現代舞基本舞蹈技巧

現代舞基本舞蹈技巧

　　現代舞出現于十九世紀末至二十世紀初，當時在西方古典芭蕾開始走向下坡，一成不變的舞姿傳承和陋習使舞蹈失去了生動的氣息和崇高的品位，崇尚自由和科學的人們也急于打破這種對人體束縛已久的行為規范。但是你知道跳現代舞需要掌握最基本的技巧有哪些嗎？

　　現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”

　　量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧！”

　　美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”（Constraction-Release）動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

　　新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　　對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

　　對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

　　一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。

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