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小畫廊自主創業故事
成藝術創立者孫紅娟(人名皆為化名)，TONG畫廊創立者孫彤，以及龍口畫廊創立者孫士嫻。她們大都屬于80后一代，都在畫廊業有多年的工作經驗，也都在今年創辦了新畫廊，規模大多不是很大，主要依靠自己投資創建。她們的選擇，有理想的憧憬，也有現實的考量。
直覺型創業
今年5月9日這一天對孫紅娟意義非凡，她的事業和生活將迎來一個巨大的轉折——開畫廊。
從小學習繪畫，中央美術學院畢業，藝術已經深深融入紅娟的血液。開畫廊是她一直以來的愿望。紅娟開玩笑地說，她什么都不會，除了開間畫廊，不知道自己能做些什么。此前四年在尤倫斯藝術中心的工作經驗對她來說非常重要，在那里她積累和學習了特別寶貴的經驗。非常感謝尤倫斯CEO薛梅女士將她帶入到這么優秀的平臺，和一直以來的培養栽培。剛剛升級成媽媽的紅娟決心要給生活一些新氣息 ，說干就干，馬上開始著手開畫廊的事情。“我比較相信緣分，和人，和事情，和時間空間，都有個緣分。籌備時間特別短，雖然辛苦但是進行的特別順利，特別特別多的好朋友都給予我非常大的支持和幫助，就好像他們早就準備好了一樣。一切順理成章。”
于是說干就干，紅娟一邊緊張地進行工作交接，一邊尋找畫廊空間。沒想到剛好現在成藝術所在的空間有人退出，她當即就決定租下來。空間不等人，開畫廊的事就這樣定了。“我比較相信緣分，和人，和事情，和時間空間，都有個緣分。這件事好像就是順利成章的。而且我也不愿意想得那么復雜，如果讓我提前一年去對這件事進行多方面的費用、風險進行測算，估計我肯定會被嚇跑，就做不成這個事了。”
憑直覺做事好像是這一代年輕的畫廊創業者共有的特點。畫廊業的大環境漸漸走好，全國創業潮的大舉興起，他們對這些外因并不是沒有知覺，只是這些狀況與自己所做的事情之間的關系，他們自己并沒有做特別細致的考量，直覺似乎是他們做決定的直接驅動力。事實上，在這里所說的“他們”中的絕大多數都是女性，女性的直覺和感性，讓這些女性畫廊人快速地開啟了自己的創業模式。
為擁有更自主化的工作和生活
今年5月1日，以孫彤名字的英文為名字的TONG畫廊迎來了其首展。孫彤的TONG畫廊坐落在798藝術區常青畫廊后面的一條巷子里，巷子又小又深，倒是避開了798藝術區過多的旅游觀光客，可謂鬧中取靜。TONG畫廊空間不大卻很有味道，主要由孫彤和她的助理兩個人設計完成，雖然沒有聘請設計師，卻聽取了周圍很多圈內朋友的意見和建議。和大多數封閉的畫廊空間不同，畫廊裝修的時候，孫彤保留了臨街的兩扇窗戶。這個原本用作設計工作室的空間，一層有一道用玻璃隔斷的墻壁，很多人勸孫彤把玻璃打掉做成完整的隔斷墻，也被孫彤拒絕了。“我寧可少掛幾張畫，也要讓空間多透透氣。”
兩個姑娘把畫廊當成了家一般，辦公區也布置得溫馨和諧。她們希望周圍的朋友也把這里當成家，一有朋友過來就熱情地招呼朋友過來坐坐，“沒事就上來坐坐，喝個茶歇個腳什么的，千萬別客氣。”孫彤希望這里成為一個讓人放松交流的地方，廣結善友對她來說比做交易更重要。這是自己開畫廊帶給孫彤的另外一大享受。
“享受”可能是80后這一代創業者，尤其是女性畫廊創業者的一種特別的追求。一說起創業，大多數人腦中就是一副激情四射、勤奮得甚至苦逼的畫面。然而在畫廊業可能這個畫面要被更改一些。哪位藏家不是因為有了閑情逸致，才想走進一家畫廊，沐浴藝術帶來的精神享受呢?所以不論怎樣，畫廊總要給人呈現出足夠優雅閑逸的氣質。而對剛創業的畫廊而言，無論是銷售、藝術家推廣還是參加藝術博覽會，都需要時間的積淀，所以反而沒有那么忙，新畫廊主們也大多不那么著急。藝術要有閑才有味道，好不容易有了自己的事業，且行且享受吧。
“我想至少一年之內，我對畫廊的盈利完全沒有追求，開始幾年把主要精力放在畫廊建設和平臺搭建上，畫廊的盈利在我看來是個循序漸進的過程，我不會強求。”孫紅娟說。可以實現一個相對自主的工作節奏和狀態的控制，是紅娟選擇創業的原因之一。自從去年做了媽媽以后，如何平衡工作和家庭生活是她必須要面對的課題，自己做老板似乎是一個不錯的選擇。
實現個人化的藝術理想
實現自己的藝術理想，聽上去像是一句老生常談。由于所處的社會和生活環境的改變，80后歷來被認為比他們的前一代人要現實甚至“物質”。然而理想在這個時代即使是稀缺物卻并非不存在，當80后一代越發成長為各個行業中流砥柱的時候，不少畫廊業的年輕創業者們，似乎正在努力抓住青春最后的尾巴，將理想放在心里一個并不輕易去談，卻要好好保留的位置上。
今年4月25日，原來就職于NUOART的孫士嫻創辦的龍口畫廊，迎來了由藝術家董大為、賈藹力、梁碩、呂松、吳迪、向楠、閆冰、張恩利作品組成的開幕聯展，正式宣告了這個新畫廊的成立。新畫廊的地點很特別，在798藝術區內的宏源公寓A座701室。首展展出的大多是架上繪畫，從藝術家名單上看相當熱點又很落地。而到了一個多月后的第二個展覽，則讓不少人大吃一驚。“吳笛：從地鐵到海濱”，一個詩意又不知所云的主題，帶出的是一個幾乎沒有任何有形作品的展覽，其實驗性的味道卻是和畫廊所處的公寓十分貼合。
開幕當天是個陰天，展覽中卻有金色的陽光透過落地窗撒進主展廳。原來玻璃窗被藝術家吳笛貼了一層橘色的透明貼紙，而地上又被鋪滿了金箔色的反光紙;另外兩個展廳里，一個是黑洞洞的房間中播放著被處理過的空白磁帶旋轉聲，一個是觀眾貼身觀看的幾乎靜態的單色屏幕。這樣一個空無得相當徹底的展覽，雖然觀念看上去挺“大牌”，布展效果卻呈現出青年藝術家就地取材的實驗性。與其說這是個畫廊，不如說更像一個非盈利藝術中心。
兩個展覽都是士嫻一手操刀策劃的，這個過程讓她非常享受，“我挺喜歡做展覽這個事的，就像創作一首詩歌、寫一部小說一樣，你要把每件作品當成一句話或者一個形容詞，把這些語句串聯起來形成一個完整的詩句。這件事本身有很大的魅力。”而這件事只有在自己的空間里才能夠完全自由地呈現，她甚至因此拒絕了一些投資人。
這樣的藝術鮮活、有生命力，是士嫻想要的。然而短期來看，這種方案型的展覽可能在中國還缺乏足夠的市場支持。“這就要看你怎么去堅持了，我相信藝術和市場最終還是殊途同歸的。”就是帶著這樣的希望，士嫻才建立了自己的畫廊。
因地制宜
雖然抱著理想，現實依然是作為商業機構的畫廊必須面對的問題。好在80后創業的年輕畫廊主們，因為接受了幾年藝術市場的洗禮，大多還是有著很強的務實精神。比如孫士嫻將空間選擇在宏源公寓也是出于務實的考量。還有包括對展覽的定位、畫廊的運營，很多畫廊主也有因地制宜的考慮。而恰恰是這樣因地制宜的考量，在限制中反而可以生出創造力。
孫紅娟在創立成藝術的時候，非常了解自己的能力無法覆蓋整個畫廊的工作。因此“找對人”對她來說非常重要。比如展覽的策劃，紅娟沒有選擇目前在各個展覽現場炙手可熱的策展人，而是找到自己周圍的好朋友幫忙策劃。第一個展覽由藝術家周洋策劃，第二個展覽由前當代唐人藝術中心的博覽會總監趙婷婷策劃。兩人之前都沒有被貼上過策展人的正式標簽，但都有展覽策劃與布展的經驗。“周洋作為藝術家，對于藝術的眼光是非常具體而且獨到的;婷婷有國際化的背景，而且眼力特別好，我們認識很長時間以后發現我們喜歡的藝術家和作品有很多共同點。”已經把展覽計劃做到明年的TONG畫廊孫彤，接下來也計劃和一些非策展人身份的年輕人合作，在她看來，這樣做才“有意思，更有活力”，在跨界中增加畫廊展覽的活力。
除了策展人的選擇，在畫廊定位上，“我希望畫廊未來的定位是偏國際化的，可以將國際上優秀的作品更多地呈現給國內觀眾.除了一些學術性強的展覽之外，畫廊計劃里面會有比較多的藝術家工作室考察，學術交流等活動。尤其是希望將更多的對藝術感興趣的中產階級帶入到藝術品收藏和藝術化的生活方式中去。“面對中國日益增長的中產階級人群，新畫廊還有很大的市場可以挖掘，很多的工作可以做。
結語
當這些曾經的畫廊經理人自己投資小畫廊，成為年輕的畫廊主時，這畫廊從成立初始就帶出了青春而靈活的活力。然而現實市場的大浪淘沙總是無情的，能否懷抱著理想又在市場中屹立不倒，這些小畫廊還有很長的一段路要走。
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