談歌唱的意識和感覺的藝術教育論文

談歌唱的意識和感覺的藝術教育論文

　　關鍵詞：內感覺  外感覺  歌唱  意識

　　心理學指出：客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反映，這種反映叫做感覺。我們通常所說的聲音概念就是建立在感覺之上的聲音。正確的聲音概念便是正確的感覺。正確的歌唱感覺是聲音無數次、多方面、多層次的感覺的積累。是歌唱者藝術氣質熟練技巧的體現。

　　在聲樂教學中，經常用感覺的方式啟發學生，如在發聲時要求保持"深呼吸、高位置"，讓學生體會"深呼吸"的狀態；用"哼鳴""哼唱"的感覺體會"高位置"的方法。著名的聲樂教育家沈湘教授指出："方法是抽象的，感覺是具體的。學唱，光知道方法，自己做不到，那么方法還是老師的，你還沒學到手。只有實實在在找到了具體、正確的感覺，才算把老師的方法學到了手，真正變成了自己的東西"。

　　歌唱是聲樂教學中最為重要的實踐活動，其它方面的學習成果都將在此得到集中體現。"歌唱者是否能了解自己聲音在聽眾耳中的聽覺效果是怎樣的"這一問題將始終擺在聲樂教師的面前，因為它決定著個人聲音是否能沿著正確合理的方向發展。為便于探討，在此把歌者自身在歌唱中的心理、生理體驗稱為"內感覺" ，把聽眾所感受到的聲音形象叫"外感覺" ，"內感覺"與"外感覺"往往是不同的。極有代表性的例子就是當人們第一次聽到錄音機播放自己的錄音時多會驚訝地感到--我的聲音怎么是這樣的?著名歌唱家米·康潘納利提到："許多人對于自己的聲音常常受自己耳朵的欺騙。"伊·威也康斯說過："當我的喉嚨(感覺)處于最良好的狀態時，可唱片卻反映了使人感到羞愧的聲音。它聽起來和我歌唱時所得到的印象相當不同。" 《歌者的感覺和聽者的印象》一文的作者赫·凱沙雷提醒歌唱者：歌唱時自己聽到的聲音和聽眾聽到的聲音感覺是兩回事。并指出在高音區，唱者的感覺和聽者感覺是相反的。眾多歌唱家們的經驗也充分說明了"內感覺"與"外感覺"矛盾的普遍性和重要性。仔細分析就會發現，這種內外感覺差異的焦點在于人們把內耳的聽覺效果理所當然地加在外部的聲音接受者(即聽者)身上，認為兩者是一致的。其實這是錯誤的,既然感覺這樣"不可信"，我們是否應當拋棄它呢?回答是否定的。相反，大量的教學實踐證明聲樂教師最準確的描述歌唱和發聲的手段、學生最有效的學習方法往往就得從"感覺"入手。

　　為了追求聲區的統一，學生在練習中往往習慣性用中聲區的唱法來唱高聲區，從生理角度來講是人的機能無法做到的，硬做只能導致嘶叫。怎樣能解決呢?事實證明只有"變"，就是通過"意識"有效調節發聲器官才能達到一致，對于歌者來講就是不主觀臆斷自己聲音的外部聽覺形象，不會"被自己的耳朵所欺騙"。從實際效果來看，進行漸變調節后的聲音人們聽起來往往是統一的。

　　因此，在聲樂教學中如何利用好"意識"這個內外感覺協調器就成為提高教學效率的關鍵。如果不能靈活掌握"意識"這一調控手段，在以"找感覺"為中心的教學方式中教者與學者將會遇到很多困擾，特別反映在"找位置"上。教師為了使學生發出某一聲音，要求學生把聲音放在一定位置，學生也確實按照要求在努力，但發出的聲音卻不是大家所期望的。同時，關于"喊叫"的問題，"外感覺"的喊叫肯定是不允許的；但"內感覺"的叫喊不僅不一定錯，有時還被用來作為教學方法。例如"高音要想向遠處喊人"，這個"喊"字的性質就完全不同了。有些人唱高音時感覺自己在唱，而別人卻聽起來聲嘶力竭；究竟是服從唱者還是聽者呢？顯然是后者。這種缺少調控導致的發聲失誤在僵化、不辨內外地理解"感覺"中是屢見不鮮的。

　　由此可見，不論何種意識調節法，關鍵不在于意識本身，而在于使用者是如何理解和運用它們的。教師的教學主導思想，他們的聲音概念，加上學生學聲樂前對聲音的概念，會決定學習的成敗。根據以上列出的種種現象，概括來說，基礎聲樂教學中教師的首要作用就在于使學生學會客觀地辨別自己聲音的能力，尋求一種"內感覺"與"外感覺"的統一。更淺顯的說法就是學生要在教師指導下形成對聲部、音色、共鳴音響等的正確聲音概念，從而確定聲樂學習的發展方向。

　　參考文獻

　　[1] 潘乃憲. 聲樂實用指導[M]．上海:音樂出版社. 2003.3

　　[2] 沈湘. 沈湘聲樂教學藝術[M]. 上海:音樂出版社 . 2007.7

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