當代平面設計后現代主義的運用

當代平面設計后現代主義的運用

　　后現代主義藝術對于整個藝術界具有巨大影響力，也是人們至今還在運用的一直風格，它對于平面設計有著巨大的影響。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于當代平面設計后現代主義的運用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、后現代主義藝術的起源和發展

　　后現代主義是20世紀60年代以來在西方出現的具有反西方近現代體系哲學傾向的思潮。然而，在理論上具有反傳統傾向的哲學家在現代西方的各個哲學流派中都能找到。

　　在西方，后現代主義與無政治信仰相聯系;在靈命生活里，它是折衷主義。后現代主義的反“元解釋”和“文本意義”也為其本身帶來了巨大的力量。由于后現代主義的無中心意識和多元價值取向，由此帶來的一個直接的后果就是評判價值的標準不甚清楚或全然模糊，從而使人們的思想不再拘泥于社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，從而使人的思想得到徹底的解放，也使人對于自我有了更深刻的了解。同時，后現代主義對真理、進步等價值的否定，導致了價值相對主義、懷疑主義和價值虛無主義的產生，從而使人們認識到價值的相對性和多元性。

　　中國的現代設計發展的比較晚，而后現代設計在中國設計相較國際設計而言更是珊珊來遲。20世紀80年代中國開始產生發展現代設計，比國外晚了六十多年。在改革開放之初，中國開始學習和探索現代設計以及現代設計教育，接受以包豪斯為代表的設計理念和教育方式。

　　二、后現代藝術對平面設計的影響

　　在設計領域中后現代主義最先是在建筑設計領域中提出的。美國建筑師、理論家文丘里最早明確提出了反現代主義的設計思想。國際主義丑陋、平庸、千篇一律的風格已經限制了設計師才能的發揮并導致了欣賞趣味的單調乏味。而以建筑設計為領導的后現代設計浪潮逐漸向其他設計領域播散開來。平面設計師由于受到印刷、視覺傳達功能規則等因素限制，所以它的變革并不是很明顯。所謂后現代主義平面設計實際是對現代主義的一個改良，而方法主要是把裝飾性的，歷史性的內容加到設計總并且融合六十年代的人本主義思潮。而且后現代主義平面設計更趨向于形式主義和裝飾主義。

　　后現代主義對西方平面設計影響主要體現在，設計師對現代主義風格的推翻與反對。后現代主義思想發展開始時是借鑒當時的波普藝術，因為波普藝術所反對的對象是現代主義風格，他們反對抽象藝術的空洞和孤僻，追求時尚而通俗的風格趣味。并在波普藝術的影響下，平面設計作品也開始拋棄冷漠的現代主義風格，追求色彩、通俗易懂的寓意。后現代主義對東方平面設計影響頗大。最早期日本平面設計的發展處于在東方國家的前列，這和日本經濟的高度發達有密切關系，經濟的發達必定刺激平面設計的需求和發展，在想西方思想借鑒的過程中，日本平面設計師也非常注重融合本國的文化資源，創作出復合現代性與民族性于一體的平面設計作品。中國大陸、香港和臺灣的平面設計也表現出獨特的風格，把傳統文化元素與后現代主義風格融合起來，讓作品更加富有東方神韻。例如藝術設計師陳幼堅先生，將中國傳統文化與現代平面設計有機結合起來，廣泛借鑒中國傳統藝術的色彩、造型、構圖等藝術技法，在此基礎上兼容并蓄，融合現代設計理念，創造出具有本土文化又有國際視野的設計形式。

　　三、當代平面設計后現代主義的運用

　　平面設計的藝術性和專業性都得以視覺為溝通和表現的方式，而它是以創意、構圖、色彩這三大要素為基礎。其主要核心是創意。后現代主義的平面設計由以下幾種類型構成：

　　1.新浪潮平面設計運動，這個運動的設計風格主要是對形式主義的加工。并且推翻了簡單的幾何圖形作為字體的設計基礎，不用裝飾線，只用從橫粗細長短不同方式以及版面來達到強烈的視覺效果。文章內容或圖片都進行切割、打碎、分解、拼貼組合等加工，使設計充滿了活躍、紛亂、生動的特點。

　　2.孟菲斯風格，這是一個意大利米蘭的后現代主義設計團體。集中體現了裝飾主義，使平面設計從不同的設計領域中吸取靈感和創作觀念。設計中充滿華麗的色彩，精致的裝飾，強烈的個人表現;大量采用復雜，色彩鮮艷的表面圖案、紋樣、肌理，設計形式上充滿了不實際的幻想浪漫的細節。

　　3.舊金山平面設計，這種風格又被稱為灣區，灣區多以小型工作室或者小型事務所為基礎，能夠隨時調整自己的風格和方向，適應潮流的變化。他們打破國際主義的刻板、沉悶、凸現了樂觀主義色彩和熱情洋溢的幽默感;采用自由繪畫和歡快的版面編排的手法以及對于形式和空間的自由運動用形成了獨特的具有感染力的新風格。同時把建筑風格中發展起來的風格加以發揮糅合在平面設計中對促進后現代主義平面設計起到非常重要的作用。

　　4.里特羅設計和鄉土風格，里特羅設計是20世紀80年代在美國紐約出現的以古典復古為核心裝飾主義的后現代主義平面設計。里特羅設計強調歷史風格的復古。以古典古為核心裝飾形式。注重古典成分、歷史裝飾風格的運用。在里特羅設計中使用各種不同的字體混合、團混合、字體的大小不一混合，比較講究微妙變化的色彩細節。注重版面編排本身的主體性及描繪性和表現性，很大程度上影響了書籍裝幀。后面就是電腦的普及和運用，使得平面設計也深受影響。為人們設計制作過程大大節省了時間，并且提高了設計視覺效果。后現代主義使設計師打破以往的思維定勢，運用新技術和多媒體工具進行創作，這些新技術使平面設計呈現出新的可能性，為設計師提供了發揮才能與想象力的舞臺，從而呈現出紛繁復雜的面貌。

　　四、總結

　　平面設計師一項充滿創意的智慧工作，也是當今經濟社會的產物，它不但需要傳達信息，而且也具有審美訴求和藝術感染力，是人類文化的重要組成部分。創意不能是空洞的形式主義，好的創意往往體現它的人文關懷，平面設計以人為本才算是將設計的功能和本質正表現了出來。雖然目前的平面設計還存在許多不盡人意的地方，如有的平面設計作品把自己所傳達的信息弄成讓人難以辨認的圖形，失去了設計的目的性;有些設計師過于依賴電腦預先設置好的程序，缺乏了自己的創意思維，使得作品過于同化。有的平面設計師過于急功近利，其作品缺乏個性特征和獨立風格，簡單粗糙，毫無藝術生命。出現如此狀況都是與當今社會需要面對激烈的競爭挑戰，前沿的思想觀念，中國平面設計要有自己的一席之地，就要凸顯個性依靠自己高原創設計，要精益求精，關鍵在于發現通過不斷深入體驗和感受，不斷的完善挑戰自我，沒有完成終結，要往更長遠處著想。要積極地面對中國后現代設計的挑戰，將后現代設計朝著設計創新和可續發展，清醒面對現狀，借鑒并吸取發展中的經驗教訓，不盲目追隨，充滿信心，迎頭趕上。

　　在后現代主義出現的這么多年期間，它的發展和進步是跟隨著人類社會的。它呈現給世人的是一排新跡象，從一開始后現代主義的觀點就是突破審美規范，打破藝術與生活的界限;主張多遠承認多中心并關注少數民族及邊遠地區藝術形式，吧藝術傳統規范行為中解脫出來。后現代也對平面設計師們的思維創新也要求更加高，需要設計師融合本土化、名族化、人文關懷等一些需要在作品中凸現出的情懷也越來越多。

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