淺論格哈德·里希特油畫技法在高校油畫創作教學中的運用

淺論格哈德·里希特油畫技法在高校油畫創作教學中的運用

　　摘要：格哈德·里希特擅長利用影像圖片結合當下的實際情況合理地將影像圖片融入自己的油畫創作中，是現今世界上極具影響力的藝術家之一，高校油畫創作教學通過學習和借鑒格哈德·里希特的油畫技法，結合時代背景，合理地利用當下的一切資源進行創作教學。

　　關鍵詞：格哈德·里希特;高校;油畫創作教學;影像圖片

　　格哈德·里希特，出生于上個世紀30年代的德國，是現今世界上極具影響力的藝術家之一，他擅長利用影像圖片結合當下的實際情況合理地將影像圖片融入自己的油畫創作中，這讓他的油畫作品不但繼承了油畫的傳統而且融入了科技時代的元素，使得他的作品讓人眼前一亮，吸引人們的眼球。他創作的油畫作品中那些模糊的形象若即若離、虛幻朦朧，令畫面極具深度，引人深思。他在油畫創作中對畫面光影的處理也是別有用心，背景虛化偏暗物體的邊緣，也虛化模糊亮部從而加強光的效果，這樣使得對比強烈的畫面具有很強的沖擊力，遠遠地就能吸引觀賞者的視線。

　　一、圖像時代背景下的現當代油畫創作發展趨勢

　　自從進入20世紀后，人類信息通達程度不斷提高。在互聯網時代影像圖片資料達到了一種無限制、無界限的資源共享的狀態，上至宇宙星云，下至電子鏡下的微生物，這種轉變使得油畫發展開始走向多元化，它突破了過去狹義的界限而擴展到無所不包的地步，打破了傳統油畫創作的方式。藝術創作中合理地利用影像圖片能使藝術作品更加富有感染力，同理，高校油畫創作教學也一樣，關注當下的發展，把握時代氣息，在油畫創作教學中反映信息技術的發展。自從19世紀影像技術的發明，影像技術發展至今已經給傳統的油畫創作帶來了極大的影響。時至今日，恰當合理地利用影像圖片資料進行油畫藝術創作已經是一件家常便飯的事了，在不同的時代背景有不同的審美需求，高校油畫創作教學也應該結合時代背景、結合實際合理地利用當下的一切資源進行教學，并指導學生進行創作。

　　德拉克洛瓦就說過這么一段話：“用達蓋爾攝影術得到的東西，給繪畫帶來了無可估量的令人震撼的價值，如果一個人又能夠以有效的方法靈活地運用達蓋爾版攝影術的才能的話，他一定能登臨我們所無法企及的高度。”德國藝術家格哈德·里希特也正是擅長于借鑒和運用影像圖片來進行油畫創作的藝術家，他對照片的運用簡直達到出神入化的境界，這也正是他能夠適應時代的變革，緊跟時代的步伐，才會使得他的作品擁有那么大的影響力。在他的油畫作品《一群人》就利用一張圖像將影像圖片中的物體邊緣“模糊”化，將很多繁瑣的細節虛化，巧妙地運用藝術手法將一張影像圖片變換成油畫形象展現在畫布上的。

　　在高校油畫創作教學，我們就把格哈德·里希特的油畫技法的研究與借鑒提到日程表上來，把他的油畫與創作理念運用到高校教學課堂里，讓學生在學習過程中感受大師的風采。

　　二、格哈德·里希特油畫技法在高校油畫創作教學中的應用

　　(1)格哈德·里希特油畫創作中影像圖片資料應用

　　格哈德·里希特將影像圖片應用到油畫創作中的時候是非常講究的。他并不是隨意地抽取一張圖片就進行油畫創作的。如果連自己所收集的影像圖片都不能夠觸動自己，那么所創作出來的作品也是很難打動人的，藝術區別于其他東西最主要的就是情感的投入。

　　格哈德·里希特在進行油畫創作前，他首先確定自己的繪畫主題，然后再把收集來的圖片進行篩選把適合自己創作需要的留下來，之后再借用投影技術把之前整理好的圖片投射到畫布上，這樣就可以得到一個精確的形了，同時可以避免在創作繪制的過程中出現物體形體扭曲變形的情況。在高校油畫創作教學中我們可以利用投影儀等設備進行圖像定型，如果有些同學由于條件的限制沒有投影儀，而且創作的作品尺寸比較大，為了得到一個精確的形可以選擇將整理好的影像圖片拷貝到畫布上，首先把圖片拿到文印店把它放大到與畫布等大的尺寸，把它打印出來，再把黑色的碳粉均勻地涂抹到圖片的背面，然后再把圖片貼到畫布上，再用紅色水性筆把圖片中的人物和物體全部描一遍，這樣就可以把圖片中的人物和物體的外輪廓拷貝到畫布上了。

　　(2)格哈德·里希特在油畫創作中對畫面物體的模糊處理

　　格哈德·里希特的油畫作品正是因為他善于借鑒影像圖片進行創作，他把影像圖片中的物體在畫布上進行模糊化處理，所以使得他的作品區別于其他藝術家作品具有別具一格的魅力。對描繪的物體模糊化這也是屬于他自己的一種繪畫語言，他的這種繪畫語言把傳統的油畫引領到一個新的領域。朱其在《形象的模糊――里希特藝術筆記和訪談》中就有這樣的評論：“里希特的重要性在于使繪畫重新產生了一種新的可能性，并且重新定義了繪畫的觀念;里希特則是死守著繪畫本身，他沒有向繪畫以外走，而是相反回到繪畫的自我特性，尋找繪畫的現代意義，吸收攝影的形象啟示。”在高校油畫創作教學中，我們指導學生在之前拷貝好的畫布上，從物體的暗部開始畫，首先把調好的顏料把整個畫面的暗部平鋪一遍，暗部不要畫得太厚，不然會使整個畫面顯得很臟。鋪完暗部后再用鈦白把亮部平鋪一遍，亮部盡量畫得厚一些，這樣可以使畫面顯得更加結實厚重、更加有沖擊力。鋪完亮部后再找畫面中的灰色，再把灰色畫到相應的位置。這時候畫面會顯得很僵硬，就該用干凈的大的平頭筆在畫面上輕輕地來回掃抹，這樣畫面就會顯得柔和了，掃抹完之后就用小筆對畫面中所有物體的邊緣線進行掃抹，因為通過掃抹可以消除掉很多筆觸，來回的掃抹幾次后物體的邊緣線就會變得模糊了。這時候再對物體的形體用小筆進行塑造，塑造以后再用干凈的平頭筆進行掃抹，這樣就可以把畫面中的人物和物體模糊化了。掃抹一次是不可能達到自己想要的畫面效果的，需要進行塑造后再掃抹，掃抹后再塑造，這樣來來回回的反復制作四到五次就達到想要的一種模糊的畫面效果了。

　　(3)格哈德·里希特油畫創作中對光影的處理

　　高校油畫創作課程中我們往往強調在油畫創作中能主觀地對畫面中的光影的強弱進行主觀的處理，能使畫面的節奏感顯得更加強烈，給觀賞者更強的視覺沖擊力。格哈德·里希特在進行油畫創作的時候他對畫面中的光影也是經過自己的主觀處理的，他并不是完完全全地照抄影像圖片中的光影的。他把畫面中的背景的光線減弱，再把人物和書的受光度加強，這樣人物與背景之間就會形成一個強烈的黑白明暗對比，畫面中最亮的是書，次之是人，再次之是背景，三層不同的明暗關系使畫面顯得非常響亮。我們指導學生進行油畫創作時借鑒了格哈德·里希特的這種對畫面光影的處理筆法。這樣畫面就會出現黑、白、灰三層的明暗關系，整個畫面這種黑白灰節奏關系就會顯得特別強，畫面特別干脆利落響亮。

　　三、結語

　　格哈德·里希特的油畫作品總會讓人引發對當下的思考，畫面很有深度，非常打動人。在畫面中也可以看出他對這個社會，對這個時代的反思和探索，不斷地反思與創新是一個藝術家最難能可貴的一種品質。高校油畫創作教學中把格哈德·里希特的油畫技法融入教學課堂，讓學生在創作中借鑒和學習他的油畫技法和理念，無疑是油畫教學反映時代的又一進展。

　　參考文獻：

　　[1][蘇]瓦爾坦諾夫.攝影的特性與美學[M].羅曉風，譯.北京：中國攝影出版社，2001.

　　[2]顧錚.我將是你的鏡子――世界當代攝影家告白[M].上海：上海文藝出版社，2003.

　　[3][美]肯尼斯·戈德史密斯.我將是你的鏡子：安迪·沃霍爾訪談精選[M].任云莛，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2007.

　　[4]顧錚.人體攝影150年[M].廣州：廣東旅游出版社，1998.

　　[5]朱其.形象的模糊[M].長沙：湖南美術出版社，2007.

【淺論格哈德·里希特油畫技法在高校油畫創作教學中的運用】相關文章：

淺論裝飾藝術對中國油畫創作的影響11-20

油畫繪畫技法03-08

油畫市場視角下的油畫創作探析12-06

淺議油畫技法的表象02-26

探究高校油畫的教學模式03-14

淺談油畫創作中創意思維的表現03-14

油畫風景的寫生與創作03-29

論中國傳統元素在油畫創作中的體現11-29

淺論市場經濟下中國油畫的改變03-18