民族舞和古典舞有什么區別
民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面小編給大家介紹民族舞和古典舞有什么區別,歡迎閱讀!
民族舞和古典舞有什么區別 篇1
一、技巧要求不同;
古典舞要求技巧性更高,而且對演員的軟度要求也更高。
民族舞由于舞種的不同,要求也不同,有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗),有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”)。
二、模式化程度不同;
古典舞的成型時間較短,雖然已有一套完整的體系,但是隨著新的思想不斷地涌入,它的可變性很大。
民族舞歷史悠久,各民族的舞蹈彼此之間的差異很大,但是模式化程度很高。
三、舞蹈演員表現的感情基調不同;
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化,有喜、有悲,處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。
民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的,充滿喜氣,不帶憂郁。
四、觀看時的視覺感受不同;
舞臺上的古典舞演員,俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆,“運筆”時急時緩,偶爾還會筆鋒一轉,而正視時又像是五線譜上躍動的音符,時起時落,變化萬千。
而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面,就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷,每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
五、承載的歷史和文化底蘊不同
總的說來古典舞表現了中國歷史和文化的深度,而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。
古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊,重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現,我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物,但是事件也具有深刻的意義,人物也具有鮮明的個性?偟膩碇v古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物,它表現的是中國歷史、文化發展總的特點
民族舞源于工作和生活,它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的,我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內在涵義。全面認識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化,因為民族舞將各個民族的特點充分地表現出來,是不加掩飾的,原汁原味的。
民族舞和古典舞有什么區別 篇2
學跳:
學跳既是中規中矩的跟著模仿對象(教舞者)用心學,要一絲不茍的認真學習,包括動作、節奏、身向、面向、視點……不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象(教舞者)越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的.。
當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后,開始感受到舞蹈的美感,同時模仿對象(教舞者)開始淡化,自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現,適當地融入自己的風格,盡力使自己的動作達到(自己認為的)完美境地。也就是說:同樣的舞蹈,不同的人可跳出不同的風格。
練習:
持之以恒,平時在可能的條件下堅持舞蹈練習,不一定非要集中活動時才練,在家、出差都可練習,有條件可對著鏡子練,以便發現哪些動作不對、不準及時糾正,避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力,保持身體應有的舞蹈所需要的協調(因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作),提高文化素養。
平時多聽旋律優美的音樂,熟悉音樂的節奏,對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱:“音樂是靈魂的體操”的確如此。
表演:
用“心”去表演、表現
演出時要全身心地融入音樂的意境中,一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作,干巴巴地為表演而表演,那樣就沒有表現力、感染力,沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度,過份了就會使人感覺夸張、拿捏、作態?傊l自內心的情感宣泄、融入。
自信
相信自己此刻(在舞臺上)最美,自信源于平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心里有根,否則就自信不起來,演出時容易出現怯生、維諾,含糊的情緒、動作。
多參加演出,實地體會、感悟,用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人,必須要自己“悟”,才能提高。
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