詩的電影 電影的詩

詩的電影 電影的詩

《幼兒園》是前蘇聯莫斯科電影制片廠1983年攝制的,由莫斯科電影節銀獎得主詩人葉夫圖申科編劇導演并親自演出。影片真切感人,充滿了濃郁的詩意,取得了巨大的成功。那么,《幼兒園》與眾不同的魅力從何而來呢?我認為主要有四點:
　　第一,是從新的角度去闡釋了傳統的題材。影片描述了這樣一個故事:
　　德軍進攻莫斯科,十歲男孩冉尼亞的爸爸上了前線,媽媽用金戒指委托女列車員把冉尼亞帶上撤退的火車。途中,列車遭空襲被炸。就在此時,冉尼亞的媽媽正在敵后戰場,她在原野、叢林為游擊隊員們演唱。冉尼亞的爸爸不幸受傷被俘,一個德國軍官審問他,卻看到了冉尼亞拉琴的照片。德國軍官也喜愛俄羅斯文學,他說,他的兒子也拉小提琴。于是,他讓手下把冉尼亞爸爸送進戰俘營,而沒有交給殘酷的黨衛軍。
　　在另一列火車,冉尼亞好心為一個盲人拉小提琴,幫他乞討錢物,卻發現他是害怕上戰場而裝瞎。在一個小鎮的車站上,冉尼亞下了車,他流浪街頭,因饑餓難耐偷吃小販土豆而被打。女盜賊麗莉婭救走冉尼亞,團伙頭子什皮里卻逼冉尼亞偷東西。麗莉婭良心發現,打死什皮里,帶冉尼亞逃往西伯利亞。途中,他們應邀參加了一個婚禮宴會,這是為即將開往前線的小伙子們舉行的。當新郎們告別新娘走上征程的時候,一些身穿黑衣的寡婦們正從軍委辦事處走出來,她們手里是丈夫的陣亡通知書。終于,麗莉亞和冉尼亞到了目的地,在奶奶家,他們洗了個痛快的蒸汽浴。
　　冉尼亞又上學了,他和會跳舞的小孩托里揚成了好朋友。托里揚找到一位從列寧格勒來的提琴師,想請他為冉尼亞做把小提琴。病重的提琴師把珍藏在床底下的小提琴送給了孩子,就離開了人間。而麗莉婭給冉尼亞留了個字條就悄然離去了。冉尼亞追到火車站,托里揚把小提琴交給他,冉尼亞卻跳上了一輛軍用列車,列車在汽笛聲中駛向遠方。車上,吉普賽人在唱歌,冉尼亞拉起了小提琴,和他們一起歌唱。
　　戰爭結束了,一位年輕的戰士把鐘樓上紅五星的罩子取下,紅星閃閃灼人雙眼;在歡慶的隊伍中,孩子們拉著小提琴走過紅場,最前面的就是冉尼亞和一個德國男孩——那個德國軍官的孩子;在戰士們的行列中,每人都捧著一個金魚缸……
　　這部電影并未沿襲從正面描述蘇德兩軍交戰的傳統思路,而是以現代人的眼光審視過去的戰爭,思考今天的現實。影片通過冉尼亞在戰爭中不平凡的經歷,揭示出那場戰爭對童年的摧殘,表現出那個特定的社會環境下,不同的人的本性。這種構思就非常新奇而巧妙。我們知道,藝術作品應從現實生活出發,力求再現現實,充分表現世界的許多復雜內容,鮮明地揭示了各現象間的深刻的聯系,創造出最大的真實感,同時它又不是對客觀世界的復印,而是根據擁有的生活素材,調動自己的聰明才智,在構思上表現出創作者的主觀感受。而這部影片新奇巧妙的構思,正表現了詩人導演的睿智。
　　第二,淡化了情節。電影的編導葉夫圖申科是位抒情詩人,而非說故事的人。前面我描述了影片的情節,那只是為了方便我們分析作品的構思。實際上,在電影中,那些情節都只是一個個敘事片斷,完全是跳躍的,是意識流的。我們的導演沒有按照戲劇性的情節去組合它們,而是以情緒的轉化來銜接,這樣,就淡化了人物的外部沖突,也避免了敘述性的情節交代。使片斷內表層的敘述與深層的意味虛實相生,敘事與抒情融為了一體。本片之所以能深深地打動我們,正是因為它通過運動著的畫面、聲音、隱喻等手法表現出了逼真性與典型性。
　　第三,我以為也是最重要的,是發掘了畫面、聲音手段的表現特長。畫面是敘述故事、塑造形象、再現現實的基本手段,也是表達思想感情、創造審美意蘊的重要手段。它主要體現在鏡頭的景別、角度,影像的形態、色彩、光調等方面。這是影片具有無限魅力的重要原因。影片開始,是個大全景。一座塔樓的中部,一個戰士給廣場鐘樓上的紅五星縫上罩套,這是克里姆林宮建筑群中的大鐘塔樓。觀眾馬上被帶入一種莊嚴、肅穆與蒼涼之中。鐘聲中,鏡頭變成仰視,城市建筑群愈顯得高大,又似在震動,這是一個遠景。街道中人們擁擠著逃難,鏡頭切換,一個滿眼迷茫的嬰兒,一位面容憔悴的老婦,特寫與全景交替出現。整個過程,生活畫面中的聲音全被隱去,我們聽不到一絲嘈雜、喊叫聲,耳邊縈繞的只有低沉的鋼琴背景音樂,卻愈發感到透徹心扉的一種悲涼。當媽媽把冉尼亞送到火車站,鏡頭轉為俯視,我們只看到人群密密的頭頂,給人一種陰郁壓抑感�；疖囬_動了,兒子發出凄厲的喊聲:“媽媽——”媽媽的帽子擠落在地上,周圍的人沖撞著她,她全無反應,只是呆呆地站著,當兒子的喊聲再一次響起時,媽媽淚流滿面,此刻,觀眾的心也不由得被震撼了。另外,編導還用明暗不同的光調、暖冷不同的色調區別不同的時間,表達不同的意義。
　　這部電影的聲音與視覺畫面一起筑建著銀幕空間,推動敘事,完成藝術形象的塑造。電影中的聲音包括人聲、音響、音樂。本片的主旨多是通過對話揭示的。本片的旁白,是敘述抒情的關鍵,使影片蘊涵著濃郁的詩意。
　　本部影片的音樂最細膩、直接、豐富地表達了感情,在人物感情世界發生劇烈變化或情節可能會給觀眾帶來強烈的感情沖擊時,成功地用音樂強化了感情。如列車被炸毀時,那開始嗚咽低沉后來激越悲壯的女中音。有時,它還表現出時間和人物的變化,從而推動敘事的發展。如麗莉婭打死什皮里后,領著冉尼亞在雪地里奔跑時的歌曲。有時,音樂還展示了地方色彩,如婚禮上眾人輪流唱著的那首歌,歌聲有的渾厚,有的單薄,有的嘶啞,卻都展示出寂靜、空曠、蒼涼的環境,透過歌聲,我們似乎看到了俄羅斯的雪原、木船、白樺樹。那冷冽遼遠憂傷直透心肺,使人震顫不已。
　　第四,本片還運用了隱喻手法,如首尾的大五角星,隱喻著光明美好的時代;冉尼亞放走魚缸中的魚兒,預示著珍視生命和自由;不同國度的兩個孩子拉著同一支曲子,形象地表現出人類不同民族的友愛和對和平的向往。這一切,都使影片詩意更濃。 
 

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