民族服裝藝術的傳承與發展

時間：2024-06-24 04:30:36 藝術學畢業論文我要投稿

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民族服裝藝術的傳承與發展

有關民族風格的服裝設計一直以來都為很多設計師所關注,隨著新時代的到來,民族文化的廣博性和豐富性,現代設計對于民族元素在各領域不同層面的運用從未間斷過。因此,對民族風格的延伸探討是有其現實意義和廣闊空間的。
　　民族服裝;;
　　
　　一、服裝民族風格的表現形式
　　現代服裝的民族風格就是以世界各民族的服飾為藍本,特色服裝和地域文化為素材,取其精華與象征性,結合現代的審美觀和功用性,使設計體現出時代感。這里的民族取材是很廣泛的,它可以是一種廣義的民族,泛指人們在上形成的處于不同歷史階段的各種共同體,如原始民族、古代民族、近代民族、現代民族、土著民族等,甚至氏族、部落也可以包括在內,或用于指一個國家或一個地區的各民族,如中華民族、阿拉伯民族等。也可以是狹義的民族,即指各個具體的民族共同體。如英吉利人、德意志人、法蘭西人、漢族、蒙古族、滿族、回族、藏族等。
　　單一的民族風格成為現代民族風格的主要表現形式,它的主題呈現隨著世界、經濟的變化而轉移,現代社會的熱門話題和熱點地區成為吸引民眾目光的主要取向,如20世紀的能源危機出現的中東主題;非洲獨立運動的政治局勢變化出現的非洲主題;21世紀石油價格的浮動出現的俄羅斯風貌等等�；仡櫄v史,單一民族風格服飾流行的風潮屢見不鮮,如二十世紀初Paul Pariet的蹣跚女裙,七十年代Yvessaint Laurent的系列,九十年代Rabanne的埃及風格金屬女裝等,都是在運用世界各國民族傳統服裝文化展現時尚新面貌,現代設計中更是涌現出許多優秀的設計師,西方如:讓·保羅·戈爾捷在08年春夏裝中用西裝造型、氈帽、緊身襯衫、喇叭褲塑造了西部牛仔的服裝形象;Marc Jacobs 08年的民族風格以部落感的飾品和非洲風情的裹裙為藍本;CHANEL在08年以層疊的吉普賽長裙搭配吉他,帶來一幅“都市游牧族”的經典造型。東方設計師如:VIVIENNE TAM在她的2009春夏時裝系列中加入了云紋、梅花及牡丹圖案,輔助于刺繡,釘珠的表現工藝,與現代廓型相結合展示出中國風;張肇達在2009年以“東方晨彩”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”等一系列主題的設計體現了悠久的東方神韻。
　　它不僅在服裝的設計中被不斷演繹,在平面設計、家紡業、設計、家居設計、建筑設計、家具設計等其他領域也得到了生動的運用。
　　由此可見,民族風格的生命力是長遠和持久的,它值得我們去關注和不斷的挖掘更新穎的表現形式。
　　二、民族風格的特征
　　2.1模糊性
　　綜合民族風格的模糊性是指體現于服裝中的民族風格打破單一的民族主題界限,融匯多個民族的特色,通過“不同”民族元素的運用,展現了一種“種族模糊”的民族感服裝,它是將民族素材經過多次改良、嫁接、混血后,形成的一種“混血兒”,是保留文化群體個性的同時,賦予其人類現代文化的共性、時代性、先進性,是普遍性與特殊性,共性與個性的有機統一,這是對傳統民族風格的內容上的擴充和形式上的多樣,是一個更具包容性、豐富性、世界性的民族風格。這種“模糊”性正是文化的交流與多元的綜合效應,它也是“綜合民族風格”的外觀寫照。它是從不同民族的文化中博采眾長,從而使得這類服裝呈現出多種民族素材的雜糅,不再具有特定種族的顯性基因。它的象征性不僅能在形式上使人產生視覺聯想,更為重要的是它能喚起人們思考對世界一體,地球村的隱喻聯想,進而產生移情和情感共鳴,設計也因此更具有意義。
　　2.2多元性
　　在文化交流與滲透的過程中,綜合民族風格拋棄困于某一民族狹隘的模式化藝術表現和藝術審美,以取材的多元、設計手法的多元、呈現風貌的多元為特征,它與全球化生活方式下所產生的混搭概念不謀而合,混合了不同時空、文化、風格、階層的元素而形成了全新的、多元的民族風格外觀。如今具有流行性和時尚感的民族風格要有它與眾不同的時代特征,即真正的國際化,就要吸收多元文化特質,運用自身對現代服裝設計的理解,廣泛借鑒各種民族素材,以設計口味的多樣和趣味的多元形成能夠被不同文化背景的人所接受的風格,具有普世的審美價值。
　　2.3現代性
　　服裝是社會生活的一面鏡子,它反映了一定歷史時期的社會文化動態;時代精神左右著服裝的流行變遷,對人類的衣著生活產生了巨大的影響。民族傳統只有關注當下和時代變化,并不斷注入新鮮血液才能源遠流長,所以,我們要善于從傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容,賦予其現代意義,不斷的去思考現代社會的人文性(意識形態和信仰)、性(醫療、科學、先進科技等)以及新生事物(年輕人群、新生觀念)。
　　三、民族服裝藝術的發展
　　3.1民族原形素材的提取
　　在綜合民族風格服飾設計中,多元化的設計是最突出的特點,這種多元性可以是二元——兩種民族元素;也可以是多元——四種、六種或更多種民族的元素,它充分運用了各個國家和民族不同的傳統文化符號和民族特點,并且針對不同的設計需求,有取舍、有選擇的將其注入自己的設計理念。　　3.2民族原形素材的變異
　　將這三個民族所提取的素材與手法相結合,打散、疊加或重構,就變異成民族A1、民族B1、民族C1,這時,它們再相互疊加、重組形成綜合民族風格,當然,從民族A→民族A1的變化可以通過調整不同民族設計元素的造型、材質、色彩與圖案等之間的關系來達到。為了達到強調民族的原有風格,在設計中可以使用設計元素的完整狀態來強調某個或幾個民族元素的原型,使其具有顯性特點;如果為了使原來的設計元素在辨認上不過分直接,則可以對其分割,選擇需要的部分,元素取材弱化處理或將民族元素的原型進行變異,使其具有隱性特點。在這個過程中融入設計者的自身體會和對時尚感度的把握,并結合現代設計手法和對消費對象的定位,有針對性的再設計,使其具有當下性。
　　3.3民族原形素材的整合
　　綜合民族風格的多元性還體現在它可以細化不同民族風貌的感度,通過調整不同素材的使用比例和方法,呈現出民族A1+民族B1+民族C1=強烈的綜合民族風格,或民族A1+民族B1+民族C1=微弱的綜合民族風格,也可以是中等強度的綜合民族風格、中等偏強、中等偏弱的、微弱偏強、微弱偏弱的……這種民族感度的強弱是設計者根據個人對服裝效果的追求來控制實現的,每種因素優先的效果都是不同的。還可以綜合起來考慮各種因素,使其中的兩種或三種因素略優先,它們相互之間又呈現或強、或弱的對比,情況就更加多變和復雜,服裝形態也就更加豐富和多樣了。將這些設計手法交叉聯合使用,會創造出無以計數的民族風貌,給服裝的民族主題設計帶來無窮的設計思路和靈感。在整合的過程中注意運用手法的有機統一和協調性,考慮服裝的商業價值和審美價值。
　　正因為民族素材的多元性和運用手法的多樣性才使得綜合民族風格更加豐富多彩,它所呈現的民族風貌又可以與職業裝、運動裝、休閑裝等其他服裝類別相鏈接,成為整體貨品中別具特色的一部分。
　　
　　
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　　[2] 劉元鳳,李迎軍.現代服裝藝術設計[M].北京:清華大學出版社,2005.
　　[3] 華梅.服裝史[M].北京:中國紡織出版社,2007(10).
　　[4] 管德明,崔榮榮.服裝設計美學[M].北京:中國紡織出版社,2008(1).
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