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音樂教師學習讀書筆記（精選21篇）
認真品味一部名著后，相信大家的收獲肯定不少，需要回過頭來寫一寫讀書筆記了�？墒亲x書筆記怎么寫才合適呢？下面是小編為大家整理的音樂教師學習讀書筆記，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教師學習讀書筆記 1
前不久學習了 陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
一、“先生的責任不在教，而在教學生學�！�
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。
二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的`小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用××|××||節奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了× ××|×××||、×× ×|× ××||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
音樂教師學習讀書筆記 2
我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。
農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器�！皠撛熘畜w驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?
一、啟發想象，喚起學生創新能力。
長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的`傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好�，F在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進�！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
三、音樂教學的多元化
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
音樂教師學習讀書筆記 3
俗話說：“若給學生一碗水，自個必有一桶水”。作為一名小學教師，在暑假期間，更應該充實自己，待開學時更加優秀的面對學生。充實自己最直接的方法就是讀書，趁著假期，我讀了由王艷芳老師寫的《給音樂教師的建議》。里面剪短但具有代表性的課堂真實小故事，使我看到了原來工作中遇到的問題也正是成千上萬小學老師同樣面對的問題，王老師的解決方法也讓我受益良多。
紅色的封皮，薄厚正好的書讓人一拿到手就有趕緊讀下去的欲望。《給音樂教師的建議》記錄了一位從教二十多年的小學音樂教師在教育教學生涯中的探索和感悟。她的音樂課上得非常鮮活靈動、貼近孩子、富有特色。書中一個個突發奇想的小妙招，一個個鮮活的故事，實踐性和操作性很強，非常實用，從中我們也看到這位教師的教育智慧和對孩子的愛心。
李鎮西老師為本書作序，序中有這樣一句話：我的書，你也可以寫。我這里所說的“也可以寫”，有個前提，那就是首先踏踏實實地做——做好每一天的教育。然后，用筆忠實地記錄自己的教育生活，包括自己的教育行為、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能寫得精彩；而精彩地寫，又能促使我們更加精彩地去做。
書中編輯了王老師的日常教學教育教學案例，分為五輯。第一輯穿越心靈的歌唱——暢享音樂；第二輯一切行動聽音樂——課堂管理；第三輯潤物無聲育桃李——德育滲透；第四輯帶上小耳朵出發——名曲賞析；第五輯徜徉在音樂的天堂——音樂活動。這些案例，涵蓋了德育滲透的、課程資源拓展的、音樂課堂管理等方面。每個案例也配了簡短的教學反思，這些反思也只是心靈雞湯式的思考導引。上海的陳璞老師點評此書贊道：從研究的角度來看，這樣的一種研究是一種敘事研究方法，屬于“質”的研究，這也是一線音樂教師比較容易入手的研究途徑。這樣的研究，要是從單個的`案例來看，其本身的價值與對教師的專業發展推動力是有限的，但如果能像王老師一樣，在堅持中跋涉，在快樂中探索，“量變”最終能引起“質變”。這本書，印證了一名普通的小學音樂教師，同樣可以通過這樣的方式成為一名優秀音樂教師，乃至于成為一名音樂名師。
看完王老師的書我還有一些啟發，音樂課就是音樂課，要讓孩子和語文數學課有明顯的區別體驗，我們不必拘泥于音樂課本，要以學生為中心，結合課堂實際情況上好每一節課，照顧到每一個孩子的感受和表現。比如在書中王老師上來一節別開生面的音樂課，因為一場“不期而遇的暴雨”，由于安全起見，多媒體不能用了，王老師就以這場“暴雨”為主題，發散學生思維，上了一節編創課。在課堂上編創不經使孩子們發散思維，鍛煉合作能力，而且想展示自己，有特長的同學還彈奏了有關暴風雨的鋼琴曲，孩子們發動大腦，用自己喜歡、熟悉的曲調來替換歌詞表達現在的心情，一堂音樂課好不熱鬧！孩子們不但鍛煉提升了音樂創編的能力，而且每個人都可以充分表達自己，特別開心。
剛工作的時候，學校單位要求每位老師每周都要寫教學反思或者教育小故事，記錄本周的工作，我當時很煩惱，覺得平時的課時那么多，課后作業比學生的還多簡直是煎熬，但是看了王老師的這本書我改變了這種膚淺的想法，在王老師的每一個課堂小片段后面，都有一小段自己的課后反思。名師尚且如此，更何況我們這些青年教師呢？實踐出真知，但是也要善于反思和總結，只是一味的埋頭去做還不行，還要回過頭去想、去思考，去總結。
上課有《問好歌》，下課有《再見歌》，還有《安靜歌》，“起立”“坐下”也都用音樂來表達，學生們除了學唱歌，還能聽故事、做游戲……這樣的音樂課哪個孩子不喜歡呢？我要深刻反思自己，在認真上好課本上指定的課程以外，多幫助孩子們開拓視野，讓音樂課堂充滿了創意和快樂！
音樂教師學習讀書筆記 4
近日，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書，對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中，為了提高教學的效率和效果，在一定的教學觀念、理念和原則的指導下，根據教學條件的特點，對教學任務的諸要素進行的系統謀劃，以及根據謀劃在執行過程中所采用的具體措施。在現代音樂教學中，就是音樂教師在現代教學理念的指導下，為了達到教學目的，完成教學任務，將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制，使學生能夠保持比較高的學習熱情，積極思考，主動學習，以達到較理想的學習效果。
《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述：小學音樂教學策略概述，“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術應用策略。
隨著當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速發展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。
小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。
樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養學生創新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想象力和創造力。
信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸�！分�，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的`教唱。
抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。
結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱游律動為突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。
這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環節元素之間的關系，采取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關系，才能使教學效果達到最優化，我將在后續的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。
音樂教師學習讀書筆記 5
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍、希爾尼穆斯、比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的.銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍、希爾尼穆斯、比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
音樂教師學習讀書筆記 6
《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的發展，樂器的發展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的發展、劇場點滴、歌劇的發展、法國歌劇后來居上等。
德里克·威廉·房龍，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優美，知識廣博，深入淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經的故事》《寬容》《房龍地理》等。
在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全相同的，所發生的變化也只是外形上的變化�！彼哉f，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精髓的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的基本原則，而在研究藝術發展史時特別應該如此。古代人和現代人完全一樣，至少在智力上是相同的，我們沒有資格輕視前人，視他們為原始低級的人類。雖然前人沒有現代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規律和動力。
但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們現在研究音樂歷史問題的基本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創造者的性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創造能力比不上現代人是毫無理由的。
然而音樂發展的重要特征是：因為形成音樂的樂音（即振動的空氣）無法保存，這使我們永遠無法真正了解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現；詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的，我們如何將它保存下來呢？
同樣，過去100年中產生的真正優秀的“民族音樂”，都明顯帶有產生它的國家的特征。柴可夫斯基的音樂不可能表現出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現廣袤無垠的俄羅斯大草原的'風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立刻斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。
其實在創作《音樂的故事》這本書是，房龍始終站在全人類的高度進行創作。他一直努力從全人類的眼光來觀察和敘述，超越地區的、宗教的、黨派的和種族的偏見。他反對任何形式的狹隘，包括那種為了給本民族增光而歪曲事實的超愛國主義。
房龍，他絕不是一個刻薄的人，比如，他對貧窮給莫扎特造成的傷害、對瓦格納的人格、對帕格尼尼的貪婪本性并沒有口誅筆伐，因為這些東西不僅沒有傷害到神性，反而在一定程度上成就了他們各自獨特的音樂。另一個更為典型的例子是，他對不合時宜且怪僻的貝多芬性格的完全深入的分析，一下子讓我們體會到了他那本身兼具神性的悲憫情懷。
音樂教師學習讀書筆記 7
教師，不能不讀書，因為唯有書香能致遠；教師，不能不讀書，因為學生時刻在進步�！}記
《走在行知路上》是鄉村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。
從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉村教育家的不平凡：畢業時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學一起要求到最苦最偏僻的鄉村小學當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學：“適合做青年團工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉村教育的人不多，不能再少我一個。”從這句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農村教育的執著與熱愛。
探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執著，才會讓他選擇到偏僻農村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復存在，于是我們每天所從事的教學便成了工作，不再是一份事業，而以這樣的心態對教育，只能出現職業的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。
在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現兩個詞：舒展和自信。他強調，教育要關注學生一生的生命狀態，要培養學生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導學生愛同學、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。
楊瑞清先生在演講中發出了這樣的名言：農村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。
當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學辦成蜚聲國內、譽滿國外的知名學校后，明確地提出京浦口區行知小學的學校目標：“上千農家子弟健康成長的現代校園；上萬社區農民終身學習的精神家園；眾多城市學生盡情體驗的鄉村田園；無數有識之士熱情共建的.文化樂園”。
楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優質的教育，成為品學兼優的社會有用之才！
音樂教師學習讀書筆記 8
人們通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小樹等，而培育這些幼苗、花朵、小樹的老師就像園丁一樣，用智慧、愛心和汗水澆灌、培育、呵護著園子里的每一株幼苗，使他們枝繁葉茂，姹紫嫣紅，茁壯成長。
在這兩位最美鄉村教師——丑小雅和劉老師身上，我讀出了她們作為一名教師給予她們學生那份深深的愛與無私的奉獻，同時我也無比敬佩教授雖處山頂但還是牽掛著那開滿漫山遍野花朵的情懷。
小雅自小口吃被同學們嘲笑，遇上劉老師之后不僅將自己的口吃改掉了，還唱得一嗓子悅耳動聽的歌。我想她應該從來都沒有想過小時候的她能擁有如此豐富多彩和充實的未來；劉老師用自己的愛與對音樂的喜愛成功讓一個口吃的孩子擁有令人羨慕的現在，也意外的發現自己唱歌不再跑調并且抹掉了令她難以釋懷的過去。她們擁有彼此，皆是如此的幸運和幸福。
的確，遇上一個好老師是多么的有福氣，但不是每一個人都那么有運氣。就拿我身邊的例子來說吧：我表弟現在讀初一，初一的他就有一種戾氣，這對一個剛上初中的`小孩來說是異常可怕的。也可能是家庭環境原因，但他小學的班主
任也有著不可推卸的責任。我弟弟的確是個很調皮的男孩子，但再調皮也不至于為人師長打學生耳光打到進醫院并且還在全班同學面前羞辱他，這是一聞者心寒的真事。我很心痛我弟弟被教成了跟他說一句話他也滿懷戒備的樣子，所以我立志要當一名雖然自己對自己做的事會不耐心但對自己的學生一定會全心全意極盡耐心去教導的老師。當然，我想成為一名未來負責的老師這還要歸功于栽培我的老師們。我比我弟弟幸運，教我古箏的三個老師都對我很好，她們都試著把所學的全教給我。從開始對古箏只是有一點興趣到后來成為自己的特長再到現在成為自己的專業，正是音樂有這么多負責任的老師的陪伴。
我很佩服小雅能想出舉辦“班級好聲音”這個活動來鼓勵和推動孩子與音樂做朋友，且能想象到當表演結束后所有手捧鮮花的孩子都向她涌來時她內心無法言語的感動和自豪。想必每位老師最欣慰的就是看到自己的學生在不斷地進步，文中的劉老師也是。小雅找了那么多的方法拜訪了不少專家為劉老師專門制定了一個治療腫瘤的方案最后獲得成功，也算是完美的實現了自己回來的價值，上天不會讓這么好的老師白白離去。
讀完《最美音樂教師》后，更加堅定了我選擇的這條道路，相信我會在學習成為一名合格的老師中不斷完善自己，用自己的愛與感恩的心使我未來的學生們走向成功。
音樂教師學習讀書筆記 9
在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系�？梢蚤_闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。
教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一，角色轉換
即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。
第二，設疑
這是教師有目的`有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三，教學目的
音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。
興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識�！彼�，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。
音樂教師學習讀書筆記 10
為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓練學》。從中，學到了關于合唱的不少知識。
隨著人們文化素質的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術作為一種高雅的音樂藝術形式在我國也得到了蓬勃的發展。天籟般優美動聽的合唱，可以引導少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養良好的音樂感知能力，童聲合唱團的成立對普及音樂教育、促進少年兒童全面發展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。《童聲合唱訓練學》這本書針對小學階段的孩子，分九大章詳細的從多方面介紹了童聲的類別及訓練問題，合唱中的呼吸訓練，合唱中的發聲訓練，合唱中的共鳴訓練，合唱訓練的基本內容，合唱的音準訓練，合唱中的'吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內容。
給我感受最深刻的是第一章第二節的關于訓練問題：
一、怎樣算是良好的歌唱
正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準確的母音狀態（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。
二、合唱訓練中的幾個對立統一關系
呼吸與發聲的對立統一（即氣與聲的對抗）、發聲與吐字的對立統一（即聲與字的結合）、氣、聲、字與行腔的對立統一（其中包括聲與情的對立統一），只有解決好這幾個對立統一關系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。
1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現力，所以向合唱團提出：“發音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。
2、從藝術角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結合問題。
3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進行的。
以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。讀書可以進一步豐富我的專業知識技能，在以后的日子
音樂教師學習讀書筆記 11
蘇霍姆林斯基曾說：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造力，經常激發學生快樂的愿望。”讀了《音樂教學》這本書，使我提高了音樂教學能力。
這本書系統的講述了在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。在音樂教學中，不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。這本書還讓我認識到教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。
我們要善于發現和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美�！兑魳方虒W》為我們提供了理論知識和實踐教學相結合的'指導方向。讓我們用音樂這把金鑰匙打開學生想象的閘門，給他們提供一個自由的創作空間，讓他們張開想象的翅膀，盡情施展自己的才華。
音樂教師學習讀書筆記 12
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。
davidlucasburge說過，絕對音高鑒別就和用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的(442，443，444……)。
經過觀察，我發現，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。 而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽和第一根弦的音程關系來做調整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。 那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問， “如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的`，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。 有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發現中間有些部分其實是一個轉調。相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
到今天為止《昆蟲記》之《夏日音樂家蟬》這本書我們已經精讀交流完，整本書分為四部分一、我有400個兄弟姐妹。二、地下建筑師。三、螞蟻的謊言。四、短暫的歌唱生涯。通過讀書交流，我們收獲頗豐，不但有科普性的知識：知道了蟬媽媽在樹枝中產下大約400枚卵就死去了，大部分卵成為蚋的食物，很少生活下來。文中以小樂為主人公講述了蟬的一生，小樂孵化后長成初齡若蟲爬出洞穴，鉆入地下，進行長達4年的地下生活。終于有一天小樂鉆出地面，開始了幾個月的短暫的地面生活，小樂結交了許多朋友，與自己的妻子結婚生子。當小樂唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。可憐的小樂最后自己的尸體也被可惡的螞蟻吃掉了，最終在這個世界上消失。而且通過朗讀交流，小小的蟬給了我們的心靈一次次震撼;如蟬媽媽把自己的全部奉獻給了自己的孩子，在臨死前不忘自己的孩子，感受到了母愛的偉大;幸運的小樂躲過了蚋的幼蟲，生活了下來。小樂孵化后慢慢長成了初齡若蟲，他要鉆出小洞鉆入地下，可以說他付出了艱辛與努力。感受到了他的勇敢與堅強;小樂在地下生活了4年之久，它忍受了孤獨寂寞和危險，為了生存就不斷地尋找新的住所，在這其中小樂學會了蓋房子，而且蓋的房子非常漂亮，號稱“地下建筑師”;善良的小樂，不嫌其煩地吸出樹汁給其它的昆蟲喝，而且不求回報;小樂的家族在地面生活僅僅只有幾個月，但它們從來不和別人吵架，在有限的時間內給大家帶來了快樂，帶來了歌聲，感受到了生命的可貴;……
愛讀書的同學們，相信你們讀完此書后也有許多的感想，把它打寫出來我們與深圳、甘肅的小朋友共同交流。
音樂教師學習讀書筆記 13
讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》有感
音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。
一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的愿望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。
另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。
二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
1、組織學生體驗、感受音樂
在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的.對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動
在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式
以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。
在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發揮學生的主體)——結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。
音樂教師學習讀書筆記 14
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《指間下的音樂》這本書籍。
《指間下的音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《指間下的音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養學生感受、指間下的音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《指間下的音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的`小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子指間下的音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾， 感謝《指間下的音樂》，讓我受益匪淺！
音樂教師學習讀書筆記 15
夢想是羅盤，給船舶導引方向；夢想是船舶，載著你出海遠行；夢想是船帆，總是揚起希望；夢想使你微笑地觀察生活；夢想使你堅定地留下一串串腳印……是��！生活因夢想變得充實，生活因夢想變得精彩，人生也因此而變得快樂，變得幸福。
一次偶然的機會，讓我對流行歌手這個職業心生羨慕。記得那一次，我和媽媽及媽媽的幾個同事去北京旅游。那天晚上，我發現正在開一場演唱會，喜歡音樂的我也央求媽媽買了門票進去。剛進門，一陣陣搖滾音樂立刻挑動了我的心弦；一聲聲鏗鏘的歌聲、一波波震耳欲聾的歡呼聲、吶喊聲，在整個會場上空久久繚繞。我的心靈被這壯觀的場面所震撼了。那歌聲滲入我的皮膚，進入了我的靈魂，如同一雙翅膀帶著我的身體在音樂的世界里展翅翱翔…… 我的心里也有一顆種子被埋下，正貪婪地吸吮著無盡地營養并開始生根、發芽——我想成為一名歌手。
一次，我邊看譜子邊練發聲。自認為已經練得非�！巴昝馈钡奈易砸詾槭�，馬虎了事。兩天的時間，我突然發現昨天還練得不如我的那部分同學已經“趕超世界大國”了，現實版的“龜兔賽跑”讓我恍然大悟，于是我開始堅持不懈地練。同時，也努力地學習一些基礎的音樂知識和技巧，每次和爸爸媽媽去爬山，我都會在大山上大聲地練習；每天晚上我都會跟著新聞聯播的主持人練習普通話；每當周末，部分同學都在外面玩耍時，我卻把自己關在屋子里練習歌唱、彈琴……
“經歷一番風霜苦，自有梅花撲鼻來”。今年的1月12日，正好媽媽她們學校要舉辦一個隆重的藝術節，主題歌曲為《明日歌》，由于爸爸是這次藝術節的“總導演”，在他的推薦下，學校的領導們一致決定讓我來主唱，這讓我感受到了前所未有的壓力和興奮。我每天廢寢忘食地背歌詞、哼旋律、練發聲……終于，在藝術節頭一天，我圓滿地完成了錄音任務，這讓我感受到了無尚的榮光，也更加堅定了我學習音樂的信念。
假如真的'有那么一天，我成為了一位歌手，我要為家鄉獻上我的歌，為中國獻上我的歌，為世界獻上我的歌，我要讓我的歌聲傳遍世界的每一個角落，滲進每一個人的心靈，讓他們和我一起分享這快樂的世界。
遠大的夢想是實現人生目標的動力。如今，正是我們揚起夢想風帆，掌握使命船舵，啟航駛向未來的關鍵時刻。讓我們乘上夢想之舟，在生命的海洋中揚帆遠航吧！
音樂教師學習讀書筆記 16
我最喜歡的一首歌是神秘園之歌。
我覺得這是一首訴說生命的歌曲。訴說著生命的悲傷的，靜靜的訴說著生命的真諦，同時也訴說著生命的神秘！
一開始在鋼琴的序曲中，憂傷的把我帶入了一種無盡的遐想，對于生命的一種憧憬和崇敬油然而生。
在草地上，靜靜的聆聽大自然的風聲，風聲是那么的溫柔，不帶一絲的狂暴，輕輕的撫摸著你的內心，請用心去感覺，風像是在說“你是大自然的奇跡，請珍惜你自己，你是生命的奇跡，請用你的真心來聆聽生命的贊歌”風輕輕的從耳旁吹過，訴說著生命的憂傷，這些訴說能夠觸動你的生命，觸動你的靈魂！
小提琴的聲音出現了，憂傷又充滿了悲情！
一根一根的琴弦波動著我的心，我的心隨著琴弦來跳動，顫抖。對于未知的自己是一種茫然。我像是一粒沙子，是生命長河中千千萬萬的沙粒中的一粒，正在經歷大浪淘沙，命運的洗禮。這是命運的贊歌，還是命運的悲歌。我能夠預見未知的自己嗎？我能夠經受的住這個生命的洗禮嗎？未來的路上有好多的未知，我們總是要學會堅強的起來去面對生命的考驗！
琴弦不斷的撩動我的心，高潮時的那種無盡的悲傷，我試著把這首歌翻譯，那是生命的序曲，沒有任何任何的一絲外界的污染，是那么的簡單，單單純純，沒有世俗，沒有雜亂的東西去污染，就是簡簡單單的一種訴說而已。那么純凈，純凈的沒有一絲的瑕疵。
我能夠用什么畫筆來在自己的生命的畫紙上描寫東西呢？內心其實有一種恐懼，因為這幅畫是不能夠用橡皮擦來擦的，畫上了就畫上了，再也無法倒回去擦掉了，所以當我們畫這幅畫的時候小心翼翼的，心中充滿了幻想，也充滿了恐懼。
在小提琴的旋律中，夾雜著鋼琴那簡單的叮叮咚咚，低沉，像是沉重的喘息聲。又像是壓在自己身上的那一個個責任，壓得我們喘不過氣來。命運就是那樣的捉弄人，生命中又太多的不如意，太多的東西讓我們嘆息，我們身上背負了太多的'東西。什么時候才能卸下這些東西，輕輕松松的走完自己的一生，那是我們的渴望。但是我們是人，來到這個世界上就是要承擔很多東西，你要背負著一件一件的東西，隨著時間的推移，一步一步的卸下你的擔子，到最后你卸完了，你就會覺得無比的輕松，這就是人的一生的過程�？嚯y之后才會有幸福和甜蜜，就像旋律中，高潮過后，那種生命的歇斯底里的顫抖過后就是平靜，每個人都在自己命運的長河中掙扎，不想被那命運的長河所淹沒，所以我們要不停的游啊游啊，直達到達目的地，人的一生就是這樣的。
旋律慢慢的減弱，但是那一聲聲的嘆息也慢慢的在減弱，隨風消逝了。留給我們的是無盡的遐想空間
請你，靜靜的躺著，靜靜的聽著這首生命的序曲吧！
音樂教師學習讀書筆記 17
隨著世界課程改革的浪潮，我國基礎教育課程取得了令人欣喜的成就�；A教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，作為一名音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。
第一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發揮。
課改提倡多鼓勵學生，以此激發學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越大，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。這些年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發展�！兑魳氛n程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展；應有利于學生了解自己的進步 ，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創造等能力的發展�！庇纱宋覀兛梢钥闯觯抡n改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發展，特別是要促進學生健康人格的發展。
第二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能。
《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和
社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂�！币虼嗽S多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千軍萬馬為其服務。而效果呢？教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發揮師生的自身潛能，利用自身優勢，創作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。
第三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合。
一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現�！兑魳沸抡n程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗、陶冶高尚情操�！边@段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程�！�
第四、重學生主體地位，輕教師作用。
據我的觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象（公開課除外），上課環節不外于老師操縱錄音機學生
自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的'、融洽的，在和諧中不斷共同發展。在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發展的組織者、引導者，教師應創設豐富的教學情境，激發學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發展，從而實現教學相長和共同發展。
基礎教育課程改革的目標是：“為了中華民族的復興，為了每一位學生的發展。”讓我們為達到這一目標而共同努力吧！
音樂教師學習讀書筆記 18
《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。
一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。
二、培養興趣，調動參與
目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的.
教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發現、解決能力的問題，效果會更好。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。
三、及時評價，積極參與
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主體地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思。
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多
音樂教師學習讀書筆記 19
《音樂教學新視角》本書是由人民教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由教育部師范教育司組編，可見其后面強大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優秀的中小學教師而特設的一種既具先進性，又有專業性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學的思考和實踐經驗整理成文或撰寫成專著發表，出版，為推動我國中小學教育教學水平提供很好的材料。本書的作者吳文漪，系江蘇吳江人，1994年評為特級教師，北京市東城區燈市口小學音樂教師，音樂課程標準課題組成員，中國音樂家協會和中國音樂心理學學會會員。2000年被聘為人民教育出版社義務教育課程標準音樂實驗教材（小學）的副主編。在四十多年的教學生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學”和“文化中的音樂教學”的教學特色，在我翻
看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學，教育學，文學，史學等各個方面對本書進行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。
《音樂教學新視角》全書共有十個章節。在前言部分，作者就直面主題：音樂教育不僅要培養學生的音樂才能，更重要的通過音樂教育培養具有綜合文化素質、全面發展的人才。他借用管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣，“從當前發達國家的音樂教育來看，已經不把美育，技術作為音樂的目標，音樂教育的目標主要放在人的發展上”。這一觀點打破了音樂作為教育的附屬這一不全面的觀點，把音樂提升到了一個更為重要而具體的位置之上。作者提出人的情感與豐富的'文化知識有著密切的聯系，文化知識越豐富，情感也越豐富，人的素養也就越高，音樂教師不能僅滿足于專業知識的提高，還要重視文化知識的提高，特別是文學知識，因為文學與音樂的聯系十分密切。另外如美術，歷史，哲學，政治，自然科學等知識都應該懂一些，這樣才能豐富自己的情感。柏拉圖在《理想國》中說過：“受過良好音樂教育的人，可以敏捷地看出一切藝術作品和宇宙事物的丑陋，很正確地加以厭惡；而一旦瞧見美的事物，就一定會贊賞它們，很快樂地把他們吸收到心靈中，作為息的滋養，因此也變成了高尚和優美的性格�！笨梢娝囆g文化對塑造人格有著重要的意義，以上這些觀點給予每一位愛樂者都有很大的啟發。
書中的一些觀點解開了我心中多年的疑惑，也許是自己認識太淺薄了一直沒有搞明白什么是審美，認為審美只不過是人們口頭上高喊的優雅的口號，真正做起來其實是很抽象的，在本書中第10頁處作者就 “音樂審美到底怎樣來提升音樂的價值”？這個問題解開了我多年的疑惑： “音樂是聽覺藝術的另一個含義是，只有把音樂的音響轉化為人的審美過程，才能實現音樂的全部意義”的確如些，很多人說自己對音樂沒有感覺，不來電，那是因為在音樂中，人是一種客觀的形式，如果沒有審美主體人去接受她，音樂也就失去了他自身存在的意思與價值，這需要欣賞者具備必須的音樂知識和欣賞能力，這樣才能將物質的聲音轉化為具有內在精神表現力的音樂。作者尤其提到了，聽覺表象積累，社會實踐和豐富的文化知識是音樂思維的基礎，音樂思維對激發情感，豐富想象力，提高智力和記憶力有著重要的意義。這些讓我們意識到音樂對人自身的更深層成長具有不可估量的重要作用。
這本書在細細品讀后，感受到了此書不同其它以往的音樂類書籍：他擺脫了以往純粹的案例教學，投入了更多的人文理念來充實書的內涵，在閱讀的過程中給人以更深層次地文化思索，對于那些喜愛文學的音樂教師會更容易產生共鳴。以往的著作基本上從理論到理論，從技術到綜合地編寫，過于抽象，平庸；那些以案例為主的教材則缺乏理論性，經驗大于與科學，無法讓人產生深刻的反思；而《音樂教學新視角》這本書則更多地從音樂與文學方面來闡述，對于喜愛文學的教師來說更能激起共鳴，同時給重視音樂技能忽視審美教學的老師來說有給予了深刻的啟示，無論從理論層面還是實踐教學來說都是非常值得推薦的音樂人文類書籍。
音樂教師學習讀書筆記 20
最近讀了《音樂教育的哲學 （推進愿景）一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內特·雷默所著，20xx年8月人民音樂出版社出版發行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統論述美國音樂教育的音樂教育哲學專著。作者貝內特·雷默是美國著名的音樂教育學家，是美國音樂教育領域中審美教育的倡導者。
過去，我雖讀過一些音樂理論但沒有如此深刻的感觸。第一，雷默的不斷進取精神。堅持自己的音樂教育理論的核心思想，不斷的跟蹤、消化，融會貫通，并運用到他對音樂教育的理論探索中。第二，雷默對不同觀點的包容態度。面對音樂教育界內部外部的質疑，受到的一個又一個理認思潮的沖擊和挑戰，雷默并不是簡單地加以肯定或否定，對持與他不同觀點的學者，雷默沒有粗暴地批評或一味自我辯護，而是心平氣和地從不同角度加以分析，將其合理和不合理的因素加以分析地展示給讀者，同時提出一種求同存異的融合主義立場，主張在承認差別的基礎上將不同觀點的合理部分融合起來。第三，雷默對不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的靈魂，“從內心認知”國于他的理論在世界各國音樂教育界的傳播。第四，雷默的嚴謹治學的學風。書中加入了其領域的研究成果，如心理學、神經學。在自己深入研究后本著融合主義的態度對其進行引述、分析而運用不同觀點時，不是將這些觀觀點簡單化到黑就是黑，白就是白的極端狀態，而是辛辛苦苦地把這些思想異同仔細區分出來。
另有，我讀完此書后再次深刻地體會到音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段�？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂�！蔽覈踔幸魳氛n程大量安排了藝術欣賞內容，教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
在書中雷默以美國國民音樂教育內容就中國的音樂教育也提出一些建議：理想的教師應是鼓勵音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段。理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。
1、唱各種曲目，獨唱并與他人合唱
2、用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏。
3、即興創作表演旋律、變奏和伴奏。
4、在具體指導的范圍內作曲并改編樂曲
5、讀譜記譜.
6、聽賞中、分析并描述音樂
7、對音樂和音樂表演進行評價
8、理解音樂和其分人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。
9、理解音樂與歷史和文化的關系。
對于這九個方面的`內容，他向中國的音樂工作者提出兩個與其它國家音樂工作者一樣的問題：1、這九方面的內容有沒有和中國的音樂教育不相關的？2、對這九方面是否應當有所補充，以便特別切合中國的音樂教育？而所得到的答案與其它所有國家音樂工作者一致的答案“沒有”、“不用”。若如此，中國的音樂教育者面臨的即是如何把這一套較為寬泛的學習納入普通音樂教育的基礎之中，也就是說我們將面臨著一個重大的挑戰。雷默還提出所有的音樂教育者還有另一個重大挑戰“如何在學習并保留傳統音樂和包容外族文化的音樂之間，達到一種健康的平衡”。
雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養，也為我們研究音樂教育提供了很好的參照。本書突現了一個前提，即音樂教育的基本性質和價值是由音樂的本質和價值決定的。雷默認為采納多視角和多種觀點的合理成分是建構一種音樂教育的普遍哲學必須給予充分思考的。這種兼容、平衡的認識以及態度，對音樂教育的理論研究和教學實踐十分有益，并且很適用。相信音樂教育會在一種多維度的邏輯體系和價值觀的構建中發展得越來越好。
總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強調對音樂教育中音樂自身的關注，這對我國音樂藝術教育課程改革的意義是很大的。當前我國的普通學校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關注的問題。上個世紀９０年代，我國已經有學者提出音樂教育應該“走進音樂”，倡導關注音樂自身，啟動音樂思維，這與雷默教授在此書中所強調的觀點可以說是不謀而合的。當然，音樂教育改革不可能依靠一本書的出版、或是一個觀點的提出就可以完成的，這需要所有音樂教育工作者的齊心協力。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，“我深深地希望本書對中國音樂教育工作者將會有意義、有幫助。我相信，本書大部分內容不僅適用于美國和其他任何地方的音樂教育，也適用于中國的音樂教育。如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術——音樂——的信仰和價值觀——即他們的哲學，那我就心滿意足了”。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論依據，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂教師學習讀書筆記 21
《學前兒童音樂教育》是許卓婭老師的著作。書中對學前兒童音樂教育的歷史、發展、及實際操作活動都進行了詳細的論述，為幼兒教育工作者更好的開展學前兒童音樂教育活動提供了堅實的理論依據。再次拜讀許老師的這本著作，對于許老師在打擊樂方面的闡述使我感觸頗多。尤其是第二章第二節第三小段，關于音樂教育與學前兒童打擊樂演奏能力的發展。
書中闡述的孩子演奏樂器能力的發展非常符合孩子的認知特點，正象許老師所說，對于一些用軟繩穿起來的碰鈴孩子們掌握起來有一定難度，因為這種主要靠小肌肉來演奏的樂器，對手眼協調能力的要求較高。那在孩子的演奏過程中，孩子們總是不能很好的用大拇指和食指捏住繩子的頂端，而總是用手捏住碰鈴的'根部，造成碰鈴悅耳動聽的音色出不來。為了解決這個問題，大家除了一遍遍的示范，還可以讓幼兒傾聽正確的演奏方法和錯誤的演奏方法演奏出的音色有什么不同，通過反復的教育和練習，孩子們肯定能夠逐步學會用小肌肉來演奏樂器，而且，通過不斷的練習，他們自然會熟悉各種樂器的不同演奏方法，也了解了用什么樣的演奏方法才能使自己演奏出來的音色更好聽。
還有對孩子們在演奏打擊樂作品中的創造性表現進行的闡述。許老師說，隨著兒童對音樂對周圍事物的感知經驗日益擴大，感知能力逐步增強，理解體驗能力逐步提高，他們對節奏、音色、速度、力度表現力的認識越來越深刻和豐富，與運用這些要素來進行創造性表現的熱情和能力也越來越強。對這一點，我是深有認同。以前在班里剛開始開展打擊樂的演奏活動時，孩子們對音樂的理解能力和認知能力并不強，對演奏過程中音色、節奏、力度、速度的把握總是讓人非常失望。稍微慢點的樂曲，他們就會搶拍，快點的樂曲速度也總是更不上。
更別提對音樂中力度和音色的把握。演奏出來的作品既機械又枯燥，充其量只能是說給樂曲打拍子。正象許老師說的，孩子們對音樂的感知經驗太少，理解體驗的能力才會上不去。為此，大家可以利用時間，開設音樂欣賞活動，注意調動孩子們對音樂的認知能力。比如聽到歡快的樂曲，可以引導他們去盡情的用身體用樂器去體驗音樂的歡樂。聽到悲傷的樂曲，讓他們靜靜體會，引導他們用語言表達、用打擊樂演奏出自己對音樂的理解，并讓孩子們學會傾聽，多傾聽自己用打擊樂器演奏出來的音色，并集體討論那一種方法演奏出來的音色最好聽，最符合作品。通過這一系列的訓練，孩子們的音樂認知能力一定會有很大提高，相應的他們在演奏過程中對音樂的把握，也會有很大進步，對音樂演奏的興趣也會越來越強。
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