勵志電影《海上鋼琴師》觀后感
引導(dǎo)語：在人生旅途中，我們經(jīng)歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時(shí)，在自己幸福開心時(shí)，總有那么一部電影陪著你走過那些令你難忘的時(shí)光。以下是YJBYS的小編為大家收集的勵志電影《海上鋼琴師》觀后感。希望對大家有所幫助!
銀幕上，1900扯下剛剛錄制好的唱片，對老板說：“我和我的音樂不容分隔”，然后揚(yáng)長而去。這一刻，我也對自己說：你應(yīng)該寫點(diǎn)什么——為1900，和他的音樂。
如果說電影是白色幕布上演繹的一場夢，那么意大利導(dǎo)演吉賽佩?托納托雷無疑是一位當(dāng)之無愧的、一流的造夢大師，以他的“回家三部曲”為例：1989年的《天堂電影院》是一個(gè)關(guān)于“電影”的夢，2000年《西西里的美麗傳說》是一個(gè)關(guān)于“美麗”的夢，而1998年的《海上鋼琴師》則是一個(gè)關(guān)于“音樂”的夢。
1900
1900年，一艘從歐洲開往美國的豪華巨輪“維多利亞號”結(jié)束了航程。黑人火爐工丹尼本想在舞廳的垃圾中尋得一點(diǎn)值錢的東西，沒想到卻在鋼琴上找到一個(gè)被遺棄的嬰兒。沒有只言片語的說明，沒有姓名，沒有出生日期……善良的丹尼和工友們收留了嬰兒，并且給他取了一個(gè)獨(dú)一無二的“名字”：1900。這甚至算不上真正的名字，只是來自于那個(gè)年份的記號而已。
從此，1900就在“維多利亞號”巨大的、熾熱的、永遠(yuǎn)搖擺的火爐艙里一點(diǎn)一點(diǎn)成長起來。托納托雷喜歡孩子的戲，這從《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》中就可以看出：前者中兒童時(shí)期的多多精靈古怪、惹人喜愛，后者更是全部以兒童倫那托的視角呈現(xiàn)成人世界的艱難時(shí)世、冷暖人生。但是在《海上鋼琴師》里，他沒有過多地渲染小1900的可愛和他成長的艱辛，只用了寥寥幾個(gè)鏡頭交代父子間的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年時(shí)代的描述。這樣安排的原因是顯而易見的：在《海上鋼琴師》中，“成長主題”并非主要內(nèi)容，1900的音樂傳奇才是表現(xiàn)的重點(diǎn)，所以，托納托雷要把大部分的敘述空間留給1900的音樂。(www.kuaidu.com.cn 快讀網(wǎng))
當(dāng)1900再度出現(xiàn)在觀眾的視野里，是在麥?zhǔn)康幕貞浿校捍蠛Ｉ系?ldquo;維多利亞號”正在驚濤駭浪中劇烈搖擺，麥?zhǔn)勘谎炚勰サ猛纯嗖豢�。這時(shí)，已經(jīng)27歲的1900出現(xiàn)了，他在搖擺不定的船艙里行走自如，顯示著從小在海上練就的平衡能力;他溫和友好、氣定神閑，向眩暈中的麥?zhǔn)可斐鲈�，一段真摯的友誼就此開始。
因?yàn)闆]有浸染人世的塵埃，1900的眼睛分外的澄凈明亮，表情分外的稚氣真誠，美國著名演員蒂姆·羅斯在塑造1900的角色時(shí)很好地把握了這一點(diǎn)。當(dāng)這樣的他在鋼琴前回過頭來，沖觀眾展顏微笑，那畫面簡直純潔之極、美好之極。
音樂
比其身世更具傳奇色彩的，是1900天生的`音樂才華，我們還記得他最初被丹尼發(fā)現(xiàn)就是在鋼琴上，這仿佛是冥冥中神祉的安排。而他全部音樂的靈感源泉就是“維多利亞號”這座海上浮城里的蕓蕓眾生。對于他們，他是一個(gè)很好的聆聽者，他的專注而真誠的聆聽是對受苦的人們最大的安慰;而對于他自己，也在聆聽中放飛幻想的翅膀，并在飛翔的幻想中獲取音樂的靈感，創(chuàng)作出獨(dú)一無二的旋律。他把別人的人生融進(jìn)自己的音樂，并用這音樂豐富著自己的人生。
音樂從1900的手指間流淌出來，人們迷醉其中。然而，他手在鍵上、心在哪里?他一生生活在海上浮城，只能通過舷窗看到陸地的一點(diǎn)一滴，然而他的神思早已經(jīng)飛出舷窗、離開巨輪、神游大地。比起我們這些岸上的人，他走得更遠(yuǎn)、飛得更高。心靈的疆域是無限的。這是一種幸運(yùn)亦或一種不幸?
當(dāng)麥?zhǔn)孔穯査麨楹尾簧习稌r(shí)，他囁嚅良久，說：“陸上的人太喜歡尋根究底，虛度了很多光陰”。的確，平凡的人們總是喜歡追究來龍去脈，生命便在一天一天無謂的追究中虛度。1900的思維頗有些東方的佛學(xué)和西方的存在主義的味道。佛說：過去心不可得，將來亦不可得;薩特說：存在先于本質(zhì);李宗盛和林憶蓮唱道：“別問他過去，也別問將來”……我只有現(xiàn)在，我只要現(xiàn)在。
“順風(fēng)鋼琴”的段落是這部影片中最令人驚艷的華彩樂章。畫面上的一切都在運(yùn)動中：搖擺的房間、錯位的家具、滑動的鋼琴、流動的旋律、傾斜的畫面……這一切天衣無縫地結(jié)合在一起，演奏出一支夢幻般的視聽交響樂。
另一個(gè)令人驚嘆的場景是1900與爵士鋼琴之父謝利的對決。我愿意把這個(gè)場面跟我們的武俠小說聯(lián)系起來。1900就象一位身懷絕技的大俠，他澹泊明志、隱居世外，只想過自己簡單的生活，享受單純的快樂。然而，樹欲靜而風(fēng)不止，不服氣的對手卻找門上來挑戰(zhàn)，于是對決便在當(dāng)事者的無奈和旁觀者的期待中上演。
謝利不愧是爵士鋼琴的大師，他的演奏精確、有力、出色，甚至把1900也感動到流淚。1900毫不掩飾地表達(dá)了對他的敬意。然而人都是有弱點(diǎn)的，謝利的致命弱點(diǎn)就在于求勝心切和目中無人，尤其是后者，把1900徹底激怒。1900毫不客氣地盡情揮灑音樂才華，全身心投入的演奏鎮(zhèn)驚了現(xiàn)場所有的聽眾，當(dāng)然，也震驚了傲慢的謝利。當(dāng)1900大汗淋漓地結(jié)束演奏，用灼熱的琴鍵點(diǎn)燃香煙送到瞠目結(jié)舌的謝利口中，煙灰無聲地灑落到謝利的鞋上，全場一片寂靜。
雖然1900是否真有其人我們無從查考，但是謝利一角卻是實(shí)有其人，這就是爵士樂大師Jelly Roll Morton。雖然并沒有獲得公認(rèn)，但他還是經(jīng)常把“我在1902年的一個(gè)星期天下午發(fā)明了爵士樂”的宣言掛在嘴邊，儼然以爵士樂發(fā)明人自居，表現(xiàn)得非常傲慢和張揚(yáng)，最有名的標(biāo)志就是他嘴里的鉆石牙齒，經(jīng)常在記者的鏡頭和觀眾的眼睛里熠熠發(fā)光。當(dāng)然，即使我們不認(rèn)同他是爵士樂的發(fā)明人，也不能否認(rèn)他在爵士樂早期的歷史上所做出的巨大貢獻(xiàn)和占據(jù)的舉足輕重的地位。在電影中，托納托雷還原了他的傲慢和高超演奏。
整個(gè)對決的場面被托納托雷用最簡單的鋪墊法、短鏡頭的快速組接以及被藝術(shù)電影者所鄙棄的“粗俗的”技巧攝影渲染到極致，組成一場“視覺的狂歡”，直把我們看得目不暇接、呼吸急促、心跳加速……
愛情
電影里是少不了愛情的缺席的，哪怕是這樣一個(gè)與世隔絕的傳奇人物。當(dāng)1900在船艙里為唱片公司的老板錄制鋼琴唱片時(shí)，他的目光與舷窗外一位清麗脫俗的鄉(xiāng)下姑娘不期而遇。他被愛情擊中了。興師動眾的錄音變成了愛情的婉轉(zhuǎn)傾訴，他的目光追隨著她的身影，他的手指流淌著他的心聲，他的旋律隨著自己的情緒變換不定……女孩從視野中消失的一瞬，音樂聲也戛然而止。奇妙的愛情體驗(yàn)使他決定要走上陸地，體驗(yàn)踏實(shí)的人生。
然而，托納托雷似乎跟愛情有仇，在《天堂電影院》里，他就讓阿爾弗雷德破壞了多多和艾琳娜的愛情，使一對情人因?yàn)檎`會永遠(yuǎn)分開;《海上鋼琴師》里，他依然沒有成全1900的愛情，故事向著我們意料之外的情節(jié)發(fā)展：當(dāng)1900告別同伴、站在舷梯上，他深深地看了幾眼高樓林立的紐約城，然后把帽子瀟灑地扔到水里，轉(zhuǎn)身返回維多利亞號——這里才是他的世界，他的人生。托納托雷在《天堂電影院》里曾經(jīng)用組接的接吻鏡頭為阿爾弗雷德、也是為自己做過辯護(hù)：我們不是不懂愛情，然而生命不僅僅是愛情。我愿意從另一個(gè)角度來為托納托雷辯護(hù)：離開是為了記住，結(jié)束是為了永恒。他是在用近乎殘忍的方式讓他的主人公的愛情永遠(yuǎn)保鮮。(www.kuaidu.com.cn 快讀網(wǎng))
這個(gè)情節(jié)還讓我想起呂克?貝松的《碧海情深》，雅克最終掙脫愛人的手臂、投入大海深藍(lán)色的懷抱。正是這樣的出乎意料的情節(jié)使得托納托雷和呂克?貝松們與庸俗的好萊塢情節(jié)劇劃清了界限。
1900終于沒有走下舷梯，他彈著虛幻的鋼琴在爆炸聲中灰飛煙滅，不留一絲痕跡地離去，正如他當(dāng)初在鋼琴上沒有任何預(yù)兆地降臨。除了那些乘坐過這班輪船、聆聽過他的演奏的人，沒有誰能證明他的曾經(jīng)存在;除了丹尼，沒有人會在多年之后(甚至他死后)依然銘記著他。然而，天空中沒有翅膀的影子，可是鳥兒已經(jīng)飛過。1900用自己的方式活過，也許生命的意義正在于曾經(jīng)的過程吧。
造夢
托納托雷孜孜不倦地給我們營造著美麗動人的浪漫夢幻。《天堂電影院》是中年多多的回憶與現(xiàn)實(shí)的交叉;《西西里的美麗傳說》也是以成年倫那托的旁白作為貫穿的線索(雖然成年的倫那托只聞其聲，不見其人);《海上鋼琴師》則是以1900的朋友麥?zhǔn)康幕貞浐同F(xiàn)實(shí)交錯進(jìn)行。這樣的敘述角度仿佛是把過去拉到現(xiàn)在，使二者面臨對比。對比中，悵惘的懷舊和傷感絲絲屢屢地流瀉出來，彌漫了整個(gè)畫面。生命已然逝去，我們惟有在回憶中尋找活過的證據(jù)，重溫美好的一切：夢想、愛情、友誼……
托納托雷迷戀大場面，《海上鋼琴師》序幕中船上的群眾場面是他的長項(xiàng)，他能把全景的展示和個(gè)體的突出、敘事的流暢和抒情的渲染結(jié)合得天衣無縫相得益彰。他知道怎樣在緊張的參與感中稍稍放松，比如用空鏡頭營造優(yōu)美的節(jié)奏感，用個(gè)詞語來形容的話，我想用“張弛有度”。
在托納托雷的影象世界里，我們耽于思考，我們不想猶豫，我們只想一心一意地追隨著他的影象和聲音。他的手法如此圓熟親切，幾乎使我們忘記了與故事之間還隔著銀幕。
如果電影是場夢，我愿長睡不愿醒。
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