談生活化關注與藝術性表達

談生活化關注與藝術性表達

摘要：裝飾藝術設計在各藝術院系都作為一種重要課程而開設，而目前大多的裝飾藝術設計課程存在著一些值得反思的問題。為了獲得真正不竭的創造“源泉”，應把裝飾藝術設計教學引入對現實生活的關注和藝術性表達之中。

關鍵詞：裝飾藝術設計教學 關注 表達

一、裝飾藝術和裝飾藝術設計課程
裝飾藝術是伴隨著人類的自我意識的覺醒而誕生的古老藝術樣式。當先民們把有色的泥土涂在皮膚上，把骨頭、石塊、貝殼等串起來掛在身體上起就有了最初的裝飾藝術，它是人類用審美的方式把握世界的一種體現。裝飾藝術因各民族人民生存的自然環境、歷史進程、文化背景等因素的差異而呈現出千姿百態的面貌。無論從其紋飾、形制、質地、制作工藝，還是從不同時代的審美風尚和時代藝術精神看，裝飾藝術都深深地打動著我們�？梢姡�裝飾不僅僅是一種藝術樣式和一種文化現象，而且是人類的審美追求和非凡創造力的表現，是人類對自然與人自身的關注與思考，并以此為原點的藝術的、精神的、創造性的表達。
20世紀以來，隨著科學技術與文化水平的不斷提升，裝飾藝術也走向新的繁榮，在已有的豐富的文化遺存的基礎上，由新技術、新材料以及新的時代審美風尚造就了新的裝飾藝術。裝飾藝術設計課程在這樣的背景下，成為現在各專業藝術院校（系）的一門重要課程。有些院校將裝飾藝術設計課程作為一門基礎課開設，其目的主要是讓學生對裝飾藝術特點、裝飾藝術的形式美感規律、裝飾色彩、裝飾材料技法等知識有一定的認識和掌握，并為學生以后的專業學習做好準備。有些院校則將裝飾藝術設計課程作為一門專業課，從縱深的角度對裝飾設計進行學習和研究。
二、裝飾藝術設計課程教學存在的問題
在較長時間的裝飾藝術設計的教學實踐中，筆者感知到目前的裝飾藝術設計課程的教學中存在一些問題。就目前大多裝飾藝術設計教學情況來看，存在以下幾種主要的模式，即“本本主義”“主觀主義”“教條主義”“形式主義”等。
1.“本本主義”。表現為過分強調傳統裝飾紋樣、傳統圖形（圖案）的學習，把該課程引向僅僅對古代傳統紋飾的臨摹和復制，其資料大多來源于各種印刷品。學生在這樣的課程里雖然對傳統紋飾了解很多，但涉及面較狹窄，學生相對被動，沒有多少思考和創造的空間，一定程度上脫離了時代和當今的文化背景。
2.“主觀主義”。即把裝飾藝術設計中的變形和主觀處理的造型特點加以任意發揮，打著西方現代藝術、后現代藝術的幌子，無視現實生活場景，無視對象、無視裝飾藝術的內在規律性，無視基本的視覺美感良知，主觀臆造成分較大。
3.“教條主義”。表現為固守一些形式美的基本規律或把三大構成理論奉為不可動搖的原則，把裝飾藝術設計的形式規律和三大構成當成數學公式一樣的規則加以套用。這在一定程度上造成裝飾藝術設計教學過于呆板、教條，脫離了以具體事物和客觀對象的靈活表現和裝飾的應用性與材料技法的多樣性這一事實。
4．“形式主義”。表現為為了教學的便利和操作上容易或者其他方面的原因，把裝飾藝術設計教學局限在裝飾繪畫這一單一的形式里，使學生僅在平面里作一些單一技法的描繪，而忽略了裝飾表現形式的多樣性、材料技法的豐富性以及裝飾應用的廣泛性。 盡管這些模式在教學中從不同的側面讓學生掌握了裝飾藝術的一些知識和技能，但結果卻是在教學中，要么是固守傳統而忽視了裝飾藝術材料技法和審美趣味的與時俱進，要么就自由得無所依憑，使課程脫離學生的知識結構，也脫離了現實生活的藝術源泉；或者說脫離了基本的視覺良知和基本的審美規律；或者在某一框架內作單一樣式的要求，把課程限制在一個狹小的視野里。這樣，學生的主動性、創造力和積極性就會大打折扣，使學生的所學與自己身邊的人、物、事及其紛繁復雜的現實世界幾乎沒有聯系，有的只是與生活不相關的圖像仿制。
三、對裝飾藝術設計教學的重新思考
1.裝飾藝術設計課程的理論知識，可以通過對各種不同的裝飾設計的實踐事例和現象世界的分析方式來進行，從表現對象、表現技巧、材料質地色彩運用、構成關系等各個方面進行講解。 裝飾設計其實是很寬泛的概念，教學的目標定位也很難有一個統一的固定的模式，雖然有很多教材及現有的教學成果可以作些參考，但如果一來就給學生講成套的概念、規律、理論是難以取得好的教學效果的。何況也沒有任何一套的裝飾藝術理論，可以完全概括所有裝飾藝術的多樣的、生動的表現形式。 “現代裝飾教學不是一種師長傳遞，教學的目的不是傳授固定的、穩定的、抽象的，一勞永逸的裝飾藝術和技術，而是通過列舉，分析不同的裝飾藝術的實踐事例，改變學生的思維，開闊眼界，激發學生作進一步的探尋和創造�！彼拇�美院的朱小禾老師在他的裝飾藝術教學筆記上寫道：“什么是現代裝飾藝術，針對這個問題，我們只能列舉裝飾藝術的經驗事例，而不能用理論原理來回答……對任何理論和形式原理的懷疑、迷惘、困惑是有益的，這能使學生認識到，任何一種裝飾藝術理論方法都是個別的、局部的、暫時意義上的，這會使學生拋棄任何種類的教條主義，拋棄想獲取一勞永逸的、穩定的裝飾藝術知識和技藝術的不切實際的奢望。對學到穩定、普遍的裝飾藝術知識和技術的失望會造成一種壓力，這種壓力會形成積極性的源泉，會刺激學生去主動探尋、實驗裝飾藝術理念和技術。”可見，讓學生見到實踐事例是裝飾設計藝術教學的關鍵環節。
2.引導學生去關注身邊的裝飾藝術的實踐事例和現象世界，自己去發現感興趣的“話題”，進而學會去關注自己的生活，關注自己最感興趣的材料和表現技法，并試著努力去表達自己的這種關注。 幾乎所有的偉大的藝術作品的產生、所有偉大的創造，都是對現實的深切關注，對生活的真情體驗。即使是基礎教學,不應只是機械的、教條的。要教會學生關注現實生活、熱愛現實世界、體會現實情感，然后產生表現它們的愿望，通過不同的方式去有效地表達自己的感受。我們既不能在脫離現實生活場景、文化背景的情況下憑空想象，無病呻吟，也不能把已有的圖像符號任意切取、胡亂拼湊。
3．引導學生學會切實地、深入地關注現實生活的點點滴滴，試圖從現實生活中去挖掘“素材”，并選取自己最有效的表達方式�；蛟S，這才是創造力培養的正確方式，我們的創造才會有永不枯竭的源泉；否則就是我們所看到的，就只有目

【談生活化關注與藝術性表達】相關文章：

談高職班主任班級管理的藝術性論文11-08

談兒童繪畫的自然表達03-14

談設計藝術創造過程與表達03-18

談英語書面表達的訓練策略03-19

談英語表達強調的同詞重復02-01

批評的藝術性運用分析01-18

淺談彩陶紋飾藝術性03-18

關注＂三個關注＂03-07

初探我國戲曲服飾的藝術性03-11