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我對藝術審美特性的探討和觀點
談藝術審美特性的探討，首先我們怎樣培養藝術和審美觀點及審美經驗是一個主要的問題。藝術源于自然。藝術是包羅萬有的，《燕園夢》作者悠哉(楊秋榮)參編的一部《美學原理》教材。<<隱是很廣泛性的問題。我們要了解藝術及它的審美都是有一定的分類的。但從深層次的角度來看我們不難發現它的共同點和統一性。我將細化和著重探討一小部分藝術分類出來的項目去結合它的統一性。也有宏觀的發展潛力。
（前言）
關于藝術審美特性的探討，千百年來有多少學者都對其解析和論證多不勝數。藝術審美特征的探討也是和當今好多問題的探討那樣使人難明和深奧。它就同文言文那般，使普通的世人對其比較難分析。通過《現代漢語》和《語言概論》一書中，我們都知道語言和文字都是隨著時代的變遷有著不同的變化，文言文也隨著人們對其的了解進行了白話文的解析和分類，但學者認為只有文言文的存在才能把原本的意義給保留。藝術審美特征的研究也像文言文研究大致類同。藝術的存在也不是我們所認識才有的。例如靜止的也是一種藝術。藝術源于自然。
近幾年來隨著我對武術的深認知和問學及從各方的學者的指導，一直在探討從武術到藝術的問題上。一般在學術上要求高的學者都是多能的，我是一名比較專業的武術運動員，也從事過理工專業的學習，略懂音律和美術，我一直認為真理是不需要華麗的裝潢，才會使人相信的。藝術源于生活和實踐。
其次我通過漢語言文學的學習當中得知在《文學概論》一書中提出了隱含讀者一詞。“隱含讀者”是德國接受美學代表人物伊瑟爾提出的重要概念。所謂“隱含讀者”是相對于現實讀者而言的，是指作家本人設定的能夠把文本加以具體化的預想讀者。也就是說，是作家預想出來的他的作品問世之后，可能出現的或應該出現的讀者。這種預想有時是自覺的，有時可能是不自覺的。隨著隱含讀者一詞被挖掘和認識出來，同時也誕生出許多隱含問題。自77年恢復高考以來，每年的畢業生論文多如牛毛，接著網絡的推動和高速發展不管是什么研究的項目，我們都會找出一批相同的字眼及理論成果。例如某某大學教授有抄襲嫌疑等等的隱含問題。在這個年代我們常常都提出要創新和自主，為了減少這些沒有意義和比較相同的結果，我希望運用我的專業知識將所知道的，所悟到的去磨合和簡單明了的方式去解析及論證關于藝術審美特性的探討的問題上。也許這是一個太冒險的行為，但這也是符合我的個性。
一、對藝術的認知
1）、藝術通過時間的到來和生活實踐，我們得知有時候不同的國籍，不同的血統，對相同的事物有著不同理解，在很大的程度上是歷史和更深層次的文化淵源及民族傳統所導致的藝術表現和審美觀點及審美經驗的不同，有時候的差異性是非常大的，甚至表達錯誤。例如外國人打武術，中國人跳國標舞，唱意大利歌曲，他們在表演過程中我們不難發現在某些環節上欠缺的東西。
2）、談藝術是要有一定的文化基礎和文化底蘊的，也就是說沒有一定的基礎從何談藝術和審美？
3）、時間和地點，人物也是藝術和審美的推動者，不同的時間，不同的地點和是什么人，人們對事物的不同觀點。你不至于在槍林彈雨的戰場上播放音樂劇吧，你也不至于在搶救生命的時候站在護士和醫生面前搞行為藝術吧。
4）、很多藝術的表達基礎是人類的肢體語言，也就是說人體的內外各部位，而人類通過思想指揮肢體，而思想就是人類的對事物的認知，加深文化底蘊。在對此情此境，境隨心變或心隨境變下產生藝術作品。例如我寫的詩。
《明月在》 《拳醉》
明月照當頭， 先秋之風花落地，
山河煙城在。 旁見意境心略動。
舉杯邀月時， 酒醉過半拳更厲，
人卻幾春秋。 一朝醒來新鮮事。
以上的兩首詩是我在中秋節和秋天某個特定情感和靈感下寫的，也就對藝術基礎的認知所得出的作品。
5）、學藝術之首（為人師表）。
在沒開始談如何細化培養藝術和審美觀點及審美經驗過程的問題上。我先說說我通過近十幾年的學問，學武術的道路上所聽所聞的種種社會現象，這也就是最關鍵的，我是獲過國際太極拳冠軍的民間武術運動員，有好多人游走在自以為是的半懂半唔知的階段，去誤導世人。對學術走向藝術道路上幾乎成為了很多人的絆腳石，也就是說同一個病為什么大家都是醫生就只有少數的能治好。那就是說你還沒到家。
我常常在與我交流的人群中提出讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如名師指點，名師指點不如自己領悟，又回到那中心點又重新來過的循環，在實踐中再實踐的過程，從而得到圓滿和自然的學術乃至藝術美。二、舉例說明如何細化培養藝術和審美觀點及審美經驗過程。
（1）、走向藝術的基礎。
關于藝術審美特性的探討，我希望用我的專業知識去磨合和簡單明了的舉例方式去解析及論證。
例子1：我的一篇文章《問功夫》。
上個世紀至今隨著一部部功夫片的誕生和一代代功夫巨星或一些人將所謂的功夫在電影中和在日常生活中演得出神入化，尤其是一代功夫巨星李小龍將(功夫)這一名詞帶進世界詞典中，功夫就成為當今世界人們在生活中不可少的話題之一。
人們在生活中通過電影和在江湖上所看到的，所聽到的，所謂的功夫是都是半知半解的，我可能也是，《葉問》上演的前前后后都有很多人問我關于功夫的問題，還有一些所謂特異功能和一些神話的問題，功夫是怎樣練成的，有沒有天下無敵的功夫等等。那我就在以下一一的把我所知道的所理解的解答一下。
1. 特異功能和神話到現在都沒有發現到（因世界成立了特異功能基金會到現在沒有一個人拿到）很多人所用的手法有魔術，生物，物理，化學等等的手法。
2. 所謂功夫這一名詞的解釋和含義有很多種，可以說你雕刻的功夫不錯喔，你的做菜做飯的功夫不錯喔，你修理的功夫不錯喔等等。人們往往把功夫誤解為是武術的代言，解釋等等，一代功夫巨星成龍是這樣解釋功夫的——你隨便把一些東西丟出去就把人打死的你的功夫很不錯。含義很深吧，我在《家》這篇文章中可以找到一些答案。功夫是很廣的就像宇宙那樣，解釋功夫和表演有很多種的，尤其有一種大家也就是想知道這個，就是武術。
3. 武術在古代就有了，人們通過武力得到了和平，武術的解釋也有很多種，武字在筆畫解釋中是止和戈組成的，就是以武制（止）討（伐）的意思。術字的解釋也有很多種，一般有通過表演的手法，人們所聽所聞的等等術數而組成術。武術在當今世界上有很多種，有各門各派的武術，武術一般分為拳術，器械，內家，外家，套路，散打等。
4. 拳術一般是用肢體演練的拳術。
5. 器械一般是用肢體拳術搭配器械而演練。
6. 內家一般是用肢體拳術或搭配器械而演練比較慢的武術，一般有太極拳，軟氣功硬氣功，八卦拳等。
7. 外家一般是用肢體拳術或搭配器械而演練比較快的武術，一般有跆拳道，空手道，柔道，散打，泰拳等。
8. 套路一般是用肢體拳術或搭配器械而演練比較快和比較慢的一組武術動作等。
9. 散打一般是用肢體拳術或搭配器械而演練比較快的武術格斗動作等。
10. 天下無敵的功夫是有的大家都知道的就是以和為貴，例如我們的外交部，通過外交關系得到和平。
11. 功夫是怎樣練成的很簡單就一句話（功多藝熟）就會演練得出神入化，我在《家》的文章中的“家”就是這樣成為家的。
通過以上我所理解和知道的去解釋功夫這一名詞，大家大概也知道一些功夫的含義。我們已知道這樣的學術問題，不難已點，線，面的方法去探討藝術。
例子2：通過對太極拳之美的了解升華到藝術美
在我《問功夫》的文章中提及到的內家拳中有一種是太極拳，在日常生活中有好多時好多人都問我有關于太極拳的問題，怎樣練好太極拳也就是成為近百年來人們所提及的話題之一，怎樣練好太極拳呢？那我就把我所以為知道的、我最熟悉的太極拳競賽套路來講講，也就是很多人想知的所謂秘密所謂神功。
在我國有一部名經那就是《易經》，在易經中所提到的無極生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，也就是說在不斷的變化的一種說法。記得在金庸武俠小說笑傲江湖中提到華山派有劍氣和劍式之爭，最后還是劍式是最厲害的。從以上的兩個例中我們也不難找到一點道理。其實在萬事萬物中是在不斷變化的，不管你是從那里學起，只要是正確的都能走上一層、走向統一。我的理論體系中就有以下及我要提出的問題之處和很多我見過的例子去解釋。
1、我們先不要講練太極拳，從武術的角度來講我認為練太極拳前首先先從武術的基本功開始，練長拳、南拳、刀、槍、劍、棍、棒等外家拳學起。也就是說無極生太極，劍式到劍氣的道理，從原始學起。
2、我通常提及到不管你練什么拳都要練得大氣大架子，方為正確。我見過社會上有好多人打拳或所謂的教練幾乎百分之九十的人都是打錯的，那不是一般的錯（我說的是競賽套路）什么彎腰，駝背，手勢不正確等的。
3、換句話來講太極拳可以說是長拳慢打，這樣講那就并不是那么難懂了，教好和學好拳術，首先是教的人必須要學好，教太極拳一開始就講一些深奧的東西就是走進了誤區，我通常教的就是先教二十四式太極拳，先講武術的基本知識后開始教與練，這才會使人明白，我常常會已簡單而又直接的方式去教人，這就是與武術中的一招制敵一樣簡單明了。
4、我認為無論是什么學術體系文章不一定要長，別人明白就行了，不要像一本天書那么厚，寫的天上有地下無，寫的人做不到，學的人更做不到。
5、我認為武術可以從武術轉變為藝術，但前題是你要學好，所以學正確，學好太極拳，方能看到太極拳之美從而升華有藝術之美，固此以太極拳為例各種拳術也一樣美，從藝術到美是一種難明的哲學，也是科學的統一，這就要看你啦。
6、在近幾年的大型武術劇目及表演來看從例子里面了解太極拳之美升華到藝術美我們不難明白如何探討審美特性的問題。（2）、舉例說明已統一的觀點去探討藝術審美特征。
1、關于藝術審美特性的探討的論壇有很多，這個我們已經知道。藝術是包羅萬有的，《燕園夢》作者悠哉(楊秋榮)參編的一部《美學原理》教材。<<隱是很廣泛性的問題，而藝術審美特性的探討多已分類方法去探討的。我們通過藝術審美特性的分類不難看到它們有時候都存在著統一性的問題。我們知道藝術更深層次的問題就是美的統一，美包含了藝術。而在佛學當中，一小部分上他包含了真、善、美，而美也只是他的一個分類。
《燕園夢》作者悠哉(楊秋榮)參編的一部《美學原理》教材。<<隱 2、藝術是反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。但是，任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著藝術家對待生活的審美態度和思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。藝術作品除了形象的特征以外，還必須具有審美特征和情感特征，它們是三位一體的，密不可分的。
3、不同的觀點看藝術審美得出統一的結果。為什么我會提出這樣的問題呢？因為我在一段時期通過漢語言文學的學習中，在一些案例里面得知，例如我們的教授黃漢平是從事西方文學的研究和翻譯的，他在和我們上課時提出從文學角度去翻譯名著，并不是像翻譯家那樣直譯時從中又看到和提出的不同的，有歷史價值和觀點甚至找出他們問題所在。其次我們的功夫巨星李小龍就是從舞蹈中探討出自由搏擊的步伐，而導入截拳道的哲學思想中。而這些經驗常常與我的審視經歷大致相同。從這里可以看到藝術也是統一的。
4、舉例部分項目藝術審美特性的統一問題。
在我同與我交流的一些運動武術系的學生們時，我問過他們對不懂武術套路的東西用審美經驗只是看看他相對的是否有美感，去評論。這里面就包含了許多審美套路和統一的問題。
自第九屆全國運動會的開始，我們不難看到武術發展的轉變和趨勢。通過走向藝術基礎的舉例談論，我們的國家通過了好多學者的探討和實踐，對武術套路項目有了重大的改革，我們發現它的審美特性與舞蹈，藝術體操等有了大致相同藝術審美特性。例如音樂，衣服等等講究。
例子：我通過武術套路與舞蹈的對比，他們都有共同的審美特性。
武術套路與舞蹈以手、眼、身、法、步的完美結合和高度統一為其主要特色, 是一門借鑒、汲取、綜合戲曲、雜技、武術等藝術精華的表演藝術。近幾十年來,過幾代舞蹈家武術家的辛勤探索和創造, 從繼承舞蹈和武術套路身法等中華民族傳統文化藝術樣式入手, 根據武術和舞蹈藝術自身規律的特點, 以及時代精神的要求, 運用科學的方法, 對傳統的進行開發式整理, 并對其作了創造性的理論與實踐上的研究與探討,創立了一套教學的基本方法,取名為“身韻”教學法。身韻教學法的確立使擺脫了對古典的依附,從而成為一門獨立的種類,因此, 對武術套路與舞蹈身韻的特性、作用、價值和教學方法等進行系統性研究, 也就成為發展必然要求, 具有極為重要的歷史作用和現實意義。
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇, “韻律”則屬于藝術的內涵神采, 它們二者的有機結合和滲透, 才能真正體現武術套路與舞蹈的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備, 身心并用, 內外統一”這是武術套路與舞蹈不可缺少的標志, 是武術套路與舞蹈的術靈魂所在。一個成熟的武術套路與舞蹈演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力, 是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合, 這正是武術套路與舞蹈身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素, 高度概括了身韻的全部內涵。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。
形:一切外在的、直觀的體態、動作; 動作與動作之間的連接; 姿態與姿態之間的過渡、路線; 凡是一切看得見的形態與過程都可稱之為“形”。“形”是形象藝術最基本的特征, “皮之不存, 毛將焉附”, 沒有“形”作為藝術表現和傳達的媒介。任何藝術的審美性都是不能存在的。當然, 不同民族和時代都有著對形式美不同的要求。作為武術套路與舞蹈而言, 它在解決“形”的訓練上要注意以下3點要領: 1 、在靜止的體態(或姿態) 情況下所必須具備的自我審美意識與氣質。比如: “挺拔而含蓄”、“剛勁而柔韌”這種矛盾而統一的審美意識。2、掌握姿態與姿態、動作與動作的運動過程中所經過的路線與軌跡。正如書法藝術上的筆一樣, “橫、豎、點、撇”是有極其嚴格的規范而又有充分的發展余地的, “沒有規矩, 不成方圓”,人體運動藝術也是具有其自身嚴謹的規范和規律的。3、“由動到靜”或“由靜到動”這瞬間變化的運動法則。
作為“身韻”教材, 究竟在“形”上應包涵哪些內容? 眾所周知, 通過傳統藝術審美特征和各種典型姿態的剖析, 得出了在“形”上必須首先解決體態上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。武術套路與舞蹈在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”這決不是什么人杜撰出來的審美標準, 從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是自古至今一脈相承而不斷發展演變的。那就是“身韻”在“形”的訓練中, 是以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、字圓”的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據, 以由淺入深并層層發展的教材為方法來培養真正懂得并掌握。 各種提、沉、沖、靠、含腆等身法的運用形式, 動作勢態上的舒揚、閃凝、蓄發。
神:這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻, 就可以說無靈魂。在中國文藝評論中,神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開“神韻”二字。在武術套路與舞蹈中人體的運動方面, 神韻是可以認識的, 是可以感覺的。而且正是把握住了“神”, “形”才有生命力。
在神這一元素中, 身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻, 強調內心情感。在形與神的關系中, 把神放在了首位,“以神領形, 以形傳神”, 正是此意念情感造化了身韻的“韻”。譬如獲得05 年CCTV 舞蹈大賽古典舞一等獎的作品《書韻》, 其男演員可以說是用氣在潑墨, 用心在書法, 氣“心一想, 歸于腰、奔于肋、行于肩、跟于臂”, 把中國千年來書法藝術的神韻通過古典舞身韻的一招一式充分地展現出來。可以說, 沒了內心情感的激發和帶動, 也就失去了武術套路與舞蹈最重要的光彩。
勁:“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”, 或“點中之線” (即“靜中之動”) ,都是靠“勁”運用得當才得以表達, 有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。“勁”不僅貫穿于動作的過程之中, 在結束動作時的“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理,。它有如下幾種典型的亮相勁頭: “寸勁” ———體態、角度、方位均已準備好,運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”; “反襯勁” ———給予即將結束的體態造型以一個強度很大的反作用力, 從而強化和烘托最后的造型, “神勁” ———一切均已完成, 而用眼神及肢體作延伸之感, 使之“形已止而神不止”。
律:“律”這個字包含動作中自身的律動性和它依循的規律這兩層意義。一般說動作接動作必須要“順”, 這“順”勁正是律中之“正律”; 動作通順則能一氣呵成, 有如行云流水。武術套路與舞蹈往往又十分重視“不順則順”的“反律”, 以產生奇峰疊起,出其不意的效果, 一個動作和動勢的走向分明是左, 突然急轉直下地往右, 或者正向前時突變向后等等均是。這種“反律”是特有的, 可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看, 還有“一切從反面做起之說”, 即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規律, 正是這些特殊的規律產生了特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢, 還是相反相成的逆向動勢, 或是“從反面做起”, 都是體現了武術套路與舞蹈的圓、游、變、幻之美, 這正是精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點, 這正是武術套路與舞蹈“身韻”的出發點和歸宿。
在以上武術套路與舞蹈審美特性的對比，再次講明了藝術具有統一性。也得出其藝術審美經驗和審美特性，在這個例子里面統一性的概念，看出了藝術的文化底蘊的重要性，里面包含了好多不同藝術的特性混合體。
（三）、藝術的審美特征
我們通過以上的淺談，可以知道審美就是對美的欣賞。審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與自然界形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。自然界的美是無限豐富、千姿百態的。凡是對感官知覺或想象力，具有個性表現力，同時又具有抽象的表現力的東西就是美。
藝術美不同于自然美。雖然，任何藝術作品都必須是人們所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。然而，我們又必須注意到，并不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以稱之為藝術品。我們經常說藝術美高于生活美，就是因為真正的藝術品，必須對生活進行提煉、概括，把分散、隱蔽在生活中的自然形態的美集中起來，突現出來。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值的人類創造物，才能稱之為藝術品。藝術家如果沒有進步的審美觀，就不可能對生活中美的和丑的事物作出正確的審美判斷，不可能創造出真正的藝術品。
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