小學音樂教學反思(匯編15篇)
身為一名剛到崗的教師，我們的任務之一就是課堂教學，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？以下是小編收集整理的小學音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
小學音樂教學反思1
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。
第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？
第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。
第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：
1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。
2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。
3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒�！闭n堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
小學音樂教學反思2
近年來隨著教育觀念與教育技術的發展，多媒體在課堂中的使用日漸頻繁，也已經成為教師進行教學活動時必不可少的手段之一。傳統的音樂教學中，使用比較多的是教科書、黑板、樂器、圖片等，隨著社會的發展，出現了錄音機、唱片、電影、電視等視覺與聽覺媒體輔助設備，在科技高度發達的今天，又將電腦、多媒體等高新技術應用于音樂教學中。
多媒體課件以其畫面豐富、聲形并茂、生動有趣等特點，廣泛運用于課堂教學中，它最大的優勢就是能給學生提供直觀的感受,通過畫面,圖片,聲音等多媒體技術,帶給學生生動的,真實的形象,并引導學生發散思維,幫助學生突破難點,提高教學質量。但是，多媒體僅僅是教學活動中工具和手段，教師必須從教學系統的整體出發，不能“畫蛇添足”為了使用多媒體而用多媒體。我們對待音樂課堂中多媒體課件的使用，要認真研究如何恰到好處地運用課件，讓它在課堂教學中起到“畫龍點睛”的作用，以達到事半功倍的教學效果。
一、多媒體在導入新課中的作用
學生學習音樂的感覺是多方面的，其中最重要的是對音樂形象的感知。在教學設計中，創設有利于學生學習情境是最重要的環節或方面。先進的多媒體教學設備已成為老師們的得力助手，它集聲音、圖像、文字、動畫于一體，化虛為實，創設出教學情境，讓學生身臨其境，從而更真切地感受音樂，開拓思維，展開想象。俗話說，萬事開頭難。一節好的音樂課首先要讓學生感興趣，所以在講授新課前，利用多媒體導入新課，既形象直觀，又能增強學生的學習興趣。這樣，不僅有助于學生理解歌曲的內容，更能激發學生學習音樂和表現音樂的欲望。而且，利用豐富多彩、生動鮮活的多媒體課件畫面和恰如其分的畫外音創設課開始的情境，能使學生迅速進入最佳學習狀態。
如教學《上學歌》這課時，我制作了清晨鳥語花香，旭日東升，人聲漸顯的動畫。話外音：太陽公公醒來了，花兒在晨光里笑了，紅的臉，黃的臉。小朋友們背上書包上學去，小鳥在前面給我們帶路，……一年級孩子對動畫特別感興趣，特別是那鮮艷的畫面，一下子就扣住了他們的心弦，課堂興趣倍增。又如在欣賞《星光恰恰恰》時，我就利用多媒體課件進行導入：夜漸漸拉下帷幕，一群可愛的小星星掛在深藍色的天空，眨巴著小眼睛。星星舞會要開始拉，隨著歡快跳躍的音樂，小星星們扭動起來。這群可愛的小星星吸引了孩子們的眼球，使他們情不自禁地投入到樂曲的美好意境中。
二、多媒體在音樂欣賞課中的作用
音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力有著重要作用。學生廣泛深入地接觸音樂作品，就能較快地提高音樂的鑒賞力和表現力。但是，目前不少小學音樂教師在上小學音樂欣賞課的時候往往感到困惑。究其原因，主要是小學生對音樂欣賞課沒有多少興趣，調動不起學生的積極性，有的埋怨學生的自律能力差。
事實上，小學生在音樂藝術的感受能力方面相對比較弱，加上小學生具有小孩子好動的年齡特點，如果在小學音樂欣賞課上沒加什么輔助性的素材或教學活動，他們是沒有這個耐性來堅持下去的。一般說來，欣賞課是學生通過聽覺來接受知識信息的。但時間一長，就會造成聽覺疲勞。盡管安靜的聽，我想也是很被動。固然，會出現在小學音樂欣賞課上“死氣沉沉”的局面。音樂既然是一門藝術，那就說明它是一種抽象性的東西。按照人的認識規律，人們在理解抽象的東西的時候往往借助一些具體的事物來完成。我想，我們不少的音樂教師在上音樂欣賞課的時候可能忽視了這一點，以至出現在音樂欣賞課上強迫學生聽音樂的現象。
其實，欣賞音樂就是一種抽象思維的活動過程。而采用多媒體教學可以幫助我們實現這一認識過程的轉化的任務。音樂欣賞是學生感知，體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。也是一種創造性的思維活動，限于兒童的年齡和性格特點。學生的經驗有限，無法獨立地去理解一部音樂作品。必須依賴于教師的講解和引導。然而，有的教師千篇一律空口說教，挫傷了學生學習的積極性。運用多媒體把視聽結合起來，把美妙的音樂與生動的圖像聯系在一起，輔以兒童化語言的講解，以直觀的視聽效果觸發學生的聯想與想象，以生動的情境引發心靈的感知和情感的共鳴，從而達到對音樂作品深層的理解與感悟。
例如，過去在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴曲時，樂曲的背景知識、曲式結構和旋律特點等的講解與樂曲的欣賞不能同步進行，破壞了學生欣賞音樂的注意力。即使教師介紹一段播放一段，介紹與欣賞同步，但音樂作品本身的完整性被支解得支離破碎，影響學生對音樂形象的想象，削弱其藝術魅力，這種教學很容易產生與音樂相悖的現象，而利用多媒體就能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。我在課件設置上，簡介樂曲內容時，播放制作好的電腦軟件，在悠揚的樂曲聲中，依次出現一幅幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑的吹笛子，以及在草地上溪水邊快樂嬉戲的情景。事先制作好的提示性文字資料也同步顯示在屏幕上，這樣多機并用，給學生提供了視覺和聽覺方面的刺激，把樂曲欣賞環境變成畫面與聲音交相呼應的寬松的學習場景。音樂形象生動的展現出來，如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，創設出欣賞的情境，學生的審美體驗被推向高潮。這樣通過合理的設計與選擇計算機代替了幻燈機、投影儀、粉筆、黑板等傳統媒體，實現了它們無法實現的教育功能。
三、多媒體對化解重、難點的作用
音樂教材中的重點要使學生掌握、難點要讓學生理解，難點往往是關鍵性的知識點，而這些重點、難點所在往往抽象難懂，也往往是學生學習的障礙。如果難點不突破，學生不僅不能達到理解、掌握知識的目標，而且也會喪失學習信心，降低學習熱情，而多媒體的優勢是直觀形象，它能化繁為簡、化難為易、化靜為動，將教師平時說不清、道不明，學生不易理解和掌握的知識一目了然地展現在學生面前。在重、難點之處應用了形象直觀多媒體輔助教學手段動、靜結合無疑能達到最優化的效果。在小學音樂教學中，抽象的理論知識教學是音樂教師面臨的最大難題。如欣賞交響童話《彼得與狼》，這首作品是用固定的樂器和音型去表現各個角色的形態、動作和性格特征。讓學生們理解音樂各要素對音樂形象塑造的作用和啟發學生的音樂想象力是重難點。在進行這一課教學時，教師可抓住孩子們喜歡小動物，喜歡聽故事的心理特點，充分利用多媒體的優勢，將音樂中出現的彼得、小鳥、貓、鴨子、狼等動物和分別用來“模擬”表現這些角色的小提琴、長笛、單簧管、雙簧管、圓號等樂器，精心制作出多媒體課件。
首先，介紹以上樂器的音色特點，同時放映小鳥唱歌、小貓爬樹、鴨子戲水等動畫片斷。這樣，既可激發孩子們的學習興趣，又可通過聲像使孩子們對以上樂器的音色及形狀有初步了解，同時培養了同學們音樂欣賞的基本能力。
接著，先聽辨用不同樂器演奏的音樂片段，再放映出各種樂器圖形和各個角色，讓學生配合進行如下活動：一找，每段音色是什么樂器演奏的；二想，音樂是快是慢、是高是低、是和諧是不和諧，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的動作；四說，說說音樂所代表的音樂形象的性格特點。通過以上分段欣賞，用不同方式誘導、啟發孩子們在賞心悅目、輕松快樂的氣氛中不知不覺地解決了難點，突出了重點，找出了規律。加深了他們對音樂形象的理解，體會到音樂速度的快慢、力度的強弱、聲音的色彩在音樂形象塑造上的重要作用，拓寬了孩子們的音樂聯想力。
由于學生年齡小、生活經驗缺乏，往往教授一個簡單的讀譜知識，都要花費很多的時間和精力，學生容易出現理解偏差，不到位，甚至思維阻滯的現象。此時，發揮多媒體課件的作用，把抽象的音樂理論形象化，為學生提供身臨其境的感性認識，讓他們在對新鮮事物的嘗試中克服畏難心理，增強自信心，使他們處于一種積極向上的亢奮狀態，愿意調動自己的全部力量進行實踐。例如：在音符的認識中，我設計了一個小音符找家的游戲，讓學生利用鼠標的點擊和拖動來為小音符找家。如果拖放正確小音符便會對學生說謝謝。如果不對，小音符就會滑落原處。學生們被這個游戲深深吸引了。在游戲中，孩子們很快掌握了每個音符的位置、音名和唱名。效果很好。通過多媒體，使教學難點由遠及近，由深化淺，變得通俗易懂。也提高了學生學習樂理知識的興趣。
四、多媒體在歌曲教學中的作用
多媒體引入音樂教學，可以大大提高課堂教學的效率。音樂是一種聽覺藝術，是通過音響塑造音樂形象，而多媒體計算機輔助教學能給音樂課創造出聽覺形象和視覺形象的聯合體，它集圖像、動畫、文字、聲音于一體，能較好的突破時間、空間、宏觀、微觀的限制，將學習材料及輔助材料演繹得聲情并茂、出神入化，處理得形象直觀、生動逼真，能夠極大調動學生的學習積極性；激發他們學習的興趣和探究知識的良好動機，營造出和諧、熱烈的課堂教學氛圍，使音樂形象在兒童的心靈中產生巨大的影響。那么在這種美的情景和氛圍中，學生們必然情緒高漲，學習信心倍增，學習效率高自不必言。
多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在《過新年》一課中，教師應用多媒體播放從網絡上收集的各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陜北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，北國的冰雕等片段，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。讓他們從中真正的感受到各族人民在過幸福生活的喜慶場面。既激發了學習興趣又增強了對各民族的了解。此時播放新歌《過新年》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈愿望。
五、利用多媒體，創設情境，激發興趣
在新課程改革中，培養學生的創新意識和能力被擺到了非常重要的位置上。音樂以他獨特魅力，成了最好的橋梁。在音樂課上利用多媒體課件，能為學生提供開放的學習形式，營造信息場。多渠道地向學生提供與教學內容相關的信息，不僅能豐富學習的知識，開闊學生的視野，同時也能活躍學生的思維，讓孩子們在音樂中張開想象的翅膀，激發和培養他們的創新意識和能力。
如在教小學音樂《小雨沙沙》這課時，借助多媒體創設情境，用生動的畫面，把學生帶進一個嶄新的境界，使學生興趣盎然地投入學習。一上課，老師首先出示一幅多媒體課件：（音樂大樓），然后講解；在今天的音樂課堂里，有一座奇妙的音樂大樓，里面住著幾個好朋友，他們天天在一起唱歌，世界上最美妙動聽的歌曲都是由他們組成的，你們知道他們是誰嗎？今天，這些作曲家給我們帶來了幾個小問題，然后出示問題，讓學生通過合作的形式解決問題。學生甚至又提出了很多的問題。這樣，通過多媒體創設出最佳的教學情境，激發學生的學習熱情，激發了學生的參與動機，同時激發了學生的創造欲望。讓我收到意想不到的效果。
多媒體輔助教學，結束了一本書、一支粉筆和一張黑板的傳統教學模式，是實現教育現代化的必經之路。多媒體教學不僅對教師的教學帶來極大的便利，但更重要的是向學生展示一個全新的空間。學生在聲、圖、音、像的多媒體環境中，充分發揮學生學習的積極性，這就引導學生積極、主動地動手、動口、動腦，讓全體學生自始至終主動積極地參與到學習地全過程之中,使他們的智力素質和非智力素質在參與過程中得到主動的提高�？傊�，隨著信息技術的不斷發展，多媒體將作為重要的工具和手段被廣泛運用到課堂教學中去，發揮越來越重要的作用。
小學音樂教學反思3
為了提高教學水平，我們會常常寫“教學后記”或“課后隨筆”，但一般只是記載音樂課堂的真實情況，缺乏對教學的深層次反思，即忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什么？”“如何改進？”等一系列問題。往往使課后的隨筆流于形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用的。
“反思性教學”是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。筆者在音樂課堂教學實踐中，利用平行班教學的有利條件，運用現代教育的有關理論，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價，從而調整和改進后面的教學。以下通過對本人教學實踐中具有普遍意義的典型案例的反思性研究，具體地分析探索教學目標、教學策略、教學內容、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
案例一：《花蛤蟆》中的識譜與創編教學
�。ń虒W實錄）學唱歌曲后，大家興高采烈地表演起了室內“情景劇”�！鞍パ�！糟糕。老師忘了請你們學歌譜了！”一雙雙眼睛滴溜溜地望著我，好象在說“啊呀！怎么辦？”�！皫蛶屠蠋�！你們能自己學唱歌譜嗎？”“能！”不到三分鐘，大家就順利的唱會了對他們來說稍有點難度的歌譜�！澳銈兡馨凑者@樣的節奏（歌曲前兩小節）用口琴自己來編好聽的音樂嗎？”“好的！”“我會！”“沒問題！”……一只只小手舉了起來，教師隨機板書，并把其中的四句組合起來唱，“嗯！還蠻像民歌的！”一個小男孩情不自禁的“評語”引來了全班的開懷大笑。
反思：
“識讀歌譜”是音樂知識與技能教學的一項重要內容。一直以來，識譜的效率一直是教師感到困惑的問題，很多學生就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們學習音樂的積極性�！白R譜是一種輔助性的，為表現音樂服務的教學內容”（《新課程標準》），本例識譜內容的安排在激活學生學習興趣的基礎上進行，使識讀樂譜發揮了重要的輔助作用，讓學生能準確的表現歌曲情境。在充滿情趣的音樂實踐活動中引發即興創編旋律，培養學生的音樂想象能力和音樂創造能力，在成功嘗試中增強學生表現音樂的自信心。
小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？
例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。反思性教學是“在教育教學中，通過教育教學，為了教育教學”的研究。開展音樂的反思性教學，建立教學反思回路，可以使教師更好地掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在于愿意去思考問題，并嘗試提出自己的改進方案�！毙率兰o呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師！
小學音樂教學反思4
教學反思是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。在小 學音樂教學中，廣大音樂教師為了提高教學水平，常常寫諸如“教學后記”或“課后隨筆”等教學反思，但教師們一般只是記載音樂課堂的真實情況及對課堂中出現 的一些情況作簡單的思考，顯而易見，這樣的反思是淺層次的，卻忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什么？”“如何改進？”等一 系列深層次的真反思，而且寫了之后就往往束之高閣了，使課后的反思流于形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用。筆者在音樂課堂教 學實踐中，利用平行班教學的有利條件，以現代教育的有關理論為指導，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價，進而調整和改進教 學，在教學實踐中取得了不錯的成效。以下就是我對音樂教學進行真反思的一些主要策略：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
小學音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂 教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到 教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。這也是充分尊重學生的主體地位以學生為本的重要體現。因此， 我們的音樂教學反思首先要著眼于教學內容的是否生活化，是否為學生所喜聞樂見。
案例一：第七冊《越劇欣賞》一課。我原先是這樣設計的。上課一開始教師通過設問， 讓學生談談或即興模仿平時生活中了解的越劇知識。接著用大半節課的時間介紹了越劇的有關知識和家鄉越劇表演藝術家徐玉蘭，學生們聽得津津有味。最后欣賞越 劇唱腔《西湖好》并學唱其中句段，學畢讓學生談談對越劇的感受。出乎意料，學生的反應讓人啼笑皆非：“我媽媽說，越劇是給老人們聽的。”“我覺得越劇太嗲 了！”教室里霎時哄堂大笑。
反思：本例過多的非音樂化的教學內容削弱了學生對越劇欣賞的聽覺體驗。教學內容的安排應著重挖掘越劇的藝術魅力，重點圍繞著引導學生參與聽覺體驗、培養學生的審美情感進行，這樣才能激發他們對音樂內容的興趣，加快對音樂的內化，體會越劇藝術的魅力。
反思后我相應地調整了教學設計：從現場演唱徐派片段引入介紹徐玉蘭和家鄉浙江的越劇，從學生欣賞與模仿中強化學生感受越劇的旋律美與韻律美，最后欣賞《梁�！返闹黝}音樂，形成了深刻的審美體驗，達到較好的教學效果。
調整后，學生對越劇的認同度及情感有了較大的變化，從誤解到理解，從盲目到欣賞，這就是真反思的功效。
案例二：一位老師這樣執教人音版第二冊《海》：同學們你們喜歡旅游嗎？讓我們開著 小火車出發吧！聽！我們來到了什么地方？（播放《�！芬魳非白啵┛匆娺^大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家 叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……
另一位教師則這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開著 小火車出發吧！聽！我們快到什么地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海 風：呼—呼—、海浪：嘩———、海鷗：喲喲 喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”于是學生紛紛開動腦筋，分組、分角 色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：
海風：呼 — 呼 — 沙灘：沙 — 沙 —
海浪：嘩— — — 汽笛：嗚 — — —
海鷗：喲 喲 喲 喲 海浪：嘩啦啦啦 嘩啦啦啦
反思：在新的音樂課程中，對音樂知識與技能的學習仍然是非常必要的。教師要善于在 濃郁的藝術氛圍和良好的人文情境中處理音樂知識與技能的學習，深入細致地分析和挖掘教材的知識暗線，用形象生動、游戲的方法將繁難的知識技能內化在活動 中。教法二的的教師善于仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種 聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在游戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今后學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思 維和音樂表現能力，提高了人文素養。實在是教學內容上的一大亮點。
這樣一反思，會使教者豁然開朗，以后就會少走一些彎路，這又是真反思的一大好處。
二、堅持以學生為主體，進行課堂教學目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現以人為 本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利于提高教 學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
案例三：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由于學生感性理解不夠，因而無 法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了 《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內 涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民于危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。
音樂是情感藝術，課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例在原先教學效果不理 想的情況下，及時地進行反思并根據小學生情感易受暗示性和喜歡做英雄的心理特點，根據教學實際的需要，適時的創設最佳教學情境，使學生始終保持一種最優化 的心理情意狀態，激發、感染、淘冶、誘導學生的情感，最終成功地達到了審美情感教育的目標。
案例四：第十二冊欣賞《春節序曲》。我在教學時，首先從春節聯歡晚會導入，創設熱 烈的音樂學習氛圍，再簡介樂曲，然后欣賞樂曲。其中重點欣賞第一部分，反復聽、哼主旋律，激發學生想象人們過春節時熱鬧的音樂情景。然后再聽音樂分組進行 扭秧歌和敲鑼打鼓的律動。整堂課我熱血沸騰，激情澎湃，動得很累，本以為最高潮的地方學生卻亂敲一氣，課堂氣氛反而從輕松到停滯，直至懶散。
反思：本例看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感升華。目 標的制定比較籠統，宏大，強調了教師的主體地位，以致教學效果不理想。音樂教學本身就是藝術，只有增加教學目標的可操作性，注重選擇直觀的教學方法，發揮 學生多種感官的通覺作用，才能牢牢把握住音樂審美情感這條主線，提高音樂審美目標達成的實效。
通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知的特點，我重新設立教學目標：“聆聽《春 節序曲》，充分體驗西洋樂器豐富的表現力，形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，幫助學生再現過春節時的紅火場面和歡騰的氣氛，仔細聆聽 第一部分的主題音樂，并請同學們做小小的攝影師，抓取一個個與音樂相吻合的鏡頭。并說說為什么會配上這些畫面。再通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種 形式，讓學生自主探究音樂旋律、節奏、速度、音色等特點。我發現學生們驚喜愉悅、臉上寫滿了興奮和滿足。連平時不善于表達和表演的同學，在那一課也高高舉 起了他們的小手。而課堂氣氛不但活躍而且有序，相同的教學內容卻出現了與前一節課截然不同的教學效果。
從以上兩則案例可見，注重“目標的設置與達成”的真反思可以助你走向教學效果最優化。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的反思。
音樂課堂教學的組織要體現學生的主體性，在不同的教學階段，應根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動地，全身心的投入并參與音樂實踐活動。
案例五：第五冊《我是小音樂家》的歌曲難點教學中我這樣設計：一、聽一聽“今天老 師帶來了幾個樂器，豎起小耳朵聽一聽，他們是誰？”“他的聲音是怎樣的？”二、演一演“我們也來做小小演奏家，演一演�！比�、唱一唱“你能把吉它的聲音模 擬一下嗎？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然后用同樣的方法認識大提琴和圓號，學習探究它們的演奏方法并進行聲音的模擬。四、夸一夸“你們真了不起，老師禁不住想要夸夸你們�！睅煶骸澳銈兌� 是小小音樂家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能夸夸自己嗎？不用老師提示，學生信心十足地，用自豪的的聲音唱起了“我是小小音樂家，真是了不起！”。
反思：一節出色的音樂課總離不開構思精巧、充滿新意的教學設計。而歌曲教學中的難 點突破又是老師們非常頭痛的事情，怎樣既做好歌曲教學的鋪墊，巧妙地解決難點，將繁難的知識技能內化，讓學生學得有趣，學得生動呢？本例教學方法從“趣” 入手，著眼于激活學生的心理需求，由淺入深，巧妙安排四個環節的教學。從“聽一聽”集中注意到“演一演”主動參與，再“唱一唱”自我表現，最后“夸一夸” 激勵評價。學生在興趣盎然中主動學習，積極參與，認真傾聽、入情演唱，。既解決節奏和襯詞兩個難點，鍛煉了思維，又培養了能力，掌握了學習方法，取得了教 學上的有效突破�？芍^是一舉三得，妙不可言。
案例六：一年級歌曲教學《草原就是我的家》。在學會歌曲以后，我這樣引導學生進行 歌曲的處理、表現和創造：“美麗的大草原就是蒙古人民的家，所以這首歌我們要怎么樣唱呢？你能有感情地來唱一唱嗎”？（生用自豪、歡快的心情唱進來了） “這么美的歌曲蒙古人民時時唱，處處唱，他們中散步的時候唱，在騎馬的時候唱，有時還邊唱邊跳。你們想試試嗎？”“散步的時候應該怎么唱呢？”（生改變速 度，用較慢的速度、優美的歌聲表現蒙古人民熱愛草原的情感。）“在騎馬的時候呢？”（生用快速�；顫姷母杪曎澝啦菰�，并用手指在桌上敲擊節奏模擬馬蹄聲為 音樂伴奏，十分逼真。）你能創編幾個動作邊唱邊跳嗎？（生高度興奮，邊歌邊表演，興趣十足。）
反思：本例中教師針對一年級學生的特點和音樂教材的特點設計教學，創設了良好的能 激發學生學習積極性的氛圍，并充分尊重學生的創造和發展的權利，調動了學生的積極因素，喚起學生學習的活躍情緒與學習興趣。進行音樂的再創造，使音樂教學 充滿了生機活力。自然、簡短的幾句話，看似簡單實則用意頗深，真正實現了音樂的享受、體驗與發展。
這樣在上述兩個案例中不難看出，從學生的認知心理、及教學策略的有效性去反思音樂課堂，我們的教學定會走出一片新天地。
四、立足過程，促進發展，進行教學評價的反思。
在課程改革的實踐中，許多新穎的評價方式如雨后春筍般地涌現，在教學中起到了畫龍 點睛的作用，但仍有許多評價方式僅僅付諸于形式，“為評價而評價”“馬馬虎虎走過場”的現象更是屢見不鮮。我們常常困惑于如何使評價更富有積極的激勵意 義。教學評價的反思可以使教師對自己的教育實踐和教學效果有一個新的認識，從而提升評價的質量。
案例七：音樂唱歌課《小雨沙沙》片斷
1、師：大家把春雨的聲音串編成一場音樂會，比比哪一組編得好，演得出色。
2、組一：一個人講故事，其他孩子根據情節表演各種場景及聲音
生評：我覺得他們小組的表演挺好的，就是講故事的同學講得不夠順。
師評：你不僅很注意看表演，還能提出建議。我也想對×××說，我很佩服你能在這么短的時間里想出這個故事情節，相信以后多講多練肯定會越來越好的。
××生：（受到鼓舞，表情認真，端坐上課）
3、組二：微風輕輕吹——樹葉沙沙響——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四個同學演唱《小雨沙沙》，其他律動表演——表演完畢
師評：他們小組哪些地方你最欣賞？
生評：我最欣賞他們能分開表演不同的角色。
生評：我發現他們把歌曲加進表演了，我們組就沒想到。不過如果唱歌的同學也能表演就好了。
自評：我也覺得我們組最出色的地方就是把模仿的聲音與剛剛學會的新歌《小雨沙沙》連在一起表演。
4、師：你能給自己的表演起一個名字嗎？各組積極討論，想節目名字
生：小雨音樂會、小雨演唱會、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》這課中，教師淡出“教”的角色，通過“想、說、演、評”等音 樂實踐活動，激活了學生的探求欲、創作欲及表現欲，培養了學生探索、創新的精神。教師通過協調、引導、鼓勵學生大膽想象，創造表現。并充分調動學生資源展 開討論，因勢利導滲透“用欣賞眼光評價”的評價方式。這種教師評價、學生自評、學生互評的多元評價方式形成了生動、活潑的良好評價氛圍。使評價更好地服務 于教學。
教師對學生在課堂中的各方面表現，不能一概而論。
對自己的教學評價進行反思，構建好“立足過程，促進發展”的評價體系，可以更好地凸現評價的功能，使之有效地引領教學，促進學生的個性發展。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂教學的真反思是從學生生活實際和認知心理出發，對 音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、教學評價等多角度、多形式的科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？ “教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是 什么？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的 選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的`合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高 課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。提倡音樂教學的真反思可以使教師更好地 掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。教育專家麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在于 愿意去思考問題，并嘗試提出自己的改進方案�！毙率兰o呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師
小學音樂教學反思5
為了豐富學生們的音樂課內容，我一直都會找一些課外的歌曲給他們聽，然后學唱，但是我發現：孩子們對演唱這些優美的課外歌曲懷著極大的熱情，有時侯甚至還超過學唱課本歌曲的熱情。我相信這也是很多音樂老師們心中的感受和疑問：孩子們到底喜歡什么歌呢？這個問題，實在不是我一個人能夠回答的，所以，希望和其他老師們分享這個問題，集思廣益，找到一些孩子們喜愛的歌曲。首先，先聊聊我自己的一些感受吧。
這個學期，學校提出“每月一歌”的計劃，我就想起了春節晚會那首生動有趣的《吉祥三寶》。所以，一開學沒多久，我找時間給孩子們聽了這首歌。低年級的孩子們特別高興，有的模仿爸爸，有的模仿媽媽和寶貝，那些奶聲奶氣的聲音讓我覺得十分好笑。原來以為高年級的孩子不一定喜歡，但是在高年級播放后，他們也特別喜歡唱。對比課本上的歌曲，我覺得《吉祥三寶》之所以受到孩子們的歡迎，可能是以下的原因：
1、歌曲內容和演唱形式貼近生活，特別有趣。
歌曲采用一問一答的形式，用比喻和擬人表現了家庭的溫情和孩子們的天真可愛。比如：
女兒：爸爸，
爸爸：哎！
女兒：太陽出來月亮回家了嗎？
爸爸：對拉。
女兒：星星出來太陽去哪里啦?
爸爸：在天上!
2、歌曲旋律、節奏簡單，活潑生動，
作為大眾喜愛的歌曲，借助媒體在社會上得到普遍的流行，所以孩子們有很多的機會可以聽到這首歌。
所以，我的感受之一是：
選取的歌曲要貼近孩子們的生活，媒體的流行力量不可忽視。
但是，我覺得問題又來了，孩子們深受媒體影響的好的方面和不好的方面一樣多。比如，高低年級的孩子都向我提過，希望可以學唱當時最流行的《兩只蝴蝶》、《大長今主題歌》，高年級的孩子更是些五花八門的歌曲，什么《披著狼皮的羊》、《童話》、《筆記》、《七里香》〈化蝶飛〉........總之什么最流行，他們就想學什么，曾經讓我很頭疼。
所以，我的感受之二是：
對小學生，他們的思維是朦朧、半知半解的。選取的課外歌曲內容一定要健康，學唱課外歌曲目的一樣是讓孩子們快樂、健康成長，而不是過早的理解成人世界。
還是要回到最初的問題，那么能讓孩子們喜歡，又健康的歌曲有哪些呢？
我自己小時候，最喜歡看動畫片，還特別喜歡唱片里的歌曲。記得以前讀小學，喜歡唱〈黑貓警長〉、〈葫蘆娃〉、〈花仙子〉，〈叮當貓〉，所以我找了這些歌曲給低年級的孩子們聽，希望引起他們的注意。但是，效果不好！除了〈黑貓警長〉男孩子比較喜歡，其他反應平平。后來放的〈挪吒〉、〈四驅兄弟〉，他們興致就很高，幾乎全班齊唱。后來一想，就明白了，現在的孩子看的動畫片和我那個時候怎么會一樣呢？連以前我們熟悉的“小叮當”，現在的名字都叫“多拉A夢”了。
所以，我的感受之三是：
要從孩子們的角度去看、去想，實在不是件容易的事情。所以，有時間和孩子們聊聊，看看他們對歌曲的喜好。
和其他老師聊的時候，她們也提示我，現在給孩子們專門寫的歌曲太少了，所以很多好聽的歌曲總是以前的。真希望聽聽其他老師們曾經介紹哪些歌曲獲得孩子們的“歡心”呢？
小學音樂教學反思6
落實學生的養成教育，培養學生良好的習慣是每一個教育工作者首要的責任。學生的養成教育不僅僅是班主任、語文、數學教師的責任，也是我們各個學科義不容辭的責任。低年級學生活潑好動、自制能力差、精力集中時間短，在音樂課堂教學中課堂的管理成為一個突出的問題。通過本次小組研討磨課、觀課，我收獲如下：
一、情境設計緊貼學生的生活、學習體驗。
在課堂教學中會經常被各種問題困擾，費盡心思設計的教學環節，絞盡腦汁創設的情境，在實際教學過程中效果卻一般。學生沒有被我們設計的教學環境、環節所吸引，沒有起到我們預期的教學效果。
在本節課的教學過程中學生樂于參與，能夠認真、積極參與音樂的活動學習中，能思維活躍積極回答問題，不同層面的學生都能參與到學習的全過程，學生興趣持續時間約為30分鐘。特別讓我感動的是在剛開始有一個小男孩精力不夠集中，但通過不斷的師生互動、音樂實踐活動的參與，該生在參與打節奏時已經完全融入到整節課的情境中，繼而有興趣的學習直至下課。這與本課基于一年級孩子的生活、學習體驗的活動設計是息息相關的。
二、培養學生的良好學習習慣從每一個細節開始
細節決定成敗，在課堂教學中我們應該注意每一個細節，從細節處培養孩子養成良好的學習習慣。
在本課的教學中，于老師通過語言、肢體語言、打擊樂器等處處引導、規范學生的良好的學習習慣，讓習慣的養成貫穿于整堂課。比如：“悄悄地”，“老師要請最安靜的孩子參與表演等。”，指揮中結束的動作讓學生停下來等等。
作為年輕教師，我們沒有豐富的教學經驗，只有一點一滴的摸索積累。觀課就像一面鏡子，它不僅照出我們自己在教學中的不足，更會讓我們從中學到自身所沒有的東西。磨課是智慧的碰撞，在這里我們拋出心中的困惑，吮吸著眾人的精華。讓我們在觀課中學習，在磨課中成長。
小學音樂教學反思7
在一年的課改實驗中，作為一名音樂教師，我努力探索嘗試著把我們新的教學理念深入平時的教學中�，F就我平時的幾個教學片段來談談體會：
案例1：在一年級一冊，欣賞《玩具兵進行曲》的教學中，我先讓他們聽樂曲，然后提問““這支歌有什么特點?學生們各抒已見“節奏快”、“歡快”、“一會兒一個聲音，一會兒好多聲音”、“有趣”……，接著我向他們講述了玩具兵的故事，然后提問：“現在我們想一想，樂曲中，當一個樂器在演奏時，你想到了什么?”這時有幾個學生叫到“是一個玩具兵在走路”，我又說：“那幾種樂器出現呢?”大家爭先恐后的說：“是幾個玩具兵在走路”。我繼續說：“那大家注意沒有，中間有一個很渾厚的聲音，這你想像是什么呢?”這時只聽見一個學生說：’這是一個又肥又胖的大胖子兵”。全班同學都笑了，不等我提問，大家都紛紛舉手，爭先恐后的說：“樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞”、“慢下來是他們在散步”……于是我放音樂，讓他們聽第二遍，這次他們紛紛自己模仿玩具兵的樣子，哼著弦律搖晃腦袋，還有的在模信演奏樂器的樣子……此次教學中，我不再采用欣賞課學生聽老師講的模式，充分的發揮學生的主體性，讓他們自主的探究學習。在教師的啟發下，自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西，這樣既達到了預期的教學目標，也讓他們感受到了樂曲的歡快，在愉悅的情緒中得到了美享受。
案例2：在學習《小雨沙沙》一課時，打擊樂器為歌曲伴奏這一環中，我首先拿出了十余種打擊樂器：手鼓、鈴鼓、碰鈴、雙響筒、木魚、鋁板琴、沙錘、三角鐵、串鈴等。然后說：“同學們，大家看見了老師拿出的這些樂器，現在大家就以小組活動的形式，來討論一下，你們選擇哪幾種樂器為《小雨沙沙》伴奏?老師來看看哪一組演奏的效果最好。”隨后，每個小組都展開了激烈的討論，他們模仿自己選擇的樂器，一塊兒邊唱歌邊演奏。展示的時候，各個組的同學胸有成竹的上臺，選擇自己的樂器，進行展示。每個組都演奏的很好，組合及伴奏的音型各具特色。最后，同學們自己評價，推出哪個組最好。在此次的教學活動中，我著重培養學生的小組合作意識，讓他們能相互合作，自主探究的進行學習。這種方式大受學生的歡迎，使每個學生都能參與進來，激發了學生學習的積極性。
案例3：在學習《洗手絹》這首歌時，里面的“媽媽洗衣我也來”，我就啟發學生“平時在家你們還幫助媽媽做過些什么家務?”學生們各抒己見“拖地”、“掃地”、“洗碗”……我又提出：“現在，大家能不能以小組的形式，商量一下，利用《洗手絹》這支歌來唱唱我們自己呀?”大家立刻分小組編創。在展示的時候，編創的歌詞非常多，“媽媽洗碗我也來”、“媽媽做飯我也來”……同時，我又啟發他們根據自己編創的歌詞，模仿拖地、洗碗等動作編創舞蹈，邊唱邊表演。在這一教學環節中，我著重發揮學生的創造能力，讓他們不止局限于學習書中的東西，表現音樂的形式豐富多樣，讓他們的思維更加廣闊。
對于前幾種新型教學模式的運用，可以說還是比較成功的，但還有很多新的理念、方法，我還在摸索、嘗試中，不過我相信，隨著課改的不斷深入，音樂教學一定會更上一層樓。
小學音樂教學反思8
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以說是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、運用反向教學
按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最后是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。
鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。
二、進行識譜的集中教學
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。
識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。
小學音樂教學反思9
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音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。
歌曲中的重點樂句可以先放慢速度練習，一拍時值放慢為二拍來練習，三連音可放慢為三拍來進行練習，待練得準確、穩定、鞏固后，再恢復到原速進行練習。放慢速度練習，能降低難點，有利于學生從易到難逐漸掌握重點樂句。
２．音準是視唱練習的核心
離開了準確的音高，音樂就會走樣。因此，建立音高概念，訓練唱準音，始終是視唱教學的核心問題。不少剛進小學的新生，當我讓他們區別老黃牛叫與小鳥鳴、大鐘與碰鈴的音高時往往分不清。他們對聲音的高低、長短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。
只有聽準了才可能唱準。從小幫助學生建立音高概念和培養他們的聽覺能力是非常重要的。我讓學生聽辨大鐘和小鈴，火車汽笛鳴和汽車喇叭叫等聲音的高低。也在鋼琴上彈奏單音進行對比，如“１”比“５”高還是低？“５”比“３”低還是高？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢地發展到聽簡單的樂句。
在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，如分辨一些動物的叫聲和平時日常生活中所聽到的聲音。先分辨差別大的，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句。啟發學生用心去聽，培養他們對音高的想象力、辨別力，從而唱準曲調。
唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱練習，這時應對音高、時值、速度力求準確。練習時可讓學生借助手劃拍、擊拍，使學生能更快、更好地學會視唱曲調。
小學音樂教學反思10
在教授二年級學唱歌曲《草原就是我的家》，要求學生用優美、抒情而有連貫的聲音歌唱。同學們在欣賞了歌曲后，發揮想象，用語言描繪出草原上美麗的景色：藍天、白云、草地、蒙古包、牛羊成群……于是我請大家用模聲詞“嗚”輕哼歌曲旋律，同學們都非常投入地唱了起來，可突然幾下又低、又重極不和諧但又十分熟悉的。“嗚”聲轉入耳際，“一定是劉強！又是一陣低而重的“嗚”聲，還夾著幾聲偷笑，我心頭頓時掠過一絲不快，這時又另有幾名學生竟然也偷偷地跟著學，頓時，教室里引起了一陣騷動。我真想把琴聲停下，對他們批評一番，但轉念一想，還是耐住性子，只是邊彈琴邊用目光搜索到那幾個孩子，在目光的對視中，他們的聲音輕了下來。唱罷，我離開鋼琴，默不作聲地走到大家面前，幾十雙眼睛都盯著我。我認真地說道“草原上的天氣真不錯，藍藍的天空，潔白的云朵，太陽公公笑瞇瞇——突然飄來了一朵烏云，又飄來了幾朵烏云(邊說邊看這幾名學生)，遮住了太陽，遮住了白云，哎!我們玩不成了，游戲也做不了了，真掃興！”同學聽后也都滿臉掃興的樣子，我接著問道：“你想對‘烏云’說些什么呢？”同學們爭先恐后：“烏云，你快走吧，把好天氣還給我們5”“烏云你真討厭!”同學們的話使“烏云”低下了頭，我見教育的效果已經達到，便說，“讓我們一起像天上的白云一樣輕輕地用‘嗚’再來唱一遍，老師相信，烏云聽見了我們美妙的歌聲一定會變成白云的！”說完向“烏云們”投去相信的目光。音樂起，這回再也沒有聽到不和諧的聲音，大家始終用優美動聽納粞崍蘇饈贅棖竺嫻謀硌莼方諞裁揮惺艿秸舛?“小插曲”的不良影響。
在這堂課所出現的情況中，我采用了“暗示效應”，而不是直接去批評這些同學，給他們留了“面子”。作用反而更好。心理效應在音樂教學中的影響不可低估，心理效應是指由于某個人的言行或某種事物的發生發展而在人的心理上引起的反應和效果。其中暗示效應是教師在每堂課上都會用到的一種心理效應，它是指用含蓄、間接的方式對別人的心理和行為施加影響，從而使暗示考不自覺地按照暗示的意愿行動。暗示效應在具體實施中主要表現為直接暗示、間接思想傾向、道德品質、心理健康平衡等人格效應。
因此了解并掌握音樂教學心理效應的特性與規律，利用和發揮其積極作用，防止與克服其消極作用，對教師順利開展音樂教學活動是十分有幫助的，對提高音樂教育教學質量也是大有益處。
小學音樂教學反思11
一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控
這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之后我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。并且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最終每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很夢想。
小學音樂教學反思12
這是一首很優美、動聽的春天歌曲，歌詞很簡單，朗朗上口的旋律使幼兒在學唱時就顯得更加的容易，為幼兒記憶歌詞內容，我還準備了圖譜，力求使幼兒在老師的引導下,更能理解音樂、樂意表現音樂。本次活動的目標在于了解歌曲的樂句，學習用清楚、明亮的聲音唱出春天的美好、愉悅的情緒；按圖譜的提示唱準歌曲，并嘗試用身體動作表現歌曲內容；感受與同伴合作表演的快樂。
首先我在幼兒已有的知識經驗的基礎上進行了提問來導入課題:“現在是什么季節？”“春天里都有些什么景色？”根據幼兒的回答我展示出圖片，吸引了幼兒的注意。然后根據圖片所表現的內容教會幼兒記歌詞，下面一步就是加深難度，在記憶歌詞的基礎上學會歌曲的節奏型。就這樣一步一步循序漸進，通過語言引導，孩子們就像在“闖關”一樣，每個人的學習積極性都很高。最后結合《小朋友的書》上的相關圖譜，小朋友們學起來很快。最受小朋友歡迎的還是最后的歌表演環節，因為表演的動作簡單形象學起來容易，再加上男孩、女孩的動作稍有不同，所以他們表演起來也覺得很有趣。在自由結伴表演環節一開始有點混亂，他們可以很快找到自己的伙伴，但在商量4個人中誰唱哪一句時，由于他們還沒有過這樣的經驗還缺少合作精神，所以一直商量不好，有的隊伍起了爭執，最后在我的引導下他們明白了只有合作才能使游戲更有趣，開始學習自己分配，由組內成員輪流著唱不同的句子。
小學音樂教學反思13
小學音樂課不是主課，課時遠少于語文、數學、英語等課程。每班一周只有兩個課時的音樂課，由于受到時間和樂器的限制，開展合作學習有一定的難度，教師在教學時間上難以調控：有時候在課堂上剛分好任務，學生還沒有進入到合作學習的狀態，一節課的時間就過去了。因為學生缺乏時間進行溝通交流，無法有效的開展小組合作學習。
合作學習能有效促進音樂教學效果的提高。但要開展合作學習，需打破傳統的課堂教學模式，在合作學習過程中，學生需要進行溝通、交流，形成相互協作的一個小團體。在這個過程中，有的學生可能會大聲喧嘩，趁機吵吵鬧鬧。這就需要教師事先給學生訂立一定的規則，讓學生有章可循。否則教師可能控制不了局面，讓課堂秩序陷入混亂的狀態。不但無法開展合作學習，基本的教學任務都難以完成。失去原有的教學設想，是不足取的。下面以小學音樂第三冊歌曲《打花巴掌》教學為例進行闡述。
例：第三冊歌曲《打花巴掌》
“琴瑟合鳴”奏樂章——小學音樂合作教學反思（作者：盧曉�。�
在這一堂課上，我請學生自由組合，兩人一組或三人一組進行邊花樣拍手邊念歌詞。在組合過程中有點亂，出現了這樣的一種狀況：A要和B合作但B要和C合作，這個時候教師還要調解各方面的關系，會大大浪費課堂上的時間，好不容易完成組合，結果兩人一組的學生拍手拍得較協調而三人一組的學生就配合不起來，三人一組的學生在合作不順利的情況下學生就會產生不良情緒，相互大聲討論，甚至鬧不愉快。出現這種狀況的時候，教師很難進行安撫，問題得不到妥善解決的情況下導致課堂秩序混亂，好不容易才讓學生安靜下來學習歌曲。到了最后一部分拓展，在創編歌詞這一環節“打花巴掌的，五月五，六月六，七月七……”剛準備分組合作下課鈴就響了，整節課下來原來預定的教學內容根本來不及全部完成。
針對分工合作、課堂秩序混亂的問題，在組成小組時，我讓學生縮小選擇范圍，限制在前后左右，將能力強和能力強的學生錯開，部分由我調整。還以上面的《打花巴掌》一課為例，花樣拍手時我先讓兩人一組的學生站起來展示，讓三人一組的學生選擇適合他們拍手的方式，在這個過程中我特別指出相對簡單易學的拍手方式，再讓三人一組的學生進行展示。這樣課堂秩序與合作的協調得到了保證，就收到了不錯的效果
針對時間不充足的問題，我將這堂課分成兩個課時，將本課兩部分合作學習分開，將拓展部分單獨一課時，這樣前一課時既有利于鞏固歌曲，體驗花樣拍手的樂趣，第二課時又能有足夠的時間培養學生的創編與合作能力，利于學生逐漸適應合作學習的方式。
不管是什么樣的教學方式，在實踐過程中多少都會存在一定的問題，何況合作學習還是一種新的教學方式，在缺乏實踐經驗的推行初期，需要反復探索，不斷完善，本人認為可以采取以下方法加強小學音樂教學中的合作學習，提高教學效率。
�。ㄒ唬┕潭ǚ纸M，讓學生逐步適應小組合作學習
合作需要在集體中進行，班級是一個大集體，但要在這個大集體中建立合作關系，這是非常不實際的做法。所以，本人認為教師應該嘗試在班級中進行分組，通過分組來固定學生的合作圈子，避免經常更換合作伙伴，讓學生不適應。當然分組也可以設置一定的時間期限，比如半個學期換一次，或者一個學期換一次，只要不是頻繁更換就可以。這樣更利于學生在固定的群體中加強協作意識，提高他們溝通交流的能力。而且固定的合作群體，能夠更好地讓他們養成合作的習慣，在原先個體學習的基礎上，也許大多數學生都不具備合作學習的習慣，因為學習本身是獨立完成，但在一個熟悉的群體中，他們會更加自覺地去溝通交流，慢慢養成協作學習的習慣。
分組合作學習也可以跟創設情境融合在一起。例如在教學活動一開始，律動就先創設輕松的學習環境，將學生分為四組（按人數分也可以是八組六組）進行活動。如雙冊教材中有以春天為主題的教學內容，我就利用春天的歌曲律動創設一個到田野里親近大自然的情境，請學生到達目的地后做深呼吸（有利于放松心情，有利于學生自然的歌唱），然后給每一組分一塊地（將地用方框畫在黑板的邊角）讓學生一起去播種，每顆種子代表一個學生，表現好的種子就會發芽，如果整組都長出小苗，小組就會開花。用這樣的方法讓每位學生覺得自己很重要，整組的合作也有一定的激勵作用。以此類推，像秋天的教學內容就可以創設讓果子成熟的情境等等，這樣以小組合作融合情境教學的方式也可以取得不錯的教學效果。
�。ǘ┕潭ê献鲗W習流程，給予學生充分的合作時間
有些教師在開展了合作學習之后就不注重教學效率，讓課堂上學習氛圍熱熱鬧鬧，看似教學活動開展得紅紅火火，但是大大降低了效率，給學生的學習帶來了不良的影響。為了在合作學習中提高效率，本人認為要固定合作的學習流程，不能隨意更改。一旦合作學習的流程確定下來之后，教師就不用每一節課都忙著明確分工，可以節省更多的時間去開展教學活動，給予學生更多的時間去進行合作學習，這樣更利于提高教學效率，幫助學生營造穩定、和諧的學習環境。
�。ㄈ┩晟平虒W管理，維持良好的課堂秩序
很多小學音樂教師在實施合作學習過程中都為一件事煩惱，就是不知道怎樣維持課堂秩序，課堂在開展中經常會被混亂的局面打亂，有的甚至失控，面對這樣的情況，很多教師總是束手無策。其實合作學習離不開在課堂上溝通交流，有時候學生大聲討論就會讓課堂顯得秩序混亂，尤其是小學生還不怎么知道約束自己的行為舉止，要維持好課堂秩序顯得更加困難。為此，在實施合作學習中，教師要擅于觀察與總結，摸索出新的管理方式，不能一味地采取過往的管理方式，這不能適應合作學習這種新教學方式的需求，所以必須要在管理中加強創新。例如每節課都采用不同的評價方式，給學生新鮮感，激發學生的合作積極性；對合作組長進行經常性的指導培訓，充分發揮學生自主管理作用。當然在這方面需要注意結合小學生心理年齡特點，每一個年齡階段的孩子都具有一定的心理特征、行為特征，只有迎合他們的年齡特征，才能取得良好的管理效果，從而促進教學質量的提升。
綜上所述，合作學習是小學音樂教學活動的一種重要方式，是促進小學音樂教學改革，全面開發學生音樂潛能，培養學生綜合能力的良好途徑。在音樂中師生的互動，生生的互動合作，就像“琴瑟合鳴”奏出的美妙樂章。美妙的音符在學生幼小的心靈中跳躍升華，是師生共同追求的教學氛圍。我們可以重點從固定分組、固定合作學習方式、完善教學管理著手，只有在實踐中不斷摸索，不斷總結經驗，才能通過實施合作學習來促進小學音樂教學質量的提升。
小學音樂教學反思14
片段：
聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。
提問方式一
師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”
生：“一個明亮，一個不太明亮�！�
生：“？？？？”
提問方式二
師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”
生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮�！�
生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”
生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”
生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴�！�
生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡�！�
反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
小學音樂教學反思15
《音樂課程標準》的頒布，實驗教材的出版，對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式，突出以審美為核心，深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生為主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和贊賞。理想的課堂教學狀態是課堂里教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到回歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學生在課堂中共同成長。
教學設計
一、激發興趣，導入主題
1、師：小朋友，上課前老師先請你聽一段音樂。（師在電子琴高音區演奏《兩只老虎》）告訴老師，你聽到過這首歌曲嗎？
師：下面老師再彈一遍，聽聽這一遍音樂和老師剛才彈的音樂有什么不一樣？你想知道是什么變化了嗎？老師會在這節音樂課里告訴你為什么？（設計懸念，讓學生有所求，有所思，為新課教學作好鋪墊。）
師生問好
起立，教師彈奏上行音階，您好！您好！張老師您好！坐下，教師彈奏下行音階
3、導入師：老師想提一個問題，為什么剛才你聽到這樣的音樂你就起立了呢？（教師彈奏上行音階）
生：因為這段音樂是有變化的。
生：這些音樂好象越來越響了。
評析：在新課未開始前，學生對音的高低概念毫無，只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義，這是第一個矛盾沖突出現。教師在教學中先不急著給它下定義。
新授，師：下面我們一起來聽兩段音樂，告訴老師，你聽到了什么
生：我聽到了小鳥的叫聲。
生：我聽到了老牛的叫聲。
師：小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺？
生：小鳥的叫聲很尖、很細的。
師：很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。
師：老牛的聲音帶給你怎樣的感覺？
生：老牛的聲音很粗的。
師：這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。
評析：在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念，相信比直白的說教來得更有說服力，直接讓學生聽后說出音的高低，學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始，給學生下一個定義。）
師：下面我們再來聽幾段有趣的音樂，告訴老師，哪一段音樂高，哪一段音樂低？（在學習以后，給學生一個鞏固的機會。）
下面老師請小朋友聽兩段音樂，找一找，高音在哪一首音樂里，低音又躲在哪里？（課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》）
師：我們聽到的聲音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聰明的小朋友來告訴我們，生活中哪些事物也是有高低的？
生：交流
師：我們聽了那么多高高低低有趣的聲音，哪位聰明的小朋友再來告訴老師，在我們身邊，在我們的周圍，有哪些聲音也是有高高低低的？
生：拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。
師：老師也找到了很多有趣的聲音，而且是一些高高低低變化有趣的聲音，首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音，告訴老師，你聽到的聲音是怎樣變化的？（出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。）
二、自主探索
1、師：我們聽了那么多高高低低的聲音，小朋友想不想自己找一找？老師在每個小組的桌子里放了很多東西，請小朋友把它們拿出來，老師給你們時間，大家去找一找，一會告訴老師，你是怎樣找出音的高低的？
2、小組合作探究性學習
3、交流
師：說說你發現了什么？
生：我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的，盤子發出的聲音要低，碗發出的聲音要高。
評析：學生經過自己嘗試，動手實踐，發現了問題，也通過小組合作討論，明確了解決問題的方法。動手實踐，這個環節是關鍵。在實踐中體驗，在實踐中感知，學生在動手實踐過程中，會表現出不同層次，教師在這時，就應成為學生的引導者，幫助者，協調者和合作者，這樣的分層教學，分層活動，符合學生的年齡實際和差異程度，極大地調動了學生主動性、積極性和創新性
4、師：你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎？
評析：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參于音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎�！币魳方虒W必須營造寬松愉悅的氛圍，教師要善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，這一點甚至比學識是否淵博更為重要，童心就像一張白紙，有待于我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。）
三、感悟音樂
1、師：小朋友發現了水杯里放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音，想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子？（師范奏）好聽嗎？來給它取剛才是老師演奏的一段音樂，不完整，下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。
2、欣賞《哆來咪》
3、師：你聽到了旋律的變化嗎？你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎？你能畫出旋律線嗎？
4、隨音樂哼唱
5、隨音樂能用動作來表現一下嗎？
評析：理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量，只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以了解和區分，是否達到了最佳的或理想的教學狀態，我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程，只有每個人的心靈都受到震撼，都受到撞擊，
我想音樂已經進入每個人的心靈。）
四、課堂延伸——小猴運桃
1、師：小朋友的表現真不錯，今天老師還帶來個你們的好朋友，（屏幕出示小猴）這可不是只普通的猴子，這是一只會唱歌的猴子，今天小猴要請小朋友幫個忙，你們愿意嗎？小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來，這些神奇的桃子都有著不一樣的音高，請小朋友仔細聽，可千萬別搞錯了當你們每摘對一個，電子琴就會告訴你，你的回答是否正確？
2、學生作業。
�。ㄔu析：處理好課堂教學與課外延伸的關系，課堂重視學生興趣的培養，指導學生課外學習的方法，提供學生課外學習的渠道，鼓勵學生在課外進行拓展性學習，開展研究性學習等；處理好發展個體與面向全體的關系，音樂課鼓勵個性發展，提倡因材施教，但必須面向全體，使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高，只不過發展的標準因人而異。）
課后反思與小結
本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式，變程式為個性化，試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新，構建一種“以人為本，合作探究”的學習新模式，在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。
1、處理好課本與教材的關系，課本（原始劇本）是基本的教學內容，是一個結構性的東西，是教學材料的部分，在具體的教學中只有靈活重組教學資源，才能更好地處理教與學的關系，音樂教學更為重要，可以說課本資源有限，但材料和教學空間是無限的，本課利用了教材中的一個知識點，在教學中進行擴充，進行內容重組，為學生在感知音的高低上拓寬了視野，并能在教師的引導下，盡可能地自己發現問題、提出問題、解決問題，使學生成為學習的主體、探究的主體、發展的主體。
2、在本課的學習中，教師布置自主學習的內容和要求，讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題，以便更好地掌握知識，學生在自主學習的過程中始終扮演著“自學者”“問題解決者”的角色，教師則承擔著“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法，教師給予肯定，對暴露出來的問題，教師給予糾正，講清錯誤的原因，使學生真正領悟知識與技能。
問題討論：
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位�？墒窃诂F實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下，教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態，讓每個學生的個性都能得到張揚，讓童心在音樂中飛翔，讓音樂和每個孩子都靠得更近些，讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準，如果理想始終在你心中，不斷追求，一定會實現！
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