平面設計的創意思維
創意是藝術的靈魂,它的靈感來源于生活的體驗和智慧的啟迪。把日常生活陌生化,重新對它們進行理解和闡釋,同時還要保持足夠的敏感度去體察其中的微妙變化,并及時記錄下幾乎是一晃而過的閃光點并撥亮放大,最大程度地發揮聯想、想象能力,體現自己本有的、特殊的靈性,在作品中自然流露出自己獨特的人格魅力,形成高水平的平面設計創意思維。中國的經濟發展已進入快車道,創意時代的到來已是無法拒絕的現實。探索平面設計的創意思維已成為重中之重。
設計的靈感來源于生活的體驗和智慧的啟迪,我們要盡力把日常生活陌生化,將已知的事物陌生化,然后逐一審視其全部過程,聯想其有關事物,展開想象的翅膀,拓展想象的空間,重新對它們進行理解和闡釋。這就要求設計師回到事物的原點,重新審視周圍的一切,用現代的、最平易近人的方式來探求設計的本質,以找到自己最滿意的設計思維和創意。
在我們的日常生活中,到處都有設計元素:房子、汽車、衣服、筆記本電腦、燈、冰箱、洗衣機等。我們把這些司空見慣的物品陌生化,再進一步捕捉與其有關的新鮮元素進行設計。例如:進行茶葉的包裝設計。在具有幾千年茶文化的中國,茶葉包裝設計不計其數,設計師們的設計一般都是在外裝圖形、色彩上做文章,已很難有突破性的進展,人們覺得,茶是再熟悉不過的東西了,一提到茶,人們的第一反應是:泡了,能喝、解渴。如果撇開它們進行突破性思維,把它們陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶葉的精華?怎樣喝才是最可口的?在現代快節奏的生活環境里,很多人想擁有這一切,要么時間不允許,要么沒有經驗。設計一種能快速解決問題,使消費者在使用產品時既方便快捷又不乏生活品味的產品是消費者所希望的。于是,袋裝茶葉就應運而生,這種設計免除了他們為拿多少茶葉合適而傷腦筋的煩惱,而且喝完后,茶葉包一扔,連清洗杯子都方便快捷!但這一設計還是不能充分體現生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人們往往只是憑借經驗來判斷,沒經驗的人怎么辦呢?設計的創意由此產生了:茶包的提線部分加一個環,環的顏色和茶葉泡到最佳口感時的顏色一樣,這樣消費者可以根據這一標準輕而易舉地判斷出茶泡到什么時候可以喝茶了,這樣,消費者的需求和設計聯系在一起,既簡單又方便,很快就解決了問題。
由于事物存在著多種可供選擇和互不等同的概念體系或假設體系,所以創意還需要采取突破普遍性的單維視覺觀察,養成多維的視覺觀察習慣。多維的視覺觀察的特征在于放棄對某一事物固定不變的觀點,以多元性、多層次、多面化的視角來重新認識現實世界。這就能為我們提供突破固有思維、找出自我感覺最佳、最新視點的可能性,從而產生意想不到的創意。正如蘇軾著名的七絕《題西林壁》寫道:“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中”。這首使人贊不絕口的詩不僅僅在于寫景,而更巧妙的是把豐富的哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。廬山橫看綿延逶迤,崇山峻嶺郁郁蔥蔥、纏連不絕;側看則遠近高低起伏跌宕,云遮霧蓋、奇峰突起、聳入云端。從不同遠近、不同角度看廬山,山色和氣勢各不相同,這就為不同觀點、不同素養的設計者提供各自最佳設計的素材源泉。原來這才是“不識廬山真面目,只緣身在此山中”的奧秘所在。也就是說,只有遠離廬山,跳出廬山的個體山石、通觀全體,才能全面把握廬山的真正儀態,找出自己感觸最深的創意原型。這兩句充滿了意味深長的哲理,成為人們廣為傳誦的警句。這更證實哲學就是創造觀念形態、價值體系,構筑行為模式和生活意義的藝術。這就告訴我們,為我們提供設計的事物,永遠不可能包羅萬狀、同時將其所有的方面完全顯露出來;如果只用人們習慣性的觀察角度去體現,就很難得到創新的突破,相反我們若以多維角度觀察它、理解它,選擇最佳的表現角度,就可能會從最不顯眼的地方得出最引人注目的結論。因此,必須永遠把現實看作一個變化著的動態系統,提倡從不同的視角去感知、解釋、創造對象。任何一種視角的感知都無權自封是惟一的“真理”,任何優秀的設計都可以在自身發展中得到修正和超越。
我們應該清醒地認識到:在藝術創作中,同一題材可以用各種方式來處理。例如:中央美術學院設計學院的學生做的一個課題:“自我推廣”。只有有效地推銷自己,才有可能去推銷別的產品,畢竟自己對自己是最了解的,在經過一番自我評價和他人評價的討論之后,大家發現甚至個人的缺點也可能更準確生動地反映一個人的特點,那么如何把這些缺點轉化成推廣上的優勢呢?請轉換我們的視覺角度!用一種幽默、坦誠的心來表現。例如,有一位女同學把自己的皮膚黝黑、又喜歡纏人的特點,比喻成巧克力,因為巧克力是黑褐色的,雖然不白,但卻有獨特的魅力,能夠打動對方的心,而且粘住了就很難甩掉,于是一幅真實、準確、幽默又出人意料的推廣招貼誕生了。這說明每位設計者可以根據自己的性格、喜好、氣質、教育、文化的特點,在同一事物上以各自獨特的視角,辨認出個性鮮明的特征,形成對事物的獨特的觀念,把這一觀念表現在自己的作品中,就產生了一個富有創意的設計作品。作為一個設計師,每時每刻都面臨著要將概念變成圖形的巨大壓力,如何能使得圖形簡約而感性,富于意趣而單純明了,這就是設計師的核心工作。事實上,人類一切概念的形成都是基于具體的.感知經驗,其中,視覺經驗是其核心,魯道夫阿恩海姆說過,創造性思維在任何一個認識領域中都是知覺思維,而視覺形式又是創造性思維的主要媒介。
提倡各個學科相互交叉學習既能拓寬知識面又能提高藝術觀念和設計思想水平。有一個承載著眾多文化積累的過去,未來才得以成立。藝術是隨著時代科學技術和文化觀念的變化而變化的。在設計中涉及到的色彩、形態、質地、素材、節奏、空間、運動、點、線、面……還涉及到物理、化學、生物等等各個學科及信息的傳遞,要追求至真至善至美,要做到語言簡練準確,還要注意心理因素。例如:油炸的蝎子,盡管它多美味,由于沒有給人們留下好印象,形象也不好,被人們拒之千里之外。如果把它的外形做好看,人們在吃時就會感覺良好,可見“心理學”在設計創意中也是至關重要的。設計者如果對“心理學”有所了解,就可以對心理的作用進行自我分析,盡可能使觀者在心理上得到平衡和喜悅,收到賞心悅目、過眼不忘的效果。在自然界中對象蝸牛這樣有螺旋結構的物體進行研究,導致在建筑設計中螺旋樓梯的產生。通過各個學科的交叉學習,學會對周圍的世界進行再認識,再發現,就可以發現造型的美和產生新的造型,我們通過放大、縮小、剪裁、拼貼來處理自然形態;通過顯微攝影,看到的微生物的活動;通過延時攝影,看到了天空中的流云飛轉,種子的破土發芽和鮮花的開合榮枯;通過天文知識,我了解到了宇宙景象遼闊,星月地貌恢宏等,進行聯想并以一個綜合判斷的頭腦和敏銳善感的心靈進行開放性思維,細微審視他們變化的過程、從五彩斑斕的世界里尋找有設計魅力的光芒。
另外,用傳統的元素來做現代意義上的闡釋,一直是設計思維一個有效的方向。傳統的意趣具有廣泛的群眾基礎,容易引導受眾情感、文化上的認同感與歸屬感,在熟悉的環境中,人容易放松、解除戒備,信息才得以溝通。也就是說,利用傳統的認知是一種取巧的方式。比如靳埭強設計的“靳與劉設計顧問公司” 的標志以中國的吉祥圖案之一――“方勝”為雛形,圖形以兩個方菱形互相扣疊,八角附有圓珠飾,形成結構非常完美的圖紋。方形互疊象征設計師與客戶的密切合作關系。八個圓點表現公司多元化經營策略,在現代的造型里蘊藏著中國文化精神,簡潔而理性的造型,正適合設計公司的形象。好的平面設計應該用圖形語言說話。
熱愛生活是追求創意的唯一途徑,一個出色的設計師每時每刻都在關注生活的細節,及時抓住有可能瞬間即逝的靈感。由于日常生活中的事物、語言是人們所熟悉的,所以很容易被大眾接受,設計師的精明就在于從最常見、最不起眼的事物身上發現出全新的象征意義,從而導致受眾的深刻的記憶,因為用普通人的語言去對普通人說話的體貼心態又體現了平等的民主精神,具有最深刻的象征意義與最奇異的傳達力度,容易被大眾所接受。古往今來的先知大哲們以日常用語來講解最偉大、最深刻的生命哲理,如《論語》、《圣經》等就是經典的代表。上個世紀80年代日本服裝設計師三宅一生觀察到:在交通便利的今天,人們出游的機會越來越多,衣服常常被疊壓在箱包中容易有褶痕,出門在外熨燙衣服不方便,于是他就設計一種需要疊壓的衣服,在90年代推出了“請打褶”系列服裝,褶皺從令人煩惱的缺點轉化成了體現個性和時代特征的優點,這就是將原始觀察轉化成經典創意設計動力的魅力所在。魯道夫阿恩海姆曾說過,“一種真正的精神文明,其聰明和智慧就應該表現在能不斷地從各種具體的事件中發掘出它們的象征意義和不斷地從特殊之中感受到一般的能力上,只有這樣,我們才能賦予日常生活事件和普通的事物以尊嚴和意義……”
生活是創意取之不盡、用之不竭的源泉。每一個設計者都是特別的、有個性的;他們氣質的形成是漫長而復雜的,它決定一個設計者潛在的創意風格、方向。設計者應該認識到自己的特別之處,看到自己本有的、特殊的靈性,同時還要保持足夠的敏感度去體察其中的微妙變化,及時記錄下幾乎是一晃而過的閃光點并撥亮放大,最大程度地發揮聯想、想象能力,在其作品中自然流露出他們獨特的人格魅力,形成高水平的平面設計創意思維。
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