唱歌的技巧和發聲方法
唱歌是一個漢語詞匯，意思是以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。語出南朝梁簡文帝《當壚曲》：“迎來挾琴易，送別唱歌難�！毕旅媸切【幨占淼某璧募记珊桶l聲方法，歡迎閱讀與收藏。
唱歌的技巧和發聲方法
一、 歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1.每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2.打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3.要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4.正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5.在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6.在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7.在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8.從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
二、 歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、 歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1.激起聲
是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2.軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3.舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化�？傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、 歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，
1.“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2.母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3.連音練習
人們常說：“不會連貫就不會歌唱�！备璩曇舻闹饕憩F力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4.頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5.連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。
6.保持共鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7.聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8.結合字聲練習(帶詞練習)
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9.練聲注意事項
(1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
(2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
五、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
六、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
七、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1.做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。
2.學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3.唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4.氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
八、咬字、吐字準確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
九、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧?也聽過快樂的男女山歌對唱吧?這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關于呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什么音，聲帶張力與振蕩次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心;他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。
十、喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量后，才可以在舞大刀時不至于脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢?不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至于高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢?
我們先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣(見下節)，用腰部的氣喊好了a2后，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
十一、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰(這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的)，把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉進來(張大口，見圖七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣(但是要用高壓力的氣)，只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等于將一個長形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
十二、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close!當時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有人在用。由于對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至于今天國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。后來去意大利，請教了一位老師，回答是：我們意大利從來未聽說過這個字。試問：“關閉”了怎樣唱歌?至于今天我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高(打呵欠狀)，氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪里還有高音呢?所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺(平時感覺不到的)，那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
十三、越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法并無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
十四、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我們的手向上推，而石擔又是向下壓。于是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對抗問題。那么，在歌唱時小腹的支點有無變化?如果有變化是向上，還是向下?關于這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎么可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢?但我們不可忘記，雖然“支點”隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那么就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎?怎么可能停在下面不動呢?
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡回演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎么可能老停在固定的地方不動呢?
十五、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊(參閱圖八)。我們站在木板上，吸一口氣，然后將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什么叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒(空啤酒筒)，剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來(用手將鋁片弄得稍彎曲一些)，于是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布(可疊成三根火柴那樣寬)，然后用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了
唱歌的技巧和發聲方法
唱歌技巧發聲方法01
腹式呼吸
這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是(腹式呼吸)。嬰兒的哭聲很宏亮，為何?因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。
要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份
一，是習慣使用腹部來呼吸;
二，是練習如何將氣留在身體里面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。
如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放松外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。
唱歌技巧發聲方法02
運氣技巧
運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。
簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾�？梢栽囍鴮⒁皇址旁诙亲由希舴椒ㄕ_，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。
腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。
唱歌技巧發聲方法03
共鳴發聲
樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的(腔位)可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔(當然還有別的，這幾個最常用來唱歌)。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。
共鳴的練習比較抽象，常常要運用(想像)來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，并配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。
當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的(凹嗚)音;把音拉長，并搭配(想像)，效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介紹，特別是口腔空間的維持)，才有達到效果。
此外，共鳴的練習要做到什麼地步?要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。
唱歌技巧發聲方法04
嘴形
嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。
嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大!較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱(ㄚ)音的時候，起碼要能放入三指寬的手指(垂直的高度)，我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。
再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的練習，并且在發每個音的時候，都確保口腔的完整�？梢韵胂褡彀屠锖孟窈活w無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。
嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。
唱歌技巧發聲方法05
音準練習
音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。
(聽)非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，并練習唱出其中的差別。
更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。
唱歌技巧發聲方法06
音域練習
音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。
不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。
唱歌技巧發聲方法07
嘴唇的(動點方向)有助於讀音吐字
歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。
中國的語言，以「國語」(北京話)而言，有「八母音」(ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」)，為了使母音有念的正確，除了唇齒及舌頭的配合之外，嘴唇的動作是最大的關鍵，因此個人特別提出以嘴唇的「動點方向」來幫助「純母音」的練習，并繪圖說明如下：
1、「ㄚ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側，微笑上抬，自然露出上齒。
2、「ㄝ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側橫張，感覺氣往鼻腔方向送流。
3、「ㄧ」：「動點方向」同「ㄝ」，亦是橫向的。
4、「ㄛ」：圓唇，動點在上唇及下唇的中央，這二個點同時往前伸張把「ㄛ」張圓念。
5、「ㄨ」：圓唇，動點和「ㄛ」一樣，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感覺。
6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，動點、嘴型皆和「ㄨ」一樣方式，但念時嘴唇稍內收。
7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但動點感覺比「ㄝ」稍微松弛。
唱歌技巧發聲方法08
運氣的方向
口型同「ㄧ」，唱念時在短音上易念，但在長音上最好把前半仍照普通讀，到後半句可以把音往「ㄜ」韻的方向漸漸放開一點。
以上各母音的念法，其動點方向，固然有助於演唱時母音之清晰度，但宜再配合將口張大舌位放正(即所謂「打開喉嚨」)，藉此將每個母音的發聲位置避開喉嚨之擠壓而達於「面罩」共鳴。
另外，國語中也有「復合韻母」，包括復韻母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻隨韻母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韻九個。它們的唱法，在短音字上無所謂，一唱就過去了，但在中長音上就應把字音大略勻分，而讓音與音中間漸變(即用介母唱)，遇到鼻隨韻母先用點半鼻音，在唱出「n」或「ng」。
良好的「成聲」，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成「弓箭」般的兩端支點，以小腹的收縮(外撐用力)為力點(弓的張力)，將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發聲。
專業學習唱歌技巧和發聲方法的五大步驟
一、專業知識
第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了，哪里要注意換氣了，快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾，這些就只能意會了。
第四是素養。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差，差距就在素養。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。
二、理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?
一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，有些不妥。
有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好，但最好先把作者的意圖先搞明白再發揮。在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…
三、發聲氣息
說到這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。
接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經�？繅毩曈兄诎l聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。
美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。
歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量。
而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。
四、低中高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”。再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。
如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮余地要多得多。唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。
五、整體風格
很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條，你會知道哪里該低調，哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢?
除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
唱歌的技巧大全
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉�？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
7.發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關系。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。
13.應該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15.唱HC，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17.結尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18.呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!
19.每個字，每個元音始終要保持高位置，共鳴焦點始終集中。這樣觀眾才會感到你唱得不費力。關鍵在于喉頭穩定不動，而不是*張大嘴去轉換不同的元音。喉頭位置不變，可以隨意唱出亮音或暗一些的聲音，聲音的共鳴點總是集中在一點上，就象放電影，焦距對準就清晰，否則形象就模糊。聲音也是同樣的道理。
20.舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。舌放平使嘴里的空間更大。
21.聲音的位置要放在面罩里，就能有共鳴，不要憋在喉嚨里，要放出來。有兩點要始終做到：第一，喉結放下;第二，橫隔膜肌肉有力，支持住聲音的穩定。嘴形成橫橢圓形，不是豎橢圓。外面的嘴張太大，里面的嘴就會變小。要用鏡子照照，當你想打開喉嚨時，是否真正的打開?如真正的打開，要記住這個肌肉動作。
22.無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變。一定要用連音唱，直到最后的音。橫隔膜始終有力的支持著。特別要注意與喉嚨都不許動。唱到高音區，先吸足氣再唱，并集中全身的精力將音連起來。
23.唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要象說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是里面打開了喉嚨。但沒有呼吸的支持就無法打開喉嚨，有呼吸的支持，聲音是松弛的。我說的“呼吸支持“，是指肌肉要有彈性，要均勻的控制氣息，而不是要橫隔膜僵硬無彈性。
24.牙關處要打開，聲音才能深!就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴!用里面打開了咬字，聲音圓潤，各個元音的位置也容易統一。
25.你要記住做兩件事：打開喉嚨、保持聲音位置。在低聲區，別使勁，象說話一樣。 唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。不要突然張大嘴，要始終保持住那個狀態。聲音始終好象飄在上面。
26.嘴不要上下打開太多，別太過分，不要上下的O(豎橢圓嘴形很容易捏緊喉嚨!)。主要是里面打開，里面咬字位置高。唱歌的人都有這個過程，慢慢會找到共鳴點的。
27.美聲學派要求聲音唱得非常連貫，每個元音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。
28.打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應。這三者必須聯系起來，共同配合好。唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。
29.練習氣息的連貫性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到萬般無奈不換氣;
快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1這條練習，既能聯系高低音的聲音統一，又能練氣。注意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。練慢速音階是為了找聲音位置的統一，一個音一個音的找到正確位置。而快速音階，則主要是練習橫隔膜的肌肉，使它不偷懶，保持有力，既靈活又有彈性，換得快，吸的快，象狗喘。一定要天天堅持練!!
30.歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。無論是任何聲部，喉結一定要往下拉。喉結如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。記住，千萬別扯著嗓子唱高音。
31.如果一個人唱歌時，聲音位置放得對，氣息控制正確，對著蠟燭唱，它不會滅。如果滅了，就說明漏氣了。聲音不能從嘴里出來，不要太敞。
32.不要故意去找聲音，而是叫聲音找你。唱高音時，要有既往上又往下的感覺(貝基用右手從喉部往上動，表示聲音高位置達到面罩共鳴處，左手從喉部往下動，表示聲音力度要深，既又橫隔膜力量的支持，又有胸鳴。
簡述唱歌的技巧
1、高音靠共鳴
剛從聲帶發出的聲音是微弱而單純的，既不能打遠，也不能變化音色。從聲門出來的聲波輻射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么復雜的音色，是因為經過了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及這些腔體的調節。這就好比提琴的弦、音箱和弓子的關系一樣，弦離開提琴的本體，光用弓子去拉或用手去彈兩根弦，雖然經過空氣傳播，但聲音仍然沒有多大。要是把弦放在提琴上，用同樣的力量去拉或彈，聲音就響得多了，這是因為提琴的音箱和弓子有共鳴作用的緣故。不過提琴的音箱、弓子的形狀和質量都是固定的，因此音色的變化不很明顯，聽起來總離不開提琴的色彩。照物理學上講，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。生活語言發音的主要共鳴器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉頭以上各共鳴腔統一起來，叫做"口咽喇叭"。
除了這幾部分主要共鳴腔以外，胸腔和頭腔等部分也可以發生共鳴。可是，要想引起胸腔和頭腔的共鳴作用，喉、咽、口、鼻這幾個共鳴腔必須首先造成強有力聲響把聲音擴大到一定的程度，然后才能達到胸腔或頭腔的共鳴，使聲音更加加強和擴大。因此我們要想利用胸腔或頭腔的共鳴，必須在加強鍛煉咽、口、鼻腔共鳴的基礎上來實現。
一般稱軟腭以上為"上部共鳴"，這部分共鳴腔的形體不變，竇是固定的。稱軟腭以下為"下部共鳴"，其共鳴腔的形體是可以改變的。變化口腔狀態的主要機制是舌頭、嘴唇、下頦和軟腭的動作。舌頭可以有前伸、后縮、提高、降低、平伸、翹卷等活動，嘴唇可圓可扁，下頦可開可閉，軟腭后部可以上升或下垂。這些動作的互相配合，就形成不同形狀的共鳴腔，也就產生不同的聲音。
2、高音靠氣息配合
前面已說過，聲音的高低是由聲帶的松緊造成的。然而聲帶在發聲時，氣流從兩聲帶之間沖過，不是聲帶的全體同時發生平均的振動，而只是兩聲帶相靠最緊的部分發生比較強烈的振動。這個振動的產生，一方面由于聲帶的緊張程度，另一方面由于氣流壓力的強弱。如果聲帶的緊張狀態保持相同，而氣流壓力的強弱有了改變，發出的聲音就不一樣。也就是說，發高音時不僅聲帶拉緊，聲帶的狀態有改變，氣流壓力強弱也有不同。
為了說明這一點，我們有必要再熟悉一下喉肌在發聲上的作用：環甲肌有增加聲帶緊張度的作用，可使聲帶拉緊拉長；環杓側肌有旋轉杓狀軟骨的作用，使肌突向內旋轉，促使聲門后部變窄；甲杓肌有松弛聲帶和調節聲帶緊張度的作用，可使聲帶縮短；杓肌有使兩杓狀軟骨彼此接近的作用，因而增加聲帶的張力，使兩聲帶靠攏。
當聲帶處于閉合狀態時，環甲肌有拉緊聲帶的功能，這一拉緊的動作，對高音區的高音和"關閉"機能起著頭等重要的作用。當閉合這兩個動作完成后，聲帶才處于發聲狀態。
環甲肌是由喉上神經控制的，其它各肌肉是由喉下神經控制的，而聲門的閉合是靠喉返神經來實現的。也就是說，喉返神經的沖動頻率，決定喉頭的發聲頻率。
在生活語言發聲中，常是靠環甲肌和環杓側肌拉緊聲帶，再加上較弱的沖擊來完成的。
環杓側肌有促使聲門后部變窄的功能，因而聲帶也就相互靠攏。由于平常說話的聲音都不是很高的，單靠環甲肌拉緊聲帶的力量也可維持。歌唱發高音時，單靠拉緊聲帶就不能滿足需要了，必須改變聲帶的自然狀態才行。杓肌和環杓側肌都有使兩聲帶縮短并增加聲帶張力的作用。它們相互協作，就可以發出高音來。
為什么聲帶縮短并增加張力就能發出高音來呢？我們可做一個小實驗，拿著一根小皮筋，一頭用牙齒緊緊咬住，一頭用右手把它抻直。再用左手的手指來彈皮筋。皮筋抻得越緊，彈出的聲音越高；皮筋越短，彈出的聲音也越高。聲帶由于喉肌的收縮而被縮短能發出高音，道理也就在這里，增加聲帶的張力也是發出高音的關鍵。
不只是縮短聲帶的張力發高音，還必須有穩定的氣流壓力緊密配合，才能發出美妙的聲音來。
唱一般中聲區的聲音，聲帶被氣流沖擊而作上下的振動。但當音調提到一定的高度的時候，除去聲帶發音部分縮短之外，它的邊緣相應地變薄，改用左右振動而發聲。
氣流是聲音的載體。沒有氣流托著，發聲器官就發不出來聲音。當唱高音或強音的時候，需要強有力的氣流才能實現，因而氣流的排出量也要相應增加，內部的壓力也要增強。氣壓的強弱和聲帶的張力是相輔相成的，氣壓越強，聲帶靠攏得越緊，聲帶擋氣的力量也就越大。要是單靠聲帶的張力緊閉聲門，而不加強氣壓的力量，則聲音很難達到想要達到的高度，就是勉強喊出一定的高音，這種音高也只能使聽者感到尖叫而乏味。所以只有在聲帶的張力和氣息的壓力互相配合的情況下，才能發出理想的高音。發高音時喉肌和聲帶的操練后脖�？s緊的同時，嘴巴向上打開。喉結有嘔吐感。所有共鳴腔打開。
聲帶縮短，用力閉合，邊緣局部振動。后咽壁用力。發生時字腹從上牙兩大牙根啃出。
聲音的亮點在口、鼻咽腔共振。橫膈膜撐祝呼氣時保持吸氣的感覺，兩臀部夾緊。后背感覺向后推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音強音的技巧一樣，只不過是氣流壓力更要加強，是一種強控制下的美妙的弱音，極具穿透力。
唱高音強音和唱高音弱音相比較，前者是一種放松，后者是一種享受。有人認為聲音響度小，氣流也就不需要很多了。這是一種錯誤的想法。我們在練好呼吸的前提下，鍛煉高音弱音時還必須注意聲帶節制氣流的作用。同樣強弱的氣流，由于聲帶靠攏的松緊程度不同，所發的音就有不同的效果。
歌唱是靠神經支配的微妙的藝術。掌握了高音的歌唱技巧，你就可以隨便演唱各種音域較寬廣的藝術歌曲了。
唱歌的咬字吐字技巧
普通話
我們歌唱的前提是我們的話語原本都是標準的，說白了就是要普通話要標準。不能有家鄉語言的口音，要不然就算你吐字再清楚別人聽了也是很別扭的。我們在平時和別人聊天的時候，可以嘗試著一直和普通話和別人聊天。在日常生活中練習，這樣我們就可以慢慢地改掉我們的口音了。
朗讀
一首歌是由一個一個的詞語還有一句一句的句子組成的。唱準之前我們要學會讀準。所以我們要學會朗讀，并且要做到有感情地朗讀。學習朗讀我們可以運用短篇故事或者詩歌來練習，并且要配上感情。我們在聯系過程中也可以用手機錄音把自已的聲音錄下來，去仔細地聆聽自已的聲音，到底是哪一個字讀得不好，然后慢慢地去改正。只有自已發現自已的缺點，才能更加深入地改善它。
練習吐氣換氣
懂得吐氣換氣是歌唱的基礎。我們可以先深吸一口氣，然后張開口，慢慢發出啊的聲音，一口氣為一次練習，一次練習中盡量中間不要斷氣。這樣就練習是為了歌唱時用嗓子發音的了。
熟悉歌詞
唱一首歌，要知道并且要熟悉它的歌詞，所以在唱之前，我們最好要把這首歌的歌詞背熟。
多練習
俗話說得好，熟能生巧。只要我們多多的去練習，多唱多聽，自已就可以找到歌唱的技巧。偏門技巧再好，也好不過自已親自去探索，去研究。只有自已動過腦子了，才是真真正正屬于自已的東西。
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