試論音樂在舞蹈教學中的作用
選用舞蹈配樂還必須堅持目的性原則，要牢牢把握教學目的來選用音樂作品，下面是小編搜集整理的探究音樂在舞蹈教學作用的論文范文，歡迎閱讀參考，希望對你的研究有所幫助。
試論音樂在舞蹈教學中的作用 篇1
摘要：舞蹈是融音樂、舞蹈、于一體的一項具有健身、競技、文化娛樂等功能的項目。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是藝術與完美結合的運動。本文從舞蹈的概述入手，闡述了音樂對舞蹈靈感的誘發、對舞蹈動作的提示、誘導、記憶和輔助等功能，概括了音樂在舞蹈教學中選用的原則。
關鍵詞：音樂;舞蹈;教學
音樂和舞蹈的關系，自古以來就是緊密相關的。有人說，舞蹈與音樂可謂是姊妹藝術。旨在指出舞蹈與音樂之間相輔相成的重要關系。在舞蹈教學中，教師和學生都離不開好的音樂，好的音樂給予他們身體律動的靈感，讓他們在舞蹈動作中產生情緒的起伏，更加深刻的理解舞蹈動作所要傳遞的重要意義。本文將從音樂在舞蹈中的重要作用出發進行探討，進而指出在舞蹈教學中選用音樂的一些原則。
一、舞蹈中音樂的作用
舞蹈和音樂可謂是完美結合的藝術。舞蹈作品往往就是需要借助音樂伴奏，傳遞舞蹈情緒，因此舞蹈的無聲藝術和音樂的有聲藝術之間存在的奇妙的聯系，兩者的結合能夠同時給觀眾帶來視覺和聽覺上雙重的感覺享受。具體而言，本文認為音樂在舞蹈作品中的作用可以體現在如下三個方面：
(一)音樂能激發舞蹈者的情緒
從人體的神經刺激角度而言，音樂作品能夠直接作用于舞蹈者的中樞神經系統，通過刺激中樞神經系統，舞蹈者會表現出較高的興奮度，身體也會更加靈活和協調，處于一種有節奏型的身體機能律動狀態。因此，音樂作品是能夠幫助舞蹈者進行情緒調動的，也能夠通過音樂的切換來切換舞蹈者的情緒狀態，從而能夠及時適應不同的舞蹈風格。具體而言，在迪斯科這種舞蹈中，由于音樂作品的節奏性極強，這種強烈明快的跳躍性節奏，容易使人有起舞的欲望，從而使舞蹈者的動作體現出豐富的韻律感和節奏感[1]。
(二)音樂能誘發舞者的靈感
對于舞蹈者而言，動作本身的意義是可以有很多種理解方式的，而在特定的音樂作品的伴奏中，舞蹈者往往會對動作的理解產生自己的領悟，迸發出領悟層面的靈感。所以，舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，其舞種的音樂不同，所表達的舞蹈意境也就各不相同。舉例而言，拉丁舞中的伴奏往往是倫巴音樂，這種音樂給人以纏綿、浪漫、抒情的感覺，會讓人聯想到激情的愛;恰恰舞的伴奏音樂則往往是歡快的曲調，整體給人以歡快詼諧的感覺，充滿活力;桑巴舞音樂歡快、熱烈，帶有濃郁的巴西民族風格;斗牛舞音樂則是西班牙風格的進行曲，舞蹈表現出男子漢的英武和豪邁昂揚的氣概�？梢哉f不同的音樂搭配不同的舞蹈，也可以說是不同的舞蹈，以其舞蹈情緒為出發選擇了不同的音樂種類，舞者在音樂中暢游想象，任憑自己的理解與感悟，舞動身軀，是極為美好的藝術表達。
(三)音樂能加強舞者對舞蹈動作的記憶
書本文字不易于記憶，但是歌曲中的歌詞相比之下就更容易記，同樣的，舞蹈動作可能變化多樣不易于記憶，但是搭配對應的音樂節奏，就更易于記憶。對于舞者而言，在學習舞蹈的時候，如果能夠結合音樂節奏來記憶舞蹈動作，那么在練習環節伴隨著音樂節奏的響起，舞蹈動作也會更加易于復原。之所以音樂作品能夠幫助舞者更好地記憶舞蹈動作，是因為音樂的旋律與舞蹈的動作能夠在人的大腦皮層中搭建一定的對應關系。當舞者伴隨音樂起舞時，就能夠通過音樂節奏的提醒而聯想起對應的舞蹈動作[2]。
二、舞蹈教學中音樂的選用原則
在舞蹈教學的進程中，對于音樂的選擇并不能隨便，不僅要考慮到舞蹈作品設計的意義，還應當結合音樂作品的律動節奏感特征，只有良好地把握音樂與舞蹈的關系，選擇正確的音樂作品，才能夠對舞蹈教學起到錦上添花的作用[3]。本文認為在舞蹈教學中選用音樂作品，應當遵循如下幾項原則：
首先，在選用舞蹈配樂的時候，應當保證所選用的音樂作品的風格與舞蹈動作的風格是一致的，能夠促使舞蹈學習者在音樂與舞蹈動作之間產生多種形象聯系，能夠促進學習者對于舞蹈動作的記憶，并能夠在學習的進程中投過音樂更加充分地理解舞蹈作品的內涵。
其次，為了保證舞蹈動作與音樂作品的“一致性”，在為舞蹈作品選用音樂的時候，應當確保音樂的節奏與舞蹈動作的節奏是協調一致的。音樂作品講究節拍，舞蹈動作同樣也存在節拍節奏的律感，因此二者如果能夠達成協調一致，那么就能夠形成很好地藝術協調性美感。如，狐步舞就應選擇4/4拍的音樂，基本節奏是慢―快快;維也納華爾茲舞則應選擇3/4拍的音樂，基本節奏是蓬―嚓―嚓。
再者，在選用音樂的時候，也應當確保音樂作品與舞蹈作品之間的共鳴性。無論是音樂作品，還是舞蹈作品，兩者都屬于包含精神意義的藝術作品，對于理解作品的觀眾而言，它們都能夠給觀眾帶去奇妙的精神體驗與藝術收獲。因此，如果音樂作品選得得體，能夠搭配舞蹈作品的深層含義，那么不僅是舞蹈學習者，乃至舞蹈欣賞者，都能夠很好地理解作品。舞蹈者自身也能夠通過肢體更好地向別人傳達舞蹈之美，藝術之美。
最后，選用舞蹈配樂還必須堅持目的性原則，要牢牢把握教學目的來選用音樂作品。不同的舞蹈其教學特點也不相同，教學對象不同教學目的也就不相同。比如如果舞蹈學習者未來是要去參加國際性的一些舞蹈競賽的，那么所選用的音樂應當與國際接軌，在舞蹈作品和音樂作品中都能夠使觀眾感受到國際化元素的融入;又比如我國的廣場舞而言，其所選用的配樂往往就非常的“接地氣”，不管男女老少，對于音樂作品都能夠朗朗上口，也能夠通過音樂作品很快地記住舞蹈動作。
參考文獻：
[1]許昌等.體育舞蹈文化的審美特征與價值取向[[J]，河北體育學院學報2012.
[2]黃淑萍等.論體育舞蹈教學訓練中的音樂配合[[J].沈陽體育學院學報，2009.
[3]張曉吃.體育舞蹈與音樂[[J]，呼倫貝爾學院學報2011.
試論音樂在舞蹈教學中的作用 篇2
摘要：本文通過論述音樂欣賞課對舞蹈學習起到的重要作用，進一步肯定在舞蹈教學中必須加強學生音樂欣賞課的學習以提高學生音樂感受力和理解力，幫助學生更好地管理情緒并在音樂中準確進入舞蹈意境，從而更好地表現音樂。
關鍵詞：音樂欣賞課;舞蹈專業;作用
自古以來，音樂與舞蹈總是一對密不可分的姊妹藝術，音樂的與舞蹈之間的關系被很多人這樣形容著：音樂是舞蹈的靈魂;
音樂與舞蹈是魚水關系;音樂與舞蹈是珠聯璧合，相互輝映，互相補充的關系等等。這些關系都從不同的側面揭示音樂與舞蹈之間密不可分的關系。舞蹈的靈感多來自生活的各種動作與情景，但更多的是來自于音樂引導與激發。因此這便要求舞蹈家對音樂要有優秀的理解力與感受力，并能將舞蹈與音樂真正完美地結合起來。
本文所講的舞蹈專業指的是中高等舞蹈專業學校，各種舞蹈團的舞蹈教學部。而音樂欣賞課作為音樂教育的一個重要手段，根據教學培養目標的不同，其內容與側重點均應有所調整，以適應教學需要。音樂欣賞在上述舞蹈專業學校的舞蹈教學活動所起到的作用除了具備其“共性”作用(指音樂欣賞課在其他專業學科或者普通音樂教育中所起的作用，如陶冶情操，健全學生人格)之外，還要有“個性”作用。
一、拓展學生音樂視野，提高學生音樂感受力
舞蹈的靈感來自生活的各種動作，更多的是來自音樂。有人說，脫離音樂的舞蹈是機械呆板而又缺乏生命力的。而一個舞者若忽視其音樂素質的培養，必然會影響其舞蹈專業能力的發展。
故擴展音樂眼界、提高音樂的審美能力及感受力對于舞蹈專業學生來講與提高舞蹈專業技能同樣重要。音樂欣賞課通過選擇體裁形式、風格多樣，題材內容豐富的音樂讓學生自主地感受各種不同的音樂意境并了解各種文化背景，從而擴大學生的音樂視野并提高學生的音樂感受力。值得一提的是，音樂欣賞作為一種抽象的教學方式，其奇妙之處在于給予同樣的音樂欣賞而不同的學生將會有不同的收獲。比如同在歡樂的音樂中，有人體驗到的是親友團聚的歡暢，有人體驗到的是事業成功的喜悅，有人體驗到的曾經幸福美好的回憶。而富有意境的音樂帶領學生進入同樣的音樂情景，不同的人也將會在各自的腦中勾勒出不同的畫面。這便能很好地引導學生自主地感受音樂，通過自身情感的注入而豐富了對音樂的理解[3]。
由于音樂的這種非語義性，抽象性，不像文學和美術能用文字和視覺具體的表達思想內容，在音樂欣賞的同時教師必須要通過對作品的分析，引導學生準確感受音樂，才不至于扭曲作品的思想內涵，真正達到音樂欣賞的目的。
二、幫助學生更準確的進入舞蹈意境
意境是藝術追求的最高境界，中國舞蹈家吳曉邦所認為的：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來”。而一首恰當的音樂則能提示、引導舞者更好地詮釋舞蹈。例如優秀的舞蹈作品《孔乙己》，在熱鬧活潑的音樂《歡沁》聲中，舞者動作瀟灑神氣，一個癲狂可愛的老頭活靈活現地展現在觀眾眼前。舞蹈第二段隨著音樂節奏的驟然緊張，舞者采用許多的跳躍、旋轉、翻騰帶入情節“偷書挨打”，表現人物此時內心的痛苦和掙扎。進而在第三段音樂《迎春》聲中，舞者運用平淡的舞蹈語言迅速將觀眾帶到凄涼的環境中。最后的童聲誦讀“人之初，性本善……茍不學，性乃遷”，凄慘之余突顯了讀書人的本質，使得觀眾對整個舞蹈人物同情之余又生責斥。正因為音樂與舞蹈的巧妙結合，使得該表演深入人心。音樂欣賞課則可以通過培養學生正確“品味”各種各樣的音樂并理解不同的旋律與節奏特點，進而幫助學生能夠以最快的速度在熟悉與陌生的音樂中找到啟示與靈感，更準確，更迅速地進入舞蹈意境，進而更好地表現音樂。
三、幫助學生管理情緒
人的原始情緒可分為快樂、喜愛、興趣、驚奇、懼怕、悲痛、厭惡以及憤怒八種并可歸類為積極與消極兩個對立的方面[2]。在舞蹈表演中，不管是人物形象的需要或是音樂情景的引導，舞者可表現任何的情緒以詮釋各種情節的內容，然而，舞者自身的情緒及狀態卻必須是積極的，飽滿的。這便要求舞者能夠很好地管理自身的情緒而全身心地融入舞蹈及音樂中。音樂欣賞課或通過講述某個勵志感人的故事引導學生在音樂中找到一種奮斗的精神，或通過觀看一段通俗易懂的影片視頻帶動學生引發共鳴。不管采用怎樣的形式，音樂欣賞課能夠通過牽引、拉動學生的注意力，幫助學生放下自身原有的情緒而迅速地進入設定的情境中，從而提高學生管理自身情緒的能力。
“藝術就是情感，舞蹈是一門情感藝術，情是舞藝術內在的核心”[1]。音樂欣賞課讓學者在絢麗的音樂世界里用心去理解、去感受一切;引導學生用心與音樂、舞蹈完美結合，從而展現藝術的真正瑰麗。在舞蹈專業院校里，為了促進舞蹈教學，音樂欣賞課在教學內容上課可增加各種音樂視頻、舞劇的欣賞，也可采用通過講故事的方式來引導學生理解音樂。
參考文獻：
[1]岳麗薇.提高音樂欣賞水平對舞蹈教學的重要性.人文論壇.
[2]蘇鳴，余俊.歌唱心理藝術之我見.藝術教育.
[3]郭育寧.音樂欣賞在音樂教育中的作用和價值.學術論壇.
[4]董李娟.談幾種不同類型音樂欣賞方式的特點及其作用.理論研究.
試論音樂在舞蹈教學中的作用 篇3
摘要：音樂是舞蹈教學中不可或缺的重要組成部分。舞蹈教學是以有組織、有節奏的人體動作為主要方式，運用節奏、表情、構圖、造型等要素塑造形象，表現情感。音樂是通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。舞蹈教學所需要的視覺的可感性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。音樂與舞蹈教學相結合，豐富了舞蹈課堂的情緒，渲染了課堂氣氛，培養了學生的樂感，是舞蹈教學的有力臂助。
關鍵詞：音樂，舞蹈教學，作用，影響
音樂與舞蹈，這兩門最古老的藝術門類，從產生開始就已經密不可分了。同其他藝術樣式相比，音樂與舞蹈這兩種藝術形式，都能夠最直接、最強烈、最細膩地表現人的內心情感，坦露人的心靈與靈魂。身體最原始的律動必然伴隨著最樸素的節奏，或節日狂歡、或祈福祭祀、或慶賀豐收、或狩獵歸來，幾乎在每一個聚集的場合，原始人類都用自己的身體以鮮明的節律來釋放情感，這應該歸于人類的一種本能的體現，這種本能的體現恰恰生動地解釋了舞蹈與音樂的一體性。在當今的非洲的某些原始土著舞蹈中，我們還依然能夠真切地體會到這種原始的樂舞一體所帶來的沖擊與震撼，二者是天然的密不可分的。
在舞蹈教學中，許多課程的教學都需要音樂的伴奏，因為它能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力。節奏、旋律、和聲是音樂表現人類內在情感的三要素，好的音樂能使學生在潛移默化的熏陶中學會聽音樂，繼而從感性理解逐漸地進入到更為深刻的理性想象與表演創作中。好的舞蹈一定要有好的音樂配合，只有二者天衣無縫的搭配，才會產生具有強烈生命力和感召力的舞蹈作品。因此，音樂的好壞，直接影響到我們的舞蹈教學。在舞蹈學習過程中插入比較合適的音樂，進行有針對性地訓練，不僅可有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情，對學生舞蹈的學習與音樂藝術修養的形成起著重要而特殊的作用。
1.音樂在舞蹈教學中的作用
1.1 音樂具有激發情感的作用。
一個人舞蹈時的靈感來源于對旋律及節拍的了解和想象，由于人的神經中樞對聽覺安慰作出的心思反映是有規律的，不同的聽覺安慰往往誘發不同的心思反響。而這種反響，既能惹起人的聯想，同時又能激起人的情感。正是這種情感的抒發，使我們在舞蹈進程中，發生出一種情形融合的心靈感應，激起出內心的情感與想象，充沛展開想象的翅膀，勾勒出深邃的舞蹈意境，使整套動作發生富有發明性的藝術思緒的深入耐久的藝術感染力。意境是一種“情與理”、“形與神”的一致，意境是在情形融合的根底上所構成的一種藝術境界，它以意蘊、情味取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的扮演者應理解音樂和舞蹈的深層含義，從而激起內心境感，展開想象的翅膀，勾勒出深遂的意境，即所謂“言有盡而意無量”，使身體動作表現出深入耐久的藝術感染力。
在舞蹈中，我們不能只表現音樂節拍，更重要的是再現音樂外延，假如音樂可以獨自、完好地使觀眾體會到音樂的意境，那么舞蹈還有什么存在的價值呢？必需將音樂與舞蹈無機地結合在一同，經過聽覺來顯示熱情，作用于人的感官，激起靈感和激動；經過視覺來表達情感，表現作風、襯托氛圍。兩者完滿結合，才干將客觀與客觀相熔鑄。換言之，就是音樂的外延與舞者的形體律動相結合，只要這樣能才將自在下與觀眾帶進美好的意境之中，對欣賞者發生深入耐久的感染力。
在舞蹈扮演或競賽中，我們只要精確、細致、深入地體會音樂的內容、體裁、作風、特點等，在舞蹈時才干充沛激起靈感，經過聽覺來顯示熱情，經過視覺來表達感情，這樣才干將自在下和觀眾帶入美好的意境。假如一個人不能理解音樂的外延，也就無法抒發本人的情感，就沒有舞蹈美。動而不抒，舞而無情，蹈而無感，充其量也不過是機器人的模仿而已，從基本上得到了舞蹈的.意義。
1.2 音樂對創編舞蹈具有誘導作用。
舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之后，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。音樂可以使人發生聯想，音樂節拍的強弱、節拍的輕重、音調旋律的諧美、音樂的淳厚悅耳，會發生同舉措和事物的聯絡。因而，依據音樂的這種特點，能激起對舉措發明的靈感，激起中樞神經零碎興奮灶之間發生多種抽象聯絡，進而能更美、更好地創作出與音樂相順應的舞蹈動作來。
1.3 音樂具有增強舞蹈動作記憶的作用。
我們在舞蹈練習進程中，會發生對舞蹈動作的運動方式、方向、速度等記憶，以及對身體各局部挪動的地位和間隔的記憶等。雖講進步運動記憶的辦法有很多種，但從某種角度來看，音樂旋律與節拍能起到強化記憶的作用，有“重現”和“再認”的功用。由于認知神經中樞對聽覺安慰作出的心思反映是有規律的，它可使大腦皮層中構成一定的聯絡，并由此發生不同的心情回想。記得有一次我為縣里國慶晚會編排了一個舞蹈，這個舞蹈由12人組成，約有6分鐘的時間，動作、隊形變化多端，演出過程相當精彩，一年后學生們搞畢業晚會時想起了這個舞蹈，因長日子沒有組織練習，大家忘記得差不多了，但當這音樂再次響起時大家立即識記起了很多動作、隊形，是音樂讓大家迅速恢復起記憶。
1.4 音樂在舞蹈中教學具有輔佐作用。
舞蹈以開展節拍為中心，以自然動作為根底，在創作和扮演進程中離不開音樂的輔佐。在教學中所選用的樂曲，有的輕歌漫舞，有的激昂熱烈，有的華麗優雅，使低潮和高潮、緊張與舒緩相輔相成；音樂的旋律感、節拍感、力度音色、構造特性和氣質以及內在激動和運動時對人體的情感變化、人與人體運動的影響，都直接對舞蹈教學有著極大的輔佐作用。當音樂的前奏響起，隨著旋律和節拍的共鳴，會發生一種跳動的富有節拍的氣氛，從而調動起大家的心情，引起大家的興趣，使我們在優美的樂曲聲中動起來，進行舒展大方、剛勁柔和、活潑優美的形體運動，使身體得到全方位的鍛煉，從而使教學順利進行，更好地完成學習任務。
1.5 音樂在舞蹈教學中具有協調作用。
在教學理論中，音樂不僅能提高學生學習的興趣，而且能協調舞蹈的動作。優美的有節拍的旋律，使學生得到美的享受，讓學生在練習中充分體會音樂伴奏帶來的愉快，使那些學起來比較難掌握的技術動作變得和諧而有情趣。如動作不協調，該動的部位不動，不該動的卻動，就會使本來十分美的動作看起來別扭，學生自己也感到不舒服，因而就會產生厭學的情緒。而音樂的強弱節拍就可以讓學生曉得哪些動作在強拍上動，哪些動作在弱拍上動，這樣不僅能培養學生的節拍感和動作的協調性，而且可以發揮學生豐富的想像力和表現力，發展學生細膩的藝術感受力，增強自信心。
2.音樂在舞蹈教學中的影響
2.1 音樂對舞蹈表現力的影響。
舞蹈的音樂之美有助于舞蹈意境的展現。舞蹈中的音樂既可成為舞蹈者吐露情思的主線，又可感染觀眾共同投入到舞蹈表現的意境之中，令人心馳神往、遐想萬千，尤其能夠充分表達那些只能意會不能言傳的微妙情感，恰到好處才能達到完美的效果。
教師在教學過程中要非常注重培養學生利用音樂節拍的強、弱、急、緩，充分展現動作的藝術風格的能力，哪怕是一個小小動作也應要求到位。如果表演者能夠做到把自己融入音樂之中，就是“入境”，再通過動作表現出來，那就一定是出色的。當然，動作的表現力不是一蹴而就的，刻苦訓練是必不可少的，而用心去體會、去感覺就更為重要。
2.2 音樂旋律對舞蹈的影響。
音樂的構成要素有音高、節奏、節拍、和聲、調式、調性、音色、音區等，將這些要素有機地結合起來就構成音樂旋律。因此，旋律是音樂最重要的表現手段，它表現特定的內容與情感。旋律具有很強的藝術表現力，音樂的內容、體裁、風格、特點等主要是由旋律體現出來，不同時代、國家、民族、地區的音樂往往可以從旋律區分出來。音樂旋律對舞蹈的影響是深遠的。如熱烈奔放的旋律中必有豪情；舒緩優雅的旋律中必有柔情；輕柔飄逸旋律中必有溫情。沒有情感，便沒有舞蹈。
2.3 音樂節奏對舞蹈的影響。
曾有人形象的比喻說:“節奏是音樂的骨骼,是音樂的靈魂,是心臟的跳動或是脈搏,它推動著血液的運轉�！惫澴嗒q如人體骨骼作用于人體，能使樂曲體現出不同的情緒和風格，是音樂形象的最基本要素之一。舞者是隨著音樂節奏的起伏變化來表現其舞蹈內容和情緒的，而節奏是體現力度、情感的基礎，舞者只有準確地把握住節奏，人體線條的流動和情感流動才能水乳交融地結合在一起，各舞蹈動作才能在方向、力度、幅度、速度等方面顯得更有性格、特點和意義。而在有些人看來，音樂的情調、情緒、情感都可以不管，不論是快節奏還是慢節奏，只要合上舞蹈動作的節奏就行，就是一種舞蹈動作什么音樂都能跳，就算是這樣的音樂與舞蹈結合了，豈不知像這樣機械的、牽強的湊合就像是一顆樹上掛滿五顏六色各種瓜果，盡管看上去還像那么回事，可是果與枝并無任何聯系。如用極快和極慢的音樂節奏舞蹈都將會失去它的本來意義，太快顯得其動作不是那么“井然有序”，太慢則感覺不到動作的完整性。
音樂與舞蹈相互交融結合，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且結合以后絢麗多姿的綜合藝術又滿足了人們多方面的審美需求。舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合，將給人帶來一種美妙的藝術享受，并從而產生社會作用，這就是“天作之合”。
參考文獻
�。�1］ 隆蔭培.《舞蹈藝術概論》.上海音樂出版社,1997.
�。�2］ 呂藝生.《舞蹈學導論》.上海音樂出版社,2003.
［3］ 湯曉寧.《舞蹈藝術與實踐》.武漢理工大學出版社，2004.
試論音樂在舞蹈教學中的作用 篇4
摘要：舞蹈表演作為表演藝術的重要組成部分，無論是從塑造人物性格、刻畫人物形象，還是從舞臺表現力、情境的展現、感情的抒發上都要求舞蹈表演者具有過硬的基本功。音樂對于舞蹈教學是不可或缺的，音樂與舞蹈的有機結合，使學生在舞蹈學習中感受音樂的同時拓寬了藝術視野，可提高學生的表演文化素質。
關鍵詞：舞蹈表演；教學；音樂
如果把舞蹈表演教學過程看作是一個輸出和吸收的過程的話，那么，無論教師對學生的愿望有多美好，無論教師多么想把全部的知識奉獻給學生，在教育教學過程中，教師永遠只有一半的權利，那就是輸出的權利；教師的付出能否得到好的成效，所教的知識能否輸入到學生的體內，能否被吸收，讓知識成為孩子自己的財富，卻是由不得教師的，因為輸入和吸收的權利在學生一邊。也正是因為這樣，只有當學生自己愿意學習、需要學習并喜愛學習時，才能收到良好的學習效果。因此，舞蹈表演教育的真諦實際上在于激發學生對舞蹈的熱情，要讓學生有深刻的舞蹈肢體感受和體驗。這個道理聽起來容易，做起來卻很不容易。
一、舞蹈表演教學的重點
舞蹈教學不僅在于培養學生的形體氣質，更重要的是可以讓學生在身韻的舞姿、步伐、造型練習中發揮想象，加入信念、交流、感受等表演元素，從而使自己個性化的表演得到淋漓盡致的展現。一個訓練有素的演員，在舞臺上的舉手投足都會讓人感到美，同時也讓人覺得總帶著那么一種味兒，一種韻律。一般人都能感覺得到，但卻不一定能說出所以然。其實這其中的奧秘就是“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。
形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備、內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。不可否認，在舞蹈表演教學中，基本功的訓練是教學的重中之重。然而，舞蹈表演教學又要求元素性動作的高度統一、諧調，構成具有中國特色的舞蹈美學理論，這就需要樂舞融合。
為激發學生的學習熱情，使舞蹈教學效果事半功倍，人們不斷探索舞蹈表演教育教學方法，多年來，舞蹈表演教學也不盡相同。為了讓學生能夠更快的投入舞蹈表演，更好的把握肢體美，人們不斷探索應試教學的實踐之路。轉變教學思路、明確目標、在舞蹈教學中培養學生的肢體表現力成為現階段舞蹈教學的重點。
二、音樂在舞蹈教學中的作用與教學實例
1.音樂激發學生的舞蹈表現意識
通過音樂渲染，可以激發學生的舞蹈表現意識。每一種傳統的舞蹈形式都有自己的特征，比如芭蕾的“外開”“伸展”和足尖技巧，印度舞變換多樣的手勢和眼神等。舞蹈表演中主要以演員在一定節奏中的形體動作指事造形、表情達意、展示情節。
具體教學中，我們可以通過音樂伴奏調動舞蹈中的“即興表演”來加以訓練，使學生們有一種身臨其境的氛圍。要學會靈活地、綜合有機地運用表演元素。在表演中，人物的舉手投足、喜怒哀樂等形體動作的表現與生活中并無兩樣。在用舞蹈來進行藝術表現時，舞蹈中要模仿一些生活動作，這時學生可將自己對樂曲的想象與感受融入舞姿、步伐中，才能達到預期的效果。
2.音樂調動學生舞蹈表演的情感融入
舞蹈是形體動作的藝術，舞蹈教學是為了學生在學習后能夠靈活運用所學，進行舞蹈藝術表演。在舞臺表演中人物的表情是難以控制的，舞蹈演員對如何能把握好情感，將之真實生動的運用在舞蹈中是相當難的一件事。于是對于舞蹈表演而言,音樂的融合就不僅僅是一種伴奏,也不僅僅是機械的節拍,而是在表現情感、表達藝術等更深層面上的和諧一致。中國大部分舞蹈表演的形式是邊歌邊舞,舞樂一體，這其中的作用就是使舞蹈表演者在舞臺表演中能夠更加深入地融入自己感情，使表演生動、肢體表現發揮得淋漓盡致。
從舞蹈本體的視角來看,樂舞融合之后的“和諧”貫穿于舞蹈編創和舞蹈表演的始終。在教學練習時強調隨樂聲調整手、眼、身、法、步法的各種表情狀態�？梢詫ｉT設計不同音樂，來對身體不同部位進行練習，以提高身體的默契與表演的真實性。舞蹈演員必須深入音樂情感，通過自身情感變化來表現音樂的表情。在調動情感的方法上最重要的是去體驗規定情境中的樂舞狀態。
3.樂舞融合教學實例――芭蕾舞教學與天鵝湖舞曲伴奏
隨著舞蹈教學的發展，鋼琴伴奏在舞蹈表演課堂上越來越受關注。舞蹈動作變化的規律和特點對舞蹈伴奏音樂的要求有所不同。芭蕾舞是一種優雅、舒緩的舞蹈，其中最為著名的音樂是天鵝湖鋼琴伴奏舞曲。
在學生完成了芭蕾舞基本功課時后，老師可先安排學生觀看天鵝湖舞曲錄像，學習專業舞蹈演員的整臺舞蹈表演，再對學生進行音樂舞蹈訓練課，通過鋼琴音樂伴奏，把基本動作有機連接，讓學生體會音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的再現。在此過程中最重要的是，老師要抓住每一個細節培養學生對舞蹈的熱愛、激發學生的興趣，課堂的時間是有限的，一旦學生有了興趣，就會利用課余時間自己不斷練習，到達良好的教學效果。
當然舞臺上真正的舞蹈表演，不是舞蹈加音樂或是音樂伴舞蹈，而是“舞中有樂，樂中有舞，水乳交融，渾然一體”。在這里，我們可以體會到音樂雖是不變的,而舞者卻是鮮活的，舞蹈表演與音樂融合是富有彈性的。
三、小結
舞蹈表演教學離不開音樂，音樂表現是舞蹈創作的源泉。好的表演者能用舞蹈活化音樂，讓觀眾觀看時不但耳朵和眼睛得到享受到，內心也是一種享受。旋律是舞蹈的靈魂，節奏是舞蹈的骨骼，只有使音樂和舞者配合得更好，表演才能夠更為完美。
參考文獻：
[1]羅嘉．淺談舞蹈教學中鋼琴伴奏的重要性[J]．湖北廣播電視大學學報，2008(02)：136.
[2]張芳．淺談舞蹈鋼琴伴奏教學中的二次創作[J]．遼寧高職學報，2008.(01)：95-96.
[3]崔新琴，陳.感覺與敏銳――現代電影表演理論研究（上）[M].北京:中國電影出版社，2005.415-428.
[4]史影．論鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要作用[J]．戲劇文學，2006.(10).
[5]徐福平．談舞蹈基訓課堂鋼琴伴奏音樂的特點[J]．吉林藝術學院學報，2001(03)
【試論音樂在舞蹈教學中的作用】相關文章：
舞蹈欣賞在少兒舞蹈教學中的作用10-04
略論音樂在舞蹈創編中的作用論文06-16
試論校園舞蹈在素質教育中的作用論文08-05
民族舞蹈在民歌教學中的作用08-12
舞蹈律動在聲樂教學中的作用論文07-03
課堂語言在舞蹈教學中的作用論文06-23
教學細節在音樂教學課堂中的作用論文08-19
淺談符號在音樂教學活動中的作用10-17
舞蹈在音樂教學的作用與影響探討性論文07-02
試論舞蹈服裝與道具在舞蹈創意中的作用論文07-26