貝多芬小提琴奏鳴曲的創作風格探討

貝多芬小提琴奏鳴曲的創作風格探討

　　《第七小提琴奏鳴曲》反映了貝多芬理想與現實的矛盾，也展示了浪漫主義樂派的創作特征，下面是小編搜集整理的一篇探究貝多芬小提琴奏鳴曲創作風格的論文范文，供大家閱讀借鑒。

　　路德維希·凡·貝多芬是世界音樂史上的巨人，他一生致力于音樂創作，為后人留下了豐富的音樂作品。貝多芬的音樂作品具有豐富的感情色彩，作品中蘊含了豐富的人生哲理和思想感悟，也充滿了對世界和平的暢想以及對于愛情和生活的感悟。在貝多芬的音樂創作中，有超過了80%的作品都是通過小提琴奏鳴曲的形式進行了演奏，其中最為經典的作品是第五“春天”，第七，第九“克魯采”以及第十等。這些音樂作品的問世，不僅僅為當時的音樂界提供了豐富的演奏內容，也為后人留下了珍貴的音像資料和學習的典范。在貝多芬的眾多作品中，尤其以《第七小提琴奏鳴曲》的研究比較少，只是在貝多芬的人生哲理、處事思想和創作感悟中見到，諸如，《貝多芬音樂與人生》《貝多芬鋼琴作品的正確演釋》及《貝多芬傳》等。對音樂家作品的了解更需要對音樂家音樂創作的背景進行分析和了解。因為音樂的創作來源于生活，通過對貝多芬在創作過程中的人生經歷的感悟，可以更為深刻的了解《第七小提琴奏鳴曲》這一音樂作品所蘊含的豐富內涵和作者的深刻思想境界。而我也通過對這一作品的演奏過程中，領悟到作品所具有的生活氣息，領悟到了一些演奏技巧和音樂風格上的特點。本文在進行作品的創作背景分析的角度上，對貝多芬小提琴奏鳴曲的創作風格進行了探討。

　　一、第七小提琴奏鳴曲的創作背景

　　1800年貝多芬維也納的一次公開舉行的音樂會上，演奏了《第一交響曲》等音樂作品。同年，貝多芬在教Giulietta·Guicciard彈鋼琴時，與其相戀。由于社會地位的不同，Giulietta·Guicciard沒有選擇貝多芬，而是選擇了加倫貝格伯爵。失戀給貝多芬帶來了巨大的痛苦，也使得音樂家陷入到了深深的孤獨中去。隨著而來的是貝多芬疾病而帶來了耳聾，這種精神上的痛苦和疾病所帶來的身體上的痛苦的雙重折磨使得貝多芬精神處于崩潰的邊緣。正是在這種巨大的痛苦下，貝多芬完成了人生中最為輝煌的巨著之一《第七小提琴奏鳴曲》。作品體現了貝多芬頑強的意志力，也給貝多芬的音樂創造帶來了巨大的靈感。此時的貝多芬有旺盛的創作精力，創作的大量優秀的作品，貝多芬小提琴作品的創作也是在這一時期逐漸走向頂峰。但也正是此時，他的耳疾也越來越嚴重了。對于一個音樂家來說，無疑是最大的打擊，此時的貝多芬不愿與人交往，而他此時苦悶的心情，在作品中也有所體現，可以說，貝多芬的音樂創作富含了音樂家豐富的情感生活和過人的精神世界。

　　二、貝多芬第七小提琴奏鳴曲的作品特點

　　1.力度

　　《第七小提琴奏鳴曲》是依據古典古典主義的創作原則進行力度變化，實現樂曲中力度的對比�！兜谄咝√崆僮帏Q曲》每一樂章都以鋼琴曲開始，隨著旋律的發展而進行力度變化。整曲的力度變化范圍擴展到ff和pp，豐富了樂曲的變化。在《第七小提琴奏鳴曲》第三樂章諧謔曲中，貝多芬通過sf實現重音表達，這種表述方法帶來的音樂方面的變化是在不同的節拍位置上可以進行不同的處理，音樂演奏過程中可以充分的促使欣賞者感受到意外。依據整個樂句的強弱來控制力度的變化，但要區分其與f的演奏效果。力度控制既可以準確地體現情緒的變化，又可以分清樂曲的線條和層次，更好地把握樂句的發展和變化。

　　2.內容與形式的完美融合

　　雖然《第七小提琴奏鳴曲》符合古典樂派的風格，但這種符合并不是完全依存于這種風格方面的創作。這種風格的表現形式不拘泥于傳統形式，而是按照音樂發展進行曲式類型的搭配，諸如，貝多芬將幻想曲式融入到第二樂章中的展開部。貝多芬為了突出《第七小提琴奏鳴曲》的風格特點，加強樂曲的思想感情，賦予了曲子開頭的速度術語。這樣不僅表達了貝多芬內心的苦悶，也豐富了樂曲的感情色彩。

　　3.戲劇性的對比因素

　　在《第七小提琴奏鳴曲》的第二樂章中，整個音樂作品的主部主題和副部主題之間形成明顯的對比，也就是在整個音樂風格方面既體現在調性和音調上，又體現子在音樂性格上。音樂材料不僅發揮承上啟下的作用，還起到前后呼應的作用。樂曲的主題材料出現在開頭、再現部和尾部處，發揮呼應、擴展和連接的作用，實現了作品的對立和統一。

　　4.豐富的和聲語言

　　雖然《第七小提琴奏鳴曲》是在傳統大小調和聲的基礎上創作的，但融入變化和弦來加強作品的情感效果。在《第七小提琴奏鳴曲》作品中，經常出現下屬、重屬、和重屬導七的轉位的和弦，以及附屬和那不勒斯六和弦，更加準確地表達了貝多芬的細膩、豐富和深邃的感情。

　　5.和聲手法的創新

　　在《第七小提琴奏鳴曲》和聲需要發展階段，貝多芬采用離調和轉調手法，加強和聲在樂曲的動力和緊張度。通過織體和位置的不斷變化以及和弦音的使用，增強樂曲音響的充實感。同時，在《第七小提琴奏鳴曲》調性對比、織體對比中，和聲材料出現色彩的明暗、力度的強弱和旋律線條的高低等方面的對比，增強了樂曲表現力，提高了樂曲的戲劇性效果。

　　三、對貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的創作風格的理解

　　1800年以后，貝多芬在音樂創作風格上更為獨立，這個也和音樂家個人的成長經歷密切相關，貝多芬在創作思想上也逐步擺脫了對于海頓，莫扎特的風格影響，并逐步顯現出其在音樂創作中素偶具有的天賦。在這一時期，貝多芬完成了大量的音樂作品的創作。其中就有《第七小提琴奏鳴曲》，還有著名的《D大調小提琴協奏曲》和《第三交響曲》至《第八交響曲》的6首交響曲等，這個階段無論是音樂風格的成熟度還是音樂家作品的創造力來看都是十分豐富的，也逐步奠定了音樂家在音樂史上的積極地位。

　　創作《第七小提琴奏鳴曲》時，正是貝多芬慢慢從疾病，感情困擾，經濟帶給他的巨大打擊里慢慢堅強，振作起來的時候。正如他自己所表述的那樣：“我要扼住命運的喉嚨，它不會壓倒我。啊!活著有多么美好，我愿意生活一千次。”

　　所以奏鳴曲里充分體現了他的這些情感，在整個音樂創作風格角度來看，樂曲里有怒吼，有憂郁，有回憶，也有對生活的憧憬，這種多重的音樂風格構成了整個作品的跌宕起伏的音樂效果。而作為演奏者，我也力圖把這些情緒都能夠表現出來，而這也是最難的地方。貝多芬的作品被公認為在音樂上處理上最難的，他的作品往往看起來容易，可當你走入其中的時候，才能體會到每一個音符都很難演奏好。很多情感上，力度上難以進行準確把握，這是我在演奏這首奏鳴曲時最深刻的體會。

　　貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》除了主、下屬、屬三大基本功能和弦外，廣泛利用了大小調體系的其他和弦。貝多芬在繼承亨德爾和巴赫的和聲手法的基礎上，更自由地使用不協和音和半音，并且運用半音和等音轉調等技法，使《第七小提琴奏鳴曲》的調性范圍大為擴展，充分發揮了調性布局在曲式構成和表達思想情感方面的作用。這在第二和第四樂章里尤為突出，在演奏第二樂章的時候，運弓和對音準的把握是重中之重。因為他運用了很多半音，等音的技法。而四樂章則體現了貝多芬在曲式，調性上的奇思妙想，也充分體現了他自成一派的獨特創作性。

　　《第七小提琴奏鳴曲》的基本原則是：對比主題最初分別在不同調性上陳述(呈示部);繼而是變化發展，主題分裂，和聲調性轉移(展開部);最后是對比主題統一在主調上再現(再現部)。《第七小提琴奏鳴曲》由4個樂章組成，各樂章在表情、速度、調性和曲式等方面具有對比呼應的關系。在這四個樂章中，每一次主題的出現都呈現不同的情感變化，表現形式也不同�？墒窃诿總�樂章的最后總能與開頭有微妙的互動關系。這些豐富的變化，各種作曲技巧的運用都得《第七小提琴奏鳴曲》從三首奏鳴曲中脫穎而出。說明貝多芬在這一時期的作品開始往巔峰發展。在法國大革命風暴的洗禮的影響下，貝多芬在《第七小提琴奏鳴曲》中突出特征是“通過斗爭，達到勝利”的英雄般的毅力和熱情。

　　同時，《第七小提琴奏鳴曲》反映了貝多芬理想與現實的矛盾，也展示了浪漫主義樂派的創作特征�！兜谄咝√崆僮帏Q曲》中樂思開闊，浮想聯翩，又邏輯嚴密，形式嚴謹，而且作品內容充實，往往悲劇性和喜劇性交織，嚴肅與詼諧配合�！兜谄咝√崆僮帏Q曲》在創作技巧上精益求精，達到了前所未有的高度，又用平易通俗的音樂語言表述。因此，貝多芬的《第七小提琴奏鳴曲》贏得了廣大聽眾的喜愛。

　　參考文獻：

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