小學美術課教學反思集錦15篇
身為一位優秀的教師,我們的任務之一就是教學,寫教學反思能總結我們的教學經驗,那么應當如何寫教學反思呢?下面是小編幫大家整理的小學美術課教學反思,歡迎大家分享。
小學美術課教學反思1
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。我說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快!蔽倚σ恍,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這,與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,我認為想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫,在實踐中教學,為學生設立情景,讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感,更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂,陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解,使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片,引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料,學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽,與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。 在對《速寫風景》的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫,學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課,教師通過運用在真實景中繪畫,提高學生的繪畫興趣,感受大自然的美,陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動,學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手,利用自己身邊可以找到的材料,制作一個《童話的城堡》,可以在里面鉆來鉆去,是一件多么另人激動的事!本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會,因為美術學習不但是知識技能的
傳授,而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平,從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色,剪出建筑的各部的基本形,擺一擺,看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品,如窗簾、小路等,只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》后,學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生,學生選擇他們喜歡的一種形式,導入主題。說出自己的設計想法,然后開始繪制。 整節課,學生的興趣很濃,想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩,在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”,有的學生用七星瓢蟲,還有的用水珠等表示?傊ㄟ^本節美術課的學習,學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時,開始我以龍來舉例。龍是由:鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片,學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來,我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例,可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作,可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物,并為它們起了有趣的名字。
本節課,我根據學生的心理的特點,以龍來激發學生的靈感,培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點,注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中,我通過圖片、故事的結合,給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示,畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望,因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此,也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上,能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力,對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
五、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中,學生通過教師講故事和圖片,使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中,我先展示圖片讓學生觀看,要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽,使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之,社會在進步,方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去,從中發現優點進行總結應用。
小學美術課教學反思2
目前教育局正在開展“德育滲透千堂課”活動,要求每位教師在所教的課程中滲透德育教育。作為一名美術兼職教師,我經過深深思考結合湘教版二年級美術上冊教材說一說美術課中的德育滲透。
美是客現存在的,現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是,人們明明生活在“美” 的身邊,卻感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“發現”、美的感受,即審美。小學美術教育就是要通過審美活動,培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力?梢,在小學美術教學的過程中,審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中,培養學生健康的、高尚的審美能力。
一、發現美
大自然把一切美好的東西都展示給了人們:冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉,我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活,讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美,讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想,把美術課堂搬到室外去,然后再把課外獲取的美景知識帶回課堂內,讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。二年級美術課中《影子大王》、《美麗的昆蟲》、《小蝌蚪》等內容是學生特別是農村學校的學生非常熟悉的東西,孩子們幾乎是熟視無睹,根本感受不到這些東西是美的,這就要求老師引導學生去感受這些平凡的東西中蘊藏的美?梢圆捎猛ㄔ捁适拢ㄍㄒ魳返榷喾N形式讓孩子們發現這些東西的美,通過發現這些平常東西的美從而更加激發學生發現美、感受美的能力。
二、想象美
對于欣賞到的美好景象,可以主動地進行“再創造”。這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。對于小學生而言,老師要充分鼓勵學生大膽想象,無論他們畫出怎樣奇形怪狀的作品,都要給予肯定。
在教學過程教學中,教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物,也就是對感知材料加以分析、研究和綜合,進而提升自己的抽象思維能力,打開自己的想象空間,填滿無限遐想的想象。
小學美術課教學反思3
說實在的,到現在為止,自己對怎樣上好一節課還是把握不好。于是這節課我便想解決一個問題,那就是如何畫出一艘船。
我沒有華麗的語言,更沒有什么創新出彩的點,就是想讓孩子們能真正學到東西。于是這節課,雖然想講的內容很多,但是實施到課堂中,還是截取了一小部分。
在中間環節上,我出示了一些船的圖片,孩子們很感興趣,都大聲的說話,這時,我沒能很好的控制住課堂,教室里一片聲音,讓我感到很頭疼。而后我的語言開始啰嗦,并且音樂也出現了小小的差錯。最后的展示推選了三個小組的代表,很平淡。拓展環節是通過其它材料來制作船。
這節課,很一般。上完以后感覺自己又不會上課了。而我心里一直在想:美術最基本的是什么,就是交給孩子正確的認識美,用美術的語言去繪畫,去感受。而我們現在卻一直提倡創新,什么是創新?我有點摸不著頭腦。創新的同時需要關注孩子的個性成長,需要考慮孩子是否真正學到了東西。所以,我覺得目前最重要的是把一些最基礎的美術知識教給孩子。<
小學美術課教學反思4
在學完了《色彩的色相》之后,緊接著學習《色彩的明度》,學生們對色彩的明暗、深淺、濃淡所對應的明度的高低理解的非常清晰;還很快想出了好幾種改變色彩明度的辦法,比如顏料加水可提高明度,加黑色、白色來改變明度,還有如果用彩鉛、油畫棒,用力程度不同明度也不同……讓我覺得異常的順利。
了解了色彩的明度在生活中及藝術設計中的應用后,學生們開始來創作簡單的有色彩明度變化的作品。由于一節課的時間限制,我讓學生們畫比較簡單圖案。有的學生用顏料來畫,有的學生用彩鉛,還有的學生用彩筆,不同的工具畫出來不同的效果。沒想到的是,用彩筆畫畫的同學,選擇同色系里由深到淺的顏色來漸變涂色,搭配的很合理,色彩鮮艷,效果很好。
在畫畫時,有個學生告訴同學說:“快看,漸變色!”感覺他的語氣是那樣的驚奇,驚喜,好像發現了什么新寶貝,用色彩明度漸變畫出的畫顏色這么好看,這么協調。奇怪的是,這節課學了用了他記住了,下節課如果換個主題的繪畫,他就不會用漸變色了。還比如之前學過了遮擋和透視的近大遠小,在今后的繪畫中也很少用到,不能很好的運用之前所學的知識。
我覺得美術課也需要經常復習,讓學生有意識的運用以前學習的好辦法,只有這樣不斷的積累,自己的繪畫水平才能一步一個臺階的更上一層樓,否則只能是原地踏步走。
小學美術課教學反思5
教材分析
在感情世界里,有一個字叫“愛”。有了愛,便會生出許多聯想,許多感受,許多心情,許多渴望。孩子便是愛的結果,愛把孩子和世界緊緊連在了一起。家是我們一生的港灣,是孩子們賴以生存與成長的地方,每個人都應該擁有并熱愛自己的家,“愛”便由家而開始……
家是我們一生的港灣,是孩子們賴以生存與成長的地方,每個人都應該擁有并熱愛自己的家。在小學生的生活范圍里,最熟悉的環境莫過于是自己的我愛我家,且家中每一個角落、每一件物品都承載著他們的情感,讓他們回憶、牽掛,我愛我家對父母親及其家人更是一往情深,永遠依戀!段覑畚壹摇肥窃谶@樣一個情感基礎上編排的,因而對它的學習與表現具有特別意義和諸多內容,也有較大的教學拓展余地。
教材我愛我家在編排上考慮到了家的空間秩序和情感的由淺入深,教材安排有父親、母親的照片,用于教學時對男女不同形象特征的區別與把握,使學生能舉一反三畫出自己父親、母親的形象與性格,加深對雙親的認識。學生作業分別從線描畫頭像、畫全身像和表現家中快樂生活的不同場景,體現家庭生活的豐富多彩,也暗示可以用不同的繪畫工具和不同表現形式來畫父母之像、來畫家人的生活。通過遴選,呈現在教材上的應該是最合適的:溫暖、美觀、實用,可作為教學時對家的認識與生活追求的一種標準。
學情分析
1.學生主體條件。
很多時候兒童都能夠用五彩畫筆創造出造型奇異、色彩豐富的內容,在此基礎上只要老師給予的是鼓勵與支持,他們就更能將自己聽到、看到、想到的,信心十足的表現出來。選擇溫暖、美觀、實用的家居圖片,通過對同齡人創作的“家”的優秀美術作品,豐富學生的表象素材,打破學生僵化的思維,拓寬學生的聯想空間。但教師除了適當的引導與促進外,不過多地示范和講解,以免禁錮學生的思維。在教學過程中,評價用語也應盡量是肯定與鼓勵。
2.適宜學生的工具。
考慮到開發學生創造思維和培養探索精神以及體驗成功教學法的需要,同時也考慮到二年級學生的年齡特點,學生準備水彩筆、油畫棒等繪畫常用材料,讓學生堅決自信地“照著自己的意思去做,”教師不進行范畫,不限定創作規則,實施表現材料的自由選擇制,以最大限度地發掘兒童的表現可能性,激發他們的學習興趣。
教學目標
進一步了解自己的家人,自己的起居環境,學會制作立體紙相框。
1、引導學生憑記憶畫出自己家的一隅,給父母家人畫像或畫一幅表現家人生活場景的畫。
2、培養學生更好地熱愛生活與家庭,孝敬長輩,珍惜快樂幸福的童年生活。
教學重點和難點
重點:引導學生給父母家人畫像或畫一幅表現家人生活場景的畫。
難點:如何畫出父母家人的形象與性格。
小學美術課教學反思6
天真、活潑、好動是小學階段學生的特點,這一階段的學生對游戲的形式往往情有獨鐘。作為美術教師,我們應該按照新課程標準的要求,根據兒童的年齡、心理特點,設計適合美術課堂教學的游戲,從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識,創造新作品。在教授小學美術第二冊《泡泡飛呀飛》一課時,為了讓學生更好的感知泡泡的形與色,為了能給學生提供一個更好的游戲空間,為了突出本課以游戲參與學習活動的特點,我把吹泡泡的學生活動從教室帶到了室外,并參與到了學生的活動中,與學生一起吹泡泡。
片段一:
師∶今天我們一起到操場上吹泡泡好不好?
生∶(異口同聲)好!
師:不過,在吹泡泡時要注意觀察泡泡的形狀和顏色,同時還要注意安全,你們能做到嗎?
生:能!
學生爭先恐后的涌出教室,迫不及待的吹起了泡泡。
開始時,學生看到我也吹泡泡,都遠遠的看著我。后來,他們都圍在了我的身邊,和我一起吹泡泡,并爭先恐后的發表自己的意見。
生:泡泡是透明的!
生:我吹的泡泡最大!
生:老師,泡泡要撅起嘴巴吹。
生:我的泡泡兩個連在了一起了!
生:老師,慢慢兒的吹才能吹出特別大的泡泡!
生:我的泡泡是圓的!
生:我的泡泡會變色,一會兒是黃色,一會兒變成綠色,一會兒又變成藍色。
生:老師,我的泡泡是五顏六色的!
生:老師,我們的泡泡都飛上天了!
生:老師,我們比一比誰的泡泡吹的大!
......
擺脫教室的狹小空間,學生們象一只只歡樂的小鳥,他們盡情的吹著,大的、小的、圓的、橢圓的......七彩的泡泡漫天飛舞,學生們情不自禁的叫著、喊著、跑著、跳著......
片段二:
回到教室。
師:你們想把自己吹的美麗的泡泡表現出來嗎?
生:想!
師:你想用什么方法和材質表現自己的泡泡?
生:我吹的泡泡五顏六色,所以我想用彩筆來畫。
師:很好!
生:我想用彩紙剪貼。
師:也行。
生:我吹的泡泡特別大,飄在空中就像一只只大氣球,所以我想用氣球來表現。
師:太棒了!
生:,老師,我想和我的同桌一起畫。
生:老師,我們想小組合作。
師:同學們的想法都不錯,就按照你們的想法來表現自己的泡泡吧!
學生以小組為單位行動起來,他們有的畫、有的剪、有的貼......
小學美術課教學反思7
經常有其他學科的老師羨慕地對我說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面:
一、陶冶學生的情操,提高審美能力;
二、引導學生參與文化的傳承和交流;
三、發展學生的感知能力和形象思維能力;
四、形成學生的創新精神和技術意識;
五、促進學生的個性形成和全面發展。應該說,課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這,與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
轉眼,進入小學美術教育已經有一年了,這一年來我一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我把自己認為正確的理念放到課堂里,在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一:美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《送給爸爸媽媽的禮物》這一課里,教具是制作好的手工禮物,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》,歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫畫標點符號》這一課上,為同學們準備了幾條關于標點符號的謎語,它們調動了孩子們的積極性,并拓展了課堂的知識內容。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二:美術課堂教學
課堂教學當然是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。
思考三:美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭,畫的是什么呀,亂七八糟!殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的,兒童是新的,在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考,這確實是十分有意思的事情。
小學美術課教學反思8
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中,在課堂中以學生為主體,使學生成為課堂的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園,讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味?吹綄W生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好,其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備,還是教學中課堂的情景創設、多樣評價,以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。 同時,教學形式更加開放了。但是,我也看到,在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”,還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念,教師須要做到三要
一要關注學生的需求,以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約,我們會發現孩子其實非常聰明,他們有自己獨特的思考,有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生,給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上,教師都知道即時評價,但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵,為了評定而評定,將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈,使評價確實評而有價。 2、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中,我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式,變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究,不針對問題的研究是沒有實效的教研活動,因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察,以“案例”為載體,找出問題的癥結,表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法,借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題,提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
3、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗,至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式:成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流,我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為,但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力,可以從三方面進行,第一,正面反思,即尋找具科學性又具藝術性的教學行為,通過反思將其提升到理性高度,充分展示它的閃光點,可以思考:成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二,負面反思,即反思自己教學行為的不足或缺失,并把它提升到理性高度作歸因分析?梢赃@樣思考:教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次,我如何解決這類問題?這個問題給我的啟示是什么?第三,對比反思,根據前后兩次教學效果的不同,抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思,可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思,加深對問題的認識和思考能力,加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間,美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。
小學美術課教學反思9
通過教學實踐,我深刻地感受到:新理念提倡“過程更重于結果”,美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展,得到自主發展的空間,從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。這一個月中,我終始以“激發興趣、自主參與”教學策略來進行教學。
一、激勵學生的學習動機
在美術教學中,作為教師常常感到,要激發學生的學習興趣不太難,但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。一件好的美術作品,一次精到的示范,一個精心設計的課堂教學導入,一句鼓勵的話,都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情,而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織,加強學生對課程的認同感。通過長久而不間斷的鼓勵、誘導,才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣,并能長久的保持下去。
二、滿足學生的表現欲望
在教學中,有的學生因輕松的教學氣氛而感到愉快,有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快,還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地,為自己完成了美妙的創作而感到陶醉。我認為,前者是一種基本的情緒狀態,而后者是對學習活動本省的真正熱愛并孜孜不倦追求得高級愉快之感。所以,本著這個思路,在美術教學中我改變了以前教學常用的“模仿——表現”教法,改革成“發現——表現”,在教學中為學生創造發現、表現提供機會。如《你我他》一課,單純的教學,學生難免覺得枯燥。教學中我大膽采用了先分組進行情境表演,再進行卡通畫描繪。這樣學生在快樂的氛圍中忙碌起來。整堂課,將以教師為中心的教學方法改變為注重激發學生學習主動性為目的的教學方法,充分滿足學生的表現欲望,充分激發了學生的學習潛力。
三、多樣評價,樹立成功信心
新課程背景下實施美術教育課堂評價,應當把著眼點放在學生學習的整個過程,多維度地對學生的學習進行評價,樹立學生的學習自信心,激發學生主動交往的動力,真正體現評價的激勵功能。注重評價對象的全員化、評價內容的多元
化(按教學環節、按活動方式劃分)、評價方式的多樣化(口頭表揚、體態語言、獎勵制度、共同參與)。
教師有目的地實施了自我評價、小組評價、學生間的相互評價和全班交流評價。通過多樣的評價方式可以及時反饋教學效果,激發了學生交往的欲望,增強了競爭意識與自我表現意識。學生為了完成這樣的一組有趣的學習任務,會更主動地投入到師生之間、生生之間的交往活動中來。通過這樣的活動,久而久之他們就能克服被動接受的學習心理,以飽滿的信心,自覺地按照學習目標去努力。
比爾.蓋茨說過;“興趣是成功的動力”,在美術教學中進行“激發興趣、自主參與”的運用研究,可以有效地優化教學情景、優化師生關系、優化教學形式、優化課程評價,讓學生以更加積極主動的姿態介入到學習活動中來,促進學生的充分互動,真正發揮群體的內聚力,用
小學美術課教學反思10
水彩畫傳入我國已有200年的歷史,近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞,僅將其當作色彩基礎練習,或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學,特別是在當今學生需要我們能夠更專業地進行指導創作,有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。
一、水彩畫在小學美術教學中的現狀
隨著時代的發展,美術教育越來越受到重視,家長們都希望小孩具有一定的美術才能,都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發展的時代潮流來說,已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分,從畫體上來看,水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性,它們在未來有很好的潛力繼續得以發展。當前,我們國家的文化藝術得到了明顯的發展,繪畫有了很大的進步,繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中,繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐,進行了不斷的更新和創新,創造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看,水彩畫的創作有了很大的提升和進步,但是在美術教育中,水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發展,這主要還是受到了人們教育觀念的影響。在我國,教育理念一直沒有得到進一步的提升,沒有對教育觀念進行改革,沒有培養學生的創新意識。因此,美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升,沒有出現多樣性的局面。
二、水彩畫教學中存在的問題
由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征,小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點,傳統的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在:
。ㄒ唬┧十嫿虒W中重技術輕藝術,不利于水彩畫的傳播
在20世紀初,我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科,其中就有水彩課程。自那時起,我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程,直至現在,小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養色彩感,由此,水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業,水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”,在具體的教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的,幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養審美能力和創造能力的重要性,教師在開課時也會講到這一點,然而在以后的具體教學中,這一重要性通常都無從體現,沒有貫徹落到實處,成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發展帶來的不利影響,也正因為將其僅作為技術來傳授,不利于水彩畫的進一步發展。
(二)對初學者層次把握不準,過于追求大幅面
在教學過程中,部分教師不能準確把握初學者能力層次,片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作,適合輕快的、一揮而就的作業。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲,不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者,應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時,老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創作的道路上,避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”,畫些諸如雨中樹林、江南水鄉一角、花卉靜物之類的小品。
三、水彩畫教學在小學美術教學中的思考
水彩畫教學得從頭做起,帶領學生認真學習水彩畫傳統,從源頭學起,廣采博收,開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達,引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛,拓寬思路,擴大題材面,鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新,培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。
。ㄒ唬┙處熞_認識水彩畫教學的美術教育價值
隨著社會經濟的不斷發展和進步,人們的生活質量有了很大的提高,對于文化素質的培養也越發重視。因此,中小學校已經把美術教育作為一門選修課程,對學生進行文化藝術的培養。另一方面,水彩畫教學有很好的優勢條件,在美術教學中受到了廣大學生的喜愛,這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。
。ǘ┘訌妼W生對色彩的觀察與認識
色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力,畫一張好看的畫,并不是上了顏色就是一張好畫,如果你不會使用顏色,那么上了再多的顏色,也不能表達你要表現的效果。因此,要提高學生對色彩的表現能力,必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先,要教會學生打破陳舊的觀念色,在具體環境中觀察物體的顏色,其次,要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫,選用自己喜歡的`繪畫工具,大膽地畫出自己最想畫的圖畫,倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識,例如:原色是混合產生各種色彩的最基本的色,是任何色彩無法調制出來的,也稱為一次色,即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中,間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色,即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生,是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外,還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時,先用單色平涂的方法,對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求,學會用水調色的方法,根據水彩畫的特點,能分步驟地著色。色彩可由原色到間色,復色不作過高的要求,但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。
小學美術課教學反思11
我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試。
一、透過教學評價,幫忙學生樹立自信心
傳統的美術教學,過分重視學生對美術知識和技能的掌握,忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣,從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課,卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象,我個性注意幫忙學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心,尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明,但有些學生可能在學習上沒有那么幸運,反應顯得遲緩些,作為教師就不能心急,也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價,也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家,他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受,每表現一次就成長一些,當他們得到贊美時就會信心大增,也就會更喜歡這項活動,表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時,孩子們都動手了,只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆,卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么,他說“我生活在農村是剛轉來,我不明白怎樣畫社區,怕畫不好同學們會看不起我,我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好,看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉,他說到了老家的房子,一座座獨家小院像別墅一樣排列,農閑時村里組織唱大戲,人們聚在一齊,有說有笑,聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美,你期望老家變成什么樣都能夠畫,相信你必須能把它表現的很好!边@時我看到孩子滿眼的激動。他最后畫出了一片瓦房,房子前頭裝上了健身器,老人們在健身,雖然不是很美,但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時,他也勇敢的上來了,我當眾表揚了他,我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受,作品中的形象雖然不是很像,有時很不像,但象征性十分明顯,它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力,我們應給予及時的評價,加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正,那么將很大的傷害到孩子的自信心,以至于他們失去學習的興趣,但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方,怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習,認識孩子作品的特點進行有益的評價,適當的給孩子以贊美的評價,對于孩子樹立自信心,有效的學習,大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價,使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制,采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業,我會貼上一朵小花表示有進步,貼上一顆紅星表示有創新,后面再加上各種評語,如你的想象力很豐富,你的設計十分獨特,你的色彩感覺很棒,遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視構成性評價,提高學生的美術潛力
課改以前,美術教學中只注重對作業的評價,是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯系,但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程,因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程,而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以,僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值!睹佬g課程標準》指出:美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果,更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科,學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現,根據小學生的年齡和心理特點,個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中,我采用了多種活動評價方式:個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想,這樣,就能夠更好地了解他的作業,了解他的想法及創作過程,將作業結果與這些聯系起來進行評價,正確地、全面地評價每一個學生,能使他們感受到成功感、提高自信心,對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。
三、關注個體差異,評價注重引導學生的發展
心理學證明:人的個體差異是客觀存在的,教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業,枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花,折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科,學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品,具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同,對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異,允許學生用自己獨特的方式來學習美術,為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生,上課不愛發言,老師問他也不回答,每次的作業不是空白,就是亂涂。我也很想拉他一把,所以經常在旁邊指導,我在時,作業還好些,我一走,他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會,我發現他在自己本子上畫各種恐龍,十分漂亮。當時就想:他還是喜歡畫畫的,只是對美術的其他資料興趣不高,興趣比較單一。接下來一節美術課,一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片,學生在贊嘆之后就告訴他們:這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片,我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學,應對全班同學他的臉紅了,在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫,這張畫讓同學們震驚,大家對他的畫發出驚叫得聲音,那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話,告訴他:光光畫好恐龍是不行的,美術中還有許多資料等著你去學習,老師相信你必須能夠學得很好,還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中,我經常注意鼓勵和表揚他,他也逐漸的喜歡上了美術課,也更愛動腦,更愛動手了,在區里的科幻畫比賽中,他還得了獎呢。
教學實踐證明:在教學中,充分尊重學生的個人體驗,肯定每個學生的表達方式,使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準,對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化,發現自己的優點,透過評價能夠更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評,使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”,從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中,我改變教師是評價權威的現象,把評價的主動權還給學生,用心引導學生開展自評與互評。在教學中,我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價,然后再到講臺前展示,并說說為什么這樣評價,覺得自己哪兒畫得很好,哪兒還有些不足,需要怎樣改才好。同時,也讓其他同學幫他出出主意。透過自評,促使學生對自己的學習進行反思,了解自己的長處、存在的問題,從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式,在二年級的《假如我是巨人》一課中,先將全班的作業展示出來,之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙,讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們:你將貼紙貼在哪張作業上了,為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生用心性十分高,在簡單氛圍中透過互評,能正視自己、尊重他人,同時提高了他們的鑒別潛力、分析和表達潛力。我發現,加強了自評與互評以后,課堂氣氛和諧了,師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感,學會了寬容,理解,增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光,他們會很燦爛!改革評價方式,透過評價促進學生的發展,成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁,充分發揮評價促進學生發展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心,用心開展自評與互評相結合的多種評價方式,在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生,將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地,使學生得到全面的發展。
小學美術課教學反思12
課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以老師教、學生學為主的教學模式,而是加入了更多小組合作,讓學生自己在合作中學到新知識。要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?如何更好地把小組合作融入課堂中?在思考的同時,我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,我認為想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放并存的系統,很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”,按部就班,缺少開拓精神,隨著新課標的落實,由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。如《服裝設計》一課老師打破了常規的課堂教學形式,以請學生做服裝設計師、為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣,營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍,并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中,通過多媒體圖片的欣賞,老師的提問和引導,學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服,并發表“動物模特”演講參加競選,在這樣一個輕松、活潑的情境中,學生樂于嘗試,不知不覺中學習到了美術的知識和技能,并獲得了豐富多彩的體驗,品嘗到了美術活動的樂趣,身心得到舒展,情感得到釋放,同時,他們的個性化創意得到了體現和展示,盡管他們的作品還不夠成熟,但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
二、“合作互動”的學習方式
課堂教學是重點,“合作互動”的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式,可以增進同學之間的信息交流,培養學生之間的團結合作、互相幫助的精神,促進學生自主學習的積極性,第一、根據課型“合作互動”,通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點“合作互動”,抓住課中的難點展開并提出問題,通過小組合作討論,應用集體的智慧,較輕松地解決了難點。第三、結合作業“合作互動”,美術作業與其他作業不同,每個學生的想象力和表現能力不同,對同一題材的表現也不同,因此,作業的完成應從封閉走向開放,由個體走向合作,共同完成作品可以促進同學之間的交流,提高作品的質量。
三、美術作業的評價
我認為:在評價作業時,可以采用合作的評價標準。例如:老師認為“老師肯定——學生滿足,樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分,科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況,及時給予學生啟發和幫助,而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
“合作互動”的評價時,同伴之間進行借鑒學習,有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
以上所述,為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會在不斷提高美術素質的同時,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
小學美術課教學反思13
成功之處:在本課中,我從學生的學情出發,站在學生的位置上設計適合低年級學生的教案,力求使學生在這節課后能學到點東西。有效地運用多媒體可以豐富孩子們的視覺經驗,引導孩子們從生活中去發現美、感受美,提高他們的觀察能力與審美能力。
因此,在課上,通過觀察中自然物、建筑、服裝等人文環境中形成的線,提高了他們的觀察能力,使孩子認識了原來各種各樣的線就在我們的身邊;通過欣賞世界名畫家的有關于線條的作品,使孩子進一步感受到美術作品中線的美感及表現力,提高了他們的審美能力,同時也拓寬了學生視野,豐富了學生對美術的認識。創造性地使用教材,大膽地創設課堂教學情境,在合作中充分激發孩子們的創作激情。
為了拓寬學生視野,豐富學生對美術的認識。美術教學是一種直觀的形象教學,需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段,向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧,而在整個教學過程中,示范教學發揮著不可替代的作用。教師通過示范,向學生形象地貫徹教學意圖,明確教學方向,提出教學要求;學生則通過范畫理解和把握教學要點,正確認識作畫過程,加深學生的理性認識,大幅度地提高教學效果。
小學美術課教學反思14
今天是周二早上第三節,一年級的美術課《泡泡樂》。
我讓孩子們在吹泡泡的體驗活動中觀察泡泡的形狀和顏色,然后探究可以用什么形式和那些材料來表現這些美麗的泡泡。之后,孩子們開始在本子上創作,用蠟光紙色卡紙彩圖紙等材料,撕、畫、貼、印,忙得不亦樂乎。
其間,我邊巡視邊向大家展示部分孩子的作品或者半成品,第一張印著五顏六色大大小小的圓圈,我說真美;第二張畫著泡泡娃娃圓圓的笑臉,我說好可愛;第三張畫著圓圓的泡泡,長著一對小小的翅膀,我說你很有想象力,泡泡就像快樂的小鳥一樣在空中飛翔;第四張畫著一顆葫蘆瓜,瓜柄上還有幾片小葉子,我愣了一下,說你想象中的泡泡像一個可愛的葫蘆瓜是吧,也很不錯!
過了一會兒,孩子陸續畫完了。我邊走邊瀏覽,很大一部分的孩子的作品是這樣的:圓乎乎的熊貓在吃竹葉;胖乎乎的小豬在睡覺;圓圓的太陽公公笑瞇瞇;向日葵迎著朝陽昂著頭……畫很美,很有趣,但是感覺出問題了!孩子們的作品,是在用圓形的基本組合來創作他們所能聯想到的與圓有關的新形象,而不是在表現泡泡美麗可愛豐富多彩的形狀和顏色,教學目標的達成出現了偏離!
課后,我跟同事交流,感覺問題可能出現在這里:
1、對學生的評價不夠準確。
2、對教學目標的把握不夠清晰。
回顧老師對孩子作品的評價,前面三張都是在表現圓圈,當然值得贊賞和肯定,但是第四張,孩子的想象雖然沒問題,但他的關注點已經偏離了本節課的知識點,此時,老師的準確評價和積極干預很關鍵。如何才能既顧及到保護孩子的想象力,又能通過積極的干預措施糾正孩子的理解偏差呢?面對一個六歲的孩子,可不可以這樣說:孩子,你真有想象力!不過,我很想知道,在變成葫蘆瓜之前,這些可愛的小泡泡是怎樣在空中飄揚的?快把你看到的畫下來吧……。我想,在此類積極的暗示之下,孩子思維和想象的關注點可能會重新回到教學的重點中來的。不知我的設想對不對。
新課程,要尊重學生的獨特體驗和想象;新課程,要注意學習內容的目標取向。有時操作起來會顧此失彼,但只要教者心中有清晰的目標指向,有靈活的教學策略調控,就不會成為問題。當然,要做到游刃有余,我們還得好好修行。
小學美術課教學反思15
小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科,不影響升學, 學得好不好沒有關系;有的認為畫畫要有天賦,自己將來不當畫家,學不學無所謂;比較普遍的認為繪畫比較難,因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況, 如果美術教師只根據教材安排的內容,作些理論講解和示范,讓學生臨摹,學生就會感到枯燥乏味,要調動學生學習的積極性,培養興趣很重要。對于小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜,好奇心強的特點,和從具象到抽象的教學規律,把繪畫課設計成一系列手工制作課,以引起學生的興趣,調動他們的學習積極性,達到繪畫教學的目的。
。ㄒ唬┘ぐl學生學習美術的興趣 興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力,使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期,無論是三年級或是四年級,技能訓練比較多,如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
。ǘ┰诿佬g教學中,我注重面向全體學生,以學生發展為本,培養他們的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此,我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能,結合過程和方法,組成課程的基本內容。如《紙塑動物》,小動物是小朋友最喜歡,廢紙又是同學們最多的,再加上舊棉絮,用這些東西扎成所塑造的基本型,然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物,最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時,課程內容的層次性,適應不同素質的學生,使他們在美術學習過程中,逐步體會美術學習的特征,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基礎。
。ㄈ┙處熥陨硭刭|的培養教學之余,我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外,還經常去圖書館學習美術教學刊物,從理論上提高自己,完善自己,并虛心向其他老師學習,取人之長,補己之短。從而使自己更好地進行教育教學,工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
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