現代舞的現狀及其發展

現代舞的現狀及其發展

　　現代舞是世界人類舞蹈組成部分，已隨著世界舞蹈美學發展的進程而發展，并且帶有鮮明的民族特征。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關于現代舞的現狀及其發展，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、現代舞發展歷史

　　現代舞的形成

　　現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其創始人是伊莎多拉鄧肯(Isadora Duncon,1877-1927 美國)。19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習的表演方式使得舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品味。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，去尋找一種感性的真實和人性的力量。而現代舞正是誕生于這個矛盾之下。

　　但鄧肯并未建立起一套完整的訓練體系，也沒有留下傳世之作。隨后不久在歐洲國家相繼涌出了大量的現代舞者，像露絲圣一丹尼斯、瑪莎格雷姆、魯道夫拉班、泰德肖恩夫婦等等。在這些藝術先驅的不斷思索尋求中，現代舞逐漸有了一套完整的體系，成為一種全新的舞蹈流派，迅速流傳至各個國家。

　　二、中國現代舞發展中的問題

　　過去人們一直擔心現代舞的表現形式過于抽象，太難理解，與我國傳統的民間舞、古典舞所表達的精神完全不同，所以現代舞能不能在我國生存下來，一直是人們所關注的問題。然而，時至今日，我們不僅看到了現代舞在我國已勃然崛起，并在我國舞苑中生根開花，相繼涌現出許多優秀的現代舞作品和一批優秀的現代舞團和演員，舞動出了現代舞的熱潮，越來越多的年輕人喜歡上現代舞。同時，現代舞的創作手法和經驗也被吸收、運用到我國許多民族民間舞蹈創作中，促使我們的創作有了創新和突破，充分顯示現代舞對我國當代舞蹈的發展起到了一種積極催化作用。但與此同時，也暴露了現時期我國現代舞發展中存在的一些問題，需要我們進行深刻的反思。

　　1. 中西方的文化差異

　　現代舞于八十年代初期正真傳入我國，至今也才短短幾十年，由于我國和西方有許多文化和思想上的差異，影響了現代舞在中國的發展�，F代舞的創始人――鄧肯和現代舞大師―瑪莎格雷姆，她們的作品切實反映了當時的社會現象，符合西方人的審美觀(其作品雖趨于理想化、抽象化，但仍極大地反映了客觀現實生活)�，斏�格雷姆說：“舞蹈是人類靈魂的影像�！边@就是說藝術表現形式更趨于“表現說”(打破了以前完全對現實客觀事物的模仿再現說)。而我國當代的現代舞作品則更趨于“形式幻想說”(主張舞蹈創作完全從現實生活中解放出來)。這對于正處在起步階段的中國現代舞創作來說，如何積極地吸收借鑒西方外來文化就顯得十分重要。其次，各國的經濟、文化發展都有所差異，各國人民的審美觀念也不盡相同，從而導致現代舞在不同地域的發展中也各具特色。對于有些較為年輕的現代舞編導而言，其文化根基還不足以支撐他完成一些思想性較強的作品，所以就只能做一些稀奇古怪的動作，堆砌出一些稀奇古怪的作品，而離現代舞的實質卻越來越遠。所以我們應該深深地思考一下，是照搬西方的東西呢?還是走出我們自己的一條現代舞創作發展的路來?

　　2.現代舞的“唯我”意識太深

　　舞蹈本身的發展需要“個性”的張揚，這也正是每個作品價值的所在。也體現出舞者對事物的觀察具有自己獨特的見解，并能用肢體語言將其明了地詮釋出來，所以我們必須結合實際，走出一條屬于自己并且適合自己的路。但現在有一些“現代舞者”已經非�！皞�性”了，以致到了孤芳自賞的地步，將自己放到舞臺上，無聲無息地揮幾下手，然后悄無聲息地走下去，像這樣的節目就很難引起觀眾的感情共鳴。當然不能說國內所有的現代舞者都是如此，但像這樣不知所云的作品很難顯示出現代舞的藝術價值�，F在有些人還存在著這樣一種片面認識：認為現代舞就是要怪，越和別人不一樣，越讓別人琢磨不透的，越是現代舞。有些編導，在創作之前，就已經將自己當成了一個邊緣人，在作品中只是一味地追求與眾不同，作品本身卻沒有多高的審美價值，使觀眾產生了現代舞就是“看不懂”的錯覺。在國外也有許多非常抽象的作品，但是很有哲理性。在抽象的外表下往往蘊含著一些比較深奧的藝術理念。所以對于現代舞不能只是停留在表面上的舞動，而應從更深的層面去挖掘它的內在精神實質，只有將其深邃的精神實質表現出來，才能準確地將自己的理念信息傳達給觀眾，而不是故弄玄虛�，F代舞固然需要表現“自我”，但“自我”不等于“唯我”。任何藝術是不能脫離社會、脫離時代、脫離群眾、脫離生活的。如果照這樣“唯我”的極端化，最終將會使我們的現代舞發展走進脫離群眾的一條死胡同里，反而扼制了我國現代舞的發展。

　　3.偏離文化支點

　　任何一種藝術要長期生存并有所發展，都必須有屬于自己獨特的一個文化支撐點，目前國內現代舞之所以會出現一些莫名其妙的東西，除了與一些現代舞編導的自身認識水平有關之外，還與我們沒有真正地找到自己的文化支撐點有著極大的關系。因為任何一種文化藝術必須有牢固的文化根基，如果沒有深厚的文化根基，盲目地追尋發展，那只會創作出一些沒有生命的東西。雖然在短時期內可能會激起一些小的浪花，但是當它發展到一定的時期后，由于沒有文化根基的支撐，其原有的藝術特點和魅力就會逐漸消失，加上又找不到新的藝術思想來提高自己，就使藝術生命成了無源之水、無本之木，必然會走向枯竭，直至消亡。

　　三、中國現代舞的未來

　　現代舞是世界人類舞蹈組成部分，已隨著世界舞蹈美學發展的進程而發展，并且帶有鮮明的民族特征。而對中國現代舞的未來，我們應該如何定位呢?筆者認為照抄歐美現代舞純意念抽象，不顧中國人的審美思維方式恐怕難以行通。中國現代舞向歐美借鑒，但決不能生拉硬扯，照葫蘆畫瓢，而只能按中國文化習俗融合共存。以筆者之見，21世紀中國現代舞應對源于西方的舞型模式，給予全方位的修正，而創作出中國獨自的風范。這并非狂妄，而是一個大膽的借鑒與離經叛道，并以最高美學原則達到審美與哲理并存的藝術境界。我完全相信中國現代舞以最美的形式裝扮現代舞種，使其顯露出一個嶄新的面貌。當然這一躍進是艱難又有風險的歷程，并且路程長遠，需要花費巨大的力氣才能達到目的。我們要擇其善而從之。

　　1. 尊重自己的民族文化

　　任何一個國家的民族文化與式樣即是一個國家的特色。中國的現代舞更應有自己的獨立見解與思考，而不能亦步亦趨。學習現代舞不啻是學習現代舞的外殼，弄上幾個抽象動作，抹幾縷抽象色彩，讓觀眾去捉迷藏，而是必須盡快找到自己的文化支撐點。在技術和能力方面，我們并不比西方差，但在哲學與藝術理解方面我們卻顯得有些局限。盲目追求和照搬西方的各種東西會失去民族文化的根本，應在學習吸收西方藝術思想和文化精神的精粹時，不斷熟讀我們自己的民族文化歷史。中華民族有幾千年豐富、優秀的傳統文化，我們必須從中吸取大量的養料來充實自己，提高自身的藝術修養，積極地將優秀的傳統文化與優秀的西方文化結合起來，才能更好地發展我們自己的現代舞。既要重視傳統文化繼承，又要積極地學習吸收西方現代舞的經驗，從而真正走出一條屬于我們自己的現代舞之路。

　　2.還原藝術的真、善、美

　　雖說現代舞無疑是對傳統的叛逆。但我認為僅是追求新意、追求獨特并非是現代舞發展的最終目的，重要的是現代舞內容表現的空間和深度能否使得一個民族對自己生活美好的企盼與美學要求，并以此來建設自己的文明與文化知識的積累。然而藝術要引起觀眾的思考首先需博得觀眾的共鳴，這一共鳴正是來至于觀眾感興趣的事物，這些事物不是編者憑空捏造的故事，而是來源于生活，但又高于生活的事物。顯而易見，現代舞表現現代人的思想感情與現實生活的描述是微不足道。因此新一代的現代舞者還需要對生活有更深刻的思考與感悟。而不是一知半解，充當偽劣。我們應當更好運用中國的美學思想的藝術真、善、美對人生的啟迪與對情操的陶冶的作用，絕不能脫離社會、脫離群眾、脫離生活。在舞臺上造假裝深沉、故弄玄虛。

　　3.傳統文化與現代文化有機結合

　　在中國現代舞必須恰如其分地與國際現代舞接軌溝通的同時，我們還必須找回來自本民族傳統的形式和現代舞的表現手段，從中折射出現代舞的精髓。傳統與現代如何結合，在這個問題上臺灣、香港地區的著名舞蹈家林懷民、曹誠淵等，他們都在實踐中積累了豐富的經驗。從他們的作品中常常見到從中國傳統戲曲中攝取營養，無論是表現方法與表現技巧都充分利用傳統的東西，并未見拘泥于現代舞本身。如：林懷民的《烏盆記》、《薪傳》，曹誠淵的《鳥之歌》、《都市浪漫》等都給人留下了深刻的印象。他們在作品中不炫耀技巧，抓住了中國人黃皮膚的神氣，以藝術的強大穿透力揭示編導指向來自心底的思辨。這說明關鍵是編導能否用哲學思想去思考傳統，并以新的思維方法去表現今天、明天和過去。

　　改革開放以來中國現代舞登上歷史舞臺并在世界舞壇盡顯鋒芒。這是一次偉大的沖刺，贏得了世界舞蹈評論家的稱贊，這是十分可貴的。我相信一個國家無論在任何一個領域如能創造出任何有價值的東西，都可以被全人類所共同享有而備受青睞。中國舞蹈藝術所以被國際舞壇所認同并非是因為以西方的藝術標準來衡量的，而是以中國傳統精神為根基的。也只有中國的今天才能把現代舞搬上舞臺。今天，中國經濟的騰飛是改革開放的結果。我們樂于接受世界先進的經驗并能創造性地吸收西方的科學、教育、經濟和藝術的精華。我們借鑒和發展現代舞是為了充實我們的文化生活，繁榮我國的舞蹈事業，在推動經濟建設和文化建設中發揮舞蹈的作用，這是不言而喻的!

　　四、舞蹈行業的現狀及前景

　　1、市場規模

　　通過過去幾年中國舞蹈市場行業的消費以及比增長速度的分析，初步判斷舞蹈行業的市場潛力與成長性對未來五年的消費規模趨勢，舞蹈行業未來的發展成增長狀態，市場的規模在不斷。

　　2、產品結構

　　從多個角度對舞蹈行業的產品進行分類，給出了不同的檔次以及種類和區域以及應用領域的舞蹈產品的消費規模占比。并且深入調研各個細分類產品的市場需求量以及市場特征，主要競爭品牌，有助于客戶在整體上把握舞蹈行業的結構以及市場需求。

　　3、市場分布

　　從消費者的地域分布以及消費的能力因素來分析舞蹈行業的市場狀況，對于消費規模比較大的區域進行了深入的市場調研，并且包括這個地區的消費規模的占比 市場需求，以及各個領域的發展情況。

　　4、競爭格局

　　從舞蹈行業內現有的競爭者與競爭力來說，舞蹈行業現有競爭者的調研給出了舞蹈行業的各項市場指標。同時判斷舞蹈行業的市場集中度以及市場份額對市場的影響力以及主流企業進行的競爭。 來判斷舞蹈行業未來格局的變化趨勢。

　　5、就業方向

　　舞蹈專業的學生就業前景還是比較廣闊的 可以從事文藝演出團體以及各大單位的舞蹈教師，或者是機構的舞蹈指導以及藝術體操教練舞蹈演員等，所以舞蹈專業的就業方向和就業前景還是比較不錯的。

　　舞蹈行業的現狀非常不錯，未來的發展還需要更大的提升，對于現在學習舞蹈的人來說具有很大的發展空間，而且對于未來的就業也有一定的優勢，是不錯的行業。

　　五、當代舞蹈的現狀和發展方向

　　一、中國當代舞的發展現狀

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　　自從我國的改革開放開始，國內較為落后的經濟、文化體制一直受到新文化、新理念的沖擊，尤其是文化領域受到外來文化的沖擊最為明顯。隨著國外嘻哈舞蹈等流行舞蹈在我國的迅速蔓延，同時一些優秀的國外舞蹈例如芭蕾舞、桑巴、肚皮舞等等也在我國被廣為接受和流傳。外來舞蹈帶來了新的舞蹈理念，大膽外露的情感表達，熱情奔放的肢體動作，充滿風情的表情、歌曲，種種的新的舞蹈形式，無不帶來舞蹈審美的新局面。中國的當代舞在這樣的發展環境中，一方面是國內不斷發展的政治經濟文化，人們日益提升的精神文化需求與不斷提高標準的審美理念，一方面是國外先進舞蹈藝術的輸入，優秀的國外舞蹈作品帶來了更豐富的審美，實現了藝術的審美多樣性。在這樣舞蹈藝術理念不斷碰撞的時代，中外舞蹈文化不斷摩擦融合，呈現出新的生機與活力。

　�。ǘ�）民族傳統舞蹈的傳承與發揚

　　舞蹈是一個民族藝術的靈魂。我國是世界聞名的歷史古國，回看我國的歷史長河，舞蹈無疑成為藝術長廊中最亮眼的星辰。我國的傳統舞蹈一起雅俗共賞的藝術特性深受各個時代的人們的喜愛。古代傳統舞蹈肢體柔美，古典音樂典雅高貴，又或是威武剛勁，氣吞山河壯懷激烈。這些來源于我國歷史發展中的優秀舞蹈表現形式、音樂仍舊在我國的當代舞蹈中被充分吸收。一些具有少數民族特色的舞蹈音樂，充分的通過具有民族特色的肢體動作語言來展現少數民族人民生產勞動的場景，真實還原了勞動人民的現實生活與情感狀態，不管是歌頌勞動的辛勞與豐收的喜悅還是表達對愛情的憧憬、對生活的向往，這些富有民族特色的舞蹈，既是我國傳統文化的瑰寶，也是我國當代舞蹈不斷吸取的營養，傳承與發揚中，展現了對傳統文化的尊重與創新。

　�。ㄈ�）中國當代舞的時代局限性

　　中國的當代舞蹈不斷發展至今，取得了驕人的成績，但是仍然難以打破一些時代的局限性。一方面是自身的局限性，自過去的這些年里，我國創作了許多優秀的中國當代舞蹈，歌頌社會、反映時代特征，或者是展現軍旅生活，緬懷烈士、贊揚軍人的英姿颯爽與勇于奉獻。這些題材的舞蹈，雖然能夠傳遞社會正能量，將真善美的思想感情抒發出來，但是，難以脫離傳統題材，盲目的跟風學習，不管是思想感情的表達還是舞蹈編排的創新，都缺乏了時代特色與作品的生命力，這樣的舞蹈符合了社會主流價值觀的要求，卻難以滿足新時期下的新的審美需求。另一方面是社會的局限性，文化的發展帶來了審美意識的提高，但是由于社會對于舞蹈的認識仍然是不夠的，人們的藝術欣賞水品仍然有所欠缺，比如說西方傳統的音樂劇，以其獨特的故事性、情節性、敘事性，將故事與舞蹈結合展現，這樣優秀的藝術表現形式卻仍然難以被我國的大多數觀眾接受，難以理解舞蹈的表現理念，不能深入理解舞蹈主題，新的舞蹈藝術形式只能讓人啼笑皆非。

　　二、中國當代舞蹈的發展方向

　�。ㄒ唬┡c民族舞蹈的有機結合，取長補短突破屏障

　　民族舞蹈是我國的優秀舞蹈類型，在我國政治、經濟、文化新發展的局勢下，當代舞蹈要想取得長遠的發展，就必須做到與傳統民族舞蹈的有機結合。傳統舞蹈中充滿民族特色的歌曲、樂器、舞蹈，以其神秘典雅、輕盈縹緲的藝術審美征服了國內外的舞蹈愛好者，傳統舞蹈中對于任務的刻畫，或是神秘的巫師、天女、神仙，或是風流的才子佳人、英勇善戰的將士，不同的舞蹈風格展現了不同的社會風貌，田園生活的恬靜安寧，愛情的可歌可泣，戰爭的肅殺與壯闊，在我國的古代舞蹈中，對于舞蹈的編排與展現技巧，人物的刻畫與塑造，仍然值得我們不斷地研究與學習。傳統的文化經過幾千年的積累，留下的都是不斷篩選的精華，是我們精神文化的珍品。

　�。ǘ�）加強人才培養，實現質量與數量雙贏

　　舞蹈的藝術傳承，幾千年來并不算十分的廣泛。傳統的思想觀念中，一直將舞蹈從業者稱之為“舞姬”、“伶人”等等，舞蹈從業者的社會地位極為低下，生存環境十分惡劣。隨著人們思想文化素質的提高，關于舞蹈的認知也越來越科學，學習舞蹈不僅僅是一種藝術的熏陶，也對自身的審美品位、性格、體形有著潛移默化的影響。隨著高等教育的發展以及藝術專業的升溫，專業學習舞蹈的學生越來越多，通過舞蹈走入學校大門，不斷深造，系統的接受舞蹈理論與技能的培訓，作為一技之長成為終生的職業已經成為許多年輕人的人生道路的選擇。中國當代舞蹈的發展，需要不斷壯大專業舞蹈團隊，百家爭鳴的藝術氛圍有利于創造出更好的作品，同時，不斷完善的學校教育體系，將必將不斷輸出更多德智體美均衡發展的舞蹈人才，實現現代舞蹈質量提升，隊伍壯大，不斷進步的目標。

　�。ㄈ�）規范當代舞比賽制度，弘揚當代舞文化

　　中國最知名的一次當代舞比賽，是在2001年的第二屆中央電視舞蹈大賽中當代舞首次成為一項專項比賽，但是由于評委對于當代舞與現代舞的界定十分模糊，以至于比賽過程中評委時常有些混亂、一頭霧水。當代舞越來越多的出現在各大晚會中，以其緊扣時代脈搏、展現社會真實的藝術特色而被人們歡迎。為了讓當代舞有更好的發展，受到社會更多人的尊重，規范當代舞比賽制度是當代舞不斷發展的內在要求。通過當代舞比賽，不僅增加了當代舞的知名度、曝光度，將舞蹈的魅力更好地傳遞，也能夠通過比賽，加強我國優秀的當代舞蹈表演藝術家的交流與合作，不斷碰撞的藝術火花，將會激發出更多的藝術靈感，為當代舞文化的弘揚和傳播貢獻力量。

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