- 相關推薦
人生必看的5部電影
下面為大家介紹人生必看的5部電影。
一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、
責任、沖突。它更像是一場讓人不愿醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最后的面條終于露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什么幫派，什么仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色�！睹绹隆穾е阕髁艘粋�三小時四十五分鐘的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。
這是萊翁內“美國三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
劇情介紹：
二十年代的美國，綽號“面條”的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的
麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械斗中殺傷人命，被關進監牢。
若干年后面條被釋放出獄，當年的小伙伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。
有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年后，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去伙伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之后躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
二、《辛德勒的名單》 課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對于辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任�！缎恋吕盏拿麊巍钒鴮κ茈y者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映后的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
劇情介紹：
《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。
德國投機商人辛德勒是個國社黨(即納粹黨)黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善于利用與關系攫取最大的利潤。在被占領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最后一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免
受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所“必須”的工人名單，通過賄賂
納粹官員，使他們得以幸存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里干活的幸存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。
他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他并非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等于救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用于挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
評析：
影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格于1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，并以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片于1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，并獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，
《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對于影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對于他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的
改編權和制片權早在1982年就已買下。但直到10年后，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的幸存者作副導演，并請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了 2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鐘的影片，并謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心愿�！缎恋吕彰麊巍芬黄m然是以黑白攝影為主調，但其制作規模卻不亞于任何一部彩色大制作的影片。
影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運尸車上的一具尸體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對于辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由后的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由后的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恒的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
三《肖申克的救贖》 課程：信念
“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一
個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的向往，這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，后來你習慣它，直到最后你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了?
行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨監獄，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得監獄長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理稅務報表上的能力換來的是監獄長官要把他永遠囚禁的決心。
劇情介紹：
20年的鐵窗冤獄，安迪的唯一希望，就在牢房墻壁的大海報后面!
肖申克的監獄的鐵門打開。一個身著別扭的舊式西裝的老年黑人囚犯走了出來，站在門口他下意識地四處看了看;在明媚的陽光的照耀下，一切是那么地似曾相識，一切又是那么的新鮮。他遲疑了一下，扶了扶頭上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
這是個被關押了40年的囚犯，對自由他早已失望，在監獄中他生活得游刃有余，有很多人需要他。而從這里出去卻是一件需要極大勇氣的事，因為在真正的現實生活中已沒了他的位置，他是個局外人，因為已經被監獄“制度化”了。這是一個近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼創造的表演境界。
四《現代啟示錄》 課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過于戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過于《現代啟示錄》�！冬F代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
劇情介紹：
越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命“毫不留情”地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令后，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。
在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎卷入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影里……
《現代啟示錄》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍攝的經典名作。當時，受政治環境的影響以及為了迎合主流觀眾的胃口，該片曾刪掉長達49分鐘的內容。 20年后，科波拉在電視上收看這部舊作時，深感當時的“順從”給它帶來的缺憾。也許，經過這二十年的風云變幻，如今的觀眾已趨向成熟，可以承受當初大刀闊斧剪去的那些個性獨特和帶明顯政治意味的情節。于是，在科波拉的策劃下，這部驚世之作終于恢復其本來面目。
果然，科波拉此舉令觀眾大開眼界：新版《現代啟示錄》顯得更為豐滿、成熟。不僅主題表達更加中肯、深切，其節奏、氣氛也更加富于變幻，196分鐘的放映時間于不知不覺中一晃而過，毫無臃腫拖沓之嫌。
該片情節框架大體取自英國作家約瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)的小說《黑暗之心》(Heart of Darkness)，只是對時代、背景和人物作了一番調換而已。影片追隨美軍情報官員威拉德(馬丁·西恩)上尉逆河而上深入柬埔寨國境——他此行的任務是除掉庫爾茲上校(馬龍·白蘭度)，一個精明強干又狂妄自大的職業軍人。庫爾茲在深山密林內糾集一些土著居民組成軍隊，占山為王，獨霸一方，成為不可一世的獨裁者。影片真實、生動地描述了千奇百怪因戰爭而引發的瘋狂：高視闊步、目空一切的基爾戈上校(羅伯特·杜瓦爾)率領直升機打擊目標時竟瘋狂地陶醉在瓦格納歌劇的樂聲中;前來慰問的“花花公子”俱樂部聯歡會一開場便陷入不可收拾的混亂;在一個被越軍圍困的營隊里，官兵嗜毒成性，指揮部門形同虛設，士兵一派散沙。所有這一切不過是威拉德上尉叢林之旅的序曲而已。在庫爾茲的據點周圍，展現在眼前的更是一幅可怖的畫面：掛在樹枝上的尸體在烈日下東搖西晃;叛逆者的頭顱被割下示眾。
誠然，79年版的《現代啟示錄》仍不失為一部傳世之作，但它所表現的無情和殘忍確實叫人有點透不過氣來。而新版本不時讓觀眾緊繃的情緒從威爾德上校充滿殺機的冒險之旅緩和過來。影片開始不久，威爾德和他的部下一道竊走基爾戈上校視如珍寶的沖浪板，在這里，我們第一次看到威爾德上校開心的笑臉。另外，“花花公子”俱樂部成員再次拋頭露面。在航行途中，威爾德一行與她們邂逅。由于她們乘坐的直升機燃油耗盡，只得向威爾德求助。威爾德則提出一筆交易，要求姑娘們陪他們每人半小時以換取燃料。這一充滿猥褻、滑稽的場面讓人體味到一種難以忘懷的天真和酸楚。
不過，最重要的添加內容當屬那段在法國種植園內頗富傳奇色彩的情節。威拉德的隊伍在逆河而上的途中偶然遇到法國種植園主赫伯特·馬萊斯(克里斯汀·馬昆德扮)和他的龐大家族。家族內的種植園主們長期恪守上流社會的生活方式，盡管死亡的陰影無時不刻籠罩著他們。這段情節主要包括：在一次喧囂的晚宴上，客人們慷慨激昂地爭論著政治問題，以及威拉德同一位迷人的法國寡婦之間的風流韻事�？催^這段情節后，我們會覺得，它仿佛那種超現實主義的夢境，有如西方殖民主義可望不可及的蜃樓幻景。不過，請聽馬萊斯在晚宴上意味深長的話語：“我們為守住屬于自己的東西而戰，而你們美國人總是為那些毫無意義的東西拼命廝殺。”
由于新版本采用了先進的染印著色技術并以杜比數字技術重新灌錄了音帶，因此，時隔22年，無論在音響和畫質方面，該片依然堪稱一流。
此外，新版《現代啟示錄》并不是簡單地摻進原先剪掉的情節，導演對影片作了一番整體修改，使之更為豐滿、細膩，對主題的思索也更加深入、透徹�？梢赃@么說，經歷一番脫胎換骨，這部作品終將成為世界電影史上當之無愧的永恒經典。
五 第七封印 課程：哲思
不敢說能懂《第七封印》，但如果要在臨死之前看一部電影，一定選擇《第七封印》。
馬丁·斯科西斯曾經說過“如果在死前一定要我選擇一部電影的話，我一定會選《第七封印》。”這句話有兩個層面的意思，一方面表達了老馬丁對該片的喜愛和對伯格曼的崇敬;另一方面也揭示了這部電影深邃的思想是值得探索一生的�，F在總有個別導演叫囂說他們的電影是給10年以后的人們看的什么之類。在真正的電影大師面前，他們就仿如耍戲的猴子。伯格曼從來不解釋他的電影，因為他知道他的電影不是給某某年的人看的，當年看得、10年后的人看得、50年后依然看得。就如同50年后的我，一個生活在《變形金剛》和《蜘蛛俠3》的年代的小孩兒，在大師面前，能做的只有虔誠地跪拜，崇敬地瞻仰。
頹廢、墮落、殘忍、憂郁、禁欲、狂野、偎褻、神秘、邪惡、虔誠，奇怪的組合在一起。而不同的人，在這世紀末黑暗中，也有不同的處世之道。這正是博格曼電影《第七封印》要探討的內容。博格曼將死亡擬人化成死神，透過死神追逐網羅人們，讓不同的人與死神相遇、或被死神追逐時，各自呈現出不同的態度。這些人變成為世間人的“典型”，把身為觀眾的你、我圈進去。
劇情介紹：
故事發生在中世紀，一名十字軍騎士帶著侍從東征返回，在途中他遇到了死神的化身。當時正值歐洲大瘟疫肆虐，他拖著疲憊不堪的身子，內心充滿了需要時間才能解開的疑問：生命的意義何在?死的本質是什么?他決定和死神賭一盤棋，如果他輸了就讓死神帶走。棋局斷斷續續地下著。騎士也著繼續自己的旅程。在途中的所見所聞讓他漸漸明白真理就是人世間的幸福，拯救他們的不是靠上天的法力，而是人類孕育生命，相親相愛。然而此時，死神追上了他，要求和他把未下完的棋下完。結果是騎士輸掉了。第二天，流浪者似乎看見死神把騎士帶走，拖進了一個“骷髏舞”的圓陣中。
影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。影片本身充滿了晦澀的隱喻和象征主義的構圖，可以說是最能代表伯格曼風格的一部影片。
騎士布羅克和他的隨從可以說是影片中最重要的人物，布羅克是一個理想主義者，他在參加了十字軍東征歸來后，發現自己的祖國被瘟疫吞噬，而東征的行動也是一次十足的虛妄之舉。在他最痛苦的時候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虛中死去，他與死神展開了一場戰斗--以棋對弈，布羅克一直在思索的痛苦中，他感覺到生命的虛空和上帝的飄渺，感覺到自己的生命似乎毫無價值，于是他說"我要利用這個緩期，做一件最有意義的事"。他在向神父(其實是死神假扮的)的懺悔中，對上帝提出了根本的質疑"空虛像一面鏡子，在里面映出空虛的自己，真是令人可怕、恐懼。難道人真的無法看到上帝本來的面目么?他為什么總是隱藏在那些不切實際的神跡之中?連自己都無法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝卻無法真正做到的人以及那些既不愿意相信也無法做到的人，他們的命運會怎么樣呢?我要的不是假設，是智慧，我要上帝親手來顯示他自己......"布羅克是一個痛苦的追求真理的理想主義者，他的生命充滿了重負，同時他是唯一與死神能夠彼此溝通的人，也因此而被自己折磨著。而布羅克的隨從卻是一個典型的現實主義者，他對一切事物抱著平靜而習以為常的態度，同時也時常用自己敏銳的觀察力提醒著周遭的人保持自我的清醒。對于死亡和命運的荒謬他從不報以任何的不滿和疑問，他明白一切，也接受一切。他是一個順應著生活并學會在其中嘲謔的人。
假冒偽善的人便是那個神學院畢業的拉法，他徒然地有著上帝的學問和道德卻行使著不義的事，他盜竊死人的財物轉手倒賣，他也挑撥人與人的關系自己做看客。當年正是他欺騙了布羅克加入十字軍，而如今他的欺騙手段越來越卑劣，最終他的生命被瘟疫吞沒。在混沌中生活的人或許代表了很大多數人的形象--鐵匠、鐵匠的妻子、劇團里的斯卡。而這樣的人恰恰在現實生活中也是最多的，他們*一些生活的本能維持著，沒有明確的信念和道德觀，也沒有對自我的反省意識，生活對于他們來說就是滿足物質和身體的需要。斯卡曾說自己最適合扮演死神的角色，而且還念了一段臺詞，可惜這一切對他的生命毫無觸動，當死神真正找上他的時候，就表現出卑微的奴性和殘缺的人格。
【人生必看的5部電影】相關文章：
人生必看的十部電影03-09
分享人生必看的8部勵志電影10-15
人生必看的十部經典電影08-29
編導必看的經典國內電影09-21
人生必看的十大經典勵志電影盤點01-10
青少年必看勵志電影04-26
2017編導必看電影03-09
編導生必看的經典電影10-24
青年人必看的勵志電影10-21
假期必看勵志電影之《野山》06-09