關于平面設計中的圖形
圖形既不是單純的標識，也不是單純的符號，更不是以審美為目的的一種裝飾，而是在特定思想意識支配下的對某一個或多個元素組合的一種蓄意刻畫和表達，是一種美學意義上的升華。下面YJBYS小編為大家搜索整理的關于平面設計中的圖形，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
藝術設計中的圖形，其英文單詞為“Graphic”的釋義有一定的局限性，不如從漢語中去解讀和界定圖形的含義�！掇o源》中對“圖形”一詞的注解為“畫像”(《宋書‘禮志’四》載：“自漢后以來，小善小德，而圖形應屆者多。”)雖然看上去也有一定的局限性，但從漢語的一子一意去解讀的話，其含義就被延伸。“圖”為繪、畫等，“形”為形狀、形象等。另外，“畫像”也可以包含今天的“照相”，因此，我們可以將“圖形”理解為通過各種手段制造的一種平面化的圖像符號。
當今科學技術的發展速度之快所造成的信息爆炸，以及生活節奏的加快，冗長繁雜的東西人們無法耐下心去了解。圖形符號具有單純、鮮明、形象生動、傳達信息快、強烈等特點。
基于上述概念，我們可以從“圖形―美的實現”、和“具象與抽象”這兩個方面來進一步探究圖形的概念領域。
一、圖形――美的實現
原始圖騰雖然只是觀念意識物質化活動的符號和標論，卻凝結了原始人類那如醉如狂的情感、觀念和心理，使這種圖像形式具有了超模擬的意義，也正是因為它們飽含了形塑民族性格的濃烈情感，所以讓我們在遠隔了數萬年也仍然能感到那種神圣，這就是圖形的力量。
1.圖形是“說明性”的，是為了闡釋某個概念，傳達某種內容，其價值也是通過大量復制的作品，在面對相當數量的觀眾，并在產生傳播效應之后而得以體現，在當今社會，信息和娛樂的消費者是通過圖形來引導的，人們在圖形和視覺語言中尋找快捷的信息。
2.圖形具有“通用性”，常被喻為一種“世界語”，因為它不分國家、民族、男女老少、文化深淺、語言差異，普遍為人所看懂，這是因為，圖形比文字更形象、更具體、更直接，它無需翻譯，卻能實現“一圖頂萬言”的傳播效能，如品客薯片廣告“動口停不住”，薯片變成無窮大的符號。
3.圖形還具有“可感知性”，既包括以點、線、面為要素，以數理邏輯為組織原則的邏輯構形。“點――靜止，線――內在張力，源于運動。這兩種元素――造成它們自己‘語言’的交織，并置，這是語言難以達到的，刪除了‘虛飾’，捂住并減弱了這種語言的內在聲音，給予畫面以最簡潔和最準確的表現。純粹的形式服務于豐富、生動的內涵。”
早先最傳統的設計觀念，考慮不到圖形的時空運動過程和信息傳播過程而局限于點、線、面的形態組合與外觀美化裝飾，但是現代化構成設計思想是從生理――心理――審美結構和需要出發，把關聯直觀形象接受性的視覺感、動態感、立體感納入圖形的感知、辨識、判定、推斷的運動過程，即以人的直觀感覺為中心來認識和把握平面設計的結構與組合，直觀可感的形象至為重要。
二、具象與抽象
從圖形形態的“造型”特征上可分為“具像圖形”與“抽象圖形”。具象與抽象是所有藝術“造型”領域中兩個重要的基本類別，盡管學術界對此還存在不同的觀點，但在形態特征上總體上有個基本共識：將點、線、面、體等純粹幾何形態視為抽象形態，把那些可以認知的具體形象視為具象。攝影藝術和抽象藝術都影響了現代圖形設計的觀念及表達。
(一)攝影藝術
攝影的發明，為圖形信息增添了一種全新的媒介，攝影創造聯系，把各種知識場集中在一起，促進了交流和混合，并完全改造了人類的視覺意識，并發展了“絕對證據”的幻想。
攝影藝術對平面設計的介入結束了以往靠繪畫形式進行創作的單一性趣味，由于超越了傳統繪畫描述寫實的功能，攝影更為真實地記錄和表現了現實，使人們驚異而且信服，于是很快與商業結緣而出現了所謂的“商業攝影”。越來越多的照片出現在設計中，攝影技藝的不斷提高為圖形語言增添了“逼真”、“清晰”的表現力，信息投射更加準確，尤其是人們進入到“眼見為實”的消費時代，照片的運用無疑最具有說服力。圖形設計因此獲得了另一種的表現自由，視覺呈現也更加豐富。
也因為攝影使傳統繪畫中一直以來強調再現技巧的觀念受到了前所未有的質疑，對繪畫語言和創作手段造成了顛覆性的沖擊，傳統在劇痛中尋求突破。正值20世紀初，西方的現實觀開始經歷不可逆轉的劇變，萊特兄弟飛機的試制成功以及愛因斯坦相對論的產生改變了西方以往的時空觀念，弗洛伊德的精神分析研究也開始讓人們關注隱秘的自我意識，敏感的藝術創作在這個時期不可能不發生變化。
(二)抽象藝術
抽象藝術似乎是人天性使然，比如古時彩陶豐富多彩的幾何圖案，就可以看出原始人類對自然物的抽象，山、水、魚、鳥等，從寫實到高度概括，抽象化構成各種幾何紋。原始人類在裝飾上運用形式感以達到審美的滿足，這就是“運用了形式和情感的對應關系，產生了‘異質同構’，使外在對象和內在情感得到統一，即‘物載統一’”。
現代設計與抽象藝術的聯系及其密切，并互相交叉與滲透。不滿足于僅僅如實地描繪客觀物像的藝術家們，開始探索新的表現形式以強調藝術家本身的感情，從而出現了立體派、野獸派、抽象畫派等。平面設計受抽象畫派的影響，一些商品包裝、招貼海報或書籍封面，開始趨向于具象簡潔化處理，抽象的形式同時也在增加。
抽象圖形帶有視覺意義的模糊性，給人以更廣泛的聯想余地，含蓄、耐人回味。在具像圖形中，寫實性語言突出現場真實感，夸張變形性語言則有幽默之趣，比喻性語言意義深邃，對具像圖形的知覺力好是因設計師獲得的刺激所產生的。
正如康定斯基所說：“藝術作品是由兩個因素構成的，即內在因素和外部因素，內在因素是藝術家心靈中的情感，具有喚起觀眾類似情感的能力。內在因素，亦即情感，是必須存在的，它決定了藝術作品的形式”。了解這點會使我們對于圖形的視覺意義有漸趨如里的會心。
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