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音樂家名人故事
音樂家名人故事 篇1
約翰·塞巴斯提安·巴赫于1685 年3 月31日出生在德國圖林根的愛森那赫。這是一個富有音樂傳統的城市，據說城門上還鐫刻著“音樂常在我們的市鎮照耀”這樣的銘文。巴赫的家庭是一個受人尊敬的音樂家族。他們長期生活在這一帶，輩輩相傳，以音樂為生，三百年間，有50 多名音樂家見于記載，及至約·塞·巴赫，已是第五代傳人。
父親是小巴赫的第一任老師。7 歲起，他就在教堂附屬的拉丁語學校上學，因成績出眾，深得老師喜愛。其時，他還經常參加學校的各種演出活動，以補貼學費。10 歲時，父母去世，他遂由哥哥撫養，并擔負他的音樂教育。
巴赫對哥哥的教學日漸不滿，總向哥哥提出種種問題，哥哥常因學力不逮無法作復而惱羞成怒。哥哥藏有前輩著名大師們的作品手抄譜，巴赫很想借來一閱，但屢遭拒絕。巴赫知道樂譜的藏處，每經于此，都不忍離去，情急之中，終于想出了辦法。每當夜深人靜，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出樂譜，在淡淡的月光下偷偷抄寫。半年之后，全部樂譜抄錄殆盡。然而，不想就在此時，東窗事發，終于敗露。哥哥于氣憤之中，不顧手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄錄的樂譜悉數撕毀。
巴赫年歲雖小，但生性頑強，為了學習，不怕任何困難。聽說漢堡有位著名的管風琴大師技巧相當高超，巴赫心向往之。無奈路途遙遠，身無分文，他只好攜帶干糧，只身徒步前往。憑草垛棲身，飲河水消渴，一路風塵坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180 里，歸來時已是雙足生滿血泡。然而，能觀摩大師演奏，聆聽大師教誨，小巴赫每次出發之前，從不猶豫。
1702 年，巴赫從學校畢業。以其優異成績，完全可以免試深造，但生計無著，只能就業于阿恩斯塔特城教堂彈奏管風琴。供職后，為提高琴藝，他常常通宵達旦，發奮練習，每逢假日，仍徒步前往漢堡，從老師學習。
在魯貝克教堂任職的布克斯特胡德，是當時北德最杰出的作曲家和管風琴大師，巴赫對他仰慕已久，早盼著一睹大師風采。正巧巴赫獲得了為期一個月的休假，他不顧往返640 多里的路程，又一次背起行囊，風餐露宿，徒步走向魯貝克。布克斯特胡德的作品與演奏，令巴赫大為傾倒。他如饑似渴地向前輩大師討教，竟流連忘返誤了歸期。
巴赫返回阿恩斯塔特時，已是四個月之后。上司們素來與他有隙，乘機羅列了他的一大堆罪狀，除了超延假期可以歸為玩忽職守外，還說他在演奏中曾加進怪誕的異端音響，令教友吃驚。各位上司有的指責他在儀式中醉心演奏，時間過長；有的指責他無心演奏，時間過短。尤其可笑的是，指責他未經教會當局許可，就擅將表妹帶進教堂唱歌。巴赫見狀哭笑不得，憤然辭職離去了。
幾經輾轉，巴赫于1708 年來到魏瑪，就任魏瑪公爵的宮廷風琴手。當時的音樂家毫無地位可言，巴赫的'姓名與馬夫、廚娘列于一冊。教堂中，為風琴師特設一間小屋。公爵禮拜時，則開啟屋門，以便聽見琴聲；公爵祈禱時，則關閉屋門，風琴師沒有資格在這一場面中露面。在低下的奴仆地位中，巴赫的音樂家聲譽卻日漸增高。1717 年，法國著名古鋼琴家瑪尚來到了德國，在德累斯頓舉行音樂會。他恃才傲物，目中無人，視德國音樂家不過芥土。當時，德累斯頓宮廷特別崇尚法國音樂，吹捧逢迎之中，瑪尚更是洋洋得意，不可一世。在瑪尚的一次音樂會后，巴赫應邀即席演奏一曲。瑪尚聽了，登時大驚失色。有人提議瑪尚與巴赫舉行比賽。
第二天舉行賽事時，只巴赫一位選手出場，瑪尚先生早已連夜乘車逃之夭夭了。
巴赫的勝利大長了德國音樂家的志氣，但他的處境并無絲毫改善。宮廷的區區賞賜也早被宮臣們吞食，進了他們的腰包。巴赫忍無可忍，與公爵不斷發生沖突，終于鼓起勇氣提交了辭呈。公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。巴赫屢次請求，都未獲準。當時有位奎登公爵嗜樂如命。有人說他愛音樂勝于江山，國家支出中的三十分之一都支付了樂隊經費�？枪艟媚桨秃帐⒚犝f上述種種后，便深夜派車偷偷去接巴赫，但出師不利，竟被發現。巴赫反遭逮捕，拘禁月余。獲釋后，他終于離開魏瑪，就職奎登，時1717 年歲末。
奎登六年，于巴赫來說，是難有的平靜，但好景不長。公爵的兒子成婚后，開銷增加，樂隊經費大額度削減；巴赫自己的孩子們也已逐漸長大，他希望孩子們能在大城市受到高等教育，以避免自己早年間的不足。于是，1723年他舉家遷往萊比錫，在圣弗瑪教堂附屬歌唱學校任合唱指導。為了這一職位，巴赫不得不忍著極大的屈辱在一份賣身契一樣的職責書上簽了字。這份文件寫道：“我要以舉止言行為學生做榜樣；我要耐心教育學生；我要服從督學大人和學校首長；我要勤于教導合唱，但也要訓練器樂，以節約學校開支；我教的音樂不應過長，也不應與歌劇相像，要吻合聽眾的
虔誠精神；不經批準，我不得在任何大學任職；不經市長批準，我不得擅離本市�！狈泊朔N種。
從這個苛刻的文件中，可以想見巴赫處境的困難。首先是生活拮據。當時在德國工作的意大利女歌星的年收入是五千到一萬塔列爾（貨幣名），而巴赫只有七百，他不得不為區區幾文錢忍辱力爭。他看到學校教學無序，質量低下，向當局提出改進意見后，竟遭到殘酷迫害。當局說他“不服管教，屢教不改”，決定“降薪降職，以示懲處”。
偌大世界，巴赫竟再無好去處。他忍辱負重一直留居萊比錫，把精神全部寄托于音樂事業和培養孩子們成長。他的孩子們中有好幾位出類拔萃，后來成為世界著名音樂家。
1750 年7 月28 日，貧病交加的巴赫因眼疾手術無效，與世長辭。他的遺體被靜靜地埋在教堂公墓里，連墓碑也沒有。妻子生活無著，從此住進了貧民收容所，十年后，與他在另一個世界團聚去了。
巴赫一生寫有包括清唱劇《馬太受難樂》、《勃蘭登堡協奏曲》和《平均律鋼琴曲集》在內的500 多部各種體裁的作品，但生前未能得到應有的尊重，大都沒有出版。
如今，巴赫的音樂已經成為不朽的經典，成為“某種不可企及的標范”。
自他之后的每一代音樂家，無不領受著他的深刻影響；自他之后音樂史中的每一步重大發展，無不感受著他的有力推動。巴赫的音樂是人類進步音樂文化中的燦爛花朵，它將永呈瑰麗，與世長存。
音樂家名人故事 篇2
20xx年5月4日，福布斯發布“20xx年中國名人榜”，歌星周杰倫力壓劉德華和姚明，成為華夏名人之首。這項評比，主要依據入選者的知名度和財富。5月7日，周杰倫的老朋友、臺灣著名娛記吳樂平，在《旺報》上發表了題為“周杰倫的賺錢小把戲”專訪文章。文中爆料，周杰倫在唱歌事業之外，還擁有多項生意，其中最著名的“胡也酸辣菜”生意正準備在新加坡上市發行股票。
阿婆家地窖的秘密
周杰倫生長在單親家庭，由母親撫養長大，生活十分艱辛。最底層市民吃的食物，他都吃過。有時家里沒錢買不起肉和菜，母親就腌制好多咸菜，小周杰倫常常就著咸菜吃米飯。所以，對于咸菜，他有著一種難以割舍的情結。
20xx年夏天，周杰倫在錄音棚里苦干兩個月，錄制出版了新歌輯《十字勛章》后，感到十分疲勞，于是，便和幾個好友，悄悄來到阿里山脈的大武戀山區度假。
為了避來媒體的打擾，一行人住在一個名叫小壩上的小村子里。白天，大家一起去爬山，晚上就坐在農家小床上打牌。房東是一位80多歲的老奶奶，復姓胡也，周杰倫管她叫胡也阿婆。胡也阿婆是個神廚，會做好多阿里山特色飯菜。
有一天，周杰倫和朋友們在集市上買了一只野兔，胡也阿婆說：“野兔肉腥，需要配酸辣菜一起吃才好。我在地缸里腌了好些呢，今天拿出來給你們嘗嘗�！�
周杰倫隨阿婆來到倉庫里，掀開地上的一塊青石板，露出一口埋在地里的大缸。胡也阿婆用竹勺子撈上來幾根深綠色的菜條，盛在盤子里。周杰倫嘗了一口，只覺得一股微酸微辣的滋味，從舌根慢慢地向下滑去，那滋味爽極了，一盤酸辣菜端上桌子，大家瞬間就吃得精光，直呼“阿婆，再來一大盤”。
回到臺北后，周杰倫一直忘不了酸辣菜，那種美的滋味記憶太深了。有一天，他獨自開車回到小壩上村，他想跟胡也阿婆學學怎樣腌制酸辣菜。
胡也阿婆告訴他，她祖上胡也清山是明朝萬歷年間宮廷御廚，后代也大多從事廚師行業。酸辣菜就是祖上傳下來的。她家祖輩一直吃酸辣菜，據說里面有營養，能祛病長壽。所以，她的家族成員絕大部分活過了90歲。
胡也阿婆說：“小伙子，這個祖傳秘方是不外傳的，你喜歡吃，我可以給你帶上好多回去吃�！�
周杰倫帶了滿滿一壇子酸辣菜回到臺北，請好友們品嘗。大家一片驚呼，著名導演李安吃過之后，對周杰倫說：“這個如果弄到市場上，一定會暢銷�！�
周杰倫認定這是一個難得的商機，除了可以賺錢，把這種有利于健康的食品推向市場，讓更多人受益，也是個善行。幾月后，他又來到小壩上村找胡也阿婆，想和阿婆合作生產這種酸辣菜。阿婆一聽，大聲呵責道：“你讓我出賣老祖宗？”
周杰倫受到了訓斥，心情沮喪地回到臺北。一天，李安見到周杰倫，驚奇問他為什么臉色不好？周杰倫說了事情的經過。李安建議周杰倫去找阿婆的兒子或孫子商量。
經過多方努力，周杰倫終于與胡也阿婆的孫子、當地的一個小學體育教師胡也平取得了聯系。胡也平很贊同周杰倫的想法，經過協商，決定由胡也平任總經理兼總技術督導，以技術入股，負責最關鍵的配方秘密，周杰倫任董事長，負責出資建廠以及產品的銷售。因為這個協議執行過程中并無透露酸辣菜的配方，得到了胡也阿婆的許可。20xx年元旦，位于臺中市的“胡也酸辣菜”有限責任公司正式開工生產了。
大明星兜售小酸菜
第一批“胡也酸辣菜”試產品生產出來了，周杰倫一品嘗，與胡也阿婆地窖里的酸辣菜毫無二致，他非常興奮。與胡也平商量一番后，決定開始大批量投入生產。
一個月后，大批的“胡也酸辣菜”擺進了臺中、臺南等城市的商場貸架上。然而，現實與周杰倫的預測截然相反，顧客對這種新的咸菜并不感興趣，有些商場里，一個星期才賣一兩袋。有的產品被退了回來，有的經銷商表示不愿再經銷它。第一批生產的50噸酸辣菜全面滯銷，一下損失了近千萬新臺幣。胡也平受到了更大的刺激，因為他辭去了小學教師的公職，現在工廠又不行，他向周杰倫提出辭職。
胡也平一走，可就是釜底抽薪，一切都完蛋了。周杰倫怎么勸，胡也平也不聽，一心要離開公司。周杰倫跑到小壩上村，找到胡也阿婆，經過阿婆的規勸，胡也平同意暫時留在公司里，危機總算化解了。
周杰倫很難過，也非常奇怪：為什么味美價廉的酸辣菜竟然無人問津？當初廣告也打了，推介會也開了，產品包裝也非常精美，為什么產生了這樣的結果？
郁悶之中，周杰倫想到了好友前輩郭臺銘先生。郭臺銘在商界素以“智多星”著稱，一定會有好主意給他。于是，周杰倫特地把郭臺銘從臺北請來臺中市，向他請教。郭臺銘看了工廠生產車間，品嘗了“胡也酸辣菜”之后，不斷點頭稱贊。他認為，產品非常好，關鍵是宣傳做得不好。俗話說，酒好也怕巷子深。郭臺銘說：“要吆喝，要向市場大聲吆喝，更重要的是把你的產品和周杰倫這個名字聯系起來�！�
周杰倫一下子明白了其中的道理。他請來臺灣最著名的廣告策劃人何進身先生，何先生幫周杰倫策劃了一套宣傳方案，周杰倫看了，連喊：“高明！高明！”
20xx年3月，周杰倫接拍了松下公司的廣告。雙方談妥的價格是3000萬新臺幣，正在簽單，周杰倫突然在談判桌上提出“減到一半的價格”。這個提法令松下談判代表驚詫不已。周杰倫談了自己的條件：他想在廣告發布會上吃自己的咸菜。松下的電子產品和民間小吃根本不矛盾，而且周杰倫此舉定會引起媒體熱議，無疑會加大松下公司的廣告效應，松下談判代表當即表示同意。
廣告發布會在香港舉行，有200多家媒體記者參加。當有記者問周杰倫最近有什么新歌推出時，周杰倫回答：“近三個月沒有新歌推出，我正在生產一種小咸菜，廠址在臺中�！焙檬碌挠浾吣挠胁槐Ц鶈柕椎�，于是“胡也酸辣菜”發布了。
當晚，關于“周杰倫賣咸菜”的消息就在媒體上出現，人們非常好奇：周杰倫和咸菜有什么干系？一看報道，確確實實，周杰倫在生產一種名叫“胡也酸辣菜”的小咸菜。好奇的人們立即擁向商場，幾天之內，滯銷的50噸產品被一掃而光。各大商場紛紛打電話告急，脫銷！脫銷！原來心灰意冷的胡也平變得干勁十足，組織工人晝夜生產，大批酸辣菜源源不斷地供應市場。僅僅在20xx年第二季度，公司就進賬5000萬新臺幣。
周杰倫見東風好借力，馬上追加5000萬新臺幣投資擴建廠房，生產規模迅速擴大到月產600噸的規模。
不是廣告勝似廣告
其實周杰倫并沒有意識到，與他一帆風順的歌唱事業不同的是，商場風云變幻莫測，隨時有翻船的危險�！昂菜崂辈恕痹谑袌錾狭料嗪�，引起一片熱議。有好多人認為周杰倫是歌星，與生產食品風馬牛不相及，他搞出的咸菜什么水平，可想而知。20xx年8月，一篇題為《腌制食品的亞硝酸鹽對人體的危害》的文章，在《蘋果日報》副刊發表，文中以“科學數據”論證了胡也酸辣菜的有害成分。
此文一出，胡也酸辣菜立即受到迎頭痛擊，幾天之內銷量下降一半。更為嚴重的是，剛剛生產出來的產品，積壓庫房，為防止超長期擱置產生變質，只好租用臺中市一家大型冷庫存放，每天租金高達50萬臺幣。
怎么辦？周杰倫焦慮萬分，如果這樣下去，公司很快就垮臺。這時，吳宗憲從媒體上得知了消息，他打來電話，周杰倫連說三遍“情況危急”。吳宗憲想了想，建議他把“胡也酸辣菜”送到臺北科學研究院進行化驗，用“科學數據”來反擊“科學數據”。周杰倫覺得這招可行，馬上派人把樣品送去檢驗。
三天后，檢驗結果出來了，結論是：內中所含微量亞硝鹽并未超出一般釀造食品的含量，符合食品食用標準。周杰倫拿到這份檢驗結論，如獲至寶，喜不自禁。他立即讓助手邀請媒體，準備召開發布會。
20xx年9月1日，精心籌備的“胡也酸辣菜”衛生檢驗結果發布會，在臺北晶華大酒店隆重舉行。預計上午10點開始，可是，周杰倫卻沒有到場，只有總經理胡也平在主持。前來搶歌星新聞的記者大失所望。面對吵吵嚷嚷大呼上當的記者，胡也平微笑著勸大家耐心等待，一定會有奇跡出現的。他說：“周杰倫永遠是周杰倫嘛，他什么時候給過我們失望？”
盡管如此，周杰倫遲遲未現身，胡也平漸漸地壓不住場了。10點半過后，有記者開始收拾長槍短炮，準備退場了。胡也平怎么挽留也沒人聽。就在這時，有人高呼：“周杰倫來了！”全場的.視線一下子集中到臺上，只見周杰倫面帶微笑，扶著一位老奶奶，一步步走上臺前。
原來，周杰倫昨晚和胡也平一起討論明天的發布，直到深夜。一直憂心忡忡的周杰倫總是擔心發布會的效果不好。胡也平勸他想開一點。忽然，周杰倫一拍大腿，他有了一個想法：把阿婆請到發布會上，現身說法！胡也平眼睛一亮，說：“我怎么沒想到這招呢？”他立即打電話給奶奶，胡也阿婆本來不想來，但聽孫子介紹了目前的嚴重情況后，老太太也著急了。于是，周杰倫立即雇了專機直飛臺中市，然后乘出租車直達小壩上村，一路風塵，終于在發布會結前趕到了現場。
胡也阿婆雖然88歲了，但身板硬朗，聲如洪鐘。她大聲對著全場記者說：“誰說我的酸辣菜有毒？我吃了一輩子，我被毒死了么？我們家族高祖在明朝是御廚，酸辣菜是我高祖發明的健身長壽菜，我們家族吃它吃了幾百年了，不但沒有一個得癌，反而個個高壽。我爺爺奶奶都活過了95歲，我母親前年113歲才去世，連戰先生在十年前還給我母親授過獎呢。”
全場爆發出雷鳴般的掌聲，周杰倫心里樂開了花，他明白，一切問題都迎刃而解了。
胡也酸辣菜恢復了往日的輝煌，東南亞好多國家的華商也開始經銷。按周杰倫的想法，東南亞國家華裔市場極具潛力，且中國產食品的競爭遠未達到大陸和港臺的白熱化程度，是一個最可開發的處女地市場。于是，他把“胡也酸辣菜”的市場重點推向了東南亞和北美的華裔市場。
由于周杰倫在華人中的巨大影響力，胡也酸辣菜順利地在華人超市中站穩了腳根，銷量以幾何級數上升，20xx年第一季度，產值高達到7億新臺幣。
目前，周杰倫正在運作將“胡也酸辣菜”在新加坡發行股票，上市前的資本前期工作己經結束，周杰倫和他的團隊相信，一只生產咸菜的股票不久后就會在股市上成為明星。
音樂家名人故事 篇3
17世紀上半葉的德國上空被那濃煙迷霧覆蓋著。這是一個窒息人性的陰森世界。大小公侯、僧侶和神甫們為了爭權奪利，利用新教和舊教的分歧，分成兩個陣營，各自勾結外國勢力，在本國的國土上燒殺搶掠，從1618年起一直打到1648年。持續了30年之久的這場殘酷的戰爭使德國人口減去1/3，城市蕭條，土地荒蕪，礦山損壞，工商業衰退。統治者用棍棒和鞭子維持他們的專治統治。自由農民猶如白烏鴉一樣稀少。這是德國歷史上最黑暗的時期。
但是，漫長的黑夜總會有幾縷星光的。就在這樣一個動亂的時代卻孕育了18世紀歐洲音樂的巨擘、古典音樂大師巴赫。他的音樂像一道閃光，給德國黑暗時代帶來了一線光明，并影響著未來世界音樂的發展。
巴赫這個家族注定要和音樂結下不解之緣，在近兩百年的時間中，巴赫家族出現了許多位音樂家。1685年3月21日，星期六。歷史的鏡頭聚焦在德國中部圖林根地區一個叫愛森納赫的小鎮。鎮上的一所二層紅頂樓房內，一個啼聲洪亮的男嬰呱呱墜地了。兩天以后，孩子在圣奧爾格教堂受洗，父母為他取名約翰·塞巴斯蒂安。孩子的父親是鎮樂隊的指揮。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在圖林根生息繁衍了五代人。從他的祖父一代開始，整個家族就以音樂為主要職業，真可謂是音樂世家。
在家庭環境的熏陶下，巴赫從小就受到了良好的音樂教育。在父親的教導下，他能熟練演奏小提琴和中提琴，還在他就學的當地學校的唱詩班中嶄露頭角。巴赫雖說沒有像后來的莫扎特那樣從小就被稱為神童，卻也在平實的家庭教育中打下了扎實的音樂功底。
巴赫10歲時便父母雙亡，不得不背井離鄉，來到奧爾德魯夫他大哥家居住。巴赫在這位當管風琴師的兄長指導下，掌握了鍵盤樂器的演奏技巧，為日后成為鍵盤樂器演奏大師奠定了基礎。由于家庭和經濟的原因，巴赫沒能像亨德爾那樣去接受大學教育，在15歲時就遠行到呂內堡求學。在三年多艱苦的求學歷程中，巴赫廣泛汲取了前人留下的豐富營養，親自拜訪了附近的一些音樂名師，掌握了精湛的作曲技巧。
18歲時，巴赫的音樂生涯開始了。在當時的保護人制度下，巴赫不可能如后來的李斯特和帕格尼尼一般風光，更不可能像今天的明星一樣大紅大紫，而是以仆人的身份，在保護人的蔭庇下生活和創作。這雖然讓巴赫有了穩定的收入，卻也不可避免地要和保護人發生沖突，乃至蒙受屈辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米爾豪森的教堂中任管風琴師，創作也以宗教音樂為主。隨著演奏技巧和作曲技藝的日趨成熟，巴赫隨之聲名鵲起，成為了一名宮廷樂師。從1708年到1723年的15年間，巴赫先后在魏瑪和科滕的宮廷中供職。
在科滕的日子是巴赫一生中的一個黃金時代。此間他創作了被譽為“鍵盤樂的舊約圣經”的《平均律鋼琴曲集》第一卷，和在管弦樂發展史上堪稱里程碑的《勃蘭登堡協奏曲》等大量出色的'世俗和宗教音樂。1723年，巴赫的主人科滕親王對音樂的興趣似乎淡漠了，于是他辭去了宮廷中的職務，來到萊比錫出任圣托馬斯教堂學校的音樂指導，在那里他度過了一生中余下的27年時間。
萊比錫時期是巴赫一生中最長的一個時期，也是創作最多的時期。此時的巴赫無論演奏技巧還是作曲水平都已到了爐火純青的地步。他在萊比錫譜寫的杰作，有感人至深的《b小調彌撒》和《馬太受難樂》，《平均律鋼琴曲集》第二卷和體現他高深作曲造詣的《賦格的藝術》等。1747年，這位無冕音樂之王去波茨坦旅行時被另一位國王—普魯士國王腓特烈召見，并表演了即興演奏，在座的觀眾無不為之折服。第二年，巴赫把這次演奏的主題加以發展，寫成了另一部總結他作曲和演奏藝術的作品——《音樂的奉獻》。
由于他長期用眼過度，巴赫視力減退（也許正因為如此，畫像上的巴赫總是瞇著眼睛），晚年患白內障失明了，但他仍用口授的方式堅持創作。在逝世的前幾天，他還在口授一首眾贊歌《走向主的神壇》。樂曲每一個音符都表達出老人生前最后的虔誠祈禱，最后在第26小節處嘎然而止，成了大師的絕筆之作。
1750年7月28日夜，巴赫的一生畫上了最后一個休止符，安然地走向了他心中的神壇。三天后，巴赫在萊比錫圣約翰教堂墓地下葬。此時，維瓦爾第已入土9年，他另一位偉大的同行亨德爾也因失明，創作漸少。可以說，隨著巴赫的逝世，音樂的巴羅克時代也就結束了。
音樂家名人故事 篇4
巴赫（1685～1750），出生于一個德國的音樂世家。不到10歲，父母雙亡，他跟長兄生活在一起。由于他從小受到濃厚的音樂熏陶，對音樂產生了極大的興趣。他立下誓言一定要學好音樂，要取得比前人更輝煌的成就。
他哥哥是一位宮廷樂師，但他卻堅決反對弟弟學習音樂。因為他知道自己身在宮廷任職，也不過是一個“高級仆人”罷了，不能讓弟弟再步他的'后塵�？墒�，早已下定決心學好音樂的弟弟卻絲毫沒有改變初衷。但是，樂譜資料從哪里來呢？巴赫明明知道向哥借是借不到的，最終想出了一個“高招”：趁哥哥不在家里，趕快從書柜中“偷”出樂譜，靠著暗淡的月光抄寫下來。估計哥哥快要回來時，再放回原處。他就是這樣天天“偷”著學。
有一次，他快要抄完的時候，哥哥突然回家，他的舉動一下子被發現了。哥哥非常惱火，當即就把弟弟精心抄寫的樂譜撕個粉碎，并氣憤地重重打了他一巴掌，勒令弟弟從此不準再學音樂。巴赫并未因哥哥的再三阻撓而灰心。抄譜不成，他又想出一個妙計來。每當哥哥排練或演出時，他總是躲在角落里偷偷看排練，回來后把排練的節目再進行模仿鉆研。
就這樣年復一年，經過努力奮斗，巴赫終于實現了自己的愿望，成為世界有名的偉大作曲家。他給后人留下的作品有：《勃蘭頓堡協奏曲》《法國組曲》《英國組曲》《咖啡清唱劇》等等。尤其是《十二平均律鋼琴曲集》，是世界音樂寶庫中最有價值的經典作品。
為此，巴赫一直在音樂史上享有“音樂之父”的美稱。
音樂家名人故事 篇5
約翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）于1685年3月31日出生在德國，在10歲時父母就雙雙去世，只好到外地他大哥克里斯多夫處居住�？死锼苟喾蛟蚬茱L琴大師學琴，并擁有一本大師的手抄本樂譜，他把樂譜鎖在書房一個帶格子門的柜子里，十分保密。小巴赫具有強烈的求知愿望，這本樂譜對他來說無疑就是一大寶藏。于就是，在一個明月之夜，小巴赫偷偷溜進哥哥的書房，用小手伸進格子門櫥里把樂譜卷起拿出來，借著月光抄寫。六個月后，竟然抄完了一整大厚本樂譜。不幸的就是，當其哥哥發現后，竟粗暴的把譜子沒收了。巴赫并沒有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的訃文中滿懷感情的敘述了這一“天真無邪的欺騙行為”。
在巴赫成長的年代，貧窮落后的德國，交通和樂譜印刷尚不發達，要想向著名的大師們學習，除了抄錄他們珍貴的樂譜手抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對于家境貧寒的巴赫來說，注定要踏上一段段艱辛的求學之旅。
15歲時，巴赫離開了哥哥，徒步300公里前往呂內堡學習。在呂內堡圣米歇爾教堂學習期間，他結識并熟悉了該城的管風琴大師伯姆和他的音樂；巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那里法國風格的宮廷樂隊的演奏。
在一次從漢堡回到呂內堡的途中，他沒有了路費，饑餓難耐地坐在路邊一個小飯館旁歇腳。突然飯館窗戶里扔出兩個魚頭，巴赫連忙過去撿起來想以此充饑。沒想到魚頭里藏著兩個金幣，原先這就是好心人對他的施舍。巴赫感激萬分。這下他不僅僅填飽了肚子，還湊足了下次去漢堡的路費。
1705年，巴赫已經擔任阿恩施塔特新教堂管風琴師一職，他向教堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風琴作品演奏會。在那里他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才回到。為此他受到了教會當局的訓斥。
巴赫可稱得上就是“管風琴之王”。管風琴就是巴赫一生的主要創作工具，也就是最能體現他演奏藝術的樂器。巴赫生前作為一個管風琴演奏家的名氣遠超過了他作為作曲家的聲望。巴赫首創了五指并用的管風琴演奏技巧（此前的音樂家很少用拇指觸鍵），并高度發展了運用踏板的技巧。
1714年底，巴赫訪問了卡塞爾城，為弗里德里希親王演奏了管風琴，引起了轟動。時隔多年后，有人這樣回憶當時的情形：“他的腳在踏板上飛行，仿佛就是長了翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴閃電一樣在回響。親王脫下手指上的戒指贈給了他。試想，如果巴赫熟練的腳也得到這樣的贈與，那么親王又將以何物去獎勵他呢？”
一位著名音樂家在巴赫逝世后這樣評價他：“就像希臘只有一個荷馬，羅馬只有一個維吉爾，德國也只有一個巴赫。無論就是在作曲藝術或管風琴和羽管鍵琴的演奏上，全歐洲迄今還沒有人能與他相比，將來也不會有人能超過他�！�
巴赫的另一樣絕技就是即興演奏。他的兒子之后回憶說，父親經常即興彈奏不可名狀的美妙旋律，一連幾個小時都不停，沒有一首譜寫下來的曲子能夠與之相媲美。1720年，巴赫前往呂貝克訪問了97歲高齡的管風琴大師賴因肯，并根據他的主題即興演奏了幻想曲《在巴比倫河畔》，一連兩個小時，才思化作美妙的音符汩汩流淌出來。賴因肯驚嘆道：“我原以為這門（即興演奏）藝術已經死去，此刻我看到它在你身上還活著。”
據說巴赫還喜歡到郊外鄉村簡陋的小教堂彈奏。有一次，一位久聞巴赫大名但并不相識的鄉村風琴師聽過巴赫用簡陋的管風琴彈出了驚人美妙的`音樂時，他對眼前這位非凡的陌生人說：“您如果不就是偉大的巴赫，就就是一位來自天堂的天使。只有他有這樣的技藝！”
1750年7月31日，巴赫入葬于萊比錫圣約翰教堂墓地的南墻下，沒有墓碑或任何紀念物。因此，他的準確墓址很快就被人遺忘了。
近一個世紀后，人們才又記起了這位音樂大師。1850年成立的巴赫學會為了彌補前人忽視大師的罪過，決定在1885年即巴赫誕辰200年之際重修巴赫的陵墓。然而，世事滄桑，風物全非，墓地已就是荒煙蔓草，巴赫墓址已不可尋。無奈，萊比錫市政委員會只好在墓地南墻釘了一塊銘牌，上面刻著：
又過了9年，教堂墓地翻修，推倒南墻，挖掘地基，這才有了一個尋找巴赫遺骨的機會。但就是1750年下葬在此的有1000多人，尋找巴赫遺骨無異于大海撈針。幸好查點紀錄才明白，這1000多人中，只有12人就是用橡木棺材盛殮的，而巴赫就就是其中之一。
1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，頭部很大，額頭略平，下巴厚重，眼窩深陷。經與巴赫肖像比較，又經科學的檢驗，認定這就就是巴赫的遺骨。隨后，遺骨被裝入一口厚重的石棺，安置于圣約翰教堂的祭壇下。石棺上簡潔而莊重的刻著：
又過了半個多世紀，由于二戰戰火的破壞，巴赫的棺材又于1950年遷往圣托馬斯教堂。就這樣，巴赫在他死后200年才真正入土為安。他雖沒有像亨德爾那樣享受國葬，極盡哀榮（亨德爾葬于歷代國王圣賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可謂“生得偉大，死得光榮”），卻也沒有像貧病交加死去的維瓦爾第那樣，被草草埋在亂葬冢，讓后人永遠無法尋覓。巴赫的一生可謂生得踏實，死得平凡，但他卻在平凡的生和死中鑄就了一種超越生死界限的偉大。
音樂家名人故事 篇6
意大利是一個充滿了音樂的國度，在那里，羅西尼的歌劇已深入人心，家喻戶曉、婦孺皆知。
焦阿基諾·羅西尼于1792年2月29日生在意大利的佩薩羅。父親在家鄉的屠宰場當檢查員，會吹小號，母親很會唱歌。據說羅西尼出生時，母親十分痛苦，但當地負責接生的神職人員一位也沒到場。父親于情急之中氣得把家里擺設的10座小神像挨個往碎里摔，等小羅西尼呱呱落地時，這些神像已經就剩最后一個了。父親性情沖動又向往共和，當然很容易惹來麻煩。小羅西尼4歲時，父親就被抓入監獄了。母親生計無著，只好參加鄉間的巡回劇團演出，把小羅西尼寄養在姥姥家。
艱難的生活，剝奪了羅西尼在童年時代接受教育的權力，他不得不很早就自食其力，先是在一家肉店當學徒，后來改學鐵匠，從10歲起又開始靠演唱演奏掙錢貼補家用。1806年，在別人的資助下，他入學波洛尼亞音樂學院，終于開始了正規的音樂教育。
從困苦中走出來的羅西尼讀書十分用功。當時，借閱樂譜非常困難，為了仔細鉆研，他把海頓的清唱劇《創世紀》、莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》和《魔笛》全部手抄下來。他先抄出其中的人聲歌唱部分，自己憑著想象加上管弦樂伴奏，和原作對照一番，最后再把原作中的管弦樂伴奏部分抄錄下來仔細研究。
羅西尼求學時，就已完成了第一部歌劇《德梅特里奧和波利比奧》。畢業后，他隨巡回演出的歌劇團四處奔波，為了生計，拚命寫作。截止到1815年，他已為米蘭、那不勒斯等地的歌劇院先后又寫了15 部歌劇。
1816 年2月5日，羅西尼的歌劇《塞維爾的理發師》在羅馬初演。由于同行嫉妒故意集來一些人吹口哨搗亂，甚至把一只貓放到舞臺上亂跑，所以被折騰得烏煙瘴氣一團糟。但不久再度公演時，終于大獲成功，熱情的觀眾還為羅西尼舉行了火炬游行。從此，羅西尼奠定了他在音樂史上的.地位。這部歌劇如今已成為19 世紀意大利喜歌劇的頂峰作品之一，但當時羅西尼寫它時只用了13天。靠這部劇，羅西尼從老板那兒掙來1200 法朗和一價值大約100 法朗的新上衣。對于羅西尼來說，這是一筆很不小的數目，13天，平均每天100法朗，而他家鄉的父親每天只能掙2、5法朗。事隔多年之后，67歲的羅西尼在與40多歲的瓦格納在巴黎談到這件事時，仍然十分感慨。
《塞維爾的理發師》之后，羅西尼又寫了《奧賽羅》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》等15 部意大利式歌劇，然后就離開了意大利。
1822年春，羅西尼到維也納拜望年過五十的貝多芬，貝多芬非常喜歡《塞維爾的理發師》�？吹截惗喾业纳詈芨F困，羅西尼四處奔走為敬愛的前輩大師爭取年俸并希望能集資為貝多芬買一套住房以安度余年，但都失敗了。羅西尼到晚年都為這件事感到非常遺憾。
1824年，羅西尼定居巴黎，就任設在巴黎的“意大利歌劇院”院長。此間，他寫了三部歌劇，其中最著名的是《威廉·退爾》。為這部歌劇，他下了很大功夫，專心致志地寫了整半年。1829年8月首演后，一舉成功。寫作《威廉·退爾》時的嘔心瀝血，對羅西尼的健康大有損害，或許他自己也有些江郎才盡的感覺，于嗣后漫長的40年生涯中，再沒寫過一部歌劇，也難得創作其他音樂。
1839年，他返回意大利，在波洛尼亞音樂學院出任院長，對母校的教學工作進行了大幅度改革整頓。但從1848年離職后，他便再沒有擔任任何職務。1855年，他再次來到巴黎，于平靜中度過余生，直到1868年11月13日逝世。1887年，羅西尼的遺柩移葬意大利的佛羅倫薩。
羅西尼在世時雖早已聲名顯赫，但始終虛懷若谷，未敢自傲。他說：“我的音樂與海頓、莫扎特相比，算得了什么呢？我對這些大師的敬佩之情，乃是無以言表的�！绷_西尼尤其崇敬德國前輩巴赫。晚年時，他曾訂購到一套《巴赫全集》。每當書店寄來其中一卷，羅西尼都像過節一樣歡喜。他一生中有一個最大的愿望，就是希望能聽一遍巴赫的《馬太受難樂》全曲，可惜未能實現。羅西尼的作品中，意大利喜歌劇居其多數。他本人也生性開朗，頗具幽默感。
《塞維爾的理發師》初演之夜的紛亂情景使羅西尼多少年都耿耿于懷。羅西尼在巴黎居住時，曾走訪著名法國作家都德。告別時，車站上汽笛聲、行人聲嘈雜一片。都德說：“親愛的大師，您的耳朵一定很難受�！绷_西尼答道：“誰要是經歷過我的《塞維爾的理發師》初演時的場景，就不怕任何喧囂聲了�！�
聽說人們要花許多錢在米蘭為他立一座肖像紀念碑，羅西尼說：“如果能把這些錢給我，我情愿在有生之年中，天天都站在碑座上。”羅西尼出名后，趨者如云，其中不免魚龍混雜。有一位作曲家拿著自己的兩部交響曲，請羅西尼挑選一部推薦出版。羅西尼不勝厭煩地聽他彈完，連忙說：“如果要出版，就再寫一部吧�！闭f完，揚長而去。
1848年。羅西尼在那不勒斯一家報紙上發表了一封公開信，回答一位先生的問題。問題是那位先生的侄子不會為自己的歌劇寫序曲，請羅西尼出個主意。羅西尼答復說：“我寫歌劇《奧賽羅》的序曲時，被老板鎖在一間小屋里。屋里有一大碗泡著水的面條，連根綠菜都沒有。這真是個頭最禿、心最狠的老板，他說，如果不把序曲的最后一個音符寫完，就別想活著出去。讓您的侄子試試這個法子，我看準靈�！�
音樂以外的事情上，羅西尼也常常令人忍悛不能。一次，羅西尼赴請作客，飯后覺得尚有不足。告別時，女主人說：“若方便請改天再來，隨時備有便飯恭候�！绷_西尼連忙說：“不必改天再來了，現在我們馬上再接著吃一頓如何？”
羅西尼的喜歌劇文如其人，機智，明快，妙趣橫生，讓這個世界上的人們在奔波的辛勞中分享了他心中的歡樂。
音樂家名人故事 篇7
交響曲，如今已成為最重要的音樂體裁之一，它的奠基人海頓卻曾是一位奴仆身份的作曲家。
弗朗茨·約瑟夫·海頓1732 年4 月1 日出生在奧地利南部的羅勞。父親是制造車輪的工人，很喜歡音樂，不用看譜就能彈豎琴，還會唱歌。母親是一個虔誠的教徒，辛辛苦苦操持家務，與音樂全然無緣。
海頓的家庭雖然窮苦，但充滿著親愛和溫暖，每天晚上家里都要舉行音樂會。在這樣的環境中，海頓從小就愛上了音樂。一位親戚發現了海頓的音樂天賦，就領他入漢堡神校唱歌學琴。這所學校教學非常嚴格，為海頓日后的發展奠定了堅實牢靠的基礎。
由于海頓天生一副好歌喉，8 歲時被維也納的圣司蒂芬大教堂唱詩班選中。在唱詩班里，他還學會了演奏管風琴和小提琴。17 歲時，海頓因變聲不能再唱歌，教堂想辭退他，一時找不到合適的借口。一天，他無意中剪掉了前座同學的頭發，正好授人以柄，被校方革除。
出了校門，海頓孤苦伶仃，無以為生，只好流浪街頭，靠賣藝糊口。后來，他開始從波波拉學習作曲，并為波波拉的學生彈伴奏。為了一日三餐，窮苦的海頓還必須為老師做奴仆。
1752 年，海頓的作品得到了馮貝格男爵的賞識，男爵錄用了這位年輕的作曲家，讓海頓來宮中為自己寫作。
1760 年11 月，海頓結婚了。妻子瑪麗亞性格乖戾，不喜歡音樂，也不尊重丈夫的工作，常常把海頓的樂譜當廢紙來包東西。海頓因此十分苦惱，卻也無計可施。
海頓29 歲那年來到匈牙利艾斯塔哈基公爵的宮邸任樂長。那時，被雇用的音樂家和主人之間訂有詳細而苛刻的合同：上班時必須穿號衣戴假發；必須按主人的命令寫作；樂曲必須投主人所好；必須按時完成交稿，等等。繁重的差遣，令海頓忙得岌岌乎不可終日，每天上午作曲，中午聽公爵訓話，下午指揮排練，晚上演出。他還要像監工一樣負責樂隊考勤，一旦出錯，就會遭到痛罵。他要負責管理每件樂器、每張樂譜，要負責給新學員上，整天像鐘表一樣運轉。名曰樂長，其實形同仆役。在這樣的環境中，海頓無可奈何地工作了30 多年，主人也前后換了四代。
1772 年夏天，繼位已10 年的第二代公爵出外避暑，樂隊當然要奉陪。公爵樂不思蜀，早已忘了歸期。樂隊隊員們思念家人，歸心似箭。大家求計于海頓。海頓雖身為樂長，卻也無法左右公爵，想來想去，終于有了辦法。幾天后的一個晚上，一部新寫好的交響曲開始了。第一樂章，第二樂章，第三樂章都過去了�！安皇钦f要奏一部不尋常的作品嗎？它不是和平常一樣嗎？”公爵很失望。說話間音樂已進入第四樂章。在一片沉郁的音樂聲中，大家忽然看見有兩位樂手合上樂譜，吹熄譜臺前照明的蠟燭，抱著樂器，從容地從舞臺上退下去了。臺下人大驚，不知發生了什么事，再看其他的樂手，都依舊安詳地演奏。接著，又有一名樂手下去了。陸陸續續地下去了好多位，最后臺上只剩下兩個人。他們輕輕奏完最后的'曲調后，也吹熄了自己的蠟燭。臺上漆黑一片。聽眾都為之瞠然，連鼓掌都忘了。
公爵還不至于太愚鈍，他終于明白了海頓的用意：大家想走。第二天，便起程返回了。后來，人們給這首樂曲起了個名稱，叫作《告別》。1790 年，第三代新公爵繼任。他無心欣賞音樂，解散了樂隊，念海頓已是三朝元老，便保留了海頓的薪金，讓他掛職賦閑。海頓終于有機會到外面的世界透透氣了，于是，往返于維也納和倫敦之間。第二年，他到倫敦在查洛蒙主辦的音樂會上發表新作，而后又回到維也納，寫了12 首交響曲，其中包括著名的《倫敦》、《時鐘》和《驚愕》。
關于《驚愕》交響曲，有一段膾炙人口的故事。聽說海頓有一部新作要演奏，倫敦的達官顯貴們趨之若鶩，爭先恐后地來到劇場。演奏開始了，優雅的第一樂章使聽眾們飄飄然，寧靜的第二樂章又使人們昏昏欲睡。就在這時，忽然間鼓聲大作弦管齊鳴，第三樂章驚醒了在座所有人，有不少打盹的聽眾被這突如其來的晴天霹靂驚得跳了起來，有些貴婦人甚至被嚇得差點背過氣去。
1791 年，英國牛津大學授予海頓音樂博士學位，按規定他要提交一部作品，這部作品便叫作《牛津交響曲》。英國之行，使海頓名利雙收，從此他的狀況有了很大改善。
1798 年，66 歲的海頓應新繼位的第四代公爵召請，再度回到艾斯塔哈基，完成了清唱劇《創世紀》及《四季》兩部巨作。
海頓在英國逗留期間，曾聽過亨德爾的《彌賽亞》，他決心自己也要創作一部清唱劇。
《創世紀》的腳本本來是為亨德爾寫的，亨德爾沒有使用。海頓根據英譯本寫成了這部作品。1799 年3 月4 日《創世紀》公演后，獲得了空前的成功。當海頓在音樂會座席中聽到“光芒初現”那一段充滿戲劇性的歌曲時，情緒激動，不能自已，突然站起來，指著天空，大喊：“光芒從那兒射過來了！”
1804 年，海頓被選為維也納榮譽市民。1809 年5 月，拿破侖進攻維也納，居民們個個惶恐不安。海頓泰然自若地對人們說：“不必驚慌，只要有我在，便不會有事�！闭f完，便坐在鋼琴邊，一遍又一遍地演奏由他作曲的奧地利國歌。其時，海頓年事已高，相當衰弱，幾天后，即1809 年5 月31 日，77歲高齡的海頓在為人們留下1000 多部作品之后，安詳地離開了人世。時值戰爭，無法舉行隆重葬禮，送葬者僅寥寥十幾人。
這位善良的老人一生中忍受著令人窒息的屈辱，以樂觀頑強為唯一的武器，戰勝重重困難，為人類的音樂發展做出了重大貢獻。身后的榮耀何以能夠消補生前的恨憾于萬一呢？
音樂家名人故事 篇8
草廬三顧不容辭，何況雕蟲老畫師。海上清風明月滿，杖藤扶夢訪徐熙。
這是齊白石為贈與徐悲鴻的《月下尋歸圖》的題詩，由衷感激徐悲鴻草廬三顧的識拔之恩。
久慕其名
一九二九年秋，近代畫家，美術教育家徐悲鴻，出任北京藝術學院院長。他深信只有優秀的師資，才能培養出優秀的學生，為此用心物色遴選教授，意向聘請的第一人，便是齊白石。
齊白石少年習畫，經半個世紀刻苦精勤不懈努力，終于躋身畫壇大家之列，于一九二零年定居北京，專業賣畫刻印。徐悲鴻一向十分贊賞他的人品畫技，稱他是真正的藝術大師。
兩顧草廬不果
九月初的一天，徐悲鴻來到西單跨車胡同齊白石的.寓所。問候過后，道明來意：先生是揚名遐邇的畫壇大師，想請您來藝術學院任教。齊白石婉言辭謝：承蒙徐院長看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聰，目欠明，恕難應命，但只心領了。
高等院校的教授中，古稀之年還不少呢，齊先生老馬識途，點撥指導，誰能及得上？正是大有用武之時。徐悲鴻挽請說。
齊白石還是不答應：教授責任重大，還是另請高明的為好，以免誤人子弟。
兩天以后，徐悲鴻再次登門拜訪，又是盛情邀請，齊白石又以年老為由推辭。
冒雨三顧金石開
求賢若渴的徐悲鴻不愿就此放棄。百忙中三顧齊宅，而且是頂風冒雨而來，再次表敬愛之心，誠懇迫切相邀。齊白石感動之余，解釋了恕難應命的真實原因：年老體衰而外，是因為老朽木工出身，并未進過學堂，登臺教授缺少經驗，恐引教師非議，又恐頑皮學生搗蛋，連課都上不成。
齊先生的顧慮不無道理，但似可不必。徐悲鴻情真意切道：教授的資格，在于真才實學，不計出身如何。有些留過洋的不也是徒有虛名？齊先生融合傳統寫意和民間繪畫的表現技巧，藝術風格獨特。不但能教學生，也可教我徐悲鴻。
不敢，不敢，徐院長太謙遜了。齊白石搖手不迭。
事實正是這樣，并非過謙。徐悲鴻繼而保證道：齊先生上課時，不必做長篇的理論，只要作畫示范稍加要領提示即可。開學之初，我陪著您上課，為您護駕。以防真有個別學生不守紀律。
齊白石發自內心的感動，終于點頭了：那就試一試吧。
開學那天，徐悲鴻親自乘著馬車把齊白石接到學校，向全校師生恭敬有加介紹了齊白石的高超造詣。又言出行隨，為齊白石護駕。考慮到齊百石的確年事已高，徐悲鴻還給予多方照顧：入冬以后天氣寒冷，給他在講臺邊生個火爐；到了夏天，又給他裝個電扇；刮風下雨，又派車接送往來�？芍^無微不至。
音樂家名人故事 篇9
舒伯特脾氣溫順，如赤子般的純真笑容經常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一向都圍繞著一群關心他的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。雖然他作品數量頗豐，又完成了六首交響曲十六歲寫出第一首交響曲，但是并沒有任何經濟支援。
舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作潛力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特征。
舒伯特短暫的'一生十分清貧，大部分時間靠偶然賺點稿費和親戚朋友的接濟度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給后人留下了超多的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創作活動中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。
他采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之于樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他對之后浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的第一個集大成者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。一生共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲（偉大）》、《死神與少女》弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特經受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動力、創作的激情何在——那就是他為作曲生、為作曲死的信念。
音樂家名人故事 篇10
五代后梁有一位擅長畫走獸和禽鳥的畫家厲歸真，他在描繪老虎上，達到了爐火純青的程度，一直受到人們的稱贊。
厲歸真非常喜歡畫虎。見到畫虎的作品，他就專心致志地臨��；遇到畫虎的高手，他就恭謙地去求教。他還常常在夜間悄悄地觀察貓捉老鼠時伺機而動、見鼠而撲的各種姿態，以便從中受到啟發。由于他刻苦學習，在畫虎上有了點名氣。但因沒見過真虎，畫的老虎總有點“虎味”不足。
有一天，厲歸真聽說鄰村捉到一只老虎，立刻跑去，整整仔細觀察了一天。老虎踱來踱去的姿態，健美雄壯的體型，使他感到驚奇。他高興得痛飲起來，乘著酒興，畫起虎來。他認為這是他最滿意的作品了，可是，一位獵戶看了，卻不以為然地說：“這畫虎氣不多，倒是貓氣更多一些！”厲歸真聽了，覺得獵人說的確實有道理，因為自己的確沒見過山中的.虎。于是，他帶上干糧，跑到深山老林，問明老虎經常出沒的地方，在樹杈上搭起一個高高的棚子。他藏在棚子里，等著老虎出來。他看到老虎有時在樹下經過，有時在草叢里伏臥，有時在巖石上站立著。一天天過去了，他覺得山中的老虎也不過如此，便打算回去。這天夜里，山風呼嘯，林濤嘶鳴。突然，一只野山羊跳到樹下。厲歸真看到送到眼前的獵物，十分高興，舉起棍棒，正要下去打，忽然，聽見地動山搖般的一聲大吼，嚇得他差點兒從樹上摔下去。只見一只斑斕猛虎，不知從哪里突然鉆出，直撲樹下。那羊聞聲而逃。老虎閃電一般窮追。伴著又一聲巨吼，那虎騰躍而起，死死咬住了山羊的咽喉。那搏斗掙扎的虎爪羊蹄，竟把地蹬出了一個大坑！厲歸真轉驚為喜，不覺失聲叫道：“妙啊！這才是真正的虎氣！”不料那虎聽到人聲便拋掉山羊，回到樹下。它滿口血污，鈴鐺似的大眼閃著兇光直逼厲歸真。突然，一聲雷鳴似的怒吼，那虎張著血盆大口直沖上來，正撞著棚子下面的支架。厲歸真嚇得毛骨悚然，趕忙攀上樹權。老虎又一次竄起，竟把棚子撞散了架。厲歸真越攀越高。那老虎無可奈何，只好叼起山羊走了。厲歸真驚魂稍定，十分感慨，嘆道：“山中虎不同于籠中虎；發怒的虎也不同于安靜的虎呀！”以后，他又把棚子加固架高，認真地觀察了老虎的各種形態和習性，畫了大量的速寫草圖，才離開深山密林。
厲歸真從深山回來后，每次作畫，都好象看見各種情狀的老虎在面前躍動。提起筆來，得心應手。為了更深入地體會老虎的神情，厲歸真還向獵人買了一張虎皮，經常披上虎皮，在院子里蹦蹦跳跳，細心地揣摩老虎的各種動作。厲歸真通過深入細致的觀察體會和刻苦練習，畫的老虎真的有了“虎氣”。不僅樣子像，神態也象，受到了人們的一致稱贊。
音樂家名人故事 篇11
毫無疑問，如果有一個名字幾乎與音樂本身成了同義語，那就應當是“貝多芬”。
路德維�！し病へ惗喾矣�1770年12月16日誕生在德國波恩的一個音樂家庭，他的祖父和父親都在當地的宮廷樂團供職。父親是一位宮廷歌手，喜怒無常，嗜酒如命。母親是女仆，溫和善良，終日辛勞，對粗暴乖戾的丈夫更是無可奈何。貝多芬幼年時其音樂才能便嶄露頭角，為了要把貝多芬訓練成第二個莫扎特式的神童，成為自己的搖錢樹，這位父親不惜以種種殘酷的體罰手段強令兒子就范。他常常讓4歲的貝多芬連續四個小時練琴，甚至深夜將睡夢中的孩子拉起來強行訓練。雖然貝多芬在8歲時就已能夠在音樂會上演奏并開始嘗試作曲，但他在這段時期所受的音樂教育卻一直缺乏系統，散亂無章。
貝多芬6歲時，曾在維也納遇到過著名的前輩莫扎特，他的才能受到了莫扎特的注意。9歲時，貝多芬投師管風琴師、作曲家聶費。聶費是貝多芬遇到的第一位真正的教師，他擴大了貝多芬的視野，引導貝多芬熟悉熱愛德國古典藝術的優秀傳統。在聶費指導下，貝多芬掌握了作曲技術，并在他幫助下發表了第一部作品。由于家境日窘，貝多芬很小就開始自食其力。11歲時在宮廷禮拜堂擔任了聶費老師的助手。
1787年，17歲的貝多芬前往維也納向莫扎特求教。莫扎特對年輕的貝多芬進行了考試，讓貝多芬根據自己指定的音樂主題在鋼琴上即興作曲。曲猶未了，莫扎特便興奮地對周圍的人們說：“大家注意這位青年，他將繼我之后使整個世界談論他�！辈恍业氖牵惗喾也痪媒拥搅四赣H的死訊，只好趕回波恩。及他日后再次來到維也納時，莫扎特已經離開了人間。由于家境貧困，早年失學，貝多芬堅持讀書自學以補不足。他自修古文、新聞、歷史文獻和文藝著作，從荷馬、莎士比亞直到席勒、歌德，幾乎無不認真研究，并且在波恩大學旁聽哲學系的課程。貝多芬的民主思想在法國大革命前就已經確立，在革命年代中成長得尤其迅速。法國大革命爆發的時候，消息傳來，貝多芬在日記中寫道：“要熱愛自由勝過其他一切——即使在君王面前也永遠不肯背棄真理�！�
1792年11月，當戰事蔓延到波恩時，貝多芬離開了故鄉，準備前往維也納投師學習。因為莫扎特已然作古，于是便改從海頓。海頓固然很珍視這位青年的才能，但卻難能容忍他的革新精神，可惜這段師生情誼未能長久。貝多芬的創作成熟過程表面上顯得相當緩慢，但是卻非常的扎實穩固。他在波恩時期的創作，大抵還是一些小型樂曲和歌曲。貝多芬30歲時才得以演奏他的《第一交響曲》，而莫扎特在這個年齡時則已經擁有40部左右交響曲了。貝多芬來到維也納的最初10年間的主要作品有：《悲愴》、《月光》等鋼琴奏鳴曲、《第二鋼琴協奏曲》等。
1802——1812年是貝多芬創作的成熟時期。
從1796年起，貝多芬就感到自己的聽覺日漸衰退，但他長期不敢面對這一殘酷的事實。他在給一位醫生朋友的信中寫道：“我過著一種悲慘的生活。兩年來我一直躲避著一切交際，因為我不能與人交談，更不能告訴別人我是聾子。假使我干別的工作，也許我還能忍耐�！彼窬趩�，甚至想到過自殺，還寫好了遺囑。但是他終于戰勝了個人的不幸。對于生活與藝術的熱愛以及法國大革命的最初勝利，堅定了他對生活的信念。正是在個人精神痛苦發展到極端的時刻，他及時克服了它。他說：“是藝術，正是藝術留住了我。在我把我感到的使命全部完成之前，我決不能離開這個世界�！彼赂业叵蛎\提出了挑戰：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服！”這是貝多芬寫給朋友信中的一句話，同時也成為他一生的誓言。他振奮精神，拿起筆來，于1804年寫下了《第三（英雄）交響曲》這一充滿戰斗的樂觀精神的不朽作品。
這部作品最初是題獻給拿破侖的，貝多芬本打算通過法國駐維也納的公使將樂譜轉交給那位法國大革命時革命軍隊的統帥。就在這時，拿破侖背叛了革命而稱帝，并與反動教會締結了聯盟。這一消息使貝多芬勃然大怒，他喊道：“他也不過是個庸人�，F在他竟要踐踏人民的'權利，只顧自己的野心；竟要高踞在別人之上變成暴君！”于是，他將原來的題獻擦掉，改為“獻給一個偉大的英雄”。
這首交響曲成為貝多芬精神轉變的一個標志，并且也成為他的創作成熟時期的開端。他的許多其他優秀作品，如第四至第八交響曲，第四、五鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，《愛格蒙特》序曲，鋼琴奏鳴曲《黎明》、《熱情》等等，都是這一時期中寫成的。這些作品思想深刻，結構宏偉，形式多樣，充滿了為美好理想斗爭的英雄氣概和對正義必勝的堅定信念。這些作品正是那個風起云涌時代的生動寫照。
貝多芬的《熱情奏鳴曲》剛寫好不久，發生了一件令他極為氣憤的事情。這是1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板著面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”如今，這份被雨淋過的《熱情奏鳴曲》手稿一直保存在巴黎音樂學院圖書館，供人們瞻仰。在貝多芬一生中，還有許多事例反映著他對封建權貴的蔑視。
1812年，貝多芬和著名詩人歌德同在一處避暑。歌德比貝多芬年長20多歲，貝多芬對他十分尊重。貝多芬曾對別人說：“歌德和席勒，是我在奧西安和荷馬之外最心愛的詩人�！币惶欤麄円煌鋈ド⒉�，正巧一隊王公命婦的馬車從旁經過。歌德立刻退立路邊，謙恭地向這些貴族施禮。貝多芬卻連看也不看他們一眼，繼續大步向前。人們議論說：“貝多芬和歌德這兩位大師，只有當他們在一起時，才能比較出哪一位更偉大�！必惗喾乙簧械淖詈髱啄�，正是梅特涅反動統治非常猖獗的黑暗時期。
居住在歐洲反動勢力堡壘維也納的貝多芬，面對著法國大革命的理想與成果已被反動勢力摧毀的嚴酷現實，毫不氣餒，堅持斗爭。他時常冒著被捕的危險，公開發表共和民主的主張。他憤怒地咒罵奧國皇帝說：“像這個家伙，首先應該把他吊在第一棵樹上！”為了表達自己對民主共和必勝的信念，他寫了《第九（合唱）交響曲》這一部光輝巨著。交響曲原來都是純器樂的，為了更清楚、更直接地表達自己的思想，貝多芬在這部作品的末樂章用了合唱這種聲樂形式。歌詞選自席勒的著名詩篇《歡樂頌》：
“歡樂女神，圣潔美麗，燦爛光芒照大地。我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里。你的力量能使人們消除一切分歧，在你光輝照耀下面，人們團結成兄弟�！�
1824年5月7日這部交響曲首次在維也納公演，獲得了巨大成功。當已經全聾的作曲家被人領到臺前謝幕時，他并沒有聽到人們如雷的歡呼，但他看到了群情激奮的場面，而且他一定從這個場面中理解了人們對他音樂的無限愛戴和對于民主理想的熱切向往。
盡管貝多芬的藝術成就如日中天，但仍未能幸免于晚年的凄涼悲苦。有一次，貝多芬從鄉村回家，為了省錢，雇了一輛沒篷的馬車，受寒之后，轉成肺炎，終于在1827年3月26日于維也納去世。他瞑目的時刻，身旁沒有一個親人。但是三天以后舉行葬禮時，卻有兩萬余群眾護送他的棺柩。
貝多芬離去了，但他的音樂卻永遠流傳在全世界各國人民心中。他作為一個偉大歷史人物的光輝形象，已深深印在人們的腦海里，為全世界人民引為自豪；他為全人類的進步文化做出了巨大貢獻，他的音樂將永遠引導人們熱愛生活、熱愛真理，永遠鼓舞人們為美好的理想做不屈不撓的斗爭。
音樂家名人故事 篇12
德國音樂家貝多芬，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。
貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。
17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的`心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。由于自己的刻苦努力，他終于在維也納藝術舞臺上占有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。
正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，后來徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了大量優秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。
1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。
公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！
音樂家名人故事 篇13
小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。
小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出于藍而勝于藍”，他所取得的成就超過他的父親。
他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。
小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的.作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。
此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。
音樂家名人故事 篇14
小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出于藍而勝于藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百余首作品，主要就是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心就是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲就是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的`作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲
輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。
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