幾何中的藝術內涵論述
藝術創作的過程中，需要多樣的造型組合，運用幾何線形，是造型創作中不可忽視的重要元素。去繁求簡，概括起來，筆者認為下列六種幾何線形是最具代表性或最具備典型性的“符號”，分別是：(1)垂直線形;(2)水平線形;(3)圓形;(4)半月形;(5)底邊水平的三角形;(6)S狀弧線形。這幾種幾何線形，在藝術造型過程中無論是單體還是多個組合都構成了伸展與開闊、飽滿與虛柔、穩重與曲美的視覺效果，是一種簡潔又豐富、對立又統一、抽象又具象的完美組合。具有較高的美學概念，探究藝術創作不是研討幾何學，這些簡單的形狀蘊涵著豐富的思想內涵，在研究構圖方面發揮著一定的作用。
一、垂直線形與水平線形
垂直線給我們的感覺是肅穆、崇高的印象，大自然中，太陽普照，光芒四射。各種植物生機勃勃、昂然向上，以及燃燒的火焰升騰的景象。在隱含的垂直線形中蘊涵著一種無形的力量對比，一種對自然環境美的象征。所謂“中正無邪”代表著人們的審美傾向，如堂堂正正、中規中矩，所表達的思想內涵就是直，而東倒西歪，則不成正統。在中國古建筑的布局中，強調的是中軸線對稱的處理方式，有嚴謹的構圖，最尊貴的建筑總是放在中軸線上，較次要的放在兩側，作為陪襯，可見直線的主導地位，代表著人在生活中強調地位的最高準則。重視對中和、平易、而深沉的美學思想，是儒家追求“中和寬厚”的氣象。生活中，對直線的理解和欣賞習慣多半表現在具體形象方面。如：大到聳立的佛塔、古宅第大門前的旗桿。古人云：“欲出人才，必有高物，才能接天之氣。”碑帖中書體的排列多為豎直式，其特點是氣貫如一;古典芭蕾舞劇里演員立錐的腳尖，能產生挺拔的美感，所強調的均是垂直線，而現代舞演員的形體動作很多是在地面上完成，所強調的是水平線。
水平線給人以平穩、寧靜的感覺。廣闊的地平線、海平面是水平狀態的，大海包容著江河百川，水的平穩讓人感到心平氣和、寬容平易。平和是一種美德，人人平等，不分貴賤是我們追求的最高理想。水平代表著平等的地位，相互尊重;水平線代表著在思想交流的過程中，是滲透的方式，而不是強制性的垂直灌輸硬逼人接受的方式。在西方，水平線的思想交流方式更具有代表性，個體更具備獨立性、自由性和平等性;而東方可用垂直線來代表，兩者的形態都是常見的。中西文化的差異也多少在這方面略見一斑。在我國，地大物博、幅員遼闊，人們天生有一種展開平鋪的審美心理，追求的是開闊與壯觀的氣象。中國的古建筑群體，為了表達宮殿的尊崇壯麗，往往朝橫向鋪展，取的是水平發展勢。因為以木結構為本，體型不能太高，故宮博物院就是很好的例證。而西方以石結構為主導的建筑則更加強調垂直豎向的延伸和單體形象的突出表現，如城堡、教堂等。這里東方可用水平線來表現，西方則用垂直線來表達。橫線與直線是一種對比，是矛盾的對立面。直線與橫線兩者的關系是既矛盾又統一。在形式構成上耐看并具有張力，容易引發聯想。上海博物館有一件藏品，唐代陶傭，展現的是男子吹蕭、女子彈奏古琴的畫面，人物鑄造得剛柔相濟，各具神采，顯示和諧完美的印象。在表現形式上，直式造型的蕭與水平擺放的古琴合奏的形式，構成了既變化又協調的統一視覺效果，也仿佛聽見了美妙的和聲。書法藝術反映自然萬象，即“每見萬物，皆書象之”，從殘存的《泰山刻石》和《瑯邪臺刻石》中可以看出秦篆的官方書風。這種標準體是橫平豎直，一絲不茍，透露出秦代大一統的氣度。漢代的代表性書體是隸書。由秦篆的縱長樣式變為橫長，在結體上它取橫長之勢。漢代的碑刻有《張遷碑》，筆力雄厚，方勁樸拙，它以方折的矩形起筆收筆，通篇造成了一種四方平滿、嚴正樸實的風格。唐代柳公權以“心正則筆正”來說明書道的法則，我們可理解為，人正則形正，形正則予人正。在詩中，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，表現了垂直而下的天外來水與水平流水的組合，“潮平兩岸闊，風正一帆懸”。前句表現水平面的開闊，后句通過對比展現出豎帆的景象。
在中國畫中，五代荊浩的山水畫，屬于北方類型，多作大山巨壑，四面峻厚，無一敗筆。其自作的詩：“恣意縱橫掃，峰巒次第成;筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕;巖石噴泉窄，山根到水平。”他所作的《匡廬圖》全景山水式的立軸構圖，顯得氣勢宏偉，山石、樹形、泉水、詩詞提款等，有著明顯的縱向效果。五代的董源代表的南方山水畫派，其大作《瀟湘圖》是橫向構圖，他平淡天真，一片江南，畫面平穩連綿，起伏不大，其境界是平淡，渾樸而真實，是為“平淡趣高”。古人在華夏大地上還畫出了宏偉壯觀的圖形，這就是萬里長城橫跨東西，大運河縱慣南北，是為大氣磅礴。在宗教方面，西方基督教的十字架，東方佛教里吉祥圖案萬字符號“卍”，都是橫豎組合。當我們仔細觀察佛像打坐時的造型，你會發現佛的上半部雙手和掌是垂直的，下半部雙腿平放是水平的，佛像的肢體語言告訴我們垂直與水平的組合是如此的精妙。用簡單直述、平鋪的線條，表現了包涵著博大精深的理念。它們是坐標，是線之母，其它的線從這里派生。
二、圓形與半月形
圓形，代表著飽和與充實、統一與成功的理念。印象最深的莫過于一輪紅日。它是自然界最崇高的象征�！兑捉洝防镎f：“其大無外，其小無內。”我們可暢想起宇宙星空的無邊廣大與顆粒塵埃的無際渺小，太陽系中諸多恒星都可視為許多的小圓點。也可把高倍顯微鏡里，微小的細胞看成是巨大的圓。圓有強大張力的一面，就象一張滿弓有著強大的`沖擊力和擴張力。圓形也有柔和曲美的另一面，圓的柔美代表著它象一滴小水珠、一顆小圓點，可以到處滲透，隨處而安，聽其自然。自然界沒有比水珠更柔弱的東西，而洪水海嘯的強大攻擊力量也沒有誰能勝過。水能幫助萬物而不與萬物相爭，就象圓形能與各種形狀協調搭配一樣。圓形可柔可剛，可塑性與包容性共存。“上善若水”，是現代人喜歡常用的話。春去冬來，潮起潮落，植物的生命循環可視為圓的軌跡周轉。芭蕾舞演員的“立腳尖”在舞臺上不停地旋轉畫出了美麗的圓形。圓形象征著繁榮。中國古代畫論中說：“點之恰當如美女簪花，不當如東施效顰。”山石點苔如美女插花，女雖美而無花襯艷，終為失色。其中的點，可理解為小圓點。
半月形是一種柔美的形狀，在中國最早的象形文字中，花朵形的符號就代表著“月”字。這種形狀象荷池里的蓮花苞，在佛像寶座周邊的裝飾上有這種蓮花圖案，象征著圣潔。它也象許多植物的種子和葉子的外形，預示著生命的力量。還可以被理解為環抱形，就像人的臂灣，帶來溫暖與關懷�；⌒蔚膬葌仁菧剀暗母蹫�。“有山相環則藏風，有水相抱則聚氣”，藏風聚氣的地方是好的風水寶地。在民間，許多的房屋或村落就選擇這樣的地形，房前村中常建有半月形的池塘，如皖南宏村中的大小池塘，是期盼宅邑平安，大吉大利。圓形與半月形兩者間的關系是互補的，圓代表著世界上的一切事物都是周而復始，循環往復不斷變化，風水輪流轉，沒有永恒不變的東西。矛盾的對立面會在一定條件下相互轉化，禍福相互依存。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，美學意義上半月比全月要顯得更美，更具含蓄味。在審美上“金剛怒目，不如菩薩低眉”，所謂怒目，就是瞪圓眼睛，這是直接流露;所謂低眉，就是低頭閉目的神象，低眉是半月形的感覺，體現了含蓄美，菩薩比金剛給人所產生的印象更深。日和月構成了一個“明“字。代表著明亮、清白。唐代王維的詩：“大漠孤煙直，長河落日圓”，白居易的詩：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，都給我們展示了橫、直線與圓形組合的完美畫面與艷麗色彩。西方哲學家柏拉圖說：“最美的線形就是直線與圓。”
三、三角形△與S狀弧線形
底邊水平的三角形是平穩、安全的。埃及“金字塔”給人突出的感受就是“穩定”，人都希望站在金字塔的頂端，雄視四放，縱覽天地小。我國古代詩人對山的描寫有許多詩句，反映出不同的意境，陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”，辛棄疾的“我見青山多嫵媚，青山見我應如是”，都是贊美山角形。三角形表現在三足鼎立方面，是互為依靠，互為制約的關系，缺少一個角，局勢就會失去均衡，產生偏斜。三角形具有向上的勢力，有穿透性。它的美感還表現在健美男子的肌肉方面，可與柔美的形狀進行對比。
S形，雅致、抒情，是極富變化的形狀。它突出了曲的變化無常，曲則有情，以曲為美，“曲徑通幽處，蟬房花木生”，表現了曲美幽靜的自然景觀。它除了具有曲折婉轉，還有充滿活力的節奏變化及韻律美，具備一定的彈性。中外繪畫作品中S形的構圖很多，中國古代稱為“之”字形構圖。古代太極圖的圖案。是以S形為骨干把圓分成不對稱而均衡的兩部分：面積相等、形狀相同、方向相反、顏色互補。在簡練的造型中包含著豐富的變化，有對比并能很好地統一在一起。古人稱環境優美的地方為“太極暈”，一眼望去為：“隱隱約約仿仿佛佛，粗看有形細看無形，遠看似有近看似無，側看清晰正看模糊”。把人帶到一種似睡非睡、似醒非醒、漫不經心的忘我狀態。此景給人以含而不露、引而不發的感受。古代的園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個綜合藝術品，富有詩情畫意。明代鐘伯敬的《梅花墅記》說：“園于水，水之上下左右，高者為臺，深者為室，虛者為亭，曲者為廊，橫者為渡，豎者為石，動植者為花鳥，往來者為游人，無非園者。然則人何必各有其園也，身處園中，不知其為園。園之中，各有園，而后知其為園，此人情也”。曲形在這里得到了充分的體現。曲廊、曲橋、曲徑、曲水加深了其多樣性和趣味性。曲線雖然優美，但是感覺纖弱，缺乏剛毅和力量，所以要“曲中寓直”。情就是曲線，抒情貴在含蓄內秀，情致愈深而言語也愈纏綿委婉，古人有“一唱三嘆”之說，有回聲余韻。而直率無余味就顯得膚淺。
勝地佳境應是前水后山，山以深幽取勝，水以灣環見長，無一筆不曲，無一處不藏，構圖布景，層出新意，山重水復，身入其境，移步換影，變化萬端。水隨山轉，山因水活，山水交融，境界大開。山貴有脈，水貴有源，脈源貫通，全景生動。有詩云：“常倚曲闌貪看水，不安四壁怕遮山。”有山無水與有水無山都不是完整的好風光，有山有水才構成人間佳境。山水相互呼應，對比成趣。這里充分體現了三角形與S形的相互關系。揚萬里的《舟過謝潭》詩云：“好山萬皺無人識，都被斜陽拈出來”，詩的境界耐人尋味，也可視為三角形與圓的組合。潘天壽語：“山無云不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活”。闡明了三角形與橫、圓、直、弧等形狀密不可分的關系，云可看為橫線、石為圓形等。對各種簡單幾何線形的審美，因人而易，主觀意志的不同而有所區別，藝術美就是自然美，或高于自然的美，是一種超越現實理想化的美。簡單的幾何線性，是高度的概括和提煉。如園林，密易疏難，絢麗易，雅淡難;如詩詞絕句，詞之小令，皆以少勝多，有不盡之意;如琴樂，寥寥數聲，弦外之音猶繞梁間;如繪畫，繁復易，空靈難;如演劇，三五步，行遍天下，六七人，雄會萬師;如白，本無色，而色自生，池水無色，而色最豐，色中求色，不如無色中求色，于無景處求景，無聲處求聲，動中求動，不如靜中求動，具象中見抽象，抽象中見具象。體會情緒的意境，形式與內容完美結合的藝術作品，必然會在形式上充分體現出作品的內涵，直線與橫線、圓形與月形、三角形與S形，以及它們之間的多樣組合，相互交錯，組合在一起構成豐富的畫面結構。對于形式美中各種不同形狀的欣賞，情緒與意境的取得，更多是通過形式美的手段，存在于自然界的萬事萬物，存在于建筑藝術作品，存在于詩詞繪畫、宗教、音樂、舞蹈與人心靈的共鳴之中。這些形看雖簡撲，卻是藝術創作的準則。
四、結尾
綜上所述，我們從六種線形的變換抽象組合中去領悟具象的內容，再從具象的內涵去推演出更深層次的精神實質。這種從抽象到具象，再從具象到抽象的欣賞與審美過程，表明了中國傳統中對藝術獨特的品評習性，也表明了中國傳統中在對藝術的鑒別，更在意把“情”“韻”“境”“意”作為衡量藝術作品能否成功的標準。發掘文化內涵，是造型審美的最高層次。由于造型藝術中的各種不同形狀的表現性和所傳達情感的抽象性，它所創造的情緒意境也會顯得較為朦朧深沉，但是聯系到作品的時代、民族、地域去認識它，就會發現這些朦朧的情感實際上都有確鑿的依據，是它們所根植的土壤的文化內涵的真切反映。這些形狀反映的觀念是對自然的崇拜，是對自然美的追求。這六種形狀，可理解為，對應天、地、日、月、男、女，也顯示了中國古人天人合一的宇宙觀念。天有日月星辰，地有山川草木，人有性靈智慧，孕育文化藝術。
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