民族舞的分類介紹

民族舞的分類介紹

　　民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯系，它直接反映著勞動人民的生活和斗爭，表現著他們的思想感情、理想和愿望。下面是小編為大家搜集整理出來的有關于民族舞的分類介紹，希望可以幫助到大家！

　　淺談民族舞的學、練、演

　　中國民族舞取材于民間，有廣泛的群眾基礎，自娛、隨性，由情而發。獨到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以企及的魅力，民族舞是舞蹈藝術之母！

　　一． 民族舞的“美”

　　美，是民族舞的第一特征，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉、纏綿亦或高亢、熱烈…。。，且大多為人們耳熟能詳的曲目，民族舞的動作易學好掌握。可以說：“民族舞音樂愉心，舞蹈娛身”！

　　我們通過不斷地練習、積累，以循序漸進的方式達到舞蹈水平及表現力不斷提高，達到自身的美好！從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質，有教養的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香！

　　二．民族舞的學跳、練習及表演

　　1、學跳（模仿）：

　　1、1學跳既是中規中矩的跟著模仿對象（教舞者）用心學，要一絲不茍的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點…。。不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象（教舞者）越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。

　　1、2當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象（教舞者）開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到（自己認為的）完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。

　　2、練 ：

　　2、1持之以恒，平時在可能的條件下堅持舞蹈練習，不一定非要集中活動時才練，在家、出差都可練習，有條件可對著鏡子練，以便發現哪些動作不對、不準及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調（因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作），提高文化素養。

　　2、2平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱：“音樂是靈魂的體操”的確如此。

　　3、表演：

　　3、1 用“心”去表演、表現

　　演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，干巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺夸張、拿捏、作態�？傊�要發自內心的情感宣泄、融入。

　　3、2 自信

　　相信自己此刻（在舞臺上）最美，自信源于平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心里有根，否則就自信不起來，演出時容易出現怯生、維諾，含糊的情緒、動作。

　　3、3 多參加演出，實地體會、感悟，用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人，必須要自己“悟”，才能提高。

　　佤族舞

　　黑黑的皮膚，無論男女都留著長長的頭發，男人穿著黑衣黑褲，女人穿著色彩艷麗的民族服裝，在木鼓的聲音中翩翩起舞。8月15日，在浦江神麗峽景區，一批特殊的客人在那里展現了他們美麗的倩影。他們就是系屬南亞語系孟高棉語族佤崩龍語支的佤族，同時也帶來了他們民族特有的舞蹈——佤族舞蹈。

　　佤族，主要分布于云南省西南部的西盟、滄源、孟連等地，是我國人口較少的民族之一。是古代南方“濮”人的一支，自古與布朗族、德昂族有著密切的血緣關系，是一個比較神秘的民族。過去生活在不同地區的佤族各有稱謂，如云南鎮康、永德一帶稱為“佤”；耿馬、雙江、滄源一帶稱“巴饒”、“布饒”；而西盟、孟連一帶的佤族先民又自稱“阿佤”、“勒佤”等。直到解放以后才被統稱為“佤族”。

　　一位在神麗峽表演的阿佤說，“木鼓”既是拯救過本族始祖的“木槽”，是強壯母體的化身，又是“木依吉”靈魂的居住地，而成為萬物繁茂成長的通天神器。因此，以舞蹈形式表現從“木鼓”的制作，到最后以敲擊“木鼓”來溝通神靈，而達到天賜福澤目的的《木鼓舞》，是祭祀活動中不可或缺的舞蹈。隨著時代的進步，佤族人為了使《木鼓舞》在形式和舞蹈語匯方面得到進一步豐富，在舞蹈中又加入了佤族女子的“甩發”動作，所以不管是男是女，都有一頭又黑又亮的長發。而佤族人都以有黑色的膚色為美，不管男女老少都會以自己有一身黝黑的肌膚而自豪。為的是能夠讓甩發舞跳起來更加的優美。甩發舞是自娛性舞蹈。與其他舞蹈不同，剽牛祭祀、老人死后、蓋新房、婚嫁喜慶都不跳此舞。而在其他時節，任何場合都可跳此舞。

　　這次看到他們所跳的是迎接遠方客人的甩發舞。她們穿著自己民族獨有特色的服裝，第一拍右腳向右斜前方上一步，雙手曲肘舉至頭斜上方，身體后仰；第二拍左腳跟踏一步，雙手甩至身后斜下方，身軀前傾。如此反復，動作規律而平穩。舞蹈以敲打木鼓者的領唱與眾人踏節而歌為伴奏，然后有節奏地甩動著長長的頭發，頭發在他們盡情的甩動下，變的那么的飄逸，和著咚咚的木鼓聲和不時的高吭歌聲、歡呼聲。

　　人們仿佛來到了佤族的故鄉，感受到了佤族人對客人的熱情和好客。前甩，后甩，左右甩，它瀟灑健美，較好地表現了佤族婦女豪放、爽朗的性格，強烈地表現了佤族人民純樸的鄉土情感和執著追求“求生存、圖發展”的民族精神。

　　除了《木鼓舞》之外，佤族還有另外的12種舞蹈：悼念舞、臼棒舞、拉木橋舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、畢頌舞、跳擺、無樂伴奏歌舞、蘆笙舞、蜂桶鼓舞。這些舞蹈有與周圍傣族、彝族等民族交流借鑒的因素，多年來，經佤族人民的融合吸收，已具有了佤族舞蹈的特征，也已成了佤族人民喜愛的、自娛性的民間舞蹈。

　　泰國傳統舞蹈分古典舞和民族舞

　　泰國傳統舞蹈分古典舞和民族舞兩種，其中古典舞是一種十分復雜而微妙的藝術，每個舞步動作都具有特殊含義，訴說一個婆羅門教故事，情節十分曲折。

　　泰國古典舞經常在宗教活動、紀念典禮中出現，表演者在演出時完全赤腳，無論一舉手或一投足，都是那么緩慢而富有韻律，婀娜多姿，嫵媚動人。舞蹈者擅長以手和手指表達意思，譬如兩手交*于胸前表示愛，雙手摩擦頸部代表憤怒，左掌伸平貼于胸口表示內心的喜悅，食指指向地面表示兇惡。整個舞蹈動中帶靜，靜中有動，尤其是女演員，動作傳情，眼睛傳神，蘊藏無盡的神韻。

　　泰國的民族舞蹈十分豐富多彩，有表演結婚習俗的“婚禮舞”、婦女們下田插秧的“農民舞”、喜慶五谷豐登的“豐收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一種群眾性的舞蹈，一般在宴會及聯歡后同來賓一起共同歡跳。表演時，男女配對表演，旋轉揮動手臂，輕輕抬起腳步，舞姿輕盈。

　　泰國民族歌舞素以服裝華貴、動作優雅、內涵豐富而膾炙人口。其中以玉指閃爍的“指甲舞”最有魅力；燭光流螢的“蠟燭舞”最有藝術；大眾化的南旺舞最為普及。

　　民族舞基本技術訓練

　　舞蹈技巧課是在戲曲教學的基礎上，繼承并分離出來的一門舞蹈基本技術訓練課。最早是借用戲曲的名詞，稱為"毯子功"。但在舞蹈藝術逐漸發展的過程中，教學實踐使人們在知識水平、認識水平、科學的意識逐漸完備的情況下有了新的認識：這門課程在戲曲藝術的局限內進行舞蹈演員的培訓，必須將阻礙這門課程教材的改革與發展，于是人們在原戲曲的技術基礎上，吸收了武術、體操、雜技、中外舞蹈的部分技術技巧編入訓練教材，使舞蹈毯子功訓練步入了更有針對性、適應性的方向發展，將原來延用戲曲的名稱"毯子功"改稱為"舞蹈技巧課"。

　　在表演藝術專業的教學中，毯子功技巧作為一門基功課，對于表演專業的學生在改善身體條件、身體素質和提高表演技能等諸多方面，具有普遍開設的意義。亦即，無論是舞蹈還是戲曲，只要它們的表演創作是以演員自身為物質材料而進行的，那么從理論上講，它們都須將毯子功技巧課納入自己專業教學的課程表中。

　　自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發展的。

　　1、秧歌

　　（1）安徽花鼓燈。

　　花鼓燈中的“盤鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態的技巧表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。藝人們在展現技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠的石敬禮（藝名“石猴子”、洪云藝名“小水子”）、鳳臺的武佩軒（藝名“氣死猴”），從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。

　�。�2）山東鼓子秧歌。

　　鼓子秧歌自古就有文場與武場之分，武場正是“鼓”、“棒”、“傘”大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低，落腳生根，蹬腳揚塵，堅實有力；跳躍時則強調干拔與上竄，猶如“旱地拔蔥”。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉技巧，那么鼓子秧歌的穩健瀟灑、淳樸剛勁的風格就很難體現。鼓子秧歌的發源地——魯北地區的惠民和商河，都靠近河北的武術之鄉滄縣和雜技之鄉吳橋。武術與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。

　�。�3）還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強的舞蹈。

　　2、藏族

　　藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左手持長鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉擊鼓。當跳到氣氛熱烈時，就拉開場小進行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉”、“纏頭擊鼓”、“扭腰打點”等技巧動作。表演完鼓技之后，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演 不同的技巧動作，有“單腿跨轉”、“躺身平轉”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意兒，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有很多套鼓點，每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應場上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結束。又如藏族民間舞蹈中的“卓“，也是一種靠技巧表演來抒發情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。

　　3、蒙族

　　蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。太平鼓舞多在豐年節日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動作一般比較夸張，基本舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉等技巧，技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞回旋，帶有競技色彩。盅碗舞，亦稱“打盅子”。過去由男藝人表演，本世紀20年代以后，盅碗舞多由女子表演，動作舒展流暢，柔美端莊，高潮時多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技藝高超者，還頭頂燃燈起舞�？曜游瓒嘤谙矐c歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動雙肩，兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉身打地，時而蹲跳打腳，由慢轉快，最后在快速表演的高潮中結束。

　　4、維族

　　盤子舞是維族舞中技術性很強，難度較大的一種舞蹈，盤子舞是表演性道具舞蹈“頂碗小碟舞”的俗稱，通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子，指挾手筷，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉。并在頭上頂著盛水的碗。另外，新疆多朗區的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉技巧可堪稱一絕�？彀宀糠钟呻p人對轉發展為競技旋轉，一時間各種跪轉、空轉、掖腿立轉、平轉紛紛登場，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。

　　5、朝鮮族

　　象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長纓，舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側旋轉和飛舞。技巧越高，頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓，以“喜鵲步”跳躍前進，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女性表演，后來男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點相映成輝。表演進入高潮，常作行進性的連續旋轉。技藝高超者，可轉幾十圈之多。

　　舞蹈教學中如何保存民族舞的原汁原味

　　我國五十六個民族均有著厚重的傳統文化，舞蹈藝術是這輝煌歷史文化中璀璨的明珠。在舞蹈教學中，如何用現代化的教育理念和科學合理的教學方法，豐富學生的民族舞蹈知識，積累學生的民族舞蹈素材，提高學生對民族舞蹈的審美能力和鑒賞能力，從而更好地保存民族舞蹈的風格，使其傳承、發揚、光大，是十分重要的。

　　強化教育觀念，保存民族舞蹈風格

　　教師是學生知識的引領者，現代教育是學生與教師一體化成長的教育。舞蹈是一種視覺形式的藝術，是人體動作的藝術。各民族舞蹈的風格是人們長期的生活方式、社會結構、地理環境、風俗習慣、審美觀念等諸多方面綜合之后形成的，教師只有對民族舞蹈屬性深層次的把握，才能將其融會貫通。在教學中應貫徹多元化的教學觀念，教師將知、識經驗的積累、技術經驗的積累綜合地表現在教學中，才能增強學生學習的直觀形象及形象的規范性和準確性�，F代教育觀要求我們，除了重視基礎知識的教學，更要重視學生全面素質的提高，要培養學生熱愛民族文化事業，啟發學生深層次地研究民族舞蹈的風格，鼓勵學生在繼承傳統的民族舞蹈風格中發揮自己的聰明才智，從而達到體現舞蹈動作、表現思想感情、獲取舞蹈知識的目的，才能培養出“廣博其知識，完善其專業，高尚其志趣，澄清其品格”的復合型人才。

　　通過比較鑒別，保存民族舞蹈風格將一事物與其他事物比較時，人的思維往往是比較活躍的。在舞蹈教學中，教師引導學生將多種民族舞蹈風格進行比較鑒別，不僅能使學生學會科學的思維方式，而且對不同地區、不同流派的民族舞蹈有著較敏銳的辨別力、接受力和表現力。例如：在學習朝鮮族舞蹈的“鶴步”時，強調要深刻顯露出朝鮮民族典雅、飄逸的風韻，又如要引導學生回顧所學過的蒙古族舞蹈中活潑多樣的“馬步”，以及藏族舞蹈中三步一點、三步一跟的兩腿顫撩、松腰松胯等等。分析不同民族的舞步在膝關節上的不同運用，并加以比較，能加快學生的理解能力，區分舞蹈風格的不同之處。再比如：學習維吾爾族舞蹈的橫踮步時，將蒙古族舞蹈的踮步、朝鮮族舞蹈的踮步讓學生加以比較，理解其中的個性和共性，即：雖然都稱為踮步，但各民族有各自的風格、特點。經常性地引導學生進行比較、分析、鑒別，會開發他們的智力，讓學生有獨立思維的能力，達到更高的教學目的。

　　運用現代化的教學手段也是比較、鑒別、保存民族舞蹈風格的一個有效方法。多媒體以其信息的高速檢索、詳細分類和快節奏，加大了舞蹈課堂密度，有效地提高了舞蹈課堂的教學效率。如：介紹傣族舞蹈“三道彎”的造型美、朝鮮族呼吸與動作的配合、仿鶴的動作與姿態以及蒙古族舞蹈模仿矯健的大雁等時。進行具有民族舞蹈特色的課件播放及介紹各民族分布地域、風俗習慣、社會結構等民俗風情的課件播放，學生更深刻地了解所學習的民族舞蹈的風格和動作特點，同時更加明確和直觀。從而使教與學融為一體，提高了教學的實效性。

　　注重教學實踐，保存民族舞蹈風格

　　教學實踐活動，是學生作為認識主體，能主動地探索和改造客觀的主導活動，它高于教育認識活動。舞蹈教學以學生的直觀感受和具體實踐為主要特征，因此教學實踐是對學生進行“保存民族舞蹈風格”教育的重要手段之一，通過開展教學實踐，調動學生自主、主動的學習熱情。

　　在教學實踐中，要大力弘揚民族舞蹈文化，激勵學生時刻感受民族舞蹈與人民生活、地域文化密切相連，通過開展豐富多彩的校園活動，使學生體驗民族舞蹈，了解、掌握更多的民族舞蹈知識。如：開展民族舞蹈知識知多少競賽活動，鼓勵學生用所學過的舞蹈知識和技術技能，發展自己的創造思維，編排出極具民族風格的舞蹈作品，通過教與學的互動，更好地保存民族舞蹈的風格。

　　在教學實踐活動中，還要注重優秀民族舞蹈作品的欣賞。中國民族舞蹈集中著中華民族的偉大精神，具有獨特燦爛的舞蹈文化，凝聚著民族藝術的精華，具有極高的審美價值和深厚的文化底蘊，并極具感染功能。維吾爾族舞蹈《摘葡萄》、朝鮮族舞蹈《長鼓舞》、蒙古族舞蹈《盅碗舞》等舞蹈經典作品的欣賞，不但宣傳、展示了我國民族舞蹈的輝煌歷史，

　　而且使學生的藝術素養，認知、理解能力得以提高，并在欣賞中豐富了自己的想像力，將腦海中多層表象組合在一起，更好地保存了民族舞蹈的風格。如大型原生態民間歌舞集《云南映象》這部優秀的舞蹈作品，不但走遍了祖國大地，而且走向世界，讓世界各國人民了解我國的民族舞蹈之花，以及民族舞蹈為中國舞蹈藝術的發展作出的巨大貢獻。

　　進入新世紀，有眾多藝術形式的沖擊，我們一定要堅持“以人為本”，以全面提高學生素質為指導，以人文、科學、創新的統一為目標，對傳統的民族舞蹈文化做認真的剖析、研究，才能更好地保存民族舞蹈風格，從而推動民族舞蹈事業的發展。

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