解、學習紙偶的制作方法，學生能把想象中的紙偶制作出來并戴在手上表演。這堂課通過觀賞圖片、展示教師課前制作的紙偶樣品，激發學生對紙偶的興趣及學習的積極性。
我采用“講故事”形式導入新課。講故事的同時展示課前制作好的紙偶，讓學生對紙偶有初步的認識。故事講完后引導學生想出本課題目及主要內容。之后一系列的啟發引導式提問，幫助學生理解教材，基本了解紙偶的制作步驟。為讓學生進一步掌握制作方法，便帶領著大家一步一步地做個簡單的手指紙偶。隨后展示部分學生作品，以示鼓勵。學生熱情高漲，紛紛要求再做更多的紙偶，我便順著他們的思路布置課后作業：以小組為單位編故事，同學合作將故事的主人公用紙偶的方式展現出來。
但是因為教學經驗不足，這又是第一次被校長及專業任課教師聽課，心里非常緊張，臨場應變能力也尚不足夠。上課時有個別學生說：老師，我還是不會做。當時我采用了鼓勵、示范的方法，幫助他完成作品。課后我覺得當時應幫助他調整“我不會”的心態，提高學生的自信心，鼓勵讓其自己完成作品，或許會有很不錯的作品出來。
今后我會努力豐富自己的教學經驗，適應小學教育教學的需要，爭取在以后的課堂上，有更大的進步，成為能獨立工作的合格教師。
小學美術課教學反思 篇21
美術知識種類繁多，如果想全面的了解這些美術知識并不是僅靠教師在課上傳授就可以的，學生在課下進行自主學習，通過自學的方式獲取一些美術知識，是增長美術知識很重要的一個方面。通過他們的自主學習，讓他們熱愛美術，感受美術學習的樂趣。
本學期在我的美術課堂上，有一個環節，叫做“每堂自主學習”，即每個班級以學習小組為單位，通過一周的時間準備，在美術課上用5分鐘左右的時間，為班級中的同學介紹一位與美術相關的藝術家，或是一種美術形式。通過這種方式學生一方面鍛煉自己探究問題的能力，另一方面鍛煉了自己的口才。經過近一個學期的實踐我有以下感受：
首先，學生能夠養成自主探究問題的習慣。每組由組長負責，其他組員協作配合，最終完成對一個藝術門類或藝術家的`介紹。這種方式要求該組的學生要先掌握這些美術知識，才有可能講述給全班的同學聽，這樣準備每堂自主學習的同學對知識的掌握會更加牢固。
其次，眾所周知，學生上臺展示自己學到的知識，這本身就是對他們的口才、語言表達能力、膽量的鍛煉，使學生在當今這個語言表達十分重要的社會中有立足之地。
再次，打破傳統的“教書匠”模式，調動了學生的積極性。在以往的美術課上，學生已經習慣了教師在講臺上講解，學生在講臺下傾聽的模式，久而久之沒有一點學習的積極性，經常出現走神、玩筆等不好的習慣。自主學習讓學生有動起來的機會，有上臺表現自己的機會，站在講臺上講課的不再是教師，而是自己身邊的同學，每組之間的評比、競爭機制的開展，為大家創造了良好的學習氛圍。最后，以小組為單位一方面減輕了學生因為準備“每堂自主學習”而產生的負擔，另一方面人多力量大，學生們集思廣益最終完成展示。這樣的小組活動培養了學生的集體主義感，鍛煉了學生的團隊意識，為以后步入社會奠定了良好的基礎。
總之，本學期即將結束，“每堂自主學習”這一課堂活動總體來說取得了不錯的成效。不足之處還要在以后的教學實踐中逐一改進。希望通過各種形式多樣的教學活動的開展，能讓學生在有限的授課時間內，學到更多的美術知識，做一個德智體美勞全面發展的新時代青年。
小學美術課教學反思 篇22
一堂好的美術課，會讓學生獲取知識。同時，也會讓學生走進快樂的樂園。開發學生的潛能，促使學生素質的全面提高，成為我們現在教育改革中提出并且必須解決的問題。教師必須不斷更新觀念、挖掘鉆研教材，不斷學習先進的教學教法及教學藝術，充分激發學生的學習興趣，讓他們不再覺得學習是一種負擔、一種任務，而是一種幸福、一種快樂。如何創建快樂與幸福的美術課堂呢？下面談談我在課改實踐中的幾點體會：
1在教學中關注學生的心理感受
每一個學生都有著獨特之處，都是可愛的充滿活力的精靈，有著不同的閃光點。在美術課上更能體現這一點，每一個學生畫出來的想象畫都具有自己獨特的想法�？鬃诱f過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者�！苯虒W過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗，所以我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。
2將枯燥的知識轉變為有趣的游戲
英國教育家洛克認為：“教育兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成游戲似的�！蔽矣X得美術課堂中可以將枯燥的知識設計成游戲的樣式，這樣能大大提高學生的興趣，豐富他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使學生的能力得以鍛煉，我們的教學目的就得以實現。
3創造條件，營造一個樂學的空間
營造幸福的課堂，需要給學生一個幸福的學習環境。作為一名普通的美術老師，我們唯一能做的就是用自己的人格和素養給學生營造一個幸福的課堂氣氛。如，在《卡通天地》一課，先讓學生欣賞一些卡通片段，使學生感性認知卡通藝術形象。然后讓學生結合自身生活情況說出看過哪些卡通形象。在欣賞評述中鼓勵學生用簡短的話大膽地描述感受。為了更能體現學習氛圍，讓學生表演卡通形象。一說到表演，學生們都爭著上臺。接著請一個學生根據故事情節，運用表情夸張地表現故事主人公喜、怒、哀、樂的各種神態。我讀著故事情節：“他剛買了新自行車，很開心�！北硌莸膶W生一邊做著騎自行車的動作，嘴里就哈哈大笑起來，下面的同學也大笑起來，有的同學說：“老師他表演錯了，‘喜’的表情不對�！苯又矣肿x著故事情節：“抽獎中了大彩電，很得意�！边@時，表演的同學把聲音放大，全班同學也跟著大笑起來，有同學在說：“錯了！錯了！讓我來！”我又讀著故事情節：“下樓梯剛到門口不小心摔了一跤，彩電摔壞了，很沮喪�！迸_上的同學就做著摔了一跤的動作，做著很生氣的樣子，下面的同學也紛紛的在說：“老師，這應該是‘哀’不是‘怒’。”有些同學還做著怒的表情。我讀著最后的情節：“走到自行車停放處，車沒了，很生氣�！边@同學做著好像要吃人的樣子，同學們都哈哈大笑起來。很多同學都說：“老師！讓我來！讓我來！”教室里嘰嘰喳喳，都爭先恐后的來表演，有的同學還表演著各種神態，都各自發表著自己的意見。教室里沒有一絲的睡意，沒有不學習的學生。一堂美術課要吸引學生，形式要十分多樣，讓學生在聽、賞、想、說、看、玩、畫等“多元化”的活動中愉快的主動獲取知識，提高審美能力。
當前，多媒體已逐步走進我們的課堂里，它靈活、直觀，生動形象，圖文并茂，打破了傳統美術課———“一張紙一支筆”枯燥單調的教學方式，成為一種新興的教學手段和教學形式。多媒體可以把書本的信息通過試聽手段，有聲有色地再現與學生眼前。學生通過生動的情境，獲得一種如見其人、如臨身境的感受，全神貫注地參與學習，這樣的學習是輕松而快樂的，創作的美術作品也更加生動。要使學生喜愛學習，學會學習，要盡可能地根據教材特點，提供條件或創造條件，讓學生在學習中享受探索的滿足、樂趣，產生樂于學習的動機，如運用實物、教具或教師范畫等增強教學形象直觀性。也可引用兒歌或與游戲聯系，例如，《人物表情》教學時，引用順口溜：“畫人笑，眉開眼落嘴上翹；畫人哭，眉掉眼垂口下落；畫人怒，瞪眼咬牙眉上豎；畫人愁，垂創落口眉頭皺�！笔怪y為易，在輕松中學習，利用講述，提問，留懸念引題，創設情境激趣，以活躍課堂、快樂學習。
4在教學中關注學生間的交往與合著
新課程要求我們給學生從事美術活動提供更多的時間和空間，讓學生在自主探索、親身實踐、合作交流的氛圍中感受美，更清楚地明確自己的思想，并有機會與他人分享彼此的想法。通過這樣的學習，學生的能動性、獨立性、主動性會得到不斷生成、張揚、發展、提升。在教學《校園的春天》時，為學校運動會設計標志，可先讓學生在課外收集有關運動會標志、指示牌、運動服的'標志。上課時，我先向學生講清標志設計的要素，留給學生更多的思考時間，然后將學生分成四人一個小組進行討論。有了明確的目的，有了明確的分工，學生各司其職，相互配合，動手操作、動口討論，發表自己的意見，能夠主動獲取知識，這充分體現了學生在學習活動中的主體作用。在這個過程中，教師留給學生充分的時間和空間，每個學生都有動手、發言的機會，都能在合作群體中擔當一定的責任。而教師在合作活動中，要深入各個小組，關注學生間的交流狀況，了解學生們是否相互配合，是否通過爭論形成統一意見，把合作學習應有的價值落到實處。合作是一種比知識更重要的能力，是一種體現個人品質與風采的素質，有利于學生人人參與學習的全過程，學生學得生動活潑，人人嘗試成功喜悅，既能發掘個人內在潛能，又能培養集體、團體的合作精神。學生只有學會合作，學會從他人智慧中獲得啟迪，才能最大限度的發揮個人潛能，從而達到教學的目的。
總之，隨著素質的深化和人才觀念的更新，是否有利于培養學生的創造力，是否有利于學生全面發展和形成優良的個性品質，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。所以，教學內容的設計，教學方法的實施，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標，賦予美術課堂幸福和快樂。
小學美術課教學反思 篇23
學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性�？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮�？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活�？梢詭ьI學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的`紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
小學美術課教學反思 篇24
學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的.思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
小學美術課教學反思 篇25
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的`情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
小學美術課教學反思 篇26
我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢？什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？
學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：
一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關鍵。每個人都會對其感興趣的`事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80％－90％，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20％－30％，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性！
二、關注時間、地域以及個性差異。由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同
的。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，防止一樣畫葫蘆！否則，學生鮮明的個性又會被再
三、賞識教育：哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢?往往能給我們帶來意想不到的收獲。教師對學生小小的成功，點滴的優點給予贊美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒！”“進步了！”“ 小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的贊美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。
四、以愛為基礎，拉近師生距離：蘇霍姆林斯基有句精彩的話：要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼地保護幼小的心靈。孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支持和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利于形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細致。結果一年級的學生比高年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。然而，面對高年級我卻似乎常常犯著一個錯誤，喜歡從個人感受和專業的角度去設想每個學生都會像我那樣關心和熱衷于美術學科的學習，我也希望每位學生都能盡可能多地掌握美術知識和技能。但事實上，學校美術課向來被大家認為是“副課”，不受學校學生和家長的重視。很多學生認為 “美術又不要統考，不必認真學美術”的觀念使得學生也不愿學。老師沒勁教也形成惡性循環。因此，我們必須減輕學生心理上的學習負擔，在教學過程中避免一味地追隨權威，根據實際情況自己主導課堂，推翻傳統教學中的硬性制度和單一的評價方式，充分地去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自愿、自由的學習環境中健康快樂地成長。
小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考。
路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索。
小學美術課教學反思 篇27
“命題畫”創作是美術教學的一種方法，主要是緊緊圍繞主題進行拓展和想象構筑一副嶄新的畫面�！胺棚L箏”是一種有著悠久歷史的民間體育活力，這是一節學科的綜合課，以美術學科為主，結合體育科學的課程內容進行學習。駕駛必須強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松的學習氣氛，促進學生的體驗與感悟，《風箏》一課是整個飛行單元教學基礎課，又風箏的原理引申出飛機的產生。因此這節課雖然是記憶繪畫課，但是必須讓學生在自身感受放飛的體驗，了解風箏的結構特征以及風箏的技巧，才能為后面的.教學作好鋪墊。每個學生的想象力和表現能力是不同的，對同一個題材的表現也是不同的，因此在課后要組織討論互評互儀，取他取他之長補自己之短，達到主動探索共同提高的目的。
小學美術課教學反思 篇28
“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題，教學活動的開展我著重于從情境創設入手到活動的各個部分中，做到以情育人，以情激趣，從而使主題和表現變得更為鮮明熱烈。
我讓學生回憶自己和家人、朋友過生日時的情景并向同學們述說后嗣，他們的'情緒高漲，有些學生竟開始手舞足蹈起來，于是我馬上來到下一個環節—游戲激趣。讓他們表演過生日時最難忘的一刻，這時把課堂的氣氛推到了高潮。在學生的熱情還未減退時，我把作業要求提出來，讓他們把過生日是最快樂有趣的場面畫下來，他們一個個快樂的拿起手中的畫筆，真可謂是“下筆如有神”，畫面生動有趣。
小學美術課教學反思 篇29
在小學美術教學中應體現學生的主體地位，在教學過程中，我注意營造一種寬松活躍的課堂氣氛，使學生充分發揮自己的主體意識。如：在教《布貼瓶花》這課的示范環節，有師生共同完成的，我從學生帶來的布料中選了一塊，根據花紋和肌理，先做了一個花瓶和一朵花，剩下的鼓勵學生補充完成，沒想到同學們爭先恐后地到臺前貼上自己設計的部分。他們的參與改變了過去“師演生看”的呆板模式。
其次是激發學生的創新意識。
在這課中，通過欣賞范畫，給學生講布貼的特點，講制作的方法與步驟，并鼓勵學生設計不同內容、不同構圖的作品，結果除了一位同學按書上的'范圖構圖制作的以外，其余沒有一張是重復的。
通過這節課的教學，從學生那不同內容、不同構圖、豐富多彩的作業中，我得到了許多啟發，我為這節課的教學效果而高興。
小學美術課教學反思 篇30
任何方法的教學都會有一定的結果，我對小學學科的認識與小學美術的反思。
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始設計繪制。
整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示�？傊ㄟ^本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、 培養學生的速寫能力
在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。
本節課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。
為了增加學生的繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環保的優點，創作出未來的自行車。增強了他們的創作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。
五、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的'身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
六、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。 在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
七、知識與興趣的結合
1、音樂情景 激發興趣
音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。
如上創作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂。造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放。使他們增強了對春天里的事物的感受和理解。使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。
音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。
2、啟發誘導 引起興趣
在指導兒童畫創作時，教師可根據創作主題設計問題，鼓勵兒童積極思考問題。支持他們大膽的發表見解。通過自己的見解去發表問題，從而進入繪畫情景。深化繪畫主題。如命題畫《我和動物交朋友》，通過為什么要和動物交朋友的討論，兒童不知不覺的進入角色，進入描繪的具體情景，于是怎樣和動物交朋友的畫面便展現眼前。
在《海底世界》一課的教學中，我首先問：你們誰見過大海呀？對于這個問題，有的同學曾說在暑假時和父母一起到海邊去玩，還拾到不少的貝殼。更多的同學則在電視里看到大海。接著我又問：大海里有哪些生物呢？學生們紛紛說出有鯨魚、鯊魚、海豚等動物。接著我出示掛圖，直觀的啟發學生的思路。然后欣賞書中的畫，講一講科學幻想和童話故事。開拓學生的視野，引起學生的興趣。
八、 欣賞有力于學生繪畫及培養學生的審美能力
在上周美術課上，我在一個班要求學生根據所定的內容繪畫。根據口述，學生發揮想象力，但畫面的效果不是很好的。有的學生說不知怎樣畫，針對這種情況我在另一個班教學時，先給他們觀看掛圖，啟發學生的興趣，在興趣中講授。結果這個班的學生不但畫的有想象力，富有兒童情趣，而且還能從快樂中學習知識。
欣賞是小學美術教育教學的三項內容之一。占有很大的比重。它要使學生懂得怎樣欣賞一幅畫，在欣賞中分辨美與丑，評價優劣，潛移默化地使學生受到教育。如上述的例子，口述教學與直觀口述教學相比較，后者存在更大的優點。
九、 掌握方法 應用實際
在上《想象畫》這課時，學生根據要求完成了繪畫內容。但是在教學中也出現了一些問題。有的學生對我說畫什么？怎樣畫的問題。還有的學生的想法非常好，但是不敢畫，對此問題，我運用好的方法一一的解決。
想象畫，首先是提高學生的創作興趣。消除對創作的神秘感或畏懼感。調動學生創作的積極性，開闊學生的思路，啟發學生的想象力。想象畫的主題一定要讓孩子感興趣。如學生對兒童畫感興趣。由于這種畫符合學生的心理特點。接近孩子的一般水平。對消除創作中出現的畏懼感，起到抵制的作用。另外及時肯定學生的優點。運用正確的方法教育學生，才能優化課堂教學。條件決定教學的優良。
條件決定教學的優良。記得在上周二年的一節美術課上《動畫事物》的講解中，其中一班我運用了電腦等現代技術教學，用課件、影音動畫、圖片等現代技術為學生展示了孫悟空、阿頭目、哪吒等學生所喜歡的動畫形象。學生的繪畫興趣非常的濃，畫出的動畫形象非常漂亮。而另一個班，我只用圖片講解，效果與前者比較大有差距。
十、 抓住兒童特點因材施教
在上周美術課上，教二年學生畫小燕子。先講故事引出小燕子，學生描述小燕子的形體特征。教師糾正后，學生開始繪畫，但是畫出來的小燕子奇形怪狀，使人啼笑皆非。這種后果教師能給畫的不像的學生批評么？
回答是不能，因為你忽略了兒童的發展特點，因為兒童還沒有發育成熟，腕關節還掌握不了度，因此不容易畫像，這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上畫出范圖，在逐個指導。也可以對畫的有趣的學生給予鼓勵。 總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
培養學生的創新精神和創造力，這個話題是不僅美術課堂上要解決的，還包括在作業本上，和美術創作活動有關的作品上都是與之探究的。記得在上學期的教學反思上都曾經寫到過，如何培養學生的創新精神和創造力？
首先，培養學生的創新精神，培養學生想象力和創造力。我聽陳老師上六年級美術《精美的郵票》一課，教師的輕描淡寫讓學生如何體會到那令人向往的想象空間去��！茅塞頓開??培養學生的創新精神和創造力，應該在相關書籍的相應理論指導下和美術課堂教學實踐中結合起來，通過師生討論交流，真正做到這方面的收獲，以便促進教學進展
其次讓學生在自信和賞識中產生創作的欲望。這對我們教師的素質也是一種長期考驗，在學生的美術創作中引導學生體會到自己勞動的價值和自我存在的價值，并感受到創造性勞動的喜悅，這時的孩子是多么的自信，當然歸功于教師。可想而知，尤其當獨特的構思與新穎的作品受到表揚獲得贊美的時候，更有可能增強他們創造的自信心與創作的欲望。所以，這是能夠給學生從小奠定創新意識和創造性觀念的心理基礎，大而言之可以樹立他們從事創造性勞動的理想與信念，甚至影響其一生。這是我們作為教師最幸福的事情，何樂不為！
最后，鼓勵學生大膽實踐，成果再現。
比如繪畫作業，在這個過程中學生將自己的想象通過繪畫或手工的形式完成，雖比不上那些成年人的作品老練、精致，但他們在這其中會得到很大收獲，如自信心、動手動腦能力、鑒賞能力??眼、腦、手協調合作的訓練，加之使學生不斷完成具有創意、新穎的作品時，就為學生創造力的發展做好了準備。
總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能；人的創造活動，是人的真正的功能；人在創造中找到他的真正幸福。
我考慮到小學三年級學生的實際能力、比較能力和概括能力都；比較差，用“對比法”有是第一次�！皩Ρ确ā笔切W美術教學中經常用的方法，也是小學美術教學中培養形式邏輯思維能力和實踐能力的一個重要內容。
在備課時我認定教學中要強調對比什么，怎樣比，對比的結果和實踐過程，條件的變化存在哪些因果關系等。根據教科書我設計了如下流程；先導入討論，說說在你們飲食生活中都品嘗過哪些酸、甜、苦辣的食物呢？根據學生的回答，利用學生的基本形來表現這五種調，味，這時指導學生用對比的方法依次比出他們所具備的形象來，為了能讓
具體實施下來，整堂課有條不紊。在教師的指導下教學目標完成了，學生學會了在對比實踐中通過對比獲得了設計結果，并推斷出了設計結果與對比的關系，但學生們卻始終處于不溫不火的狀態，我想這節課的不足之處是沒有根據孩子的心理特點安排教學，沒有充分調動他們主動學習的積極性。
最后，我采用了游戲比賽導入，每四人一組在事先畫好剪好的空瓶中分類裝入“五味”。一下子激起了全體學生的興趣，我讓學生親口實踐并交流自己是如何做的，然后引出課題，猜猜怎樣來表現人物的面部表情。接下來放手讓學生通過“聞”“嘗”用肢體語言或口頭描述甜、酸、苦、辣、咸五種味道給人的味覺感受，鼓勵學生主動、大膽的進行了圖形的聯想，充分發揮了學生的創新意識， 每位學生能夠更準確地表現“五味”來，可繼續讓學生做做肢體語言方面的對比實踐來。
小學美術課教學反思 篇31
今天，我和3.2班的同學在龍崗一小多功能教室上了一節名為《前前后后》的美術見面課。一堂課下來，許多不足，自己對整個教學過程認真反思，再認真聽取聽課老師的評價，我受益匪淺。經過一番仔細思考，我總結出了自己最大的癥結：沒有站在孩子的角度去進行美術教學。
一、 語言太成人化，理論化，平淡化
孩子都是很感性的個體，他們對生活中出現的現象總是習慣用簡單有趣的詞匯表達，例如“飽滿”這個詞，孩子們總是喜歡用“滿滿的”來形容，“醒目的紅色”喜歡表達成“紅紅的，亮亮的”來形容。而我在這堂課中，為了很準確的表達“近大遠小”的含義，刻意加入較多的關于這種現象的“透視”“視覺”“現象”“模式”等等美術術語，而沒有考慮到孩子的理解能力，更沒有考慮到孩子們習慣采用的、容易明白的詞語。這樣一節課下來，似乎是表現出美術課的特色性，但是實際上3年級的孩子們并不明白，更難以理解。我見他們不明白就反復的強調，反復的演示，結果使本來簡單的理論變得復雜，感覺講得含混不清，再加上課件展示的學習要求語言不精練，給孩子無形中造成了課業繁重的錯覺，作品質量偏低，一堂課的氣氛也限于沉悶。
二、 孩子們強烈的參與積極性沒有發揮出來
孩子永遠是最愛思考的，最愛動手的。面對一項新鮮的事物，總是希望能夠躍躍欲試。但是我在這堂課中卻忽略了這一點，我雖然會隨著展示的圖片進行提問，也為教學目標設計了啟發性的問題，以便于孩子進行思考。但是我沒有讓孩子們進入討論的環節，自始自終都是孩子們在單獨的進行思考，對于有困難的同學沒有起到協助啟發的作用。
該課學習的近大遠小現象和遮擋關系是孩子們很容易理解的，難的是運用由大到小的逐漸變化和遮擋的方法來表現畫面中的前后關系、層次感。正因為前一環節過于單一，導致在繪畫的過程中仍然又一部分同學沒有大膽的表現出這種現象。以后的教學中完全可以讓孩子來表演，親身體會這種遮擋關系，加深印象，并表現的畫面之中。在評價時，也可以讓孩子們討論互評，總結優點，在指名學生評價時，他們才能做到有話可說，并能說到重點上。
三、 優秀的孩子是被激勵出來的
我整堂課最為失敗的地方就是孩子們在原本激情四溢的美術課中沉悶的度過了。我在課后問了自己三個為什么？為什么不在課前進行熱身活動，讓孩子自信的面對課堂？為什么不在肯定孩子的說法或者做法的時候進行語言或物質上的激勵？為什么不肯定全班同學的學習成果，讓他們更加自信的面對今后的課堂？孩子總是希望每一次積極的思考和表現都能得到老師和家長的認同，老師一句鼓勵的話語總是能讓他們對今后的學習產生極大的熱情，而我忽視了這一點，表揚流于形式，激勵不夠深入，我平時制作的小玩具或者小手工、簡單的話，激勵的卡片，都可以贈送給孩子們，肯定孩子們的思維，加強師生關系的溝通。這些禮品還可以起到教具師范的作用，為孩子的創意設計提供素材，讓孩子自始自終都在自信與愉快的.學習中快樂的成長。
四、 有趣有效的組織教學自然轉移學生注意力
美術課本身的興趣性非常強的課程，孩子們對這一節課有沒有興趣決定這節課的效果。另一方面，有序的組織教學也決定了一堂課的質量。這個時候，怎么樣把有序的組織教學和保持學生高度的熱情有機的結合起來成為我這一節課凸顯出來的問題。
孩子們的注意力容易分散，在高度熱情的時候又難以轉移，而我的組織教學單一，平淡，根本不能引起孩子們的注意，尤其在進行關鍵的教學評價的時候，孩子們上一分鐘看老師，下一分鐘就又開始做自己專注的事情沒有引起重視，原本關鍵的組織教學卻沒有起到作用。其實我完全可以遵循孩子愛游戲的特點，可以讓他們玩玩拍手游戲再認真聽課，或者采用比賽誰最快的的方法自然轉移孩子們的注意力，解決時間緊迫和課堂有序的難題。
五、 做一個讓孩子崇拜的教師
孩子看到老師那出神入化的繪畫技能，精美的教具范作，漂亮的美術字，總會驚訝崇拜的正大了明亮的雙眼，一雙小手蠢蠢欲動，也想要表現這樣的作品。這樣對教師的基本功和課前準備的要求就很高。我本次教學教具制作不夠精美，美術字功底較差，板書也不太考究，公開課上心理素質偏差，有些慌張，課前準備不夠充分。今后，我將每天抽取一定時間加強基本功的練習，充分準備每一節課，把每一節課都當成見面課來上，爭取一次又一次提升質量。
另外，本課也有一些我認為比較好的環節，例如讓孩子選用一個物體上臺畫出近大遠小的現象，然后讓其他學生進行補救，可以讓學生學會表現的方法，注意的要點和補救的措施。這一點可以在今后的課堂中常用。
周老師說過，細節決定教學質量。我在今后的工作中定要做到多聽，多學，多反思，多練的“四多”方法，把自己變成孩子，以孩子的角度設計美術教學過程，質化每一個細節，做一位與孩子共成長的美術教師！
小學美術課教學反思 篇32
美術課在小學來說是一門副課，作為一名小學美術教師，應正確認識到美術是一門基礎學科。一方面，它是一門寓德育于美育的思想教育課；另一方面，美術教育也是以愉悅學生的身心健康為出發點的基礎素質教育課。所以，除了教學生知識以外，還要讓學生在愉快的課堂氛圍中熱愛生活、感受生活。因而美術教師要千方百計點燃學生的藝術火花，充分發揮學生的創造力和想象力，使學生全面發展。
一、借助多媒體教學，創設情境吸引學生主動參與
以往，上美術課只局限在教室，學生只能看到有限的掛圖，這樣大大減弱了學生學習的積極性。借助多媒體教學，學生不僅可以清晰地看到鮮艷的色彩、流暢的線條，而且還可以在輕松愉悅的音樂聲中展開豐富的想象，調動了學生的積極性。
二、以音樂輔助教學
音樂有極其強烈的情緒感染作用，它能調動人們的`情緒反映。在美術教學中適當運用音樂，將會更好地輔助教學。如在教學美術欣賞課時，播放音樂，使學生一邊欣賞畫中的情趣、韻味、意境，一邊感受如流水般叮咚的琴聲，可進一步增強學生的美感。在上手工制作課時，可以讓學生邊制作邊欣賞音樂，學生通過音樂熏陶，把心中所想、眼中所見表達出來，做出精美的作品。
三、尋找創作的源泉
在以往美術教學中，我們往往被純技巧、技能的追求所左右，并以此作為美術教學成敗與否的標尺。在這種教學動機指導下，學生一味地跟在教師后面模仿，局限性大，缺乏對現實生活中真實事物的了解和觀察，畫出來的東西沒有靈性，顯得死板或者失真。我以為在美術教學中，首先應考慮的是孩子生活經驗的積累以及對大自然的觀察了解，積淀豐富的感性基礎，為學生提供豐富的創作源泉。
四、激起創作興趣
美術這門學科，從總體看是大多數學生喜歡的科目，但具體上好每一節課和學生對這節課有沒有興趣，情感有多深，持久性有多長，這就要看教師如何調動各方面的因素，激起學生創作的興趣。在我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，把學生熱愛大自然的激情轉化為表現大自然的創作欲望，其學習美術的興趣就會油然而生。 總之，作為走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教師用真誠的心點燃學生的美術藝術火花，使他們成為熱愛生活、創造生活、美化生活的新一代。
小學美術課教學反思 篇33
本周中班美術課上的是《鏡子中的我》，本來我打算的是人手一份小鏡子，想讓小朋友觀察自己的五官特征，但是真正到上課之前我考慮到小鏡子會影響到小朋友的注意力，分散他們的注意力也可能會摔壞了，小朋友的安全也沒有保證，我就想帶著他們拿著小墊子去舞蹈教室上美術進行寫生訓練，這樣小朋友的注意力比平時都集中很多很多。
以前的畫畫課我都要在黑板上把想要畫的形象畫出來，讓小朋友來模仿，可是舞蹈教室并沒有黑板，我也想借此機會鍛煉一下小朋友的想象力，我們就一起對著鏡子描述自己的外貌特征，彤彤說“我的頭長得像草莓”樂樂說“我的頭像餅干”源源說“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的'時候小朋友們一起聽著我的指令，先畫頭、頭發、眼睛、眉毛……
一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶著畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快。
本節課上的還比較成功，通過這節課使我了解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶著他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。
小學美術課教學反思 篇34
本課以凝聚了古今工藝美術精華的團扇為學習內容，進行欣賞、評述、設計等活動.我在教學設計上,先讓學生欣賞團扇，初步了解中華民族的扇文化，領略扇面畫的藝術魅力，從作品形式美的角度進行簡單的評價。設計并剪出團扇的形狀，結合適合紋樣圖案的基本格式安排扇面，并運用繪畫、剪貼等方法進行裝飾.完成整節課的教學。對于五年級的學生來說，已經學會了怎樣去欣賞作品。從外形到內在，以及歷史背景。怎樣將這一節課上得生動一些成了我思考的主要方向。
一、情景導入
教學一開始，我用課件播放有關團扇的古詩、古畫，同時參照教材的前導語配上解說詞，營造情境，在古文化的氛圍中進入教學活動。說扇知扇環節先讓學生分組交流課前搜集的有關團扇的文字和圖片資料，說說對團扇的認識，同時我也參與學生的交流活動，師生共同學習團扇的制作工藝及特點。
二、欣賞為主，探討學習
接下來進入對教材中團扇作品的欣賞，我先提出賞析要點，如扇面畫的作者、內容、造型、色彩、風格、構圖特點等，然后按照自己的喜好分組，每組重點討論一件作品，最后師生一起交流評析結果。賞扇評扇環節應注重調動學生參與學習活動的積極性。剪扇畫扇環節注意引導學生根據扇面的形狀合理安排畫面，
裝飾扇面的方法則描繪、剪貼均可。作品完成后，布置了一個展示臺,提示學生用白色或黑色的皮紋紙折成一個支架，把團扇作品擺放在支架前進行展示，采取互評的方式進行評價。教學延伸可讓學生在課內欣賞部分折扇及其扇面畫，課后我鼓勵學生用教材提供的特殊材料和方法嘗試做一把團扇。本課以凝聚了古今工藝美術精華的團扇為學習內容，進行欣賞、評述、設計等活動，可以培養學生各方面的素養。
我所上的這節課，事先讓學生自己在家里準備一根筷子,讓家長幫忙把筷子劈開一點.在學習過程中,重點以欣賞為主，做手工為輔。我們美術課業內容分為三部分：繪畫、手工、欣賞。以往的課堂多數以前者為主，這次我選擇了后者。在課堂上，通過生動的課件展示、課前資料的查找。學生的學習積極性很高，并且從探討中發現了很多以前不知道的知識，如扇面畫的作者、內容、造型、色彩、風格、構圖特點等。每組重點討論一件作品。在最后的課堂小結中，學生都談出了自己的學習感受，可見，欣賞課提高了學生的鑒賞能力。
在最后的制作中，有的同學能完成作業，有的同學這時團扇只是做出了基本形，有的同學還沒有進行添畫形象和裝飾, 還有簡易蒼蠅拍,這幾個學生還演了一段蒼蠅拍的廣告.你不得不佩服學生的.想象力和創造力,還有他們的表現力!我想，如果前面的欣賞分析中，我再緊湊一點，這節課，學生的制作就會更充分了。
這節課，如果教師可以提前讓學生自己搜集更多關于團扇的文字資料與圖片資料，以便于課堂上的交流。再就是團扇素材比較少，老師應當準備質量高，畫面、音效考究的課件，精致的畫面配上高雅、輕松的古典音樂和的清脆的童聲，創設出優美的情境，會使學生真正感受到中華民族古老扇文化的魅力。還有就是教師在講述扇文化的時候可以把一些故事、傳說、名人軼事等穿插在教學活動中，更會調動學生學習的積極性與主動性。
小學美術課教學反思 篇35
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的'剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。
小學美術課教學反思 篇36
“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。
“高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度;整齊與否，決定最終的教學效果。
在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。
課堂教學中，學生的參與十分重要。
教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。
于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。
高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的`空間會讓你窒悶得喘不過氣來。
到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。
由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。
但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。
小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。
實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。
教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。
因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。
大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。
當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。
許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。
前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。
藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。
最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。
顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。
小學美術課教學反思 篇37
一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境
創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。
師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。
教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。
1.教師應該全面把握教材，靈活運用。
高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。
在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。
2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。
美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。
藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。
營造出一個活躍的'課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。
春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業課的關系
針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。
針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。
1是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。
但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。
他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。
部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。
2是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1.轉變認識。
組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。
如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。
同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。
2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。
雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。
學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。
教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。
“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。
”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。
3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。
經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術教學應聯系實際
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。
在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。
我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。
生活是美術創作的源泉。
在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手;在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。
另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。
聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。
從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。
小學美術課教學反思 篇38
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教、學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識。要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好地把小組合作融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。如《服裝設計》一課老師打破了常規的課堂教學形式，以請學生做服裝設計師、為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服，并發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
二、“合作互動”的學習方式
課堂教學是重點，“合作互動”的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作、互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題，通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
三、美術作業的評價
我認為：在評價作業時，可以采用合作的評價標準。例如：老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西�！泵佬g教學評價是美術教育的'重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
“合作互動”的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高美術素質的同時，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
小學美術課教學反思 篇39
本課通過“聞一聞”、“說一說”、“畫一畫”、“找一找”、“評一評”這幾個環節，使學生充分感受食物的各種味道，并將味道與色彩、色塊等聯系起來，讓學生能夠用美術造型語言來表達各種味道。在這一課的教學中打破原始的以說為主的模式，更多的是讓學生親自體驗，感受嗅覺，活躍課堂氣氛，調動學生的激情。其次，要拓寬學生的思維，讓學生不能只局限在對食物味道的`描繪上，要引導學生走進自然，感受自然界中的各種味道；最后，要讓學生去體會生活中的各種的味道，將抽象的味道與具象的味道聯系起來，從而使課的內涵得到進一步的提高，情感得到進一步的升華。
學生通過本課的學習，初步了解了味道可以用點、線、面來表現 ；不同的色彩能表現出不同的嗅覺，并在感受體驗的基礎上嘗試表現，將抽象的感覺變成優美的圖畫，提高了學生的繪畫表現能力，培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情趣。但我覺得學生太多，準備太少，內容太抽象，教師應更加注重引導和啟發，讓學生能更大膽的去說、去畫。
小學美術課教學反思 篇40
我今天上課內容是電腦繪畫，本課是教材關于畫圖知識的延伸，并且貫穿以后整個畫圖教學，是學生能夠熟練、快捷地使用畫圖的基礎之一。本節課共1課時，主要針對圖形的“復制、粘貼”；“翻轉/旋轉”操作進行學習，基于對教材的理解和分析，我這樣設定了教學目標：
認知目標：通過自主學習，使學生認識“復制、粘貼圖形”以及“翻轉/旋轉圖形”的概念，掌握“復制、粘貼圖形”以及“翻轉/旋轉圖形”的方法。
能力目標：通過嘗試操作，掌握復制、粘貼圖形以及翻轉、旋轉圖形的方法；采用小組協作模式，培養學生的自學能力和發現問題解決問題的能力；緊密聯系生活實際。
情感目標：培養學生獨立思考的能力和動手能力，培養學生的創新意識，激發學生學習信息技術的興趣，促進其個性發展；培養學生發現美、創造美的能力。 結合教學目標我確定本課教學的重難點為：
教學重點：翻轉、旋轉圖形的方法
教學難點：利用所學知識較好完成每個任務
課堂上恰當的教學和學法的運用，能夠使教學重點分步遞進，教學難點逐步化解，從而更好地體現學生在課堂上的主體地位，為此，我在本課的教學中使用了創設情境法、任務驅動法、快樂教學法，并且啟發和引導學生通過“玩中學、學中悟、操作中進得探究”幾個環節走進課堂，完成學習任務。玩是孩子們的愛好，通過創設情景，設計豐富的任務，讓孩子感到學習信息技術并不枯燥，讓他們沉浸在快樂的愉快的玩中，更有益于激發學習的興趣；同時在玩中啟發學生思考，啟發他們進行問題的解決，讓他們充分地進行實踐領悟方法，進行有效的學習，并在學習的探究中進行創新。
上述教學目標、教學重難點的設定，以及教學、學法的使用都是為了服務于學生。我校的三年級雙語班學生大部分家庭配有計算機，一部分同學在低年級參加過計算機興趣小組的學習，有一定的基礎知識和操作能力，個別學生欠缺對信息技術基礎知識的了解和掌握。根據他們的預備知識,結合學生實際的認知水平和生活情感設計教學過程,更易于學生的接受和理解。
本課的'教學模式包括五個環節：
情境導入——教師導航，質疑探究——精講多練，領悟方法——分層練習，多元評價
課后反思：
1．在這節課中我一直圍繞“快樂”教學進行設計，通過學生感興趣的情景導入，而且在學生操作學習中始終注意給他們創設快樂的學習氛圍，這很大程度上激發并維持了學生學習信息技術的興趣。
2．教學中注意培養學生的問題解決和探究的意識，學生的思維被調動，操作更加主動，使課堂真正變成學習的探究場所，同時，也為學生以后知識的遷移學習奠定了基礎。
不足：有的學生的學習依賴心理比較嚴重，創新能力較弱，完成基本任務后不能發揮想象進行創造，這是以后教學中要加強的一個課題。
小學美術課教學反思 篇41
美術課的形式多種多樣，有豐富多彩的設計課、有色彩很漂亮的水彩課、也有枯燥無味的欣賞課。美術課原本是最讓人心動的，但是美術鑒賞單一的欣賞內容，我們身為老師雖然力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生的情緒就不到位了，“眼神”也走了，對于鑒賞課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是“你們上課，我行我素”。于是，一堂美術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的'“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，美術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，美術課課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現階段來看，高中美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容。如果能在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，這樣不但能滿足多數同學的學習需求，而且也能極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。
當前，美術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和美術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。美術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。所以，只是新課改還不能有效的改變一些現在的課程現狀，我們廣大美術教師依然“任重而道遠”。
小學美術課教學反思 篇42
這課的亮點就在于眼睛里所看到的東西。通過提問、啟發，孩子知道，我們能看到的東西都能裝進眼睛里。通過課件展示數張眼睛里看到的東西的圖片，一下就引起的孩子的.興趣。再提問，孩子能說出更多的想看到的東西。不足之處在于，沒能充分調動每一個孩子，所以有些孩子畫出來的內容跟老師的范畫類似。
在二（4）班上了一次給王老師聽，王老師出示范畫的時候不用特意強調眼珠顏色要涂黑色，因為眼睛有各種顏色，所以可以再多說說眼睛可以涂哪些顏色。在二（2）班上課的時候，我就改進了這一環節，跟學生交流了眼珠除了東方人的黑色，還可以涂什么顏色。孩子們的答案各不相同，有說藍色的，有說綠色的，有說紅色的，有說紫色的…比上一個班大部分都是藍色和黑色要豐富了許多。
點評學生發言和作品的時候，校長建議可以多些激勵性的語言。后面上課的時候我注意了這方面，發現孩子們比以往更積極了。
在后面的課堂上，我會更加注意這些不足之處。希望能跟孩子們共同進步。
小學美術課教學反思 篇43
本課的教學目標是學習用對稱等不同方法來表現簡單的圖案，學會用折疊的方法撕窗花；繼續練習撕紙，通過活動學習概括、夸張的表現手法，提高學生感知、觀察、思考及探索能力；欣賞窗花，感受窗花這種民間藝術的美感，懂得美可以通過創造來獲得。引導學生參與祖國優秀文化的傳承。通過養成珍惜每一張紙的好習慣。同時進一步激發學生學習美術的興趣，培養團體協作的精神。
窗花是剪紙的常見式。窗花不僅烘托了節日的喜慶氣氛，而且也為人們帶來美的享受，集裝飾性、欣賞性和實用性于一體，是博大精深的中華民族文化藝術之花。按課文范例剪窗花，我讓小朋友先看課文是怎么做的，然后提問：第一個窗花第一步是怎么做的`？生答：做成一張正方形的紙。以下幾步又是怎么做的呢？對折，再對折，然后用筆畫好，再撕或剪。下面請小朋友跟著老師一起做，結果剪出來的東西大約有近半數的小朋友跟書上的窗花不一樣，中間是斷開的，錯了。我請小朋友跟老師再做一次，特別是做錯的小朋友更要看得牢，我每做一步都顯示在黑板上，結果又有好多小朋友做錯了。這到底錯在哪里呢？課后，我找到了問題所在，錯在畫圖案的時候沒有把握好紙張中心的那個角。第2個班撕剪的時候，我讓小朋友重點把握好中心角，讓他們都能享受到成功的喜悅。在此基礎上，我讓學生動手動腦，讓學生自己撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的興趣非常濃厚，充分展示了小朋友的聰明才智。
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