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美術館觀后感必備17篇
當觀看完一部作品后，從中我們收獲新的思想，為此需要好好認真地寫觀后感。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，下面是小編收集整理的美術館觀后感必備17篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術館觀后感1
今天我去鄭州美術館看畫展了。
美術館早上九點才開門，所以上午我寫了一會兒作業，不一會兒就到九點了，由于家在美術館的附近，我和爸爸便頂著夏日的炎熱步行到美術館。
因為美術館是免費進入的，通常總是有許多人在美術館里看作品，而我是在人們上班時去的，所以沒有多少人。
我一進入展廳，感覺時間似乎凝固起來了，而這個展廳的所有畫都活靈活現，而且極富想象力。比如說這一幅吧——《誰的紅帆船》，就是一個極有想象力的作品，畫上畫了一個小女孩正用好奇的目光望著遠處，我想：她要是有思想的話肯定在想那到底是誰的帆船呢?我怎么從來沒有見過呢?還有一幅是《百鳥》，那幅畫活靈活現的表達出了樹上百鳥各式各樣的形態，非常漂亮!
因為第一、三展廳在一樓，而二、四展廳在二樓，所以離開第一展廳，我便進入了第三展廳。第三展廳的畫令我很震撼，因為它特別逼真，有一幅畫上畫的'是有很多人正在向前走的樣子，我離遠一看，感覺畫中的人物仿佛走出來了似的。
上樓之后，我進入了第二展廳，那里有許許多多的雕塑，都是用廢舊物品做的。比如說有一只鳥，它的頭是用舊自行車的車座和乒乓球、廢輪胎做的，尾巴是用廢鐵做的;還有一個是愛因斯坦的頭部作品，那是用木頭做的;還有一個大大的輪胎，它是用許多個長釘子粘到一起組裝而成的，看上去十分有趣，原來廢物并不是無用的，還可以創造出這么多美好的藝術品啊!
第四個展廳也都是各種各樣的畫，而第五展廳主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一個我很喜歡，是許多古裝宮女在彈奏樂器，有彈古箏的，有吹笛子的……等等等等。
今天真高興能趕上看五年一次的美術展，讓我都想學油畫了，還有那可愛的泥塑小人，讓人流連忘返，實在是太美了!
美術館觀后感2
今年以來，中國美術館推出了“任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹藏品陳列展”。看罷此展，感言如下:
畫兒畫到境界，畫氣與人氣相似。展廳門口的四大家頭像，煞是吸引入。我觀瞻著四位巨匠的風采，想:任伯年有一種單純而顯得薄氣的臉，雙眸清瑩而有靈氣，才華過于福澤……
吳昌碩人瘦小而氣魄大，面龐上的沉雄冷峻之氣令人生畏，好像與他畫幅上的熱烈奔放有點反差，容顏有些陰沉……
齊白石老人神采奕奕，那雙眸深沉而智慧，大大的頭顱不愧壽者相，九十余年的人生閱歷竟未讓他變得世故。萍翁的氣質，除了大氣還有純粹和天然。黃賓虹則一副優雅從容氣象，或許是白內障眼疾使他的眼神有點散，總之，賓虹散人(其號)一片瀟散的風采，好像什么都無所謂了……
進入展廳，先拜訪任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鳥、走獸無一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其畫太像畫了!《羲之愛鵝圖》則讓我神往。
缶翁(吳昌碩號)的雄強，體現在梅花與紫藤上。枇杷也畫得美。苔點最見功力，大筆淋漓，石頭則獨步天下，柔里含剛。畫桃讓人垂涎，筆力扛鼎而又古艷。可惜，他的'畫總不免于有點討厭的黑氣，有時不干凈。
白石老人像個胡同市井里的神仙，我喜歡他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其畫讓我復歸于田野，復歸于童年，復歸于自然。他不動心機，平民自貴，那團清氣、和氣、正氣、大氣必傳不朽!他的畫太干凈，干凈得一塵不染，蛙聲十里。過橋的豬群，陶然忘札煙柳畫柳，平波如心緒。我一直偏愛白石山水，古今不二。那劉海蟾，美又丑。那柳絲中的牛，可以羞煞老畢(加索)!那《八哥玉蘭》憨態可掬。那青蛙……賓虹叟是個江湖高手，“太極拳法”大師，他每招每勢都有內蘊之氣，他是練內功的。他的畫兒太不像畫兒，黑乎乎的，一片狼籍卻有自然美感，老子說:大巧若拙。黃畫就是學問!黃先生根本不在乎眼前，牛。
任畫能，吳畫妙，齊畫神，黃畫逸，這是近現代四品。
美術館觀后感3
同學們，我想大家都看過動畫片吧！那么，你們知道一部部動畫片，是怎么制作成的嗎？讓我們一起去參觀上海美術電影制片廠吧！我們首先來到了動畫藝術長廊，那里面的動漫人物令人眼花眼花繚亂，圖片介紹貼滿了走廊，數也數不過來。我們聽著制片廠的阿姨介紹，不同年代制作的.一個一個動畫片。原來，我們一些最喜歡看的動畫片，就從這里誕生的：寶蓮燈、大耳朵圖圖、葫蘆娃、小鯉魚歷險記、隋唐英雄傳……
接著，我們，來到了模擬錄音棚。風聲、下雨聲、打雷聲、還有馬蹄聲合在一起，變成了交響樂。同學們想知道這些聲音是怎么來的嗎？風聲是用可以旋轉的木輪下面放一個塑料袋子，轉起來會發出風聲；下雨聲是用竹筐上面放些黃豆，灑下來會發出下雨聲；打雷聲是用一張大大的硬塑料紙，甩起來就會發出打雷聲；而馬蹄聲，是由兩個木錘敲打在小碎石上發出噠噠的馬蹄聲！
然后，我們觀看了《白玉堂》全景展和《西岳奇童》攝影棚。我們看了叔叔阿姨畫的分鏡頭，一個動作就要畫好幾張分鏡頭。阿姨拿出一本訂起來的紙，她慢慢地翻，連起來可真像一個動作。阿姨又拿出一張紙，上面有兩個圖畫，說：“這兩個圖畫都是原畫，把這些原畫連起來，就成了動畫。”接著，她用放影機在后面搖，我們在前面觀看動畫片。
最后，我們來到制作車間。舊時的動畫片是用拍攝機拍的，每秒要拍12張，普通的一集動畫片要拍兩萬多張，這些都是叔叔阿姨辛辛苦苦用手一張張畫出來的。聽到這里，我們大家都不約而同驚訝起來。我們還去看了叔叔做的動漫角色給它們上色，動畫的合成……
參觀結束了，我們還在美術制片廠放影廳，觀看了兩個動畫：狐貍請客和小蝌蚪找媽媽。笑聲回蕩在整個劇場……
美術館觀后感4
一直聽別人說老外灘旁的美術館里陳列著各種各樣的藝術品。那兒應有盡有，讓人沉浸其中。這不，今年，我便去觀看了一次。
剛走進美術館的大廳，就發現這里彌漫著一種藝術的氣息。而映入眼簾的則是擺的，放的，陳列的;銅像，圖畫，剪紙……仔細看去，都是藝術的象征，藝術的美。我順著一幅幅中國畫走進了長廊里。那幾幅中國畫，都各有各的韻味兒。看那被百花擁簇，綠枝小心地托起的牡丹花。它像被精心雕刻出來的，淡雅的紅色的花瓣慢慢舒展開來，玲瓏有致，就像是一只只花蝴蝶那隨風輕輕扇動的翅膀，微風吹來，它們便翩翩飛舞，留戀在這片萬紫千紅的.百花園中。周圍一簇一簇的千姿百態的花兒，與牡丹相映襯，組成了五彩的音符，譜寫出了一首花的旋律……再看那幅《兩小兒觀魚》，畫家用細筆勾勒出的兩位小孩，神情逼真，動作細致，倒把他們的俏皮可愛畫得惟妙惟肖。還有那幾條金魚，它們在玲瓏剔透的玉盆里，優哉游哉，簇在了一起，尾巴在身后飄飄然然，真如在里面成了一朵水中之花，它似乎隨風輕輕搖曳，美麗色彩在水中若隱若現，怎能不讓人看得忘我呢?
這里不止是畫美，連剪紙都有一種特別的美。那剪紙啊，在走廊里陳列著，大多都是有關民間風俗的，賞中秋，觀菊花，貼對聯，走街串巷，過路問好，門前談笑，這些無不體現著鄉村生活那淳樸而又實在的一面。倘若你走進這長廊，閉上雙眼，耳旁似乎回響著熱鬧街市里的叫賣聲，吆喝聲，或是談笑聲。在這處處都有藝術的風味，藝術的獨特，我思緒萬千，真想留戀在這藝術天堂之中。
……
已將近黃昏，我還參觀了許多風格與眾不同的藝術品，它們身上都散發著藝術的美，我相信，這美將傳到跟多人的身上!
美術館觀后感5
在春雨的撫摸后，空氣更加清新，萬物更加富有生機。在這個春意盎然的日子里，我隨著父母來到了美術館門口，準備參觀美術館。
我們隨著人群排起了長隊，而我的心情也十分激動，每當想到我馬上就能看到世界著名畫家的作品時，就恨不得希望時間能過得快一點兒，再快一點兒。我又看了看別人，他們也與我一樣，把心情掛在了臉上。
很快，我們便進入了展廳。雖然展廳里人山人海，但是秩序卻井然有序。所有人都在與畫中的人物交換眼神。我也來到了一幅油畫前，來欣賞它。
這是一幅平凡得不能再平凡的油畫。可當我走近了它，仿佛身臨其境：在烈日的照射下，有一片土地，已經干得不能再干了。人字形的裂痕到處都是。這時，太陽并不像人們贊頌的那樣溫柔、可愛，而是像一頭兇猛的野獸，在不斷地搜索著食物。就是在這沒有一點兒水的情況下，奇跡發生了!一絲綠色竟然出現在我的視野里!這是一顆嫩綠的小苗，它的枝葉翠綠欲流，好像有許許多多的話想吐露出來
就在這短短的.一瞬間，我的心就像在一萬只鼓同時響起，完完全全地被震撼了!這一幅平凡的畫在我心中確是偉大的。它讓我突然明白：在這樣惡劣的環境下，它沒有放棄對生命的希望，而是頑強、不屈服，為了生命的重生，它在不斷地努力著。
我看到的只是一個蓬勃向上生命。但是，我還看到它在地下的痛苦和掙扎，它在頑強地拼搏著。陽光總在風雨后，沒錯，當它舒展枝葉時，心情是多么激動。
就是這樣的一棵小苗，它的精神讓我們永遠頑強、永遠努力、永遠向上。
在回家的路上，我帶走的不僅是著名畫家們別具一格、獨具匠心的特點，還是一顆幼小的種子，他正在泥土里不斷地掙扎，不斷地拼搏，不斷地生長著。
美術館觀后感6
中國美術館，“伏爾加河之聲—俄羅斯油畫精品展”。20世紀以來，俄羅斯美術家在其民族藝術傳統基礎上繼續深入探索，表現他們的生活和思想感情，繼承了19世紀俄羅斯美術家列賓、蘇里科夫、列維坦等杰出的現實主義藝術大師的藝術風格。“沉醉的格拉克拉”、“老人和玻璃瓶”、“母親”、“織毛衣的女人像”、“瓦羅納城的姑娘”、“圣誕夜”、“洗桑拿的父子”、“悼念”、“女孩”、“靜”、“夢”、“夏天”、“梳頭”、“歌聲”、“鍋爐工”、“送葬者”、“安娜”，以真摯的感情描繪了俄羅斯的土地與人民，表現了他們的生活和思想感情。
中國美術館，“走向文明的自覺—袁運生藝術展”。袁運生，是我上世紀80年代就仰慕的一代名家，他為首都機場創作的壁畫《潑水節—生命的贊歌》就吸引了我的眼球。后來他去了美國，但在他的創作構思中，中國古老的神話故事一直是源源不斷的靈感源泉，這也令他的繪畫充滿了變幻莫測的構成關系和敘事線索，使他在畫面中塑造著接近遠古洪荒時代中的元神形象。他孜孜以求的是在精神維度和語言表現力上的'碰撞。
但他的畫風還是有具象風格，如“女兒”、“始祖像”、“臧老藝術家像”、“憤怒的塞尚”、“老義士圖”、“賣馬”、“母親和不安分的兒子”、“千年土地翻了身”、“三個槍手”、“四兩撥千斤”、“咤”、“孔子、墨子、老子”，但同時，又熟稔抽象風格，如“道源”、“對話”、“樂”、“母子的世界”、“無際的天空”、“殉道者”、“早春”，其中的“殉道者”，早已熟悉，今天終見實物。藝術有無數高峰，惟他獨享千峰。
美術館觀后感7
什么字倒著貼最好?那當然是“福”字了。
每到過年的時候，我家的門上都會貼上一張大大的福字，這張中國福是菱形的，它的地兒是紅色的，它的邊長是六十厘米，它的圖案不同，顏色各異。這張中國福中間有兩個小福娃，男福娃頭上戴著瓜皮帽，女福娃頭上戴著花飾，他們都長著明亮的大眼睛，高高的'鼻梁、紅紅的嘴唇，他們身著唐裝，唐裝上印著飛舞的龍、飛舞的鳳凰、珠寶荷花等，他們都拱手作揖，好像在給每一個看到他們的人拜年，把年的的喜氣送給了千家萬戶。
這張中國福最醒目的地方，要屬圖案里的兩個燈籠了，燈籠是火紅火紅的，金黃的穗子好像隨風飄舞一樣，燈籠上面刻著吉祥兩個字，燈籠旁邊有些松葉，下面刻著三朵牡丹花，顏色有紅的、黃的、粉的，這些圖案表示吉祥如意、富貴榮華、健康長壽。
看著這張充滿喜慶，而又引人注目的中國福，別提我心里有多高興了，這張中國福把全年的福氣都送給了我們。
中國是一個歷史悠久的文化古國。中國有許許多多的文化遺產，如：長城，故宮等古老建筑;如：印刷術，造紙術等文化遺產。要說起中國的物質遺產怎么少得了名揚四海的中國畫呢?
中國畫起源古代的象形字;文與畫在當初，沒有歧異，本來就是一個意思。我國原有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初沒有歧異之分。
要說中國畫首當其沖的就是水墨畫了。齊白石爺爺就是一個水墨畫的高手。
在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益于經典樣式而又善于出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。
他畫的畫，無不體現出他的精神，所以讓人們為之稱贊。
中國畫是中國寶貴的文化遺產，是中國人民藝術的結晶!
美術館觀后感8
在一個風和日麗的早晨，我迫不及待，連跑帶跳的沖向學校，深怕自己拖累了大家去美術館的行程。全班集合后，便興高采烈的排隊上車，由于希望趕快到達美術館，感覺時間過得像蝸牛爬行一樣慢。路程中，大家也沒有閑著，各自嘻嘻哈哈的聊起天來，聊了一陣子，游覽車就越開越慢，接著停了下來，原來已經到達目的地了。
一下車，首先映入眼簾的是一扇巨大又精致的古典大門，就像千金大小姐的戶外別墅大門一樣，既典雅又華麗。我們依序進入“戶外別墅的庭院”，然后下了樓梯，樓梯是透明的，就像用昂貴的水晶制成的一樣閃閃發亮，令人不禁想多看幾眼。下了樓梯之后，就進入了正館。要不是門口有美術館的招牌，不知情的人可能會以為這里是皇宮遺跡吧！
正館內部雖然沒有比較特別的地方，但柔和的色調和寧靜的氣氛卻令人有種祥和而平靜的美妙感受，待在這里就像在深山中欣賞湖光山色時賞心悅目的感覺一樣。突然一個龐大的背景吸引了我的目光，天啊！怎么會有山洞在美術館里？仔細一看，原來是闖關活動的入口，可是……這也太像了吧！簡直像電影場景一樣真實。我們在那里玩了好久，最后才依依不舍的離開。
在參觀藝術作品時，我發現大家都十分安靜的.欣賞繪畫作品，此時此刻靜得連一根針掉在地上都能聽得一清二楚！這實在遠遠超乎我的想象，原以為大家會大吵大鬧，讓老師一刻都不得安寧。不過，事實卻正好相反，工作人員和老師都因此而大大贊許我們欣賞藝術時的良好態度，我們班的表現也令解說人員印象深刻。
這次的美術館之旅最令我難忘的是同學們杰出的表現，他們使我學習到欣賞藝術品時最正確的態度，我也引以為傲。除此之外，美術館外那無懈可擊的華麗建筑也令我嘆為觀止，因為當我一看到那外貌時，就覺得這是一幢“非常有氣質的”藝術館，那感覺就像看見富麗堂皇的皇宮時一樣。這次的參觀真是令我獲益良多呢！
美術館觀后感9
今天爸爸媽媽帶我去當代藝術博物館游玩，不料半途中突然下起了滂沱大雨，這不禁讓我想起了兩句剛會的詩：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。我剛背完這首詩，一道閃電把天空劈開了一條裂口。車又開了一會兒，我遠遠看見一根沖天而起的巨柱，仔細一瞧，上面還有數字呢！原來它是一根溫度計呀，好像在給全上海測量著溫度，后來我才知道，這就是當代藝術博物館！
買票入館后我們來到一樓展廳，那里有個巨大火車頭，上面擺著一臺縫紉機，兩只大腳踩著縫紉機的踏板。后來我看了錄像才知道這真是個能動的機器。
二樓有一臺像魔鬼魚樣子的飛機和用生活廢品做成的樓梯。
到了三樓，正好有個導游在講解一副畫，那是謝里桑巴的作品《我愛色彩》，畫里是他的自畫像：他從頭到肩膀的皮都成了螺旋形，嘴里叼著一只毛筆，毛筆一頭是盤食物，滴著黑墨汁，食物代表他現實生活中的需要。毛筆的`另一頭是豐富多樣的色彩，這代表著他精神世界的追求。我原來看不懂這副畫，聽了導游的講解我才恍然大悟。
3d電影《又見地球》主要講了人類對地球的環境造成了嚴重的破壞，地球變得毫無生機變成了一片荒漠，人類被迫離開地球。當人類又回到地球時，植物們把他們驅逐出入。這個影片告訴我們人類要生活在地球上，必須改變自己的行為，愛護環境，減少樹木砍伐。
展廳里還有各種各樣，千奇百怪的展品。有的讓人看了傷心，有的表現了作者強烈的思鄉之情，還有的充滿了豐富的想象力和創造力。我還自己拍下了許多照片，我覺得藝術為這個世界添加了更多的光彩。
美術館觀后感10
今天，我們乘坐著車來到了哈爾濱美術館。
進入美術館，我們跟隨著王建楠先生來到了參觀區。王建楠先生向我們解說，這次展覽的主題就叫“生命北極”……
我走到題目為“生命北極”的展覽板前，展板上寫道：“四千多面前，最后一批跨過白令海峽的亞裔族群，被迫退進了北極圈中，此后，吃生肉，穿皮衣----，為了捍衛尊嚴這個被稱為愛斯基摩（吃生肉的人）的民族為自己取了個響亮的名字：因紐特人（真正的人）”我被這段話深深的震撼了—這是一個怎樣自尊的民族呀！
然后，我去看了北極光的照片。照片上，一條碧綠的絲綢飄過天空，河水反射出了那美麗的綠色，肉色的極光與粉色的極光相間在一起，把深藍色的夜空襯托的十分絢麗光彩。
我隨著參觀隊伍到了物種區。
這里有叼著魚，準備起飛的海鷗；這里有高貴潔白的苔原天鵝；這里有似馬非馬、似狗非狗的黃猿麝香牛；這里又有十分可愛嬌小的長著一雙黑寶石般眼睛的北極兔；那里又有伸著長舌頭、舔著鼻子的白色北極狐；那里還有一身冰雪長著胡須的.可愛的小海豹。
“快看，這是什么”忽然，聽到同伴的呼喚，我來到旁邊一看，那些綠色、黑色、橙色、像玫瑰而又不是玫瑰的美麗是什么？是北極巖梅。這種只有在北極才能看見啊！
接著，我們又來到了地里區。
我們看見了好像三層瀑布一樣的照片，這是多層瀑布嗎？不是，是南瓦朗厄爾鐵礦，這鐵礦可真奇怪！我們又看見了一幅畫面：一只北極熊站在巖石礦上，它的對面是一望無垠的，而那里，有零星的幾塊浮冰，這就反映了一個嚴峻的事實————全球變暖。看來我們需要節能減排了。
我們還去了人文區，那里的人們，雖然算不上美麗和英俊，但是他們都有著善良的面龐和慈祥的目光。
“站隊了，集合了”聽到的聲音，我們馬上歸隊，然后戀戀不舍的離開了攝影館。我衷心感謝為我們提供的這次寶貴的學習機會。我很慶幸，我是這個班集體中的一員！
美術館觀后感11
昨天下午，爸爸媽媽帶著我，參觀了美術館“人與自然”大型科普展。
我一進入展廳大門，就被面前的巨大恐龍給吸引住了，體長26米，身高足有9米的亞洲最長最完整的馬門溪龍，而旁邊只有1米出頭的鸚鵡嘴尤其顯得袖珍了很多，它半直立的后肢和靈巧的前肢讓人覺得家里的小寵物一樣。
據展區的阿姨介紹，馬門溪龍以植物為食，是20xx年在四川省井研縣發掘的蜥腳類恐龍，馬門溪龍是世界上脖子最長的動物，它四足行走，身體笨重，行動遲緩，估計體重達60多噸，生活在1億6千萬年的早期。
一旁的鸚鵡嘴龍是角龍中最為原始的型類，是后來長角角龍的最早的祖先。在至今發現的鸚鵡嘴龍個體長超過2米的很少，身體都比較輕巧，并且前肢明顯短于后肢，主要依靠后肢來走路，牙齒平滑，以植物為食，是恐龍家族中的“小不點”。
走進右邊的三號展廳，這里有7條大大小小的恐龍，此外，值得一看的還有一旁的一窩30多個恐龍蛋，是目前為止中國出土最多最完整的恐龍蛋。
還有人體展覽區，展區陳列著72件人體各器官標本，有九大系統展覽：運動系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨頭蓋骨，用不同的顏色將人的.頭蓋骨的各部分分解開來，還有髖關節、骨盆、畸形的胎兒……
更有意思的是凡進入展區的參觀者都有一張答題紙，如答對了，就可以贏得一份紀念品，并有機會獲得恐龍蛋呢！
這次的參觀讓我學到不少課外知識，也讓我喜歡上了科學，更讓我增加對大自然的熱愛
美術館觀后感12
今天，我從手機報中得知浙江美術館有一個浙江畫院25周年慶典系列活動，于是忍不住想要去參觀一下。進入美術館，首先映入眼簾的是書法家們寫的字。進入了展廳，我看到了一副奇妙的畫。那幅畫整體看上去就像一大團墨漬，可是細細的看，里面隱約有月亮與月光照耀下三座壇，看起來若隱若現，就像作者的思緒，很有神秘的感覺。再繼續走下去，就是另一個畫家畫的寫生，和剛才的風格完全相反，畫得十分工整，都是生活中的事物。看著看著，一幅畫使我忍不住停下了腳步，上面畫的是三味書屋，我記得以前有考試時一篇閱讀就是寫三味書屋的。書屋門前有一塊匾，寫著：三味書屋。屋門敞開著，有兩個女學生談笑著進入書屋。屋里有一口天井，還種著好幾顆樹，因為到了秋天，所以樹葉都變黃了，像一把黃色的大傘，包圍著書屋的屋頂。
長廊的扶手是用木頭雕的，有古色古香的.味道，在長廊的盡頭，還有一對姐弟，弟弟背著一個書包坐在椅子上，姐姐背對著弟弟，好像為沒錢上學而愁眉苦臉。書屋前是一條小溪，溪上有一條小船，船上有一把泛黃的布傘，一位老公公蹲在石頭臺階上，飽經風霜的臉上布滿了皺紋，他吊著一個煙斗，眉頭緊皺著，也許在想什么煩心事吧。溪邊的白色蘆葦在風中蕩漾著，和屋頂的樹葉很是相稱。時間過得真快，不一會兒美術館就閉館了。
美術館觀后感13
現代人的生活忙碌，平時為了準備月考更忙，忙到沒有辦法讓自己的生活有美麗的回味。在這年假假期，爸爸決定帶我們去美術館。爸爸開車帶著我們去接一位老爺爺，他就是舉辦展覽的藝術家，一個拍照片超過七十年的攝影家。
由于老爺爺的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸開始為參觀的人一一導覽。經過解釋后，我終于可以看懂作品的內容，這也是黑白照片的神奇之處。首先，我印象最深刻的`是五十幾年前所拍的野柳“女王頭”，那時的女王頭有著粗粗的脖子和今天看起來十分不同，媽媽解釋這是因為風侵蝕作用的結果，社會課本里面也有提到。我想再經過一百年，女王頭也許會完全消失。另外我也喜歡野柳的特殊巖石。老爺爺透過他藝術的眼光與黑白照片的手法，將平凡無奇的石壁都拍成了一幅幅美不勝收的曠世巨作了。除了黑白照片，老爺爺也運用特殊的鏡頭，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最細微的地方放大成繽紛的彩色畫面。這都是攝影家非常不一樣的眼睛才能看到的。
展覽中，我也觀察到每一個人都找到自己有興趣的作品細細的觀賞，也許每一個人在美術館都因為這些美好的事物而豐富了每天忙碌而且無趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美術館，那么平凡的生活也會充滿美麗的回憶。
美術館觀后感14
新落成的江蘇美術館就在我家附近，今天，爸爸帶著我去參觀了這座現代化的美術館。
美術館的外觀很特別，遠看像一塊塊長方體，有三種顏色，分別是米色、黑色和藍色，色彩協調。
我們先來到一樓，一樓有許多關于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆蓋了，結成了一朵朵晶瑩的霜花，垂在枝頭。到處都是銀白色的。森林旁還有一個湖泊，淡藍淡藍的，就像一面水晶做的大鏡子，照出了大樹的影子。森林后還有一排排樓房，全都是白雪。遠看就像一座座城堡，看得我如癡如醉。
上了二樓，二樓主要是一些建筑和動物的照片。我發現了一幅特別的照片。在晚霞中，許許多多的仙鶴站在湖邊，還有一些騰空飛起，嬌小的.身影若隱若現，仿佛一幅水彩畫。這時，我看見一群人圍在一幅照片前，還不時發出“嘖嘖”的贊嘆聲。我擠進去一看，只見一只烏鴉媽媽外出找到了兩顆果子，給四只小烏鴉吃。四只小烏鴉迫不及待地爭了起來，齊刷刷地向媽媽張開小嘴，小嘴張得好大，快把整個頭給遮住了，像是在說：“媽媽，媽媽，我在這兒，快把食物給我!”那樣子可愛極了，逗得游客哈哈大笑。
時間過得真快，轉眼間，活動結束了。在這次參觀中，我看到了大自然許多美麗的畫面，體會到了自然界的神奇，歡迎更多人前來參觀。
美術館觀后感15
這次學校組織我們集體參觀中國美術館，我們開闊了眼界，感受到了藝術無限魅力。非常湊巧的是，這次參觀剛好趕上“工在當代”為主題的工筆繪畫展覽。其中有兩幅畫給我的印象最為深刻。
喜歡第一幅畫的原因是因為我個人非常喜歡夜空的景色，畫中漆黑的夜幕上繁星點點，那一輪明月讓我浮想翩翩。這幅畫上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方則是幾個小孩用天文望遠鏡正在探索著這神秘的夜空，體現出中國科技發展的日新月異的新景象。甚至小孩子們都可以利用先進的儀器去探索那些我們未知的.神秘事物。
喜歡第二幅畫的原因是因為這幅畫所表達的主題是主題“保護環境，還動物一個家”。這幅畫描繪的是小鳥的一家，他們的巢是建造在電線桿上的，而用來筑巢的都是一些人們生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鳥們都張著嘴向母親尋求食物，而母親卻不知周圍的這些有多少是能吃的.....看到這樣的場面，你不會感到心酸嗎?人類的貪婪和對環境的污染使多少生靈失去了生活的家園。所以我們要從我做起，從身邊做起，從每一件小事做起，保護環境，還動物一個家!
這次參觀不僅使我了解到很多專業的美術知識，而且使我明白了許多道理，保護環境等。在此，我呼吁所有的同學們一起學習科學文化知識，做力所能及的事情為社會做貢獻。
美術館觀后感16
周四公司組織去參觀了中國美術館，上次因為五一之后調休閉館，所以錯失了一次機會，這次參觀的時候展品已經換新的了。
主要展出的是顏仲先生的木刻版畫，相對于大家比較熟知的國畫、油畫、水粉水彩等，版畫應該是比較少見的，那么就簡單地帶大家了解一下我國的版畫。
當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。其實版畫的歷史非常悠久，在隋唐時期雕版印刷術出現以后，版畫也隨之出現，以木刻為主，也有少數銅版刻和套色漏印。古代的'版畫主要用于滿足民間傳播信仰、生產生活等方面的需要，比較有代表性的是年畫的印制。因為實用、方便、美觀，木版畫引起了上層的關注和文人的重視，到了宋代，雕版印刷幾乎無處不用，民間印刷非常活躍。
版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫;后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。20世紀30年代以前的版畫仍然是復制版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，開始有了我國創作的版畫。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞臺上，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。顏仲先生(1930—20xx，原名顏中仁，浙江富陽人)就是我國文化名人木刻肖像創作的集大成者，他的作品帶有很強烈的革命時代氣息，創作的人物肖像囊括了東西方的文化、思想、政治大家，代表作有《魯迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《愛因斯坦》和《列夫·托爾斯泰》等。顏仲先生不僅同時是中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，更是國家一級美術師。他的木刻肖像，多用作文學名著的插圖，他所追求的藝術境界，
美術館觀后感17
大凡有成就的藝術家，都是些富有童心童趣的人。
童心童趣是藝術家內心情感世界的最原始的東西，是一個人的性靈的根本。一個藝術家如果散失了童心童趣，變得世故老成可能未必是什么好事情。齊白石老先生的成名作品都是在六十歲后畫出來的，老先生的畫作基本上反映的是一個主題，畫些花草蟲魚，信手拈來，相映成趣。比如，老先生畫的兩只小雞搶食的畫，就很有意味。
這幅畫很簡單，就兩只毛絨絨的小雞，一上一下，稍稍的有些錯位，兩只小雞埋了頭在搶食一條蚯蚓。蚯蚓被兩只小雞緊緊地啄住，被拉扯成一條直線。白石老先生通過畫面渲染了一種來自童心的童趣。對這種畫面的捕捉，對這種畫面的表達，如果不是心存童心童趣，是不會把眼光和心理投向這些小玩藝兒的。但這些物事小嗎？我認為它一點也不小通過這兩只小雞的`搶食，我們看到了我們的童年，看到了我們的童心和童趣。更可貴的是，這些童心童趣未泯，對我們今天超負荷的心靈，又是一種自然有趣的釋放。
看了之后，我相信，誰都會釋然一笑，內心深處都會有那么一點點輕輕地顫動，有那么一絲絲溫暖掠過有那么一些曾經的想念流溢而出。哦，多有趣啊，我們曾經可能也象兩只小雞那樣“蠻不講理”的爭搶過什么，但那不是你死我活的格斗，而是一種生活情趣的再現，是一種真我和本性的表現。白石老先生的畫真是厲害，它能透視我們的心靈和性情的空間，直指我們心窩的那個本我。
姜還是老的辣啊。
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