聲樂正確發聲訓練技巧

聲樂正確發聲訓練技巧

　　對于中國民族唱法因受其民歌的影響，在唱法上曾是雜亂的繁多的。經過較長時間的發展與演變，才逐步形成了較為統一的格式。下面是小編為大家整理的聲樂正確發聲訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　正確發聲方法一：“閉嘴打哈欠”的妙用

　　牙關緊是很多學生的通病，舉例：某學院04 級的畢業生郭巖考入大學前，是山東煙臺京劇團的武旦演員，為了得到深造，報考某院戲曲表演專業本科，棄武從文，轉學青衣。

　　因為沒有文戲基礎，所以教和學兩方面都須要化很大功夫。

　　當時她嗓音的發聲狀態是牙關緊，聲音完全打不開，緊壓鼻溝聲音通不到頭腔，更不會用氣。但我從她嗓音的蛛絲馬跡中，聽到在她細細的嗓音里有一絲甜甜的柔美的音色。

　　這讓我看到了曙光，給了我信心。

　　針對她的情況，我從氣息訓練入手，以吸氣的方式打開喉嚨——松開牙關——打開頜關節——放松下巴——放平舌頭——穩定喉頭——抬起軟腭，配合呼吸練習和氣息控制，在呼氣出聲的同時，以想象在“不斷吸氣”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”的感覺來幫助打開喉嚨( 摘自孔令華《聲樂入門》) 。

　　“閉嘴打哈欠”，這是個非常生動形象的訓練方式，日常生活中每個人都會打哈欠，然而我們的發聲狀態要以“閉嘴打哈欠”的方式抬起軟腭，這是喉頭位置和喉嚨狀態適合演唱發聲的最佳狀態。

　　打哈欠時嘴張得開，兩腮的肌肉都是主動配合的，牙關抬得高，上下頜打得開，這是發聲的基本要求，如果牙關抬得不夠高還會影響高音的開發。

　　須強調的是打哈欠時的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴張得太大，一是影響舞臺形象，二是會造成發聲肌肉群的僵硬由此影響氣息的深通。

　　必須以閉嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打開，這是通向頭腔的要道，因為它們上連鼻腔，下連胸腔是個聯絡站，充分打開這部分有助于獲得頭腔共鳴。

　　帕瓦羅蒂認為： “口咽腔的共鳴是人聲共鳴的擴大器，是獲得優美音色和聲音上下貫通的保證。”養成閉嘴打哈欠的發聲習慣的同時也解決了牙關緊的問題。

　　正確發聲方法二：打開鼻腔

　　這是獲得頭腔共鳴及高音位置的關鍵，有的人演唱時鼻音很重，除了生理現象，如患了鼻炎之外，通常是因為聲音上下不貫通，在鼻腔處窒息了，聲音到不了頭腔。

　　訓練時要求學生發聲前，使鼻翼兩側的上唇方肌和顴肌同時向外橫向展開( 像大笑或打開大槽牙啃咬東西狀) ，同時使鼻周圍的神經興奮起來，如同打噴嚏前的感覺，又如吃芥茉的辣味直沖惱門的體會，還要有意識地要將聲音沿著鼻咽上方往眉心處唱，好似每個聲音亮珠的珠眼都串在眉心上一樣。

　　我采用孔令華在《聲樂入門》中所提供的方法，指導學生練習an、en 、in、ang、eng、ing、ong 這幾個鼻韻母的發音來找鼻腔共鳴的位置，這個位置找到了，就找到了頭腔共鳴的通道。

　　正確發聲方法三：前、后兩張嘴的功能

　　演唱發聲時，聲音不是直接從前面的嘴出來，它是“靠后唱、往前傳”的一種反向提法，有一種說法“歌唱的嘴，在脖子后面。”

　　我們想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，這樣與我們提倡的“閉嘴打哈欠”及打開牙關的要求是一致的，即做到嘴張開，上下分開至少可塞進一手指的嘴形。

　　孔令華在《聲樂入門》中說： “歌唱時好象有兩張嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、發聲用的，與聲音位置關系最密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，這是可調節的部分，是通向頭腔的要道，充分地打開這部分，有助于獲得頭腔共鳴。

　　”又如北方的曲藝——含燈大鼓，演唱者的牙咬著燈，演唱時完全是靠口腔的后半部，即聲音從咽腔通向頭腔。

　　我曾在訓練學生做發聲練習時，讓她們用牙咬住自己的手指來唱，以此來體會打開后牙槽，用后面的“嘴”發聲的感覺。

　　通過打開喉嚨——打開牙關——打開鼻腔——開發前后兩張嘴的功能——堅挺后咽壁一系列訓練，可使訓練者胸聲、混聲、頭聲的上下貫通統一，并擴展了音區，增強了表現力。

　　學生們經過數年的訓練，都有顯著改善。

　　特別是08 級的付佳同學，她剛進校時由于牙關緊，舌頭僵，氣息淺，嚴重影響了她的發聲和演唱。

　　經過系列的科學訓練，使她的嗓音得到充分的開發，展現出她嗓音的最佳品質，提升了她演唱的整體水平。在2010 年全國首屆“學京賽”中榮獲金獎( 榜首) 。

　　正確發聲方法四：關于“一響遮百丑”的誤解

　　戲曲界往往能聽到一句貌似稱贊的話，就是即便某演員各方面都不夠理想，但由于一開口聲音很“唬人”，于是人們便給予“一響遮百丑”的評價。

　　這是個分不清是褒義還是貶義而含糊不清的評語。

　　我認為這并不是什么好話，因為是嗓子響把“丑”遮掩了，可是“丑”本身問題依然存在沒有解決。

　　對于聲音的要求，響不是目的，要悅耳、動聽，要有樂感。

　　對京劇旦角演員則要求嗓音甜美、嬌嫩、明亮、圓潤。

　　在教學中曾碰到有些學生不擇手段地把聲音唱得很響，遇到這種情況，我便告訴他們火車和輪船的鳴笛聲非常響，但那不是音樂，人聽了會煩躁。

　　練習的方法

　　1.輕聲練習：

　　在氣息支撐的狀態下練習小聲演唱。

　　2.關閉聲門練習：

　　好像是嗓子“啞”了，用了氣也發不出聲的感覺。

　　這樣練習是為了使學生學會使用氣息的支撐、學會收縮、控制喉管和咽管，不扯著喉嚨喊。

　　3.“吹哨”演唱練習：

　　體會用雙唇的中間、猶如小嘴對著笛子眼兒吹，體會用吹哨的感覺來唱。

　　4.“U”母音的練習：

　　“U”母音便于穩定喉頭，打開喉嚨，找到通向頭腔共鳴的通道。

　　通過這樣的練習，一方面學會用氣，并使氣息、聲音都能集中進入“管子”也可稱“通道”。

　　在小聲唱的基礎上訓練到方法正確以后再逐步放聲。

　　這個“管子”便是人體從上到下( 頭腔、鼻腔、咽喉、胸腔) 通過聲帶縱向貫通形成的共鳴音。

　　演唱時始終保持住這根“管子”的暢通，聲音的上端要有力地集中于共鳴腔的最頂部——額竇，聲音的下端要像大樹根一樣深深扎到共鳴腔的最底部——心底。

　　嗓音的完美性就在于能否保證每一個聲音的細節都有意識地做到這一點。

　　這是專業歌唱的基本要求。我形容這“管子”如同奔向目的地的路線，而美好的聲音是方向和目標，有了明確的方向，科學地沿著正確的路線向前，便能到達預期的目標，不然則如同瞎子一般地胡跑亂撞。

　　另一方面通過“U”母音的練習，可糾正缺少樂感而發白的聲音，避免喊叫之嫌。

　　如何正確理解這個“響”字，甄立夫在《科學練聲》中說：“聲音的響度是一個‘強度’的概念，在同樣的發聲力度下，嗓音的響度來源于共鳴的程度。

　　‘最佳共鳴’是一個人嗓音‘響度’的生理極限。”

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