論情感的力量與色彩的表現

論情感的力量與色彩的表現

摘要：凡高及后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，建立了自己獨特的審美原則，向后來的畫家展示了色彩自身所具有的強大的精神表現力，為他們的進一步的探索指明了方向。

關鍵詞：情感；力量；色彩；表現

文森特·凡高的繪畫是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情又不失引人深思的象征內涵而為人們熟知的。凡高開始其藝術生涯的年代正是西方繪畫藝術在諸多層面都發生根本性變革的年代，而色彩的解放就是其中最明顯且極具本質影響的變革之一。印象主義畫派受西方現代光學發展的影響和啟發，主張室外作畫，注重外光分析，追求瞬間光色印象的表現，把文藝復興以來的靜態的色彩再現轉變為動態的色彩再現。而凡高從印象主義出發，并超越印象主義，將這種動態的色彩再現發展到由主觀體驗所控制的感情色彩的表現，從而成為現代繪畫色彩全面解放過程中的不可或缺的環節和有著重要的影響及意義。
一、凡高繪畫中的色彩語言的形成
　　凡高油畫作品中的這種強烈的情感色彩也并不是在他剛開始其藝術生涯時就具備的，他對于自身這種感情色彩本質的覺醒也經歷了一個漫長的過程。它的形成首先是與凡高那苦難的人生經歷、獨特的性格密切聯系在一起的。
　　凡高1853年出生于荷蘭的一個新教牧師家庭，他早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。
　　凡高在學畫的初期，感受到德拉克羅瓦繪畫的“頭腦里的太陽和心中的風暴”的強大震動和滋養，他也分外敬重米勒，他樸素而充滿強烈的宗教意味和道德意識的繪畫藝術，引起了凡高的強烈的感情共鳴。在他學畫的早期就大量臨摹了米勒的印刷品。雖然后來的藝術風格已經與米勒大異其趣，但他仍然夢想著畫一件像米勒一樣深深觸動人們心靈的作品�！妒惩炼沟娜恕肥撬�早期的代表作品，在畫中表達了自己對跟他一樣生活在苦難之中的農民的同情和尊敬。在繪畫表現上重視農民形體和姿態的塑造、環境氛圍的營造，以粗獷的筆觸，濃重的色彩去填充他的畫稿。顏色由于反復涂抹，顯得厚重混濁，缺乏透明度。
很明顯，這一時期光和色彩并不是他關注的重點，它所追求的這種“真實”也并不是學院式的視覺再現的真實，而是一種他的主觀感受的真實。就像在給他弟弟泰奧的信中所說：“如果我的人物是準確的，我將感到絕望，你應該明白，我不愿意他們是學院式的準確……我就是要制造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們可能變成不真實的，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實�！边@些話告訴我們，凡高的繪畫從一開始就有著非常強烈的主觀表達的意識，這種主觀感情的表達并不是通過色彩來實現的，但這種情感傾向使他得以牢牢把握住自己以后的發展方向。
不可否認，凡高作品中這種強烈的情感色彩表達的形成得益于印象主義畫派的色彩理論和實踐，但是值得注意的是，凡高在荷蘭期間——即在正式接觸印象主義畫派之前——就已經（即使僅僅是在直覺上）認識到色彩解放的可能性�！吧�彩自身就能表達某種東西”，這是1885年，也就是他創作《食土豆的人》的這一年，他在他所居住的荷蘭小村期間所寫下的。
1886年是凡高繪畫藝術的一個轉折點。這一年，他來到法國巴黎，被印象主義畫風中的那種明亮且極具動感的色彩所吸引。在印象主義繪畫光色理論和實踐的啟發之下，他逐漸改變了他的色彩感覺方式，由以前的那種傳統的靜態的色彩感覺方式轉變為印象主義畫派的動態的色彩感覺方式。色彩感覺方式的改變，大大地改變了他的繪畫作品的面貌。他興奮地說：“……法國的社會指導著我的思想，顯得這么有益，非常有益，也有益于全世界�！彼麙仐壛撕商m時期的那種灰褐色調子，畫面色彩開始變地鮮亮起來。原來畫面中一直保持著的黑色不見了，也沒有了灰色和褐色，畫面所呈現出來的是印象派并置筆觸的紅黃藍三個原色和由他們混合而成的綠色、紫色、橙色，特別注重色彩中的補色關系。
凡高從印象主義繪畫中吸取自己所需要的營養，但是他從來都沒有像印象主義畫家那樣完全沉溺于光與色的表現之中。就像我們前面所講的，凡高是一個有著強烈的主觀表達意識的藝術家，他的繪畫不是為了再現視覺的真實，而要表現他對事物的真實的感受和自己的感情。這種強烈的自我表現的愿望和他心中所蘊藏的那股強烈的激情，使他必定要拋棄荷蘭畫派的那種灰色調子，也注定他會迅速遠離印象派。凡高幾乎在接受印象派的同時就已經開始對印象派的繪畫理論產生質疑。他們在實現視覺的真實，追逐光與色的過程中往往忽視了感情的表達，這與凡高那充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。凡高的繪畫中獨特的審美力量并不單單是視覺印象的強烈，而還有蘊涵在視覺因素之中的情感體驗的深刻。在他給泰奧的信中曾明確提到這一點：“我在巴黎所學到的東西現在離開了我。我恢復了在我知道印象派之前我曾有過的理想，如果印象派畫家不久就指責我的創作方法的話，我不會感到驚訝。因為滋養我的創作方法的，與其說是他們，不如說是德拉克羅瓦的思想。因為我并不力求精確地再現我眼前的一切，我自由而隨意地使用色彩，是為了更有力地表現自我。”凡高不再滿足于像一個印象主義者那樣僅僅去表現自己的感覺色彩，而是將色彩看作是非自然主義的表現因素的直接工具，看作是精神領域（訴說人類命運的真相）的預言者，試圖在色彩和感情之間找到一種契合的方式。
凡高通過各種色彩實驗來研究色彩強度增加和減弱的自然規律，但是他的目的并不在于這些研究和實驗本身，而是為了挖掘色彩自身所具有的那種強大的表現力。他對他的這種探索的前景充滿了希望，在給他弟弟的信中說到：“我相信，一個新的色彩家畫派將會在南方扎根，我越來越感到北方畫家們只是把他們的理想寄托在用筆功夫和所謂的繪畫性上，而不是依賴色彩本身來表達事物�！�
的確如他所說的那樣，一種新的和感情緊密結合著的色彩表現形式開始出現在他繪畫作品當中。他于這個時期所創作的《向日葵》、《夜間咖啡館》以及眾多的肖像作品中，可以明顯地看到這種強烈的情感色彩的存在。凡高從自然物象中抽取顏色，然后通過色彩的對比或交融，來增強色彩的精神性，使顏料和深藏于心的真實感情達到了直接的重合。這不只是一個如何使用色彩的技巧問題，而是色彩觀念從物到人的色彩本質的一種深刻變化。

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