林玉宇山水畫：江南水鄉
畢業論文
在積年累月的探索中，林玉宇逐漸形成了寫實與寫意相結合的創作特色。他借鑒印象派畫家較為強烈的光感色感，使之有機地融入到傳統的技法之中，營造出山間草木蔥蘢，煙云繚繞、瀑布由天而降，溪水繞山破澗，嵐光霧氣騰挪流變的生動氣韻。
林玉宇，藝號寅風，1950年出生于福建莆田。自幼酷愛繪畫，1983年進中央工藝美術學院學習，受教于多位著名畫家。現主攻山水畫，兼作花鳥畫。曾應邀在香港、廣州、北京、濟南、上海等地舉辦個人畫展。作品多次入選中國美術家協會主辦的大型畫展及畫冊，出版有《林玉宇山水畫冊》。
隔林又見幾人家 福建 林玉宇 68cm×138cm
實力派山水畫家——林玉宇
文/林金松
福建畫家林玉宇被行家認定為“實力派的山水畫家”。早在1988年，林玉宇在國內舉辦第1次個人畫展時，著名畫家田世光教授就充分肯定他宗法“2石”，而又求新求變的創作道路，并為畫展題寫了“筆墨華滋”4個斗方打字。近年來，林玉宇的畫作頻頻見諸國內權威報刊，入選國內外的大型展覽并獲獎，在國內外廣為流傳。
林玉宇之所以被稱為“實力派”，首先是因為他不取巧，不迎合，邁著堅實的步伐，1步1個腳印地走過來，是1個典型的由寂寞走向成功的畫家。
玉宇的“實力”，主要表現在他的山水畫作有著扎實的傳統底蘊，又有濃郁的時代氣息。他對5代至北宋的北派山水畫家的代表人物關仝、李成、范寬的代表作有過認真的揣摩，他著重研習關仝筆簡氣壯的“關河之勢”，李成的“卷云皴”，而對范寬的傳世作品《溪山行旅圖》，臨寫到幾可亂真的地步。他向古人學習，也向現代國畫大師李可染、陸儼少的作品學習。他認為，古代畫家視野較為局限，作畫材料比較匱乏，作品在明暗、色彩、透視效果等方面存在著1定的不足之處。而今，畫家的創作條件比古人已大大改善，應當盡我所能的借鑒西洋畫的長處，發揮新型材料的效能。他把西洋畫的色彩、明暗關系以及裝飾繪畫中的構成知識融進自己的繪畫中，探索中國畫線條的新的表現形式和藝術語言，從而形成了自己的鮮明特色?nbsp;
玉宇的“實力”，還表現在他的山水畫路比較寬，無論是北國山水的雄渾壯闊，還是江南風光的明麗秀潤，都在他的畫作中有所體現。他耐得住寂寞，每年總要抽出1定的時間到野外去攝影寫生。北國山川和江南田園，1年4季都有他的足跡。他善于觀察和比較各處山水的異同，感受寒暑易節的`變化，從中捕捉具有特征性的東西。他認為，山水畫家的高明之處不在于表現自然山水的現實美，而在于表現大自然理想的美，這就必須把攝入的客觀物象作1番美的審視，按照美的規律進行解構和重組。他畫山水1般不打稿，而喜歡在宣紙上自由揮灑，在蒼茫的墨的世界中尋找墨的韻味、律動以及線性的美感、旋律與力度。同時，把自己放進去，使自己與畫面達到和諧統1。
在積年累月的探索中，畫家逐漸形成了寫實與寫意相結合的創作特色。在創作中，玉宇往往借鑒印象派畫家較為強烈的光感色感，把它有機地融入到傳統的技法之中，營造出山間草木蔥蘢，煙云繚繞、瀑布由天而降，溪水繞山破澗，嵐光霧氣騰挪流變的生動氣韻。其中，由光、色的變化所形成的動態，是前人作品所不曾有過的。
近年來，畫家頻頻涉足江淮、湖廣、云貴川，把江南水鄉尤其是少數民族聚居地特有的民俗風情，采用7分寫實3分寫意的手法，以濕筆淡彩點染為主、潑墨積墨為輔的筆法描繪出來，那1幅幅精美的畫作，簡直就是1首無字的詩、無聲的歌。讀其畫猶讀唐宋的田園詩，令人愛不釋手；如飲江南農家的春醪，使人陶然欲醉。
亭水得山多 福建 林玉宇 68cm×45cm
小橋春色 福建 林玉宇 68cm×45cm
水聲花雨亂鶯啼 福建 林玉宇 138cm×68cm
風送荷花幾陣香 福建 林玉宇 68cm×45cm
微風搖綠葉林 福建 林玉宇 68cm×115cm
云山細雨 福建 林玉宇 97cm×180cm
來源：國際在線 作者
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