關于高中美術說課稿模板錦集8篇
作為一名教師，常常要根據教學需要編寫說課稿，編寫說課稿是提高業務素質的有效途徑。怎樣寫說課稿才更能起到其作用呢？以下是小編為大家整理的高中美術說課稿8篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
高中美術說課稿 篇1
一、說教材：
1、地位、作用和特點
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑒賞》第_____課《 》。（同時在黑板上板書課題）本節是在學習了之后編排的。通過本節課的學習，既可以對的知識,進一步鞏固和深化，又可以為后面學習打下基礎，所以是本章的重要內容。
此外，《 》的知識與我們日常生活、生產、科學研究有著密切的聯系，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：；特點之二是：。
2、教學目標：根據《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：（2）過程與方法目標：（3）情感態度與價值觀目標：
3、教學的重點和難點：
�。�1）教學重點：
（2）教學難點：
二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）
基于上面的教材分析，我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
一是創設問題情景，充分調動學生求知欲，并以此來激發學生的探究心理。
二是運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用于教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
三是注重滲透數學思考方法（聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
三、說學法：（略述）
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。
本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依
據此知識與具體事例結合、推導出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。
主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現象，從而發現“新”的問題或探索出“新”的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力，激發學生的創造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多
分析；老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。
四、教學過程：（重點敘述）
（一）、課題引入：
教師創設問題情景（創設情景：
A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數學科學史上的有關情況。）激發學生的探究欲望，引導學生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學：
1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數據，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的 問題，實現知識的升華、實現學生的再次創新。
2、課后反饋，延續創新。通過課后練習，學生互改作業，課后研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。
五、板書設計：
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。
六、說課綜述：以上是我對《 》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中，我引導學生回顧前面學過的知識，并把它運用到對的認識，使學生的認知活動逐步深化，既掌握了知識，又學會了方法�？傊�，對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導，以學生為主體，以問題為
基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。并且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
高中美術說課稿 篇2
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一教材分析：
1、 教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。
2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。
3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。
這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。
二、 教學方法：
1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。
2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。
三、學法指導：
1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。
2、 討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。
四、教學過程：
一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。
小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的
二、新知探究：
環節一、什么是藝術美，它有哪些表現？
美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。
1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。
教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。
學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。
環節二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美術作品的形式美的構成：
A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。
B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。
C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。
教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。
學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。
三、拓展：提高實踐能力
1、 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。
2、 通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。
四、要點回顧：
1、 什么是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”
有哪些表現？
2、 什么是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美
如何理解和把握形式美？
五、 課堂小結：
總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，了解了什么事藝術美和形式美。
下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。
高中美術說課稿 篇3
我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
教材分析
一、本課的內容、地位、作用
本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。本課知識容量大，因此我根據教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。
二、教學目標：
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。
三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。
四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。
教學方法：
依據本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發啟發—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。
學法指導：
引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。
教學內容：
一、導入探究課題（時間：5分鐘）
（一）教師創設問題情景，導入探究課題
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。
（二）學生領會新課意圖，愉快接受課題
1、感受音畫氣息由此產生共鳴，并激發學習興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）
�。ㄒ唬└鶕䦂D片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。
�。ǘ┚兔耖g美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：
剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的`是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗�！苯處熣f明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
三、創設互動探究平臺（時間：16分鐘）
�。ㄒ唬┬蕾p中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
�。ǘ┬蕾p民間美術作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價
四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非�？杀�，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
高中美術說課稿 篇4
一、教材分析
1、教學基本思路
a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
B、教學材料分析
教材內容主要包括四個方面：
1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。
2.民間美術的主要類別。
3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。
4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。
本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：
�、偎茄芯棵袼椎闹匾緩�;
�、谒w現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值;
③它影響著人們的生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。
④它是民俗活動的重要組成部分。
⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。
接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。
2、教學目標
理解民間美術與人們的生活之間的密切關系;了解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
3、教學重點、難點及確定依據
a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。
b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片�；蛘哒乙恍┙滩闹兴信e的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。
可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
二、學法指導
1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。
2、心理調節的方法指導：，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
高中美術說課稿 篇5
各位專家、老師：
您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑒賞》第一課《學些美術鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
�。�1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。
�。�2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
�。�3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
學情分析：
大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：
通過這堂課，我力求使學生了解美術范疇，建立“大美術” 觀念。
在能力和情感上達到以下目標：
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：
我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。
教學過程：
我對教學過程的處理分為以下四步：
首先第一步是導入
同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。
接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。
我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什么是美術？它和藝術的關系是什么？并板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
第二步、新授部分
首先通過對比的方式引出美術的真正定義。
接著講述美術的范疇并板書：
繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻
我對于美術的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：
�、艢v史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？
學生簡單表述后，我結合圖例，采用多媒體進行教學。
第一幅：《放牧》
第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。
第二是年代：古代
第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》
戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物御龍帛畫》
此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？
分析的第四幅是《奔馬》
我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。
我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、
隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.
接著講解美術鑒賞基本方法
對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）
然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調他們個性。
第三步是小結
美術鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
第四步是給學生布置作業一個課后練習題
高中美術說課稿 篇6
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析：
我所說課的內容選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊，本課是建筑藝術欣賞單元的開篇，分為四大部分進行展開，第一部分圍繞“什么是建筑藝術”展開，探討建筑藝術的基本屬性、表現方式和特征。第二部分圍繞“建筑有哪些類型”展開，即探討建筑所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建筑藝術有哪些特性”，即建筑藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建筑藝術有哪些語匯”展開。通過本節課學習，為之后的建筑藝術學習內容起到很好的先導作用。
二、說學情
深入分析教材后，合理把握學情是上好一堂課的基礎，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，對生活有著較為豐富的感性認識，有部分學生對中國著名建筑有過參觀，也有很多同學通過各種媒體形式了解建筑，有著自己的印象與感觸。由此，對建筑藝術的學習表現出濃厚的興趣，具有很強的求知欲，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，聯系生活實際，鼓勵學生從不同角度欣賞建筑藝術，感受建筑藝術的魅力。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：了解建筑藝術概念和分類，能自主分析其藝術特征，學會使用建筑語匯進行欣賞，懂得欣賞建筑藝術的基本方法。
過程與方法：通過欣賞、描述、討論等方法，運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品，提高美術欣賞能力。
情感、態度和價值觀：開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
四、說教學重難點
為了課堂教學能夠達到最優化，我將教學的重難點確定為：
重點：分析建筑的藝術特征，歸納建筑藝術語言。
難點：建筑藝術的欣賞方法。
五、說教學方法
為了突出重點，突破難點，踐行新課標中“教為主導，學為主體”的教學思想。我將采用講授法、小組討論法等教學方法，從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的教學準備：多媒體課件、網絡收集的圖片、視頻等。
七、說教學過程
為了激發學生學習的興趣，并且積極參與到本節課的教學活動中，我將教學環節設計如下：
活動一：激趣導入
興趣是學習美術的基本動力之一，為此課堂開始，我將通過PPT播放不同建筑連續動態圖片，請學生思考：看到了什么?有什么感受?
在學生回答后，我進行總結：金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑，都各自記錄著一個時代的歷史，體現一個地方的特色，而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么，究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。
通過這種互動提問的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。
活動二：描述分析
此環節我將由淺入深依次展開：
首先，我將通過PPT播放視頻《建筑的發展》，請學生觀察，并提出問題：什么是建筑藝術?請說一說它的概念。
學生可能有如下回答：建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊涵建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。
我順勢總結：建筑是技術和藝術相結合的產物。建筑藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受，需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現，是一門綜合性很強的藝術。
接下來，我繼續追問，結合視頻播放內容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?
學生的回答有：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求，廟宇、陵墓可以滿足精神需求，宮殿兩方面都可以滿足。
學生回答后，我進行總結：建筑的類型是隨著人類社會的發展而增加的。隨著社會不斷進步，類型還會不斷增加，體現人類文化的不斷進步。
為了進一步探索建筑藝術特點，此環節我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片，設置小組討論，請學生結合課本內容分析：建筑藝術有哪些藝術特征?
學生小組討論后回答如下：科學性，如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性，如我國南方民居防潮;藝術性，如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性，如故宮集科學、藝術、文化等為一體。
我進行總結：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”，每句都涵蓋了建筑的一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則，還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。
接下來，進一步引導學生探尋建筑藝術語言，請學生結合收集資料觀看課本，設置開火車式問答：建筑從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處，也有它獨特的個性，那么建筑藝術依靠哪些語匯表現個性特點呢?
學生依次回答有：形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。
學生回答后，我進行總結：無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內涵、類型、特性和表現語匯有了初步的認識。藝術源于生活，只有在生活中不斷觀察和體悟，才能培養出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。
通過這樣分步驟的提問，逐步引導學生合作、探究建筑藝術特點和相關語匯，不僅可以鍛煉學生的探究性思考能力，還能營造良好的學習氛圍。
活動三：總結解釋
此環節將引導學生梳理欣賞建筑藝術的方法，為此我將設置自由問答，請學生依次發言：可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?
學生回答后，我進行總結：在欣賞建筑藝術的獨特魅力時，被當作合乎形式美法則的藝術品，具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手，運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價，感受建筑藝術。
此環節可以幫助學生梳理思路，為他們解決欣賞建筑藝術的方法，形成自主學習的良好氛圍。
活動四：欣賞評價
深入分析之后，我設置了“學以致用”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將播放當地建筑圖片，請學生思考問題：觀察身邊的建筑，使用相應建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內涵、類型、藝術特點。
通過對當地建筑的欣賞，進一步鞏固建筑藝術欣賞方法，使學生對建筑藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
活動五：小結作業
課程即將結束，我會請學生主動分享本課重點知識，并升華情感，激發學生參與欣賞活動的興趣，開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
最后布置這樣的練習：深入調查課堂上討論的當地經典建筑藝術，分析建筑的成功之處，寫出調查報告，并給出合理的建議。
請學生分享收獲，真正踐行“教為主導，學為主體”的教學理念。課后的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展，感受建筑藝術的魅力。
八、說板書設計
為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。
高中美術說課稿 篇7
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）
2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業的看法？
D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？
�。ń處熤v解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿 篇8
1.教材分析
本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。
本課主要學習的是篆書的基本知識。
2． 教學目標
① 讓學生知道書法的五種書體。
�、� 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。
�、� 通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養和鑒賞能力。
3. 教學重難點
在學習過程中，對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作，如何感受篆書作品的線條美，結構美和氣韻美
4． 教學準備
課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及自己的書法作品。
二 說教法
根據教材特點，結合高中生對書法的審美認識，采用圖片演示，范本講解以及作品欣賞等，激發引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。
三 說學法
教學相統一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。
四 說教學過程
本課主要是學習篆書的發展歷程和風格流派，了解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將采用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。
1 提出疑問，激發興趣
同學們知道有哪些著名的書法家？有哪些書體？每種書體有哪些典型的代表作?
學生相互交流之后，展示我書寫的幾幅書法作品，引發學生的注意力，激發學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，導出課題——篆書鑒賞，并板書之。
2 結合范本和作品，體驗篆書學習之旅
向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。
引入教學內容，結合作品向學生講解。
中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。
�、� 篆書的解釋
許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅萬象，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助于增加腕力，又是篆刻必要的書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。
�、� 篆書的發展脈絡
篆書是最早的書體，其余四種書體都是在此基礎上發展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，后慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。
③ 篆書的風格流派
甲骨文
河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（1899年），王懿榮，劉鶚發現，后經羅振玉，孫冶讓，王國維，搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬余人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬余字，重要研究資料。
大篆
是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。
小篆
秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節奏。
秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規律，類似楷書，行書的結構特點。
清篆結構特點：1形體長方，字取縱勢 2橫平豎直，布白均勻 3.上緊下松，時有對稱
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大篆
吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨
《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢
《毛公鼎》，筆法穩健，字形偏長，氣勢博大，縱勢
小篆
鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆
李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。
�、萁Y束語
書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。
五 教學感悟與總結
這是一節注重培養學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養，完成教學的審美教育。學習我們祖國優秀的傳統經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現。
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