論楊家埠木版年畫中的審美意蘊

論楊家埠木版年畫中的審美意蘊

摘要：楊家埠木版年畫有著豐富的美的內容，充滿智慧的處世哲學，圓融自然的信仰體系，強調善惡分辨的道德訴求。楊家埠木版年畫因其高超的藝術性，成為民族審美內容的重要組成部分。文章試從其審美特性、造型理念、設色的象征性以及工藝之美四個方面分析楊家埠木版年畫中的審美意蘊，以期充分理解其文化本質和精神內涵。

關鍵詞：楊家埠　木版年畫　民間藝術　審美意蘊

　　意蘊，是藝術形態所表現的深刻的生活意義與社會意義，是思維內化的延伸。楊家埠木版年畫作為中國黃河流域地道的農民畫，具有獨特的審美意蘊。它直接秉承的原始藝術的混合性特征，與人們的生活原則相重合，是特定時期、特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識的外化，具有巨大的內在力量。
　　“藝術不模仿自然，它另創一個世界�！雹贄罴�埠木版年畫中的審美意蘊無疑是一種藝術創造，但它不是純粹的藝術審美創造，而是假借藝術創造來表達人對生活真誠渴望的、實在的、執著的、功利的、目的的一種獨特方式。
　　
　　一、 楊家埠木版年畫中的審美特性
　　
　　楊家埠木版年畫最初的對美的認知是直接從身體感覺的對象中觸發的，其實質內容是人們在日常生活中感受某種合人意的事物。于是由“喜慶”“吉祥”派生出的種種美好祝愿，便成為楊家埠木版年畫中的主流追求�！吨芤住は缔o》有“吉事有祥”之句，《莊子》也有“虛事生白，吉祥止止”之說。藝人們根據人們過年圖吉利的心理，繪制了以“恭喜發財，四季平安”為內容的《財神》《福祿壽》《三星高照》；根據勞動人民對生活的追求，繪制了《招財進寶》《六路生財》以及春夏秋冬四季耕作圖。它從一個方面反映了楊家埠木版年畫至善至美的本質。
　　靠“天”吃飯，以善為本，是中國傳統農業社會在歷史發展中的主流趨勢。不難看出，以人生的切實需要為目的的楊家埠木版年畫的民間文化觀念，以及衍生出的功利主義色彩極強的審美思想，自然成為楊家埠木版年畫的審美特性中核心的價值尺度。當然，楊家埠木版年畫的審美特性所表現出的功利傾向是以善為本的，是一種精神性的物化轉換。老百姓總是用善的正面形式來揭示或寄托對美的追求。楊家埠木版年畫中那種以門神鎮宅辟邪，借財神廣開富源等審美活動，都坦率地表達了老百姓對美好生活的善意祈求。這種精神上、觀念上趨利避害的功利追求，通過各種恰當的審美形式表達出來，使參與者或受眾群體的功利意愿得到一種意念性滿足，從而獲得一種自我肯定，使有目的性的審美想象轉化為自我力量對象化的美。
　　所以，人們常說“民間美術是生活的藝術化”②，這是非常有道理的。民藝首先是生活，沒有生活就沒有民藝。正是由于這種關系，民藝的創造大量地體現了平安、富貴、美滿等向往美好生活的愿望，從而寄托了百姓對幸福、理想的追求。在這一點上，楊家埠木版年畫亦是如此。
　　
　　二、楊家埠木版年畫中的造型理念
　　
　　楊家埠木版年畫是真正的農民畫，走的是純農民畫的路子。但作為中國傳統的民間美術，它亦是以華夏民族傳統的文化構架為基礎的。在民間藝人那里，再現、寫實觀念引導下的造型都成了最主觀、最富表現主義特征的作品。而這種再現卻并非如達·芬奇所說：“畫家的心應該像一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，并如實攝進擺在面前所有物體的形象。”③楊家埠木版年畫其造型語匯具有直接特定的精神功利性目的，并在造型過程中強化了形象的意念性對主觀唯我的心靈映照。
　　其一，“天人合一”作為中國文化的內在精神，不但是中國哲學的核心范疇，同時也是中國美學思想的基本命題和理論基礎。在楊家埠木版年畫的造型中就深刻地體現了這一點。“天”指宇宙主宰或自然，“人”指人類，也就是作為客體的自然或宇宙與作為主體的人之間具有內在的合和關系，即天人相通，天人感應。作為人類的審美對象的自然與作為審美主體的人有內在的相通性：如以牡丹象征富貴，桃子、仙鶴、松樹喻意長壽，石榴象征多子，龍鳳、麒麟代表祥瑞等等。其深層的裝飾動機是創造一個吉祥化的世界，表達一種對安定、和諧、康富生活的企盼。
　　其二，中國傳統民間文化觀念中的太極陰陽學說在楊家埠木版年畫中也得到了具體的展現。這種造型原則講究“求全”“美滿”，表現在其造型形態中即為：碩大豐滿、完整團圓。門神的人物造型頭大、眼大、體碩，如大家都非常熟悉的“秦瓊敬德”門神，就很好地體現了這一點。對他的畫法明顯地夸大了頭部，加寬了軀干，并使之占滿了畫面，給人一種安全感。具有典型的“山東大漢”的性格特征和道德情操。
　　其三，楊家埠木版年畫中的造型形態是不受時空常規制約的。藝人們不會用靜止的眼睛去觀察物象，他們不僅能將一個物體的幾個特征同時表現出來，還特別善于從多角度去理解幾組不同事物，并將他們的特征在同一畫面中進行綜合表現，把物象之間所占有的時空體驗盡情盡興地整合起來。年畫《男十忙》就是一個典型的例子。它表現了我國北方農村緊張熱烈的勞動場面，突破了空間的限制，把春耕、夏播、秋收完整地表現在了畫面上。這種打破時空概念的營造方式，是通過對物象實際接觸后所獲得的多方面由表及里的感性理解，以“平面”表現手法肯定下來，構成一種解決多維感受的特殊格局，為大千世界豐富多樣的物象相通、相融、置換等等，開辟了和諧的、理想的藝術空間。
　最后，在楊家埠年畫的造型原則中，不僅賦予自然萬物以人格化的靈性，還創造出富于美學特色的程式化圖式。正如H.G.布洛克所指出的，“我們的眼睛看到的永遠不是物體本身的樣子，而是從我們的生物學立場和我們所在的文化背景出發看到的樣子�！雹苓@種在傳承中逐漸穩定下來的程式化圖式，并不約束藝術家個體的個性化藝術創作，它使創作主體既不跨越傳統的約定改變形象寓意，又使主體審美情趣得到充分滿足。
　　
　　三、楊家埠木版年畫設色的象征性
　　
　　在楊家埠木版年畫作品中，對色彩的運用同它的造型的整體理念是一致的。其與自然世界的物象相聯系，延伸、拓展了設色的內在性質，使色彩一致，成為特定的、觀念的附會和指代。也可以說，楊家埠木版年畫的色彩視覺涵義已被轉換成一種特殊情感的文化理念。
　　其一，楊家埠木版年畫中的設色具有特定的象征性寓意。楊家埠木版年畫主要運用紅、綠、黃、紫兩組對比色，形成鮮艷、富有強烈裝飾趣味的畫面。在傳統的五色觀念中，“壽，生也，象物生時之色也�！薄俺啵�赫也，太陽之色也�！薄包S，晃也，晃晃日光之色也（天地互映）�！痹跅罴�埠木版年畫的設色運籌中，色彩被轉換成一種邏輯推理方式和思維認知圖式，是“心象”的印證。楊家埠木版年畫的色彩視覺感應是一種對吉兇福禍的對應，且導致了色彩的主觀反映是積極、歡慶、吉祥的，是充滿生命活力的。而在這眾多的顏色中，楊家埠木版年畫又以紅色調為主，充分體現了喜慶的味道。
　　其二，楊家埠木版年畫中的設色在不違背色彩文化的象征寓意的同時，又特別講究色彩的視覺美感，極其重視色彩的視覺心理效果。藝人將“隨類賦彩”與“隨意賦形”相結合，在黑線白底上運用單純而強烈的對比，經過巧妙配置，色彩明麗而純凈，填嵌在各種形狀、大小的圖案內，形成明快

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