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關于高職院校音樂欣賞課綜合性教學探索
[論文摘要]欣賞教學是高等職業院校的重要組成部分之一，是完善大學生生理素質和素養的重要手段。在高職院校開展音樂欣賞教學應當突破傳統的、單一的“聽賞”方式，采取具有時代特征的、能夠調動多重感官參與的、多層次多角度的綜合性欣賞教學，以滿足當代大學生的知識需求。
[論文關鍵詞]高職院�！∫魳沸蕾p 綜合性 音樂教學
近年來，音樂教育成為提高國民素質的主要手段之一，其重要性日益被人們接受。音樂教育的終極目標是使人在實踐中得到全面、自由的發展，它對健全人格、愉悅人生、培養豐富的情感世界起到不可替代的作用。基于開展音樂課的諸多積極作用，目前很多高職院校都開設了音樂欣賞課程。但是，傳統的音樂欣賞課往往采取單一的“聽賞”樂曲的模式。聽賞之前，教師針對即將要欣賞的音樂作品做解釋，如創作背景、作曲家生平、作品內涵等，然后進入聽賞程序，這時學生大多會趴在桌子上，有的學生聆聽音樂，有的打盹，還有的學生任由思想的野馬脫離了韁繩隨意馳騁……
誠然，介紹音樂作品的背景與內涵對于音樂欣賞是重要的，但由于當代大學生知識面較寬，素質較高，因此在音樂欣賞課上，教師單一講解音樂是遠遠不夠的。教師可引導學生利用其深厚的文化功底，將各種形式同音樂結合起來，使音樂欣賞形式綜合化。應采取綜合形式的音樂欣賞教學，全方位調動學生的學習熱情，多角度激發學生的學習興趣，最大限度發揮學生的學習主動性，從而避免音樂欣賞課流于形式。
一、實施綜合性音樂教學的必然性
近幾年，教育領域提出了“學科綜合”的新理念，我國第八次課程改革明確提出了“提倡學科綜合”的教學要求，并進一步闡述了音樂教學的綜合包括“音樂與藝術之外的其他學科的綜合”。這一理念的提出，無疑是對傳統音樂教學觀念的一大突破�！皩W科綜合”體現了現代教育的一種發展趨勢，是精英文化向大眾文化的回歸，是以人為本教育的具體體現。
人類知識是一個統一的整體，學科之間存在著一定的聯系。研究表明，人類學習最有效的方法是綜合、整體地進行學習，也就是多感官、多角度、多領域綜合地進行學習。關于這一點，已經在各國教育界中達成共識。如美國教育專家艾伯利斯、霍弗在《音樂教育的理論基礎》一書中就闡述了此觀點：“實質上，所有能提供的和人科經驗的藝術都是相互關聯的，所以學校課程應該為提供相關藝術的經驗留有一些機會�！迅鞣N優秀的藝術作為一個整體，來發展對藝術在較高和較廣的境界的理解�！瓕W科越是深入融合到學校的整體教育方案之中，就越能成為有意義的基礎的學習內容。人類需要發展對于周圍世界的美的敏感性和鑒賞力。當一個人開始理解其他藝術形式的審美價值時，他對音樂的價值的和敏感性也就提高了。”此外，美國著名的音樂教育家貝尼特·雷默在他的《音樂教育的》一書中提出了“綜合審美教育”的概念，他認為“每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏；繪畫中有色彩、線條、質感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，而許多藝術又可以借用非藝術界的要素，加以藝術地運用，轉化成表現素材”。由此可見，追求學科之間的交叉與融合已成為當代教育家關注的焦點。
音樂教育應該成為音樂與各學科間聯系的紐帶，通過音樂與其他學科的綜合性教學，促使學生更深刻地感受音樂、表現音樂和理解音樂，通過以音樂為本的學科綜合性教學，改變過去學科教學之間的相互分離的現象，拓寬學生的知識面，開闊他們的視野，全面提高他們的整體素質，進而提升審美教學的質量。此外，教師在音樂教育過程中適度的啟發和講解，可以使學生明白學科交叉的必然性和重要性，從而促進他們在其他學科學習上的融合，既培養學生的音樂能力，又培養學生其他方面的素質。
二、實施綜合性音樂教學的具體實施方法
眾所周知，自從有人類文明史以來，歌、樂、舞便緊密結合于一體。既然人類早期的音樂活動形式是綜合性的，音樂的雛形是融合詩歌、音樂、于一身的綜合體，那么我們在欣賞音樂時就不能完全把音樂同其他藝術割裂開來，而應該把音樂作為文化藝術的一部分，把目光投向音樂背后深厚的文化背景，從與其相關的多元文化角度來聆聽音樂、感受音樂，打通我們的視、聽、味、嗅、觸覺，全身心投入來感悟音樂。音樂同其他文化藝術門類的結合方式眾多，以下將從四個方面闡述：
1.音樂同文學聯姻�？娝股竦钪凶顒尤诵南业膬蓚�藝術門類——音樂和文學，伴隨著人類從野蠻走向文明。十九世紀德國著名抒情詩人海涅說過：“的盡頭便是音樂的開始”，由此可見，音樂是文學的一種延伸，一種補充。在我國，音樂同文學相融合的形式兩千多年來依然存在，詩歌一直是文學史的主流。從“詩歌”的字面意思我們就不難看出，我國“詩”與“樂”自誕生之日起就緊密結合在一起。中國古代第一部詩歌總集《詩經》中每一篇都可以合樂歌唱。《尚書》中“詩言志，歌詠言”形象地指出了詩與歌的內在聯系。縱觀中外優秀經典音樂，無論是起源于兩千多年前的東方詩歌，還是流傳于公元前八世紀的荷馬史詩，或是后來發展成熟的16世紀意大利歌劇以及19世紀浪漫樂派的交響詩，很多杰出音樂作品都同文學作品相互聯姻、血脈相連。
由于當代大學生獲取知識的方式是多渠道、多角度的，他們的知識面相對較寬，因此在高職院校的欣賞課上，教師可引導學生運用已掌握的知識，結合與所欣賞樂曲相關的文學作品，開拓學生的視野。如在欣賞貝多芬《第九(合唱)交響曲》前，教師先向學生介紹18世紀德國詩人席勒和他的詩歌《歡樂頌》，當吟誦到“只要在你溫柔的羽翼之下，一切人們都成為兄弟”之處時，適時地播放貝多芬的終曲樂章，讓學生在輝煌的樂章中真切感受到超越時代、超越種族、超越地域、超越國界的人間大愛。席勒詩詞中的文字生動地界定著音樂的情感，反過來，貝多芬式的震撼樂音又烘托著詩歌的意境，二者相互映襯，相得益彰。
2.音樂同結合。馬克思說過：“、哲學和科學是人類掌握世界的特殊方式�！彪m然音樂和哲學藝術掌握客觀世界的方式不盡相同，音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術；哲學是人類對自然知識和知識的概括和。但它們所掌握的對象都是同一個客觀世界。哲學代表著人類理性思維發展的最高形式，音樂代表著人類感性思維發展的最高形式，兩者共同建構著人類絢麗多彩的精神王國。
那么，如何用具象的音樂來表達抽象的哲學呢?其實在浩瀚的音樂海洋中也不乏用音樂來表現哲學的實例：如在介紹理查·斯特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》時，教師可以先向學生介紹哲學家尼采的同名散文《查拉圖斯特拉如是說》。這部著作是尼采里程碑式的作品，幾乎包括了尼采的全部思想，在這部哲學巨作中尼采宣告“上帝死了”，讓“超人”出世。教師在充分的理論鋪墊之后，讓學生聽賞這首關于抽象思想的音詩。理查·斯特勞斯完全采用尼采論著中的標題作為自己交響詩中各樂章的標題：“隱居人”“極度的渴望”“歡樂與熱情”“死亡之歌”“科學”“”“舞之歌”和“夜游者之歌”等八個樂章，斯特勞斯賦予這首音詩戲劇性的音樂沖突，可以說作品的梗概是尼采的，然而內容和細節上屬施特勞斯的風格。學生在這樣一部經典音樂作品中，不但得到美妙樂音的滋養，同時對尼采的哲學有了全新的認知，通過細膩感性的音樂，多層次、多角度解抽象理性的。
3.音樂同繪畫攜手。音樂與繪畫是藝術領域中兩種不同的門類，從藝術的存在來劃分，音樂是時間的藝術，繪畫是空間的藝術；從藝術的運動方式劃分，音樂是動態的藝術，繪畫是靜態的藝術。然而，音樂和繪畫又存在著許多相通之處，兩者借助不同的媒介物，用不同的藝術表現手段，向人們傳達著作者所要表達的情感和內容。音樂史學家安勃羅斯曾經說過“音樂是心靈狀態最偉大的畫家，也是一切物質最不高明的畫家”，道出了音樂和繪畫藝術的關聯。如說繪畫中的術語“色彩”“色調”和“線條”等詞時常作為音樂用語出現在音樂評論中，而音樂中的術語“節奏”一詞也經常用于界定繪畫中的風格。英國偉大的學家、家、天文學家牛頓曾對樂音的振動頻率及顏色的波長關系作過研究，他認為音樂中的C、D、E、F、G、A、B七個音的音高分別同繪畫領域的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色相對應，這也給音樂工作者們試圖將樂音同色彩相結合提供了理論依據。我國著名音樂教育家趙宋光先生曾經明確提出，當前不僅要努力克服聽覺(音樂)與視覺()彼此分割的傳統習慣，還應注意對一向被忽視的薄弱環節予以特別關懷。
當欣賞19世紀末20世紀初俄羅斯著名作曲家斯克里亞賓的交響詩《普羅米修斯》時，可以嘗試把各種調性與具體的色彩相對應，如用白色、紅色代表c大調；棕色、金色、橙色、玫瑰色代表G大調；黃色代表D大調；玫瑰色代表A大調；藍寶石代表E大調等。教師可以效仿斯克里亞賓的做法，用投影做成七色光鍵盤，把色彩投放到幕布上來配合音樂，以產生聽覺與視覺相結合的藝術效果。學生在這種雙重感官的刺激下，能夠對這首交響詩有進一步的了解。
4.音樂同戲劇聯袂。音樂同戲劇天生就有著不解之緣，我們知道，現存最早的戲劇產生于公元前五世紀的古希臘，戲劇產生的基本元素之一就是屬音樂范疇的民間歌舞。此外，在古希臘時期上演最頻繁的戲劇中總有“歌隊”的助威，一方面對戲劇起著烘托氣氛的作用，一方面擔任著大幕的職責。由此可知，音樂和戲劇有著必然的種種關聯。因而，教師在設計音樂欣賞課時就要考慮將戲劇元素融入其中。如設計欣賞19世紀浪漫樂派大師瓦格納的音樂戲劇《尼伯龍根的指環》時，就要著重強調音樂同戲劇的結合，兩者相互依托，相互協助，這時音樂是手段，戲劇是目的，音樂與戲劇共同聯手為“樂劇”的發展推波助瀾。
由于大學生生理、都已趨向成熟，具備了初步的分析能力和判斷能力，并且具有旺盛的求知欲望，此時期的音樂欣賞課程應當充分挖掘音樂的內涵，加強音樂與其他藝術和相關文化的聯系，這為接受綜合性的文化積淀打下了良好的基礎。
建立不同學科之間的融合、滲透是當代教育發展的趨勢，音樂欣賞課程也在探索綜合性教學的過程中體現其學科價值。音樂是人文的，因此不應只是單純追求知識技能，而應該追求對文化品格和精神內涵的感受和理解。作為一種獨特的藝術形式，音樂常常讓我們感受到心靈的震撼和精神的超越，我們應借助音樂獨特的藝術魅力，聯合一切相關知識領域，深入挖掘音樂文化內涵，通過有限的課堂欣賞教學擴展學生無限的藝術視野，培養他們對音樂的感受能力、鑒賞能力和理解能力，提升音樂修養和文化素質，陶冶高尚的藝術情操，最終達到以美育人的目的。
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