數字時代建筑創作的傾向論文

數字時代建筑創作的傾向論文

　　虛擬現實的數字技術

　　由于建筑表現形式過于復雜，使得當今建筑師往往無法根據傳統的設計模式來反映設計思想和表達設計成果。此時人們開始將目光轉向尖端科技領域，將參數化幾何控制技術引入建筑設計領域。依賴于計算機迅速而精準的運算能力，數字虛擬技術不斷激發人們的想象力，使得“非線性”的建筑成為現實：基于BIM建筑信息模型平臺的多系統集成協同工作，更高效地控制了設計流程以及形式生成結果，同時也為建筑的數字化建造提供了更準確的信息。在設計程序里面，設計師可以通過輸入設定的參數進行計算并產生虛擬的建筑三維模型，從而產生身臨其境的感受和體驗。從這個意義上來說,虛擬現實的參數化設計（ParametricDesign）已經不僅僅是一種形式設計的工具，同時它也提供了一種可能的途徑：建筑師在虛擬環境中生成概念，在模型推敲中進行創作與再創作，直至奇思妙想真正得以實現。弗蘭克蓋里（FrankGehry）是建筑領域較早引入參數化設計的新表現主義大師，他設計的畢爾巴鄂—古根海姆博物館以形態表現突出、美學特征前衛而聞名于世。該博物館的設計建立在150萬個電腦模型基礎上，被視為是數字時代建筑的里程碑。在設計過程中，蓋里先制作出設計對象的手工模型，再用三維掃描儀對手工模型進行掃描，轉換成計算機中的三維建筑表皮信息，然后在計算機上設計承重結構和圍護結構，最后將完成的三維計算機模型數據輸送到數控機床中加工成各種構件，運到現場組裝成建筑物。整個過程完全顛覆了建筑的傳統流程，從設計到建造全過程都可見數字化技術的應用。

　　非線性的建筑美學

　　多元化的“非線性”特征擺脫了幾何形體的束縛，建筑師終于在方盒子之外找到了一片自由馳騁的天空。這直接導致了當今新表現主義建筑在形式美學上的千差萬別，我們大致可以將其歸納為三個方向：塑性形體、有機造型和動態構成。塑性形體在表現主義的發展中占有重要地位，高迪、門德爾松的塑性語言曾經是表現主義的標志。他們的自由線條來自于直覺的表達，來自于內心不可壓制的激情。在今天，這種詩化的塑性語言又成為先鋒建筑師藝術表現的利器，數字化技術則發揮了催化劑的作用。在當代著名建筑師中，扎哈哈迪德（ZahaHadid）可以算得上是最有藝術氣質的女建筑師。她的建筑設計放任不羈，從不循規蹈矩，經常創造出令人以想不到的視覺景象。廣州歌劇院“圓潤雙礫”的構思較好地體現了扎哈的建筑哲學：復雜而動態的流動線性。[1]設計概念來源于自然景觀和建筑的美妙互動：前景是河谷地表景觀延續的摺線，背景是珠江新城的摩天大樓，主題是“珠江江畔，流水沖刷著一黑一白兩塊漂亮的石頭”，營造出了一種安靜、適合于沉思的氣氛。我們在贊嘆其藝術感染力的同時，也許不該忽略隱藏在光鮮外表之下的事實：正是Rhino、Maya等處于成熟階段的三維造型軟件準確地塑造了礫石柔軟、可塑、可延展的空間形態。在全球趨同的大背景下，中國建筑師也和西方建筑師站在同一起跑線上，創作出令人矚目的新表現主義作品。UFO（邵韋平、劉宇光、李干）設計的鳳凰國際傳媒中心是“后奧運時代”北京新的地標建筑。建筑的整體設計邏輯是用一個具有生態功能的外殼——“莫比烏斯環”將實用空間包裹在里面，形成樓中樓的概念，兩者之間形成許多有趣的共享與公共空間，用來滿足公眾的參與和體驗。[2]“莫比烏斯環”(Mbiusstrip)本身是一個經典數學模型，其正反相接，上下互承、內外相連的形態，恰好體現了陰陽相生、中西相融設計理念。從高迪開始，表現主義的建筑師就開始關注自然界中有生命的有機形體。在現代主義僵死的幾何美學的統治下，是柯布西耶第一個完成了富有生命的有機建筑——朗香教堂。進入21世紀，回歸自然成為潮流，建筑師從生物體的有機形態中獲得啟發，依托數字技術，創造出一種類似于亨利摩爾（HenryMoore）圓雕的高度塑形的有機造型。意大利事務所IaN設計的愛沙尼亞國家博物館給人的感覺就像自然環境的一部分：博物館與基地內的原生態地貌融合在一起，建筑體量像樹枝一般在基地內自然地伸展蔓延，連接著湖泊和丘陵——這正是建筑師的立意所在。[3]博物館頂部似火山口般的外觀形成一種獨特的景觀，大大小小的火山口有趣地締結起來，幾乎像在月球上一樣，這是一種來源于自然的真實。馬巖松（MAD）設計的鄂爾多斯博物館寧靜地棲息在荒蕪的戈壁灘上。建筑師的動機是在枯燥的城市內部植入一個自然形態的建筑體。遠遠望去，鄂爾多斯博物館酷似一塊頑石。外殼上的幾個開口像骨頭被切掉突起而露出的孔洞，成為幾個巨大的采光井。博物館周圍的石板地面像丘陵般微微起伏，高處是猶如內凹洞穴般的建筑入口�！罢麄�建筑完全是不規則的自由流體空間，曲面的形體和穹窿的開口更多地逼近了自然景觀，讓人感受到仿佛置身山頂洞天的空靈”。

[4]建筑師并不一定刻意追求形式的標新立異，但由于他們對自然的偏愛，不經意的把有機形賦予建筑。這其中也包含著對自然和生命的歌頌，因而其形式也具有新表現主義的性質�！皠討B構成”這個詞似乎更適合用來形容扎哈哈迪德的建筑。她在1983年香港山峰俱樂部的設計競賽中獲得一等獎而成名。這個方案以不穩定的動態構圖從多個方案中脫穎而出。維特拉工廠消防站則是哈迪德第一個實施的建筑作品，尖尖的銳角和傾斜的墻體，充斥著不穩定的動態。銀河SOHO是扎哈哈迪德在北京的一個激動人心的項目，這組融動的優美建筑群不但營造了流動和有機的空間，同時也在與此毗鄰的東二環上形成了引人注目的地標性建筑景觀。設計靈感來自于項目的動態因素—城市的流動。設計通過可塑的、圓潤的體量的相互聚結、溶合、分離以及通過拉伸的天橋再連接，創造了一個連續而共同進化的形體以及內部流線的連續運動。這里是動態建筑的“大峽谷”，空間平滑而流動，360度全方位逐層展開，由流動的線條和運動的曲面激活，構成了一個流體運動的世界。純粹建筑（Pure）的施國平在英國利物浦莫西河觀光塔設計競賽中，運用數字技術模擬莫西河的潮汐規律，設計出一個以觀光塔為主體，多條路徑和自然風景板塊相互交織的地景公園。[5]任意角度交織的運動的波浪線條從地面一直向上延伸到觀光塔，而觀光塔的形態好像一個沖起來的的大波浪，拍打著岸邊。

　　我們的時代被稱之為是以信息化革命為標志的數字時代。在這個時代里，文化多元、藝術多樣、信息冗雜。大眾在這種毫無頭緒的時代文化里努力尋求一種個性的、有差別的、另類的美，“非線性”的新表現主義之美的恰好滿足了大眾的這種審美需求。技術的發展推動社會和時代的發展，而社會和時代的發展推動人們審美意識的變遷，而建筑藝術在體現這種變遷的時候就必須借助于先進的技術手段。從這個意義上講，數字時代的新表現主義建筑的出現是應運而生的。這帶來的不僅是建筑設計的創新，還將是建筑產業的深度變革。

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