民族舞的分類介紹

民族舞的分類介紹

　　民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯(lián)系，它直接反映著勞動人民的生活和斗爭，表現(xiàn)著他們的思想感情、理想和愿望。下面是小編為大家搜集整理出來的有關(guān)于民族舞的分類介紹，希望可以幫助到大家！

　　淺談民族舞的學(xué)、練、演

　　中國民族舞取材于民間，有廣泛的群眾基礎(chǔ)，自娛、隨性，由情而發(fā)。獨(dú)到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以企及的魅力，民族舞是舞蹈藝術(shù)之母！

　　一． 民族舞的“美”

　　美，是民族舞的第一特征，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉(zhuǎn)、纏綿亦或高亢、熱烈…。。，且大多為人們耳熟能詳?shù)那�目，民族舞的動作易學(xué)好掌握�？梢哉f：“民族舞音樂愉心，舞蹈娛身”！

　　我們通過不斷地練習(xí)、積累，以循序漸進(jìn)的方式達(dá)到舞蹈水平及表現(xiàn)力不斷提高，達(dá)到自身的美好！從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質(zhì)，有教養(yǎng)的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香！

　　二．民族舞的學(xué)跳、練習(xí)及表演

　　1、學(xué)跳（模仿）：

　　1、1學(xué)跳既是中規(guī)中矩的跟著模仿對象（教舞者）用心學(xué)，要一絲不茍的認(rèn)真學(xué)習(xí)，包括動作、節(jié)奏、身向、面向、視點(diǎn)…。。不放過細(xì)節(jié)。這個階段學(xué)的舞蹈動作要求越象（教舞者）越好。在學(xué)舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。

　　1、2當(dāng)學(xué)舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象（教舞者）開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現(xiàn)，適當(dāng)?shù)厝谌胱约旱娘L(fēng)格，盡力使自己的動作達(dá)到（自己認(rèn)為的）完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風(fēng)格。

　　2、練 ：

　　2、1持之以恒，平時在可能的條件下堅(jiān)持舞蹈練習(xí)，不一定非要集中活動時才練，在家、出差都可練習(xí)，有條件可對著鏡子練，以便發(fā)現(xiàn)哪些動作不對、不準(zhǔn)及時糾正，避免不知不覺形成習(xí)慣改起來就困難了。經(jīng)常練習(xí)可保持較好的體型和體力，保持身體應(yīng)有的舞蹈所需要的協(xié)調(diào)（因?yàn)槲璧敢�求身體在音樂中和諧、優(yōu)美地動作），提高文化素養(yǎng)。

　　2、2平時多聽旋律優(yōu)美的音樂，熟悉音樂的節(jié)奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱：“音樂是靈魂的體操”的確如此。

　　3、表演：

　　3、1 用“心”去表演、表現(xiàn)

　　演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，干巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現(xiàn)力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺夸張、拿捏、作態(tài)�？傊�要發(fā)自內(nèi)心的情感宣泄、融入。

　　3、2 自信

　　相信自己此刻（在舞臺上）最美，自信源于平時的努力與充分的準(zhǔn)備。有把握、有實(shí)力才能心里有根，否則就自信不起來，演出時容易出現(xiàn)怯生、維諾，含糊的情緒、動作。

　　3、3 多參加演出，實(shí)地體會、感悟，用心積累經(jīng)驗(yàn)、總結(jié)是很必要的。因?yàn)閯e人的感覺、經(jīng)驗(yàn)未必適合每個人，必須要自己“悟”，才能提高。

　　佤族舞

　　黑黑的皮膚，無論男女都留著長長的頭發(fā)，男人穿著黑衣黑褲，女人穿著色彩艷麗的民族服裝，在木鼓的聲音中翩翩起舞。8月15日，在浦江神麗峽景區(qū)，一批特殊的客人在那里展現(xiàn)了他們美麗的倩影。他們就是系屬南亞語系孟高棉語族佤崩龍語支的佤族，同時也帶來了他們民族特有的舞蹈——佤族舞蹈。

　　佤族，主要分布于云南省西南部的西盟、滄源、孟連等地，是我國人口較少的民族之一。是古代南方“濮”人的一支，自古與布朗族、德昂族有著密切的血緣關(guān)系，是一個比較神秘的民族。過去生活在不同地區(qū)的佤族各有稱謂，如云南鎮(zhèn)康、永德一帶稱為“佤”；耿馬、雙江、滄源一帶稱“巴饒”、“布饒”；而西盟、孟連一帶的佤族先民又自稱“阿佤”、“勒佤”等。直到解放以后才被統(tǒng)稱為“佤族”。

　　一位在神麗峽表演的阿佤說，“木鼓”既是拯救過本族始祖的“木槽”，是強(qiáng)壯母體的化身，又是“木依吉”靈魂的居住地，而成為萬物繁茂成長的通天神器。因此，以舞蹈形式表現(xiàn)從“木鼓”的制作，到最后以敲擊“木鼓”來溝通神靈，而達(dá)到天賜福澤目的的《木鼓舞》，是祭祀活動中不可或缺的舞蹈。隨著時代的進(jìn)步，佤族人為了使《木鼓舞》在形式和舞蹈語匯方面得到進(jìn)一步豐富，在舞蹈中又加入了佤族女子的“甩發(fā)”動作，所以不管是男是女，都有一頭又黑又亮的長發(fā)。而佤族人都以有黑色的膚色為美，不管男女老少都會以自己有一身黝黑的肌膚而自豪。為的是能夠讓甩發(fā)舞跳起來更加的優(yōu)美。甩發(fā)舞是自娛性舞蹈。與其他舞蹈不同，剽牛祭祀、老人死后、蓋新房、婚嫁喜慶都不跳此舞。而在其他時節(jié)，任何場合都可跳此舞。

　　這次看到他們所跳的是迎接遠(yuǎn)方客人的甩發(fā)舞。她們穿著自己民族獨(dú)有特色的服裝，第一拍右腳向右斜前方上一步，雙手曲肘舉至頭斜上方，身體后仰；第二拍左腳跟踏一步，雙手甩至身后斜下方，身軀前傾。如此反復(fù)，動作規(guī)律而平穩(wěn)。舞蹈以敲打木鼓者的領(lǐng)唱與眾人踏節(jié)而歌為伴奏，然后有節(jié)奏地甩動著長長的頭發(fā)，頭發(fā)在他們盡情的甩動下，變的那么的飄逸，和著咚咚的木鼓聲和不時的高吭歌聲、歡呼聲。

　　人們仿佛來到了佤族的故鄉(xiāng)，感受到了佤族人對客人的熱情和好客。前甩，后甩，左右甩，它瀟灑健美，較好地表現(xiàn)了佤族婦女豪放、爽朗的性格，強(qiáng)烈地表現(xiàn)了佤族人民純樸的鄉(xiāng)土情感和執(zhí)著追求“求生存、圖發(fā)展”的民族精神。

　　除了《木鼓舞》之外，佤族還有另外的12種舞蹈：悼念舞、臼棒舞、拉木橋舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、畢頌舞、跳擺、無樂伴奏歌舞、蘆笙舞、蜂桶鼓舞。這些舞蹈有與周圍傣族、彝族等民族交流借鑒的因素，多年來，經(jīng)佤族人民的融合吸收，已具有了佤族舞蹈的特征，也已成了佤族人民喜愛的、自娛性的民間舞蹈。

　　泰國傳統(tǒng)舞蹈分古典舞和民族舞

　　泰國傳統(tǒng)舞蹈分古典舞和民族舞兩種，其中古典舞是一種十分復(fù)雜而微妙的藝術(shù)，每個舞步動作都具有特殊含義，訴說一個婆羅門教故事，情節(jié)十分曲折。

　　泰國古典舞經(jīng)常在宗教活動、紀(jì)念典禮中出現(xiàn)，表演者在演出時完全赤腳，無論一舉手或一投足，都是那么緩慢而富有韻律，婀娜多姿，嫵媚動人。舞蹈者擅長以手和手指表達(dá)意思，譬如兩手交*于胸前表示愛，雙手摩擦頸部代表憤怒，左掌伸平貼于胸口表示內(nèi)心的喜悅，食指指向地面表示兇惡。整個舞蹈動中帶靜，靜中有動，尤其是女演員，動作傳情，眼睛傳神，蘊(yùn)藏?zé)o盡的神韻。

　　泰國的民族舞蹈十分豐富多彩，有表演結(jié)婚習(xí)俗的“婚禮舞”、婦女們下田插秧的“農(nóng)民舞”、喜慶五谷豐登的“豐收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一種群眾性的舞蹈，一般在宴會及聯(lián)歡后同來賓一起共同歡跳。表演時，男女配對表演，旋轉(zhuǎn)揮動手臂，輕輕抬起腳步，舞姿輕盈。

　　泰國民族歌舞素以服裝華貴、動作優(yōu)雅、內(nèi)涵豐富而膾炙人口。其中以玉指閃爍的“指甲舞”最有魅力；燭光流螢的“蠟燭舞”最有藝術(shù)；大眾化的南旺舞最為普及。

　　民族舞基本技術(shù)訓(xùn)練

　　舞蹈技巧課是在戲曲教學(xué)的基礎(chǔ)上，繼承并分離出來的一門舞蹈基本技術(shù)訓(xùn)練課。最早是借用戲曲的名詞，稱為"毯子功"。但在舞蹈藝術(shù)逐漸發(fā)展的過程中，教學(xué)實(shí)踐使人們在知識水平、認(rèn)識水平、科學(xué)的意識逐漸完備的情況下有了新的認(rèn)識：這門課程在戲曲藝術(shù)的局限內(nèi)進(jìn)行舞蹈演員的培訓(xùn)，必須將阻礙這門課程教材的改革與發(fā)展，于是人們在原戲曲的技術(shù)基礎(chǔ)上，吸收了武術(shù)、體操、雜技、中外舞蹈的部分技術(shù)技巧編入訓(xùn)練教材，使舞蹈毯子功訓(xùn)練步入了更有針對性、適應(yīng)性的方向發(fā)展，將原來延用戲曲的名稱"毯子功"改稱為"舞蹈技巧課"。

　　在表演藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)中，毯子功技巧作為一門基功課，對于表演專業(yè)的學(xué)生在改善身體條件、身體素質(zhì)和提高表演技能等諸多方面，具有普遍開設(shè)的意義。亦即，無論是舞蹈還是戲曲，只要它們的表演創(chuàng)作是以演員自身為物質(zhì)材料而進(jìn)行的，那么從理論上講，它們都須將毯子功技巧課納入自己專業(yè)教學(xué)的課程表中。

　　自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發(fā)展的。

　　1、秧歌

　　（1）安徽花鼓燈。

　　花鼓燈中的“盤鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態(tài)的技巧表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。藝人們在展現(xiàn)技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠(yuǎn)的石敬禮（藝名“石猴子”、洪云藝名“小水子”）、鳳臺的武佩軒（藝名“氣死猴”），從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。

　�。�2）山東鼓子秧歌。

　　鼓子秧歌自古就有文場與武場之分，武場正是“鼓”、“棒”、“傘”大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低，落腳生根，蹬腳揚(yáng)塵，堅(jiān)實(shí)有力；跳躍時則強(qiáng)調(diào)干拔與上竄，猶如“旱地拔蔥”。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉(zhuǎn)技巧，那么鼓子秧歌的穩(wěn)健瀟灑、淳樸剛勁的風(fēng)格就很難體現(xiàn)。鼓子秧歌的發(fā)源地——魯北地區(qū)的惠民和商河，都靠近河北的武術(shù)之鄉(xiāng)滄縣和雜技之鄉(xiāng)吳橋。武術(shù)與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。

　�。�3）還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強(qiáng)的舞蹈。

　　2、藏族

　　藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強(qiáng)的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左手持長鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉(zhuǎn)擊鼓。當(dāng)跳到氣氛熱烈時，就拉開場小進(jìn)行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉(zhuǎn)”、“纏頭擊鼓”、“扭腰打點(diǎn)”等技巧動作。表演完鼓技之后，鼓隊(duì)散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應(yīng)聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演 不同的技巧動作，有“單腿跨轉(zhuǎn)”、“躺身平轉(zhuǎn)”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意兒，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有很多套鼓點(diǎn)，每套鼓點(diǎn)均有一套各不相同的技巧動作。演員應(yīng)場上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結(jié)束。又如藏族民間舞蹈中的“卓“，也是一種靠技巧表演來抒發(fā)情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。

　　3、蒙族

　　蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強(qiáng)的舞蹈。太平鼓舞多在豐年節(jié)日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動作一般比較夸張，基本舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側(cè)，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉(zhuǎn)等技巧，技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞回旋，帶有競技色彩。盅碗舞，亦稱“打盅子”。過去由男藝人表演，本世紀(jì)20年代以后，盅碗舞多由女子表演，動作舒展流暢，柔美端莊，高潮時多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技藝高超者，還頭頂燃燈起舞�？曜游瓒嘤谙矐c歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動雙肩，兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉(zhuǎn)身打地，時而蹲跳打腳，由慢轉(zhuǎn)快，最后在快速表演的高潮中結(jié)束。

　　4、維族

　　盤子舞是維族舞中技術(shù)性很強(qiáng)，難度較大的一種舞蹈，盤子舞是表演性道具舞蹈“頂碗小碟舞”的俗稱，通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子，指挾手筷，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉(zhuǎn)。并在頭上頂著盛水的碗。另外，新疆多朗區(qū)的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)技巧可堪稱一絕�？彀宀糠钟呻p人對轉(zhuǎn)發(fā)展為競技旋轉(zhuǎn)，一時間各種跪轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、掖腿立轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)紛紛登場，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。

　　5、朝鮮族

　　象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強(qiáng)的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長纓，舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側(cè)旋轉(zhuǎn)和飛舞。技巧越高，頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓，以“喜鵲步”跳躍前進(jìn)，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女性表演，后來男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點(diǎn)相映成輝。表演進(jìn)入高潮，常作行進(jìn)性的連續(xù)旋轉(zhuǎn)。技藝高超者，可轉(zhuǎn)幾十圈之多。

　　舞蹈教學(xué)中如何保存民族舞的原汁原味

　　我國五十六個民族均有著厚重的傳統(tǒng)文化，舞蹈藝術(shù)是這輝煌歷史文化中璀璨的明珠。在舞蹈教學(xué)中，如何用現(xiàn)代化的教育理念和科學(xué)合理的教學(xué)方法，豐富學(xué)生的民族舞蹈知識，積累學(xué)生的民族舞蹈素材，提高學(xué)生對民族舞蹈的審美能力和鑒賞能力，從而更好地保存民族舞蹈的風(fēng)格，使其傳承、發(fā)揚(yáng)、光大，是十分重要的。

　　強(qiáng)化教育觀念，保存民族舞蹈風(fēng)格

　　教師是學(xué)生知識的引領(lǐng)者，現(xiàn)代教育是學(xué)生與教師一體化成長的教育。舞蹈是一種視覺形式的藝術(shù)，是人體動作的藝術(shù)。各民族舞蹈的風(fēng)格是人們長期的生活方式、社會結(jié)構(gòu)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、審美觀念等諸多方面綜合之后形成的，教師只有對民族舞蹈屬性深層次的把握，才能將其融會貫通。在教學(xué)中應(yīng)貫徹多元化的教學(xué)觀念，教師將知、識經(jīng)驗(yàn)的積累、技術(shù)經(jīng)驗(yàn)的積累綜合地表現(xiàn)在教學(xué)中，才能增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的直觀形象及形象的規(guī)范性和準(zhǔn)確性。現(xiàn)代教育觀要求我們，除了重視基礎(chǔ)知識的教學(xué)，更要重視學(xué)生全面素質(zhì)的提高，要培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族文化事業(yè)，啟發(fā)學(xué)生深層次地研究民族舞蹈的風(fēng)格，鼓勵學(xué)生在繼承傳統(tǒng)的民族舞蹈風(fēng)格中發(fā)揮自己的聰明才智，從而達(dá)到體現(xiàn)舞蹈動作、表現(xiàn)思想感情、獲取舞蹈知識的目的，才能培養(yǎng)出“廣博其知識，完善其專業(yè)，高尚其志趣，澄清其品格”的復(fù)合型人才。

　　通過比較鑒別，保存民族舞蹈風(fēng)格將一事物與其他事物比較時，人的思維往往是比較活躍的。在舞蹈教學(xué)中，教師引導(dǎo)學(xué)生將多種民族舞蹈風(fēng)格進(jìn)行比較鑒別，不僅能使學(xué)生學(xué)會科學(xué)的思維方式，而且對不同地區(qū)、不同流派的民族舞蹈有著較敏銳的辨別力、接受力和表現(xiàn)力。例如：在學(xué)習(xí)朝鮮族舞蹈的“鶴步”時，強(qiáng)調(diào)要深刻顯露出朝鮮民族典雅、飄逸的風(fēng)韻，又如要引導(dǎo)學(xué)生回顧所學(xué)過的蒙古族舞蹈中活潑多樣的“馬步”，以及藏族舞蹈中三步一點(diǎn)、三步一跟的兩腿顫撩、松腰松胯等等。分析不同民族的舞步在膝關(guān)節(jié)上的不同運(yùn)用，并加以比較，能加快學(xué)生的理解能力，區(qū)分舞蹈風(fēng)格的不同之處。再比如：學(xué)習(xí)維吾爾族舞蹈的橫踮步時，將蒙古族舞蹈的踮步、朝鮮族舞蹈的踮步讓學(xué)生加以比較，理解其中的個性和共性，即：雖然都稱為踮步，但各民族有各自的風(fēng)格、特點(diǎn)。經(jīng)常性地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行比較、分析、鑒別，會開發(fā)他們的智力，讓學(xué)生有獨(dú)立思維的能力，達(dá)到更高的教學(xué)目的。

　　運(yùn)用現(xiàn)代化的教學(xué)手段也是比較、鑒別、保存民族舞蹈風(fēng)格的一個有效方法。多媒體以其信息的高速檢索、詳細(xì)分類和快節(jié)奏，加大了舞蹈課堂密度，有效地提高了舞蹈課堂的教學(xué)效率。如：介紹傣族舞蹈“三道彎”的造型美、朝鮮族呼吸與動作的配合、仿鶴的動作與姿態(tài)以及蒙古族舞蹈模仿矯健的大雁等時。進(jìn)行具有民族舞蹈特色的課件播放及介紹各民族分布地域、風(fēng)俗習(xí)慣、社會結(jié)構(gòu)等民俗風(fēng)情的課件播放，學(xué)生更深刻地了解所學(xué)習(xí)的民族舞蹈的風(fēng)格和動作特點(diǎn)，同時更加明確和直觀。從而使教與學(xué)融為一體，提高了教學(xué)的實(shí)效性。

　　注重教學(xué)實(shí)踐，保存民族舞蹈風(fēng)格

　　教學(xué)實(shí)踐活動，是學(xué)生作為認(rèn)識主體，能主動地探索和改造客觀的主導(dǎo)活動，它高于教育認(rèn)識活動。舞蹈教學(xué)以學(xué)生的直觀感受和具體實(shí)踐為主要特征，因此教學(xué)實(shí)踐是對學(xué)生進(jìn)行“保存民族舞蹈風(fēng)格”教育的重要手段之一，通過開展教學(xué)實(shí)踐，調(diào)動學(xué)生自主、主動的學(xué)習(xí)熱情。

　　在教學(xué)實(shí)踐中，要大力弘揚(yáng)民族舞蹈文化，激勵學(xué)生時刻感受民族舞蹈與人民生活、地域文化密切相連，通過開展豐富多彩的校園活動，使學(xué)生體驗(yàn)民族舞蹈，了解、掌握更多的民族舞蹈知識。如：開展民族舞蹈知識知多少競賽活動，鼓勵學(xué)生用所學(xué)過的舞蹈知識和技術(shù)技能，發(fā)展自己的創(chuàng)造思維，編排出極具民族風(fēng)格的舞蹈作品，通過教與學(xué)的互動，更好地保存民族舞蹈的風(fēng)格。

　　在教學(xué)實(shí)踐活動中，還要注重優(yōu)秀民族舞蹈作品的欣賞。中國民族舞蹈集中著中華民族的偉大精神，具有獨(dú)特燦爛的舞蹈文化，凝聚著民族藝術(shù)的精華，具有極高的審美價值和深厚的文化底蘊(yùn)，并極具感染功能。維吾爾族舞蹈《摘葡萄》、朝鮮族舞蹈《長鼓舞》、蒙古族舞蹈《盅碗舞》等舞蹈經(jīng)典作品的欣賞，不但宣傳、展示了我國民族舞蹈的輝煌歷史，

　　而且使學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，認(rèn)知、理解能力得以提高，并在欣賞中豐富了自己的想像力，將腦海中多層表象組合在一起，更好地保存了民族舞蹈的風(fēng)格。如大型原生態(tài)民間歌舞集《云南映象》這部優(yōu)秀的舞蹈作品，不但走遍了祖國大地，而且走向世界，讓世界各國人民了解我國的民族舞蹈之花，以及民族舞蹈為中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展作出的巨大貢獻(xiàn)。

　　進(jìn)入新世紀(jì)，有眾多藝術(shù)形式的沖擊，我們一定要堅(jiān)持“以人為本”，以全面提高學(xué)生素質(zhì)為指導(dǎo)，以人文、科學(xué)、創(chuàng)新的統(tǒng)一為目標(biāo)，對傳統(tǒng)的民族舞蹈文化做認(rèn)真的剖析、研究，才能更好地保存民族舞蹈風(fēng)格，從而推動民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展。

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