交響樂心得體會分享
當我們經過反思,有了新的啟發時,馬上將其記錄下來,通過寫心得體會,可以幫助我們總結積累經驗。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧,下面是小編為大家收集的交響樂心得體會分享,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
交響樂心得體會分享 篇1
通過本課程,我對交響樂有了一定新的認識。
首先當然是對于交響樂基礎知識的一些了解,交響曲是一種具有奏鳴曲體裁特點,由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲形式的音樂作品。由于交響樂曲式結構宏大,樂隊龐大齊全,有強大的音響力量,加上豐富多彩的音樂千變萬化,管弦樂隊的表現力能得到高度發揮,因此意蘊深遠,善于表現神秘、豐富而復雜的感情,對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此,交響樂有強烈感人的藝術魅力。此外還有對于一些樂理的了解;蛟S這些東西平時都不會用到,但是能提升自己的文化素養,這些還是非常重要的。 其次,是對于交響樂的一些里程碑式人物的了解。貝多芬、莫扎特、圣桑、舒伯特等人物雖然是如雷貫耳,但是卻著實缺乏了解,課上老師細心地為我們一一介紹他們,并且播放了一段段他們經典的樂作篇章。或許只是十多分鐘的欣賞,然而卻給我留下了十分深刻的印象。許多一聽就十分熟悉的曲目,此時就顯得更加親切。 當然,還有對于樂器的一些了解,正是通過這組成交響樂的一個個小部分,才能更好地了解交響樂這一不同的文化。
談到這門課,說實話,主要是對于交響樂這一對于現在邊緣化的藝術的一種好奇與喜歡。我是來自農業與生物學院,食品系,平日中必修課都是一些理工科類的課程。當然,我也能從交響樂中得到一點啟示,例如從音樂中領會譜曲者的心境,理解樂曲中的內容。在我們的學習中,很多也是需要自己的理解,方才能更好地學好這門課。但是我想說,交響樂鑒賞這門課,更多是將我從繁忙的課業中拉出來,體會一種不一樣的節奏。
談及建議,對于老師的為人還有授課的內容等等都覺得值得稱贊。很多方面都是同學需要提升。當然,我也建議老師適當地為同學們每周布置一些小任務,不必檢查,權當大家的興趣與提升大家的文化素養,得到一種潛移默化的培養。
這一學期我也做到了每次都出席交響樂鑒賞這門課,也十分喜歡這門課,最后對老師這一學期來的教導表示感謝。
交響樂心得體會分享 篇2
從小就很喜歡音樂,可是以前受限于學校條件,一直沒有系統地學習和欣賞音樂,特別是交響音樂。這不,本學期特意選上姚老師的音樂欣賞課,這讓喜愛音樂的我高興不已!讓我在每周三晚上,放飛思緒,洗滌靈魂,沉浸在那一篇篇華美的樂章之中,給心靈找到一個可以暢快休憩的迷人的小島。上這門音樂欣賞課之前,我一直以為交響樂是一種高雅的,神秘的,精神化的藝術形式,是遙不可及的。通過這幾節課上對一些交響樂的欣賞及賞析,我才發現這種古典音樂的藝術是那么的震撼人心,深入人的情感,在傾聽美妙的音符的流動之余,會不自覺的產生靈魂上的共鳴。
或許課上的時間很短,但一個學期下來給我帶來的又豈止這十幾節課呢?現在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程,在老師的帶領下,我在交響樂的世界里留連忘返,學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史,了解了許多享譽世界的偉大音樂家,聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品,仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品,除了交響曲,也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等,還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝,總是讓我心里無比激動或者平靜起來,音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處,我被深深的吸引了,開始更加熱愛音樂,特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。
音樂,音樂無時無刻不縈繞在身邊。歌曲、電視節目、廣告、廣播、互聯網、游戲、演出等,在 各個方面都難免有它的存在,很難想象一個沒有音樂的世界將會是什么樣的。然而,在這林林總總的音樂世界中,古典音樂作為整個西方藝術文化的瑰寶,時至今日 還在我們的生活中以各種各樣的形式活躍著。我對音樂有廣泛的愛好。各種音樂我都能接受。什么流行、古典、搖滾、民歌、說唱;或者說中國,外國我都能接受,只要符合我的心情就好,只要你愿意用心去傾聽,每一段音樂你都能聽出不同的感受。但是我最喜歡的還是輕音樂,或者純音樂。那是沒有雜質的音樂,那是天籟。至于交響樂,我接觸的也很多,中央音樂頻道
幾乎每天都有專場,可是很遺憾的是,我都很少用心去傾聽。雖然沒用心去傾聽,但還是對交響樂有一定的了解,所以對交響音樂情有獨鐘。
藝術形式有很多種,比如文學、電影、繪畫等,音樂可能是主觀色彩最為濃厚的一種藝術了。同一首音樂,可能每個人聽出來的內涵都不同,得到的感受也可能千差萬別。不過,音樂作為人類共同欣賞的藝術,它的主觀色彩里,還是有著共通的規律,比如我們說某支曲子或高昂雄壯,或輕松歡快,或優美抒情,等等。這就是我們共通的感受。我自己的感受是音樂最大的功效,就是能讓人放松,能讓人從那些或舒緩或高亢的旋律中浮想聯翩,心靈得到美的熏陶和享受。特別是交響樂和一些抒情輕音樂,聽來讓人陶醉。
在我的記憶中,交響樂給我的第一印象就是“吵”。和交響樂的萍水相逢是在枯燥無聊的高中階段。說來也很好笑,眼保健操的背景音樂就是一首首交響樂,也許是太累了,每次邊做操邊聽著活潑歡快的交響樂,總是感覺特別舒服,喜歡,就這么簡單!但同時我開始去找這段音樂的出處,接著就順理成章的認識了莫扎特,這位神童的音樂陪伴了我剩下的高中時光。
現在流行音樂像泛濫的洪水,時時刻刻充斥在我們身邊,我開始反思,在流行與古典之間徘徊,是直白赤裸的流行音樂還是含蓄感性的交響樂更加適合這個社會?流行總免不了俗,好像很適合這個價值評價標準混亂,世風日下的社會。交響樂就好像一個是一個涉世未深的小孩,而流行音樂就是一位飽受污濁社會風雨的大人。菜根潭說過這么一句話“涉世深,點染則深,涉世淺,點染則淺”,可見流行音樂雖然很適應這個社會,但被社會同化、污濁了也就越深;而交響樂雖然好像與大眾追求格格不入,但它受社會毒害最小,是最純潔的一方凈土?梢娊豁憳穼σ粋人保持純潔心靈的.作用是非常大的!記得曾經看過一篇文章說,在美國某個街區的作案事件特別多,警方屢禁不止,最后在無奈之下,就在街頭安上幾個大廣播,每天定時播放古典交響樂。奇跡出現了,犯罪事件竟每年減少許多,幾年后這里成為制安最好的街區,這充分可以說明交響樂是可以凈化人們受污濁的心靈的!
很多人也許認為交響樂是“貴族”享受,自己不敢太多的接觸,其實交響樂并不難懂,在交響樂應該放棄那些“過多的尊重”,也不需要“大膽”和“勇氣”。你所要開始并堅持去做的只有一件事,那就是去聽,再去聽,用心去感受!和其他音樂一樣,交響樂也能抒發人們的感情,而且感情可能比其他音樂表現得更加強烈。交響樂取材于人們的日常生活,又高于生活。很多題材都是人們耳熟能詳的,這樣就拉進了藝術與聽眾之間的距離。
對于交響音樂,其實并不存在懂與不懂。有了感受就是懂,不同的感受都是懂。面對那些早已逝去的音樂大師,你不必擔心你的感受是否完全合乎原意。與其刻意的去考證,不如自由的去聆聽。音樂對人原本就是完全開放的,因此具有無限的包容性。自由聆聽、放飛思緒,你個性化的感受就是一次新的解讀,又何嘗不是對樂曲內涵的又一次豐富和擴展呢?你所感受的就是你所得到的,也是你與大師共同擁有的。你的感受并不需要得到別人的首肯,在音樂面前,人們都是平等的。
還記得當姚老師給我們欣賞交響樂時說到貝多芬的《命運交響曲》、《英雄交響曲》時臉上所表達出的那種欣賞與陶醉,更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解,當然還有老師清吟的曲調??每當階梯教室回蕩起雄渾震撼的《第九交響曲》時那種帶給人聽覺和精神的沖擊又怎可用蒼白的文字能表達清楚呢?!而唯有靜心在他的音樂中感悟才能頓悟音樂中的精妙!假使有人試圖來褒貶貝多芬的音樂那他是顯得那么的自不量力!《命運》整曲聽起來激昂,緊張,但上述故事卻不得不讓人承認是屬于奇幻范疇內的。貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創作中是最有代表性的一部。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情,這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始,以光明戰勝黑暗、正義戰勝邪惡結束,這是貝多芬英雄主義時期的代表作,也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。在他的交響曲中,人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂,說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的,但是對社會負有的崇高責任感,使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈,點燃自由的火炬,朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。因此,這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明,獲得勝利”的思想。
那是一個動蕩的歲月,那又是一個浪漫的季節。音樂是那一代人的夢想,音樂也成就了那一代。至今提起古典交響樂,哪個不會脫口說出幾個作曲家!音樂跨越了時空,帶著樂符和旋律來到我們身邊,一首樂曲,就是一段心情。樂曲中攜著心情,心情中含著樂曲,套用王國維的那句話就是:帶著心情去聽音樂,那音樂就全是抒發著自己的心情了;聽著音樂去找心情,那心情里面便全是音樂了,因此這時就不知何者為心情何者為樂曲了。
交響樂如同中國的書法、繪畫與音樂一樣,藝術的相通在于情感的相通。世間萬物總是有著千絲萬縷的聯系,而往往總是牽一發而動全身的,正如用心情去觸動音樂,在共鳴后,總有許多感慨,歡樂的也好,悲傷的也罷,音樂就像一本心情記事本,記錄著我們的情感,陪伴著我們一起成長。
俗話說得好,世上先有千里馬而后有伯樂,只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事?而通過本學期學習音樂欣賞課,自己被帶進了音樂的殿堂,雖然不能去演繹這些音樂,但至少可以試著去欣賞。一個學期下來使我懂得了,欣賞音樂不僅是一種藝術形式,更是一種生活態度,熱愛音樂,熱愛生活。
交響樂心得體會分享 篇3
這學期我選擇了《交響音樂與音樂家》這門選修課,最開始選這門課程主要基于以下三個原因:
一、我喜歡唱歌,喜歡音樂,想從黃老師的課上學點歌唱技巧,在音樂鑒賞方面提升點水平;
二、既然為音樂藝術欣賞課,我想上這種課應當身心愉悅,不像專業課那么無聊。盡管是無聊的帶著目的去上這門選修課,但從第一節課開始我就深深的被黃老師的魅力折服了。儼然這課比專業課有意思多了?傮w上這學期的《交響音樂與音樂家》課使我開闊了眼界,懂得了怎樣去認識音樂。我對欣賞音樂有了更深刻的理解。
在課上,我們主要是以“聽看”的方式進行學習的,聆聽和色彩是溝通的開始。在整個學習過程中,我覺得老師的角色像是一個導游,引導著我們直接面對音樂,體驗音樂,同時也給我們留有想像的空間,這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。老師會講些她自己的故事,有關音樂方面的趣事,引領著我們去體驗歌劇的美。課上,還會介紹些音樂家,不過我感覺我對音樂家并不感冒。這可能與我在認識問題方面同別人不同的原因吧?匆徊侩娪,我是從來都不去記這部電影是誰演的,這首歌是誰唱的。所以在課上,我記住的也只是那些較動人的輕快的美妙的旋律。歌詞也沒在我腦海中留下太多的印象。我想這就是音樂的神秘處吧,她讓你記住的只是她的“美的所在”。
然而,在開始的歌劇欣賞上,我感覺在課程的學習過程中,最讓我感覺枯燥的內容是那些我聽不懂得語言和那些聽起來還沒京劇那么好聽的旋律。再加上有些沒有中文翻譯,更使我看不太懂,只能看出幾個人在那兒吼。但是,這并沒有影響我對音樂知識渴求的欲望,后來反而增加了我學習的興趣。那便是我著重去聽它的旋律和節奏,我不會再因為聽不懂語言而否定了那首曲。因為我知道,一種情緒是通過旋律和聲音及演唱者的整體舞臺表現來傳遞給觀眾的。
在課上,通過了解,我知道了歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈……
舞臺美術等融為一體的綜合性藝術,通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。由歌劇的定義我們就能知道歌劇其實就是個“集大成者”,它集各種藝術與一身,要想練好一部歌劇情節遠比練好一首流行音樂要難多了。它也可以說是電影與音樂的結合,電影里的故事基本上是用評述的語言來表達的,而在歌劇中則是用“唱”的形式和觀眾交流的。那是一種由美聲開始的心靈的交流。
時間過得很快,一個學期的選修課就要結束了。我認為我對歌劇藝術欣賞的能力還是有限的,還是有不足之處的。當然,這學期我也學到了我想學的知識。雖然學習的時間不是很長,但我的收獲卻非常多。最后,我想說:“能把選修課上的比專業課還好,也只有黃老師您了。
交響樂心得體會分享 篇4
“不愛音樂,不配做人。雖然愛音樂,也只配稱半個人。只有對音樂傾倒的人,才可完全稱作人”,德國偉大的作家歌德如是說道。在他眼里,音樂之于他,可能相當于寫作之于人生。
同樣,對于任何一個人來說,音樂之于人生,就如同清幽山谷中響起的那聲聲鳥鳴,浩瀚海洋上涌起的那一簇簇浪花,花草叢中飄出的那一陣陣芬芳,看似輕妙靈巧,卻總是那點睛的一筆,讓原本沉寂的世間萬物突然間有了生機,有了靈氣,給人帶來那幾多可以回味、思索、感動、陶醉、迷戀的東西。
多年來,對我自己而言,音樂或許只是閑暇之余生活的調劑品?v使就連小學廣播里都時常播放著貝多芬《命運交響曲》的豪邁、理查德·克萊德曼《夢中的婚禮》的悠揚、李閏珉《Kiss The Rain》的哀婉,但是大家平常真正聽的又是些什么音樂呢?恐怕依然是流行音樂的粗糙、低級趣味的諂媚,我們不得不承認自己對于音樂,對于真正的陽春白雪還知之甚少。所以當看到交響音樂賞析這樣一門課程時,我的腦袋一震,立刻被它吸引了過來,而當自己踏入交響音樂賞析的課堂,聆聽著那些來自不同國家不同時代的大師們的作品時,我的內心激蕩不已,未曾想過原來那些曲子如此美妙,那些看似嘈雜的大場面音樂如此合理壯美,那些晦澀難懂的曲調如此深入人心。感覺每一首曲子都在敘說著作者的人生體悟,那里有愉悅、幸福、悲傷、無奈,有著他們人生的酸甜苦辣。
在這一學期的課程中,我從古希臘、古羅馬的音樂一路走來,經過巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂,一直到了現代主義音樂。其間傾聽了無數大師的作品,從巴赫、亨德爾到海頓、莫扎特和貝多芬,再到舒伯特、舒曼,又到拉威爾、斯特拉文斯基。每一個人都令我印象深刻,佩服不已,心想為何這些人、這些音樂能夠歷經滄桑而絲毫不衰,而且讓一代又一代的人欣賞到音樂的魅力與震撼,后來我明白了,時間是最好的認證,久釀是甘霖。這些大師已然彪炳史冊,在歷史的長河中熠熠生輝。
“凡音之起,由人心生也”,偉大的作品離不開偉大的人生。音樂可以揭示人的本質精神,展示人類超越自我之精神境界。
在那些音樂家中,我了解最深的便是貝多芬,他是被后人尊稱為“樂圣”的天才角色,卻也是一個十足的悲劇人物。在其生命短短幾十年的創作中,將交響樂的創作成果,提高到了前所未有的高度。但是,貝多芬三十歲時才開始寫第一部交響曲,從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱,他對生活的愛和對藝術的執著追求戰勝了他個人的苦痛和絕望,苦難變成了他的創作力量的源泉。1801年,貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾,他把《月光奏鳴曲》獻給她。他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》;《英雄交響曲》標志著貝多芬精神狀態的轉機,同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。貝多芬在維也納的后一階段,由于歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期,即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期。1813-1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢;1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化,精神上受到折磨的情況下,仍以巨人般的毅力創作了最后一部巨作《第九交響曲》,總結了他光輝的、史詩般的一生并展現了人類的美好愿望。
喜歡貝多芬的《第九交響曲》。喜歡他就那樣扼住命運的咽喉!歷經7年完成的音樂,貝多芬計劃在柏林首演,后經維也納眾多的朋友堅決請求,才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席,許多人專程從外地趕來參加盛會。貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾,正臥病在床,他要求別人用擔架將他抬到劇場以恭奉盛會??貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈,贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了,歡呼、興奮、不能自己,許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺
旁,背向聽眾,因耳朵早已去聽覺,對身后沸騰的場面毫無察覺,當女中音獨唱演員把他扶轉過來時,他才發現這激動人心的場面,大受感動,頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷,激動的人們不能平靜。這早已過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準,以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功,給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。他那堅強不屈,勇于挑戰天神命運的執念得到了回報。
我仍然記得中學課本的一句話:“貝多芬對客人大聲說:‘聽我心里的音樂!你不知道我心里的感覺!一個樂隊只能奏出我在一分鐘里希望寫出的音樂!’”
音樂的巨人!歷史的偉人!
語言,文字等很多東西是有國界的,而唯獨音樂,尤其是那些流傳至今的百年經典,卻能夠打破時空束縛,撥動人們心靈深處那根琴弦,引起人們感情上的共鳴。音樂來源于人們對生活的感悟,而音樂,又記錄下生活。每一首音樂,都是一個娓娓道來的故事,而這些故事,是那么的像我們的生命經歷過、經歷著和將要經歷的那許多故事。這些故事無數遍地發生著,所以音樂便無數遍地演奏著、流傳著,帶給人們無數次的感動。
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