試析對職校素描教學的認識與思考
論文摘要：素描既造型藝術的基礎課程，又是一種獨立的藝術樣式。素描是從事藝術工作的人們認識客觀世界和表現客觀世界的重要途徑，使人們能夠從造型藝術的角度去正確了解客觀物質的自然現象和形態規律，掌握形體的結構、比例、透視、明暗、質量等等。隨著時代的進步和素描的發展與更新，在學習素描的過程中，培養學生正確的思考方法、觀察方法、表現方法，對于進行美術創作具有十分重要的意義，同時它也是當前美術課堂教學的一個重要的研究課題。因此，作為美術教師，在教學中應該著重強調素描的基礎性、繪畫性、時代性和廣泛性。
論文關鍵詞：素描教學；藝術
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一、素描教學應該突出其基礎性功能
無論是中國畫還是西方繪畫，素描這門學科都是最重要的一門基礎課。基礎素描訓練能幫助我們正確地認識、了解、觀察和表現客觀世界，它具有較強的科學性，同樣也具有深刻的藝術表現陛，來不得半點虛假和敷衍。初學者不可惑于新潮幻想，也不可好高騖遠。無論任何學問，都要打好基礎，循序漸進，持之以恒，切不可基本功尚未穩固而妄想超群絕倫，急功近利是不行的。在素描的基礎訓練中，包含著培養和塑造什么樣的人，打什么樣的基礎，用什么樣的方法達到目的等內容，因此素描訓練在某種意義上說，決定了未來的藝術創作和藝術水平。
基礎素描教學階段，學生們容易產生枯燥無味，近似呆板的感覺，這也是大多數學生對基礎素描教學較為反感或輕視的原因之一。尤其是當前商品大潮中的熱門專業，如工藝設計專業的學生，更容易忽視素描基礎訓練，主張“打快拳”或取消素描訓練。在這個階段中，教師應講明基礎訓練的重要性，無論世界藝術潮流如何發展如何變幻，素描基礎訓練是不可少的。沒有基礎訓練，就沒有藝術發展的后勁，就會成為“無源之水，無本之木”。因此，加強素描訓練，采取近似強化手段使學生認識到素描過程對美術家或藝術家來講是一個思維過程，沒有這個過程就不能有一個完整的認識，就不可能達到藝術感覺的升華和飛躍，也不可能領會“感覺——認識——掌握”這一藝術創造規律。
二、素描教學應注重其繪畫特性，防止滋生匠氣
素描不僅是藝術訓練的手段和習作，它也是一個獨立的藝術門類，是一種藝術表現形式。同樣，從藝術角度來說，不同門類、不同畫種、不同繪畫工具所繪制的作品都是平等的，都是從自己的角度去反映客觀世界。隨著時代的變遷及科學、經濟的飛速發展，美術也隨之有了飛速的發展和變化。其主要表現為，以表現客觀世界為主要標準的寫實主義繪畫，發展到以表現對客觀世界感受為主的各種新的畫派的誕生。在我們素描教學中，雖然以寫實為基礎，但也絕不能忽略素描的“繪畫性”。素描也應表現作者對客觀世界的感受以及作者的“個性”，不能采取一種模式、—個步驟、—個程序來約束學生，而是要培養、啟發學生的“個性”，培養學生獨特的感受力和在素描作品中表現出的繪畫性。素描的“繪畫性”必須建立在有牢固的寫實基礎上，這樣發展起來的藝術才是有源之水，方可形成浩瀚巨流。
強調“感覺”和“差異性”的教學，可以使學生有敏銳的洞察力，有深刻的藝術感染力，提高學生自我表達能力，豐富學生的繪畫語言，使素描作品具有更深刻、完美的“繪畫性”。在這種氛圍中的教學可以最大限度地調動學生們的積極性、主動性和觀察力、想象力。強烈的藝術感覺、熾熱的情緒、個人的風格都將得到充分的施展和發揮，這樣的素描作品更具有藝術感染力和創造力。藝術的生命在于創造，素描的“繪畫性”或“創造性”沒有了，素描的發展就會終止。人類偉大之處就在于創造，強調素描的“繪畫性”更在于素描的創新和開拓。只有這種超越，才能代替舊的落后觀念，才能創造出比自然更高超的精神財富，才能使素描在繪畫的藝術領域中有無限廣闊的天地。
在素描過程中，要探索點線面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結、積累能有效地表現對象、表現感受、形成畫面的語言經驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣；過于追求畫面的表面效果“帥氣”之類也是一種匠氣，甚至更要不得。畫意來自畫法，但又不同于畫法。什么樣的畫法都能表現出畫意，但它也可以表現為匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現，是畫面外在表現形式和內在表現要求的完美結合，也可以說是畫家作畫中主客觀的完美結合。
三、素描教學應該體現其時代性特征
素描是西方美術用以研究表現客觀物象的主要方法。在14～16世紀意大利文藝復興時期，整個西方藝術擺脫了中世紀的宗教黑暗，步人了科學與現實的結合之中。素描的內容雖然是宗教題材，卻以現實中的人為模特，運用的方法也不像中世紀那樣的完全靜止、呆板的正面規范形象，而是生活在宇宙時空內的具有各種動態和情感的人物。17～18世紀的素描較以前有了很大的發展和進步，在工具運用上多樣了，時間也加長了，而且被美術學院納入了教學，同時素描逐漸成為獨立的藝術形式和畫種。19世紀的素描技法比前兩個時期有了較大的變化，被正式列入美術學院的練習課程，使素描寫實性增強，畫面嚴謹而近于呆板，熱衷于浮華的細節描繪。到19世紀末，特別是印象派以來，重視色光變化，強調情感交流，進而夸張變形，對現代素描起到了奠基和推動作用。
素描有著強烈的時代氣息，是一種觀念和精神的產物。不同的時代、不同的國家、不同的民族、不同的審美觀和精神理想都會反映到素描作品中來，產生新時期的新素描。
四、素描教學應認識到它的廣泛的適應特性
素描隨著每個國家、民族的發展而發展，世界上最具廣泛性、歷史最悠久的藝術恐怕就是素描。象形字是一種最原始的素描。古人樸素的繪畫和兒童的信手涂鴉，凡有人群的地方就有樸素原始的素描存在，因而世界各國、各民族都有自己的具有本民族、本地區特色的素描。因此，就不能把素描局限于哪一個國家或哪一個美術院校，不能把它僅僅作為一種課堂習作或一種模式化的訓練來看待。那種模式化訓練認為，只有全因素涉及光影、形體、量感、質感、空間感的用調子畫成的長期作業才是素描，只有西洋畫中才有素描，只有嚴格按步驟深入的作業才是素描。這些都是從各自不同的角度對素描的片面理解。中國傳統繪畫用線來造型，線條是中國畫的主要手段，中國人在繪畫中對線條的作用以及精辟的論述都是線素描的寶貴財富，也是中國繪畫對素描藝術做出的貢獻。例如，中國唐代畫家吳道子、晉代畫家顧愷之、宋代畫家梁楷等，都是著名的用線畫素描的大師。素描最廣泛、最普及、最大眾化、最便于藝術表現，素描可以是習作，也可以是巨幅創作，和其他畫種有同樣的藝術價值。
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