淺談歌聲中的詩意性表達

淺談歌聲中的詩意性表達

摘要：　藝術歌曲是在特定社會背景下成長起來的聲樂藝術形式，有著鮮明的藝術特性。藝術歌曲在結構和表達上所體現的“藝術性”是多方面的。對這個藝術形式的理解和接受也需要經過一定的理性思考和認識。

關鍵詞：　藝術歌曲　文學性　抒情性　詩意性　幻想性　審美價值
　　
　　聲樂藝術可以說是人類最早的藝術形式之一，歌唱同文明的最初開化一樣古老，它是人類最早用來贊美生活，歌唱生命的方式。只有人才能使自己的發聲器官不僅是一個講話和傳遞信息的工具，還能使它成為具有審美功能的“樂器”，使得自己從地球上的其他動物中脫穎而出。
　　藝術歌曲是人類在聲樂藝術中的一朵奇葩，它在漫長的音樂歷史中逐漸形成并達至成熟，有著自己獨特的文化品格，在音樂文化中具有特殊的地位和意義，給人類文化帶來了十分寶貴的音樂文獻，直至今日仍能使音樂愛好者和音樂同行們得到莫大的音樂享受和精神惠顧。
　　雖然我們很難給藝術歌曲這樣一個藝術門類確定終極含義，但是一般而言，提到藝術歌曲自然就會使人想到與它聯系最緊密的十九世紀的歐洲音樂生活。它是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。雖然藝術歌曲早在18世紀古典主義音樂家的創作中就已出現。比如海頓、莫扎特、貝多芬就寫過一些深受人們喜愛的藝術歌曲。但使它真正蓬勃發展的是在19世紀初浪漫主義時期的音樂家創作中實現的。它是在整個浪漫主義藝術思潮的影響下，隨著作曲家地位的改變和個性的獨立而出現的一種獨特的“人聲藝術”。19世紀的音樂家在這個藝術形式中找到了自我表述和自我陶醉的方式，這也許是藝術歌曲走向成熟和蓬勃展開的直接要因之一，也正是由于此才使“藝術歌曲”在世界音樂文獻中有了自己的明確地位和美學意義上的價值。以致它的德語名稱——Lied得到廣泛承認而且通用于其他國家的語言中。毫無疑問，十九世紀是藝術歌曲蓬勃發展、繁榮的一個重要階段，其間涌現的幾位重量級的藝術歌曲作曲家所創作的作品已成為該領域中的最優秀的范例。
　　藝術歌曲可謂是聲樂藝術中的精品，它是有著一定藝術品位和藝術特征的歌唱形式，既非宗教、也非民謠和歌劇詠嘆調。而對藝術歌曲的詮釋及欣賞固然也有著一些特殊的要求和理解。只有在對這個藝術形式有了基本清晰的認識和了解后，才能全面地感受到它的審美價值和審美意義。筆者將以個人的理解及觀點，對藝術歌曲的藝術風格與藝術特性做一些淺顯的解析。
　　
　　一、藝術歌曲的文學性傾向是其最主要的要素之一
　　
　　藝術歌曲首先是文學和音樂的親密結合。我們所了解的大部分的藝術歌曲都是作曲家根據一些著名詩人的詩句譜曲而成。浪漫派詩人寫出情緒富饒的詩歌后，再由深受感動的音樂家譜寫成歌曲，這將會產生怎樣的美妙瞬間?在音樂中進一步捕捉言語難以傳達的感情，將兩種激情、兩種浪漫糅合其中，這使得藝術歌曲往往成為通往“心靈夢境”的伊甸園。筆者以為它最主要的特征就是以文學的內涵探求音樂的意境，而用音樂的理想探求文學的精神。優秀的藝術歌曲固然是在這個層面上達到了平衡與和諧、實現了互通和互補，使得音樂和文學這兩種藝術形式在一個整體中呈現出曼妙與陶醉的藝術效果。
　　由于是根據原詩含義及詩的韻律來進行創作，所以歌曲所展示的藝術境界固然離不開作曲家對詩歌的主觀感悟，這就要求作曲家自身有較強的文學底蘊和藝術想象力，所以往往優秀的藝術歌曲創作者在文學上也都具有較高修煉。如被譽為“藝術歌曲之王”的舒伯特雖然是一位平民音樂家，但是舒伯特的文學修養和音樂才華卻是令人刮目相看的。他創作的藝術歌曲可是說文學性的表達和音樂性的發揮都達到了十分成熟和完美的境界。除了舒伯特，其他幾位在藝術歌曲創作領域做出杰出貢獻的作曲家如：舒曼、勃拉姆斯等都是學養極好的音樂家。所以，文學理解是藝術歌曲的基礎和最主要的創作動因。只有在對詩句的內涵和韻律充分理解和認同的基礎上才能使詩的精神內容通過旋律成為有感覺的生命。如果只-停留在外表的描繪上，那么不僅詩的意境得不到升華，再美的旋律也是空洞和乏味的。
　　
　　二、重交流、重情義、重意境、重情調是藝術歌曲的特征
　　
　　藝術歌曲可以說是在不受到貴族和教會的保護和關注下逐漸成長起來的，屬于平民音樂生活的范疇。因此它最初的演出場所不是在音樂廳或是皇宮貴族的豪宅，而是平民式的沙龍聚會，從中我們也可窺見在特定人文背景和社會結構下普通民眾音樂生活的一些面貌。體悟到普通的市民階層特別是底層知識分子在自我意識的覺醒和個性獨立的過程中的某些精神訴求，他們似乎在音與詩的美妙結合中尋覓到了一種自我升華和擺脫現實苦悶的心靈寄托。通過這樣的“平民聚會”一來可以以樂交友。再則通過音樂可以暫時遠離現世的傾扎和壓抑。在共同的精神家園中尋求解脫。以這樣的方式和目的進行交流、對話和自娛自樂代表著當時社會背景下一群沒有顯赫地位，不被社會重視的文人志士間的生活內容和生活狀態。它最主要的目的不是進行“表演”，而側重于人與人之間情趣相投的傾情表述。所以無論是作曲家、表演者或聆聽者“志趣相投，真情相待”是他們相聚在一起的內在關系和基礎。
　　再則藝術歌曲屬于抒情歌曲中的一類。所以，抒發情感，表達意境是其重要內核之一。歌曲的旋律不僅要體現格律，而且再現詩歌意境。在創作上追求所謂的“詩化”精神。如綜上所述，它需要曲作者發揮高度的想象力，將歌詞與音樂完美地結合起來，使這兩部分的內容達到相得益彰、交相輝映的藝術效果。既然是文學與音樂的融合，它所尋求的固然是音與詩合二為一的特殊“夢境”，激發出意境和詩意的幻想。與世俗歌曲不同的是它超越了世俗的層面，渴求的是意境的美�！耙饩场笔浅�越了現實生活的升華，它遠離塵世喧囂，屬于精神世界的想象。在當時的社會背景下。這也許是“小人物”擺脫苦難，尋求精神解放的手段。人總免不了會受到世俗困擾和束縛，然而思想可以在“意境”中自由騰飛。因此重意境、重情調可以說是這個藝術形式所追求的主要目的之一，所以大部分的藝術歌曲都具有濃郁的抒情性和幻想性。在意境中尋求超脫的精神渴求是十九世紀小資產階級知識分子的生活理想，許多藝術歌曲中充滿了浪漫主義的渴望與內心沖突，折射出人類在實現個性解放和獨立的過程中所歷經的憧憬、彷徨、困惑、不安和迷茫，從這個意義上講藝術歌曲的發展過程不僅有著豐富的藝術價值，還具備了一定的人文寓意。評論家指出藝術歌曲是浪漫主義音樂蓬勃展開的直接導火線，這說明藝術歌曲對音樂家們“自我意識”的實現和發展有著十分重要的意義。雖然渴望夢境、自我陶醉是十九世紀音樂家們的一種生活狀態，但現實的重壓可是說是所有時代的人都會遭遇到的困惑，所以只要體會到了它的美，我相信人們對于藝術歌曲的摯愛是不會因為時代的變遷而退化的。

　　三、精致的結構及音與詩巧妙自然的安排是藝術歌曲的重要的形式
　　
　　藝術歌曲的結構和布局非常精密，音樂在歌曲中地位要與詩句做到平行，不能有一方過于突出。因此一般來講作曲家除了要有很好的文學修養外，還要有良好的音樂平衡感，使詩句和音樂有機的結合出最佳的藝術效果，所以音與詩的互利原則在創作中是至關重要的。如舒伯特在創作藝術歌曲中就

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