音樂研修日志（通用5篇）
在日常生活或是工作學習中，大家對日志都再熟悉不過了吧，時間過得真快，一天又過去了，相信你有很多感悟吧，是時候認真地寫好日志了�？墒窃鯓訉懭罩静拍艹霾誓�？下面是小編收集整理的音樂研修日志（通用5篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂研修日志1
作為一名初中音樂教師，通我的一些教學積累，我認為音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
一、注重教學內容的結構美
結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。
首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。
其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的情緒，不能板著面孔。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養。
二、注重教學環境的氛圍美
氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。
音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。
創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。
三、善于運用語言美感染學生
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。
音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。
教學的語言美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。這也是教學語言美的重要組成部分。
總之，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
音樂研修日志2
長期以來，音樂學科教學都還存在著一種較為傳統和固化的觀念，就是以把自己的學科知識傳授給學生作為教學的職業基準。大家常說教師要“為人師表”，而卻忽視了“師表”中的“榜樣、表率”之內涵。教師要體現榜樣和表率作用，不僅只是在完成一個教學的過程，同時，也要發揮在教學中的示范作用。
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能的訓練和掌握的一個過程，但更應當重視音師教師自身所應具有的榜樣與示范作用。如果把課堂教學僅作為教師給學生傳授知識和技能的單一過程，那可以說是音樂教師“榜樣與示范”內涵的一種缺失。
如在以往的音教專業的音樂欣賞課程教學中，多數教師曾把“教學內容”看作是課堂教學的核心，將課堂知識傳授視為理應完成的一個過程而已。應該說這是不夠完善和健全的教學宗旨。一是限制了學生的認知能力；二是限制了對學生認知能力以外的其他能力發展的關注；同時，也忽略了學生在學習時的向師性，以及他們直接對老師的言行舉止的關注，包括教態、廣博的知識、個人藝術魅力、扎實的專業技能等，包括教師自身的示范作用。
隨著素質教育的不斷深入，在新課標指導下的普通學校的音樂教學中，音樂欣賞課占有非常重要的位置。我們要重視課堂教學中的情感體驗和情感交流，并在教學上以自我身份和角色來影響學生，將自己的示范作為學生的一面鏡子。
課改的不斷深入和推進，音樂教師的教育觀念、藝術修養、知識結構、業務能力等，都在不斷地深化與提升。在加之近年來大批專業院校的畢業生充實到音樂教師隊伍中，使音樂教師的專業化整體水平有了很大的提高。同時，在課堂教學中，教學的手法也越來越靈活多樣，多媒體技術廣泛應用于音樂課堂，的確給音樂課帶來了無限生氣和活力。然而，但隨之帶來的問題也就出現了，現在越來越多的音樂課堂中，教師的范唱、范奏，已逐漸被多媒體課件所取代。久而久之，教師的專業化水平和基本技能就逐漸退化了，面對這種現象，我們音樂教師要清醒的認識到，教師的示范意義及作用，教師的示范作用不是多媒體可以全面替代的。因此，在課堂教學中，教師的正確示范是必不可少的，也是非常有意義的。
音樂教師從第一堂課起，言行舉止就應散發藝術魅力、充滿藝術激情。教師聲情并茂的演唱，揮灑自如的演奏，都會深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。作為學生的一面鏡子，教師要善于利用自已的身份和角色來影響學生，使學生仰慕你那扎實的專業知識和過硬的基本功，從而使學生喜歡你的音樂課。
試想一個歌聲優美、舞姿優雅、彈奏流暢的教師，將會帶給學生怎樣的美的藝術享受，有這樣良好基本功的老師，學生怎能不愛戴、不崇拜呢？如果音樂教師每一項示范都能做的到位，那么，老師在學生心目中的威信，是可想而知的。同樣，正確的示范可以使學生在體驗到音樂美、舞蹈美、琴聲美和藝術美的同時，獲得一種滿意的心理感受，并由此而產生學習音樂的極大興趣。音樂課程標準指出：“教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人”。
教師用自己廣博的知識、扎實的專業技能去“征服”學生，可謂“親其師，信其道”。教師只有擁有了淵博的知識和扎實的專業技能，才能創造性地引導學生解決問題，啟迪學生思維，旁征博引，引導學生進行音樂的學習。
音樂研修日志3
經歷了這次培訓，我得到了許多新的知識，我認識到：課堂音樂活動作為中學音樂課堂的重要組成部分，幾乎融入到了音樂課堂的各個環節，包括游戲、小品、表演、歌表演、律動、舞蹈、演奏樂器等，它使孩子們在活動過程中體驗到參與、創新的快樂，感受到音樂藝術的魅力。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收獲到的是個體的情感活動，是任何形式都代替不了的親身體驗。
中學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束、完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，增強了學生的參與性。
音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。
經歷了這次“國培”我對綜合性表演藝術教學有了新的認識：要了解表演藝術，首先要知道它最根本的東西，不能一知半解，自己還沒弄懂，就去教學生。對學生不負責任，對自己的這份事業也是不負責任的。
綜合表演藝術作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯系。無論是歐洲的戲劇，還是東方國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。無論是原始社會人們對圖騰的崇拜和對動物的摹擬，還是古希臘人裝扮成羊人進行表演，以及日本人在寺院儀式上的表演，都包含著當眾摹擬的成分，而這恰恰是構成戲劇的最重要因素。即使在現代戲劇和當代戲劇中，由演員當眾摹擬（扮演）角色，仍然是戲劇藝術的基本特質
通過本次培訓，我更加清楚了樂教的重要性。“樂教”的本質特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所說的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與我們今天的綜合表演藝術大體相當。“樂記”認為，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民眾知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”�！皹贰逼鹪从谌说那楦�，是人心受到外物刺激有感而發的產物，是人類文化發展到一定階段的產物。
學習無止盡，中學音樂教育還要我們努力地研究。
音樂研修日志4
詩人常說“功夫在詩外”。藝術表演家也有一句名言：臺上一分鐘，臺下十年功。音樂教學也是一樣，好的音樂教學設計在于音樂教學的設計者平時加強修養，提高素質，厚積薄發，做好充分準備。
通過近幾天的學習我認為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此我們應從多方面對學生進行教育和培養：
1、通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
3、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
就像課程中講到的一樣，音樂課堂教學不是教師想讓別人看什么，而是教師想讓學生學會什么。新課程的理念與前之不同，主要是愛護學生對音樂的愛。所以先弄清楚教學的對象，明確教學的目的是上好課的前提。如果學唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在學唱歌上；如果歌曲表現，藝術加工是主要目的，就要在歌曲內涵的分析，表現技巧的訓練上下功夫；如果欣賞是主要目的，就要在欣賞音樂，體驗情感，段落分析方面做深入的研究。
總之，真正有生命意義的課堂教學是動態的，師生互動的（但絕不是事先排練好的互動），是有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現了課堂教學的真實性，體現了教師的教學機智和教學藝術，體現了音樂學科自身動態生成的特點。把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產生火花，課堂教學才能不斷煥發出精彩。
音樂研修日志5
近年來，隨著小學音樂教學的多元化，各式各樣的教學形式使得小學音樂課堂增添不少風采，在這些教學形式中，游戲教學在音樂課堂中起到至關重要的作用。德國教育家福貝爾認為“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性，游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的`反映�！毙W音樂課堂中的游戲有別于其它學科的游戲教學，它不是純粹的游戲，而是融入了音樂性的特點，我們把這種特殊的形式稱為“音樂游戲”�！耙魳酚螒颉敝皇菍W習音樂的一個手段，是以音樂為主體的游戲教學，它必須與音樂為伴才能達到音樂教學的目的。以往的小學音樂教學只是注重學生是否學會一首歌，是否學會某個音樂知識點，課堂氣氛死板，使得學生對音樂課無興趣更有甚者認為是副課，聽不聽無關緊要。長期以往將磨滅孩子們全面發展的本能。那么，假如在音樂課堂中加入音樂游戲環節能使學生充分發揮想象，把枯燥的音樂知識變得生動有趣，大大的提高了課堂教學的質量。
下面我就闡述自己對音樂游戲的四點看法：
一、音樂游戲的特殊性小學音樂課是具有獨特性的學科，它是在唱、跳、玩中進行學習，把枯燥的音樂知識轉化成生動形象的游戲教學，所以課堂氣氛輕松、活潑、愉快。比如在學習音階時，以往的音樂教學，老師只是彈琴學生跟唱，而現在我運用游戲“爬樓梯”讓學生手腳并用：手做一級一級向上的動作，腳做上樓的動作，然后跟著琴唱出音階，通過這樣的教學學生積極性很高而且能又快又好的掌握這個知識點。
二、音樂游戲的趣味性音樂游戲在音樂教學中充當了調味劑的作用，它能讓整個課堂都充滿活力，學生可以通過音樂游戲體會音樂課的樂趣。如在學《動物說話》時，出示各種小動物們的樣子以及它們走路動作的圖片。之后，把課前做好的動物頭飾戴在學生的頭上，讓學生根據各自頭飾來模仿動物們的動作與語言，作為調節活動的游戲，其作用是活躍課堂氣氛，激發兒童情緒，調整課堂秩序，提高學生的學習熱情。這游戲主要是有趣，能使課堂氣氛輕松，消除學生疲勞的感覺，讓學生能繼續積極地參加教學的下一個環節中。
三、音樂游戲能充分發揮學生的主體性在音樂課堂中要讓學生成為主人，讓他們盡情的發揮想象，每位學生都是音樂活動的積極參與者與創造者，使學習不再成為負擔。如在上一年級《閃爍的小星》時，利用多媒體出示滿天星星的畫面，讓學生自己去創編動作表現出星星閃爍的樣子，誰表現的好誰就能得到一顆美麗的星星。目的，培養學生的創造力、想象力和對音樂的感受力。
四、在音樂游戲中，鍛煉學生的參與能力音樂課上往往會出現某些膽小而不善于表現的學生，針對這樣的學生，可讓他們先從集體的游戲活動開始，再以小組的形式參與，著重關注他們的表現，通過這樣循序漸進的方法讓這些學生能夠積極的參與到活動中。如在音樂童話劇《漁夫與金魚的故事》中，像這樣的學生可讓他們先作為集體合唱部分在下面演唱歌曲，其他的學生可根據自己的喜好去扮演不同的角色，讓全班學生都能參與表演，從而體會到參與表現的樂趣。綜上所述，音樂游戲是學生學習愉快音樂課的橋梁。高爾基曾經認為“游戲是兒童認識世界的途徑”。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂課源自心底的愛。在音樂游戲中，學生不僅能學會相關本領，體會到音樂活動的快樂，更重要的是可以學會在合作中學習，學會與人交流，鍛煉了膽識，增強了自信心。音樂游戲是學生打開音樂圣殿的一把金鑰匙，是幫助兒童架設學習音樂的一座橋梁，更是他們遨游音樂世界的一雙矯健翅膀。作為小學音樂教師，我們要為讓學生在游戲中學習音樂，聆聽音樂優美的旋律、感受游戲帶來的快樂而不斷努力。
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