外國名人故事之“畫圣”拉斐爾
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外國名人故事之“畫圣”拉斐爾
拉斐爾(1483年至1520年)是文藝復興意大利藝壇三杰之一。他7歲喪母，11歲喪父，父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，拉斐爾走上了獨創的道路。從22歲到25歲創作了大量圣母像，從此聲名大揚。他只活了37歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美情趣，其繪畫風格被稱為“秀美”，不僅使當時人傾倒，而且延續了400年之久，成為后世古典主義者認為無法企及的典范。
早熟天才，不斷進取
文藝復興是14世紀到16世紀歐洲在文化發展中一個偉大的轉折點。在經歷了一千年的封建統治后，被禁錮的古典文化又引起人們的重視，并成為人文主義者的武器，借以反對神權，提倡科學、個性自由。要求文學藝術要表現人的思想和感情。
文藝復興興起于意大利，拉斐爾(RaphaelSanzio，1483~1520)就是文藝復興盛期文藝復興三杰之一。1508年拉斐爾來到羅馬，他為梵地岡宮繪制的三幅壁畫中的《雅典學院》就表現了人文主義者對真理和幸福的追求。
與達芬奇、米開朗基羅不同，拉斐爾的圣母形象體現出慈愛、善良、溫順的高貴品質�！段魉雇ナツ浮�(局部)就將圣母的端莊秀美與世俗的母愛融為一體。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準。
拉斐爾·桑西(RaffaelloSanzio1483~1520)出生于意大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名(拉斐爾在意大利文中表示天使)。拉斐爾從小也表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準，父親還不斷帶兒子四處拜師，并大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室里學習。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。
16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北意大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師于佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。”這時拉斐爾才19歲。他從老師那里學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。
在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里。他那討人喜愛的外貌和善于自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術教益。他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態對待達芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。
他在21歲時畫的《圣母的婚禮》(1504)，既借鑒了老師又超過了老師，流暢的線條、優美的人物、形與空間的和諧以及純凈明麗的情調，都體現著他早熟的天才，并預示了他后來的發展。
達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧;米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量;而拉斐爾的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。
他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，他可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今意大利最優秀的畫家。
完美“圣母”，成就“畫圣”
拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。
在佛羅倫薩期間，拉斐爾創作了許多幅非常優美的圣母畫像。
圣母瑪利亞的形象，一直是中世紀畫家們的表現題材。但由于基督教神學的影響，拉斐爾之前的畫家們，所畫的圣母蒼白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受難的模樣。而拉斐爾畫的圣母像的最大特點是，滿含著人文主義的理想，體現了人間的美好。在他的高超的畫筆下，圣母不再是一個純粹的宗教人物，而是成了一個普通的人間少婦，她年輕、端莊、美麗、豐潤、健康，眉宇間洋溢著母親的慈愛和幸福。她身邊的年幼的耶穌，一改滿臉的苦難相，而被描繪成一個天真活潑的孩子。圣母和圣子，完全是一對現實生活中的母親與孩子。畫家正是借圣母之名，歌頌了普通女性的美。
拉斐爾這時期創作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富于魅力的'形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。
1508年夏秋之際，拉斐爾受教皇的邀請，來到羅馬工作。教皇給拉斐爾的任務是，在進入教皇宮的簽字大廳內畫四幅寓意壁畫，題名為“神學”、“哲學”、“法學”和“詩學”。這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地將人文主義精神和希臘古典藝術美融入到壁畫中。
拉斐爾是一位多產的藝術大師，短促的一生創作了近三百幅作品。他獨創了自己典雅通俗的風格，并把繪畫藝術推進到新的高峰，因此被譽為“畫圣”。
總體而言，拉斐爾的藝術滿懷慈愛，以一種柔美、典雅的風姿居于理想藝術榮譽的頂端。
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創作特點
拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量圣母像，并因此聞名于世。他筆下的圣母既不是以往那種清苦的形象，也不同于威尼斯畫派那些放蕩不羈的圣母，她們是寧靜和賢淑的女子形象，就像人間的母親一樣，洋溢著溫情的人性。1504年，他來到佛羅倫薩，學習了達·芬奇的被稱為“煙霧”的技巧，形成了新的風格。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”（朱利亞諾·布里甘蒂，1988年）。
人物影響
拉斐爾的畫作中以描繪圣母的畫幅占絕對優勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯系在一起。他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽，與達·芬奇和米開朗琪羅并稱為意大利文藝復興時代的三杰，幾個世紀以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想，好像輕而易舉地就予以形象化。
拉斐爾在美術史上對意大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。雖然，拉斐爾在藝術成就上論英智與創造，他不如達芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然后再把這些精髓統一在自己的實際創造里，并且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在。
拉斐爾懷抱著新柏拉圖主義藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響后世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的圣母系列作品，更是美術史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被后世稱為“古典主義”，不僅啟發了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為后世開啟一扇創作黃范的新窗。
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