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      1. 淺論浪漫型藝術的現代轉型

        時間:2024-06-07 16:10:07 藝術學畢業論文 我要投稿
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        淺論浪漫型藝術的現代轉型

        摘要:黑格爾提出浪漫型藝術終結的命題,終結意味著藝術的轉型。20世紀藝術發生了兩次轉型,一是現代主義的轉型,另一次是后現代主義的轉型。兩種轉型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結果,F代的先鋒派藝術,拋棄了傳統的美學原則而使藝術呈現了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態的形象體現。這不僅是一個藝術事件,也是一個美學事件。社會有極強的能力使藝術體制化。然而,我們對科學技術所造成的現代的“仿像社會”,必須保持高度的警惕。

        關鍵詞:浪漫型藝術;轉型;美與丑;現代藝術
          
          一、浪漫型藝術的轉型
          
          黑格爾宣布藝術在發展到浪漫型以后將走向終結。藝術有沒有終結,以及如何終結曾引起國內外學術界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結,終結只是轉型的一種話語模式。隨著社會的不斷發展,機器復制藝術的迅速增值,藝術已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術并沒有終結,卻有藝術史家驚呼“藝術史終結了”。
          黑格爾關于藝術發展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學見解,但它是否符合藝術史的實際卻值得懷疑。后現代藝術精神的發展,打破了歷史決定論的迷夢。藝術所具有的個體創造性,使藝術充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術的轉型不是歷史的必然,恰恰是歷史斷裂的呈現。藝術的最高價值并沒有高低之分,在藝術的類型之間也不存在孰優孰劣,只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術史的面貌是由不同的風格組成的,風格來源于時代的精神狀況和天才藝術家的獨創性。這一獨創性以打破舊的束縛,形成新的風格為標志。
          繼浪漫型藝術以后,現代主義、后現代主義的先鋒藝術異軍突起,逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術家們再也不囿于古典藝術概念的束縛,而是采取一種反傳統和反常規的藝術觀念,同傳統的藝術背道而馳!八囆g并沒有死亡。結束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史。”藝術已不純是詩意的,藝術成了散文形式;藝術不再追求純美而是呈現丑惡;藝術不僅表現崇高,也表現媚俗;藝術不僅表現現實,更多是表現幻想;藝術的種種悖論在現代藝術中并存。
          仔細研究黑格爾以后浪漫主義藝術精神的發展,我們可以看到兩次大的轉型:第一次轉型是現代主義的,第二次是后現代主義的。
          先談第一次轉型。浪漫主義精神根源于中世紀的羅曼司,在德國哲人的沉思中則純化為一種美學原則。有人把浪漫主義概括為“現代性”的第一次自我批判。盡管法國的盧梭是浪漫主義的直接先驅,德國古典哲學卻是哲學領域里的浪漫主義運動,德國人的哲性思維、宗教神秘感的情緒,天生便具有浪漫主義的氣質。叔本華、尼采、狄爾泰、西美爾,在哲學和社會學中使浪漫主義得到新的表達。浪漫主義美學傳統張揚這樣的價值:人生應是詩意的而不是散文化的,精神生活應該以本真的情感為出發點,人應以自己的靈性作為判斷事物的根據,人的直覺和信仰比起知性來,更接近人的真實?茖W技術使人和自然分離,人應該與大自然相統一。浪漫主義企圖拯救被工業化和數字化所淹沒的人的內在靈性智慧。浪漫主義的這一特點和先鋒派藝術的追求是一致的,先鋒派幾乎是浪漫主義美學原則發展的一個必然。英國社會學家伯尼斯·馬丁教授對二戰以來當代西方世界的文化藝術流變的過程做了研究,將“戰后數十年的文化變革視為浪漫主義原則持續發展的產物”。他著重探討了1960年代末期的“反文化”風潮,認為它是某種至關重要的浪漫主義價值觀的突出表現,并在1970年代融入我們的文化機制中。
          浪漫主義產生的直接后果就是現代主義。黑格爾說:“浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活,相應的形式是精神的主體性,也即主體對自己的獨立自由的認識!敝旃鉂撓壬诜g了黑格爾《美學》中的《浪漫型藝術的解體》后評論說:“黑格爾指出浪漫型藝術的基本出發點是主體性原則,這就導致實體性內容的放棄,主體與客體的分裂和各自獨立,內容與形象的分裂,藝術的創作能力和技巧成為藝術的主要因素,為什么運用某一種內容和某一種形式,都聽命于偶然和主體的任意幻想。這就是浪漫藝術解體的根本原因”。從詩學的意義上看,現代藝術推崇主體性的絕對自由的觀念是浪漫型藝術精神發展的結果。
          西里爾·康諾利在1965年出版的《現代運動:英國、法國和美國一百部重要作品,1880—1950》中說:“法國人是現代運動之父,這個運動慢慢移到海峽對岸,然后穿過愛爾蘭海,直到美國人最后繼承下來,并把他們自己的魔力、極端主義和對異常事物的趣味帶人這個運動之中!焙詹亍だ锏抡f:“我們已經看出,當代的變革有著不同的性質:它并不是暗示倒轉,甚至倒退的變革,而是解體,是退化,有些人會說是崩潰。它的特點是災難性的!边@是一個與一切傳統猝然決裂的運動,歐洲人五個世紀努力的目標被公然放棄了。在這個時代產生了過去任何一個時代都沒有的作品,如,印象主義、后印象主義、表現主義、未來主義、象征主義、意象主義、立體派、達達主義、超現實主義的作品,這些作品以藝術家獨特的感覺和情感宣泄方式,以十分怪異而又令人著迷的藝術形式,表現了一個時代和個體的全新的感覺。羅蘭·巴特說:“傳統的寫作崩潰了,從福樓拜到今天的整個文學都成了語言的難題”。一種新的時代的異端風格,成了“想象的博物館”,構成了文化的地震學。它記錄了文學藝術和思想史上的感情變化和轉移的過程。時代的更迭稍縱即逝,思想情感的變化層出不窮,歷史與現實悠然脫節,傳統價值瞬間崩潰,啟蒙以來的理性大廈頹然倒塌,過去時代的廣大領域化為一片廢墟,F代主義已經形成了一種無形的社會風格。這個詞語,曾被用來包括各種破壞現實主義或浪漫主義激情的運動,它與實驗藝術或先鋒藝術一起引起了人們的注目,成為20世紀藝術的一個中心。
          現代主義是我們這個混亂時代的一個形象體現,它形成了一種獨特的風格,朝著內在性、技巧表現、內心自我懷疑方向前進。它不僅是一種新的藝術形式,也是一種極大的藝術災難。它不僅表現了實驗的、先鋒的、嬉皮士的人生觀念,而且代表著存在的深奧、困難和新奇;它也表明凄涼、黑暗、異化和崩潰。它是我們這個時代唯一與混亂情景相應的藝術,F代藝術不是藝術的自由,而是藝術的必然。所以現代藝術是一種非人性化的藝術,藝術成了騙局、顛倒、怨恨和反諷,反時間、反大眾、反歷史、反人性,F代主義不僅是一個藝術事件,而且是一個美學事件。它包含著一個信念,現代意識或經驗不是表現上的問題,而是深奧的文化和美學上的問題,是結構形式、語言表現、形式統一的問題,是藝術家的生命存在和社會存在的意義問題,是藝術作品存在價值的問題,F代藝術是正在迅速現代化的世界的藝術,是工業、科學技術高速發展,全球一體化進程和文化相對主義抬頭,世俗文化成為中心的世界的藝術。正是在這個意義上說,浪漫型藝術終結了。
          如果我們把現代主義看作浪漫型藝術的第一次轉型的話,那么后現代主義則是它的第二次轉型。近30年來,關于后現代主義的討論風起云涌,形成了20世紀文化變革中的又一思潮。20年來中國學術界也緊跟世界潮流,對這一問題展開了討論,但什么是后現代主義,它與現代性的關系及其美學特征的問題,仍然是歧見紛呈。盡管有像哈貝

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