民間舞蹈教學改革研究論文
摘要：民族民間舞舞蹈教學藝術教育論文對于民族院校而言是其舞蹈專業的核心課程，與此同時也成為了我國的民族院校當中的教學文化現象。民族民間舞蹈在民族院校當中正是通過言傳身教的方式傳遞著游歷于歲月宏篇中的生命態度，每一位舞蹈教學者都秉承著這樣的生命態度探索民族文化的“根”、“本”。筆者作為一名任教于民族院校的民族民間舞蹈教師，在不斷開拓創新的過程中我們應該將自己的目光投射至民族民間舞的發展之初，在歷史的鴻溝之中將其拾起。于“貴州民族大學20xx級畢業匯報”當中所涉及的貴州傳統民族民間舞蹈的這個基調上，我們清楚地看見民俗內涵與根性文化將成為我們民族院校在舞蹈教學上的主干課程，單單只是透過民族民間舞蹈這種單一化研究窗口，我們便可透析并借此產生出適合民族院校進行民族民間舞蹈課程教學改革的大致方針。故而，筆者在本篇論文中大膽提出對于民族院校中民族民間舞蹈教學的改革構想，將民俗文化、根性文化與大數據時代潮流下的新興藝術理念作為筆者民舞教學改革的研究依托，立足于現有經驗的基礎上開拓出適合民族院校的民族民間舞蹈格局。
一、民族院校的民族民間舞蹈課程教學概述
民族院校中的民族民間舞蹈教學從本質上便區別于綜合類院校與藝術類院校的民族民間舞蹈教學，民間院校是我國為培養民族性人才的專業平臺，同時也是我國為加強民族文化的特殊窗口。在各大院校的強勢沖擊下，民族院校的民族民間舞蹈的教學現狀并不容樂觀。其一，現今民族院校缺乏民族風格特點無論在情緒、狀態上并無明顯區分，教學處于“大一統”狀態；其二，民族院校中的舞蹈教學承擔著我們民族文化的肢體延伸，正因如此民族院校的舞蹈教學也就成為了“行走的民俗文化”，教師對于舞蹈風格性的把握、對于專業文化的探究、對于教學效率的掌控將直接影響我國民族文化的發展，間接影響我國民族人才的發展趨勢；其三，民族院校不同于綜合類院校，近幾年大刮“創新”之風，動作變得越來越花哨但是忽略了技能與內在的培養，對于民族院校而言真正的“創新”應是著眼于當下，回歸至“文化”，找到一切的“始”才可發現“終”。針對于民族院校的民族民間舞蹈課程教學而言，上述三點沖擊大的程度阻礙了課程教學的進展，也抹殺了民族院校的大量風格特點，筆者可以毫不夸張的說我國民族院校中民族民間舞蹈課程教學的改革工作已經迫在眉睫，如若再不行動將會造成難以預先的結果。
二、立足于根性文化的民舞教學改革構想
（一）從文化視角窺探民族院校的民舞教學
文化提取于勞動，藝術來源于生活，在日升日落的輪回中在滄桑日月的演變后，我們所能夠感受到的民族民間舞蹈是人類歷史文明演進的一種特性映射，同時民族民間舞也成為了民族文化薪火相傳的社會現實存在物。民族院校在民舞教學這一領域應形成自身特有的風格程式，將這樣一種形態語言逐步走向山村、寨落，感受舞蹈藝術中的“非藝術”部分。這邊是民族院校應落到實處的舞蹈文化“揚棄”，在本次“雷山錦雞舞”的舞臺呈現過程中筆者切實地感受到地區差異所帶來的風格差距，這是無需介入其他任何因素滲透，但是能做到尋根源之深，觀體膚之貌的，在紛繁多變的民舞之林中，牢牢抓緊民族舞蹈的文化特征是民族院校在民舞教學改革的重大且唯一的立足突破口。
�。ǘ┟褡逶盒袚袄^承”與“傳播”的責任
在前文中筆者強調民族院校的設立目的與其特有功能，細化至民族民間舞后“傳承”就成為了其不可回避的責任。文化的根源、文化的繼承、文化的發展三者和諧統一，呈現出三足鼎立的整體局面，文化的.根源為繼承提供原動力，繼承為發展站住腳跟，而發展又為前兩者不斷地開拓出新局面。民族院校的民舞教學正是通過這樣的傳播整合，繼承沉淀，增值變遷來體現自身文化價值和文化特點，作為一所民族院校應在舞蹈教學當中對學生進行民俗風土、歷史背景、該民族所處社會形態、當地資源建設、意識行為、社會科學等文化行為進行多元化、多角度、多層次的針對性教學。對于民族民間舞的“繼承”似乎不再是一個新興的概念，但是“傳播”卻是我們一直忽略的。民間藝人漸漸退出歷史的舞臺，難道我們只是依靠繼承？只是讓民間的東西收歸到學院當中？筆者粗略的認為我們應該廣而告之地傳播民族民間舞蹈，讓更多的人了解民族民間舞、喜愛民族民間舞、剖析民族民間舞，從而感受民族文化淵源流變，從而去體驗民族文化發展脈絡。
�。ㄈ└旅褡逶盒＝處煹奈璧附虒W觀念
在民族民間舞蹈教學當中，首先我們得杜絕一成不變的教學思想，積極引進改變傳統的教學模式，將一切靜態的知識觀打破、重組。在以學生為主體，教學內容為主導，根性文化為主題的教學形式中用發展的教學視角進行全方面的探索，確立適合階段性教學探究的動態教學知識觀，在此前提條件下搭建符合地方民族院校的具體教學法。
（１）逐本溯源多維度利用民族院校的院校優勢，為舞蹈教學構建多元化的舞蹈文化觀，在深厚的文化底蘊中探尋舞蹈的深層意蘊。在文化的雙重性中尋找適當的折中點，將物資、精神、心理等因素與文化成果進行搭建，為整個民族院校的民舞教學提供多元文化的格局。讓每一位教師與學生都明確每一個民舞動作都寓于文化當中，動作服務于文化，而每一縷文化又駕馭著動作，正是這樣一種規律讓民間舞變得枝繁葉茂。
（２）發散思維民間舞不害怕跳得太丑，最害怕的就是“跑范兒”與“僵化”，這就延伸出教學內容中固定化與程式化，學生對同一民族不同地區的掌握不夠他們只能單一的進行舞蹈表演從而使得民間舞缺乏應有的自娛性。民族院校應大力開發學生的“即興創作”能力，參加者既是表演者，讓每個人（或是學生，或是老師）都能夠通過群眾性的活動共同提煉，使得民族民間舞更加親民。筆者在文中所談及的“發散思維，即興創作”是建立于傳統的言傳身教之上的一種結合學生主觀能動性與實踐教學性的一種新型教學法，以“心”帶“身”充分激發每個人對于民族民間舞的主動意識。
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