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      1. 淺談美聲唱法

        時(shí)間:2022-10-29 11:54:54 觀民 聲樂(lè)培訓(xùn) 我要投稿

        淺談美聲唱法

          高中時(shí)期我曾受一位讀音樂(lè)的朋友影響,于是對(duì)美聲唱法有了一些初步的認(rèn)識(shí),而且對(duì)這種唱法有很大的興趣。暑假的時(shí)候我還曾找了一位聲樂(lè)老師上了一些聲樂(lè)課,加深了我對(duì)美聲唱法的認(rèn)識(shí)。我發(fā)現(xiàn),我越是接觸這種博大精深的唱法,就越是被它吸引。那么,到底美聲唱法是什么呢?下面是小編精心整理的淺談美聲唱法,希望對(duì)大家有所幫助。

          美聲唱法來(lái)源于意大利語(yǔ)“bel canto”一詞,意為優(yōu)美的歌唱。美聲唱法實(shí)際上是從西歐專業(yè)古典聲樂(lè)的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來(lái)的。從文藝復(fù)興以后逐步形成美聲唱法。當(dāng)時(shí)的西方音樂(lè)更多是建立在多聲部的教堂音樂(lè)、復(fù)調(diào)音樂(lè)基礎(chǔ)上,唱法本身脫離不了宗教音樂(lè)的影響。歌劇的產(chǎn)生是美聲唱法形成的直接原因,最初的歌劇以閹人代替女聲來(lái)唱,由女中音代替男中音來(lái)唱,隨著歌劇劇情的發(fā)展,一些情感激烈的戲劇性唱段,閹人的歌唱滿足不了表達(dá)劇情激烈發(fā)展的需要,于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進(jìn)自己的唱法,以適應(yīng)劇情的需要,這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。

          美聲唱法不同于其他歌唱方法的特點(diǎn)之一,是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發(fā)聲方法,因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤(rùn),而又具有一種金屬色彩的,富于共鳴的音質(zhì);其次是它注重句法連貫,聲音靈活,剛?cè)峒鎮(zhèn),以柔為主的演唱風(fēng)格。

          美聲唱法的創(chuàng)始人G·卡奇尼在他的《新音樂(lè)》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀(jì)的P·F·托西、G·曼奇尼、19世紀(jì)的F·蘭佩蒂、M·加西亞等又著書作了詳細(xì)闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下:

          呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力,主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法,正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)。

          起音 美聲學(xué)派把輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)的發(fā)音,看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵。是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段,起音分軟起音和硬起音兩種。良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎(chǔ)上的演唱,可以使聲音有彈性、有持久力、節(jié)約聲帶和體力消耗,延長(zhǎng)演唱壽命。

          聲區(qū) 聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石,美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是:強(qiáng)調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過(guò)渡音”,就是唱上行音階時(shí),要把前一個(gè)聲區(qū)的最后3個(gè)半音唱得稍帶下一個(gè)聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些):唱下行音階時(shí),較高聲區(qū)的最后下行的3個(gè)半音,要唱得稍具較低聲區(qū)的特征(即實(shí)些、真些、亮些),這樣逐漸的變化過(guò)渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。

          聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映,又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動(dòng)人的主要特點(diǎn)。

          音質(zhì)、音量 美聲學(xué)派注重追求圓潤(rùn)、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì),它十分重視在一個(gè)單音上漸強(qiáng)漸弱的控制能力的訓(xùn)練,這不僅是訓(xùn)練呼吸控制和音量變化的能力,而且還可使聲音松馳富有彈性,音色有多樣變化,以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一,聲音的漸強(qiáng)漸弱主要是依靠氣息來(lái)控制。用有氣息支持的輕聲來(lái)唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。

          靈活性 用快速的音階、琵音、跳音或裝飾音練習(xí),或用花腔的華采段來(lái)訓(xùn)練歌唱者聲音的彈性和靈活性,是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容。它可以促進(jìn)聲音松馳而富青春活力,有利于延長(zhǎng)演唱壽命。

          微顫 歌唱中正常的微顫應(yīng)是每秒鐘6-7次,過(guò)快或過(guò)慢都會(huì)破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì),歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān),激動(dòng)時(shí)快些,寧?kù)o時(shí)慢些,平衡些,它又是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。

          以上就是美聲唱法的概念和主要特點(diǎn)。其實(shí)我們的歌曲的主要唱法除了美聲唱法外,還有民族唱法和通俗唱法,每種唱法都有其自身的特點(diǎn),那么他們與美聲唱法又有什么區(qū)別呢?

          一.美聲唱法與民族唱法的界限

          我想可以從唱法訓(xùn)練和共鳴的不同這兩方面來(lái)區(qū)分。第一,唱法的訓(xùn)練:如果全面地考慮世界藝術(shù)歌唱,這唱法上的區(qū)別,是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài),要混合到什么程度,是以真聲為主還是以假聲為主。第二,共鳴的不同:美聲唱法是全共鳴,有些唱法只用部分共鳴,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱到那么低,共鳴腔體的運(yùn)用,用上部、用下部、用中間,這是區(qū)別唱法的幾個(gè)方面。美聲唱法是混合聲區(qū),混合共鳴,聲音真假混合,共鳴同時(shí)出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多,唱音樂(lè)會(huì)的后邊用得少,到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲,但是唱不了歌劇,雖然都是專業(yè)的,唱法上的區(qū)別也很大。在國(guó)際比賽中,常遇見這種情況,有的參賽者的歌劇選段唱的非常好,到唱藝術(shù)歌劇時(shí),就完全不對(duì)了;或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味,很正,但歌劇選曲唱不好,這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細(xì)微的變化,才能適應(yīng)作品的需要。另外,在世界上各種唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同,這兩方面各種組合的可能性都有。藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌,好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個(gè)角度考慮歌唱中語(yǔ)言的位置,元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變,從低到高保持元音不改變,保持共鳴的統(tǒng)一,甚至唱華彩部分,咬住原有元音不改變,絕不允許到高音用a來(lái)代替原有的元音。

          二.美聲唱法與通俗唱法的概訴

          多年以前直至今日,我們不少人都把美聲唱法與通俗唱法截然區(qū)分開來(lái),把它們弄得界限分明。但其實(shí)美聲、通俗的技法都包括在聲樂(lè)這個(gè)范疇里面。人們?cè)u(píng)價(jià)藝術(shù)和體育的時(shí)候都總愛說(shuō)一句話:“條條大路通羅馬”。說(shuō)到足球,不管什么南美技術(shù)型,歐洲力量型,只要能進(jìn)球就行;說(shuō)到歌唱,自然是好聽就行。此外,不管美聲唱法還是通俗唱法,都是建立在科學(xué)的發(fā)聲方法基礎(chǔ)之上的,沒有科學(xué)的方法,聲音就不會(huì)有持久的魅力。但是,從演唱方式和風(fēng)格上來(lái)看,兩種唱法之間的區(qū)別還是很大的。美聲講究聲音的松、通、圓、亮,講究聲音的華麗、華美;通俗則講究演唱風(fēng)格的個(gè)性化。下面就美聲唱法與通俗唱法做一些比較。

          前文我已講述大概講訴了美聲唱法的特點(diǎn),那么何為通俗唱法呢?

          多用自然嗓音,吐字清晰,親切隨意,這種因通俗歌曲而產(chǎn)生的唱法,即可稱之為通俗唱法。通俗歌曲演唱簡(jiǎn)明易懂,所表達(dá)的情感貼近人們的生活,因而深受大家的喜愛。很多時(shí)候,人們都會(huì)情不自禁地唱起歌來(lái);蚋吲d,或優(yōu)郁,唱歌都可以使心情放松,逐漸的唱歌發(fā)展演變成一種大家共同享受的娛樂(lè)項(xiàng)目。唱歌在人類的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己快樂(lè),卻不一定能給旁人帶來(lái)偷悅,甚至令人無(wú)法容忍是為什么呢?因?yàn)槿松聛?lái)不久即會(huì)說(shuō)話,是自然而然的一件事,但唱歌在人的一生中所占的時(shí)間比例很小,只有那些音樂(lè)天賦特別好,或經(jīng)過(guò)歌唱專業(yè)訓(xùn)練的人才能將歌唱得輕松自如,優(yōu)美動(dòng)聽。

          最后,我想說(shuō)一說(shuō)美聲唱法的訓(xùn)練方式,主要有三大點(diǎn)——?dú)庀⒌闹С、喉嚨的打開、聲音的安放

          1、身體站立的姿態(tài)

          全身前傾,重心放在腳掌的前半部,將人身體分為前后兩個(gè)部分,前半身自然放松,后半身緊張站立,此時(shí)趕到四個(gè)部位又微微的力量:一是后脖經(jīng)部挺立感,二是腰部緊張感,三是臀部收縮感,四是腳尖站定感。這四個(gè)部位的微力感連為一線,稱為“四點(diǎn)一線”,這種四點(diǎn)一線的感覺就是正確的歌唱姿勢(shì)感覺。

          2、張口練習(xí)

          彎腰15度,身體放松,左手食指輕輕托著下巴(不是壓)。 用后脖頸和笑肌的力量,使口向上張開,露出上牙,下巴放松,形成到三角口形。 向上張開時(shí),笑肌積極工作,此時(shí)兩腮和鼻根的兩邊有向上提的力量,這“四個(gè)點(diǎn)的力量”,使鼻咽腔打開而穩(wěn)定,因此在歌唱時(shí),要始終保持,不能松懈。

          要求三張:張口、張鼻孔、張(睜)眼睛,張口時(shí)喉位自然下方,喉嚨自然打開。張鼻孔、睜眼睛時(shí),鼻咽腔自然打開(即“洞洞”)而站定,從而形成從喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一條暢通無(wú)阻的共鳴通道。其整體似驚喜感。

          張開后,口咽腔要有“噢”的感覺。也就是要有半打哈欠的感覺和狀態(tài)。要用腦子想“噢”,而不是咬“噢”,更不能用舌根壓。這樣想著“噢”,軟口蓋自然提起,口咽腔自然打開而穩(wěn)定。

          向上張開的同時(shí),要求收小腹,低頭閉口時(shí),小腹放下來(lái)。這樣,張口時(shí)收腹,閉口時(shí)松腹的反復(fù)練習(xí),鍛煉了小腹的靈敏性。

          所有的動(dòng)作完成后的一霎那,頭頂要有挺拔、提神的感覺。

          3、挺起胸動(dòng)作

          動(dòng)作:兩手從胸前開始向頭上放打開再放下,這樣就使胸很好地挺起來(lái)了。注意保持這種身體提起的狀態(tài),在演唱過(guò)程的始終。

          4、吸氣的方式

          體會(huì)吸氣自然的方式:收小腹,吐出腹內(nèi)的空氣,然后放松小腹,小腹自然復(fù)原,感覺氣息自動(dòng)地被吸入小腹。這種自動(dòng)的吸氣方式就是歌唱的吸氣方式。 先擴(kuò)胸,再吸氣。

          保持吸氣的方式:先擴(kuò)張上腹,再收小腹。

          呼氣的時(shí)候,上腹部先微微突出并“保持”著這種凸出的感覺,四拍以后,腹肌才緩緩地朝里收縮,聲音向下夠著底氣,氣托著聲音,聲音坐在其上。聲音的深度感、距離感。

          呼吸運(yùn)動(dòng)的練習(xí):鍛煉上腹部控制呼吸的能力

          快吸慢出,每次五分鐘

          抬胸吸氣,凸上腹、收小腹、停息一二秒。

          呼氣(嘴唇閉緊說(shuō)“絲”字或“夫”字),上腹部先凸出在朝里收縮,延長(zhǎng)15秒——30秒。

          再吸氣,停止吸氣,然后開口,喉頭向下?lián)鯕,慢慢哈氣,延長(zhǎng)20——30秒(歌唱時(shí)的呼氣就是這種哈氣的感覺)

          再吸氣,停止吸氣,嘆氣出“啊”音,延長(zhǎng)20——30秒。

          演唱中,左手放在上腹“╲╱”型三角區(qū)上,右手放在下腹部。唱歌時(shí),左手感到上腹部凸起,右手感到小腹收縮。

          以上便是我對(duì)美聲唱法的鄙見,期待來(lái)日我能對(duì)其形成更深一層的認(rèn)識(shí)。掌握更高深的歌唱技巧。

          擴(kuò)展資料:

          一、發(fā)聲方法的科學(xué)性

          發(fā)聲方法的科學(xué)性是美聲唱法的第一個(gè)基本的審美特征。在美聲、民族、通俗三種唱法中,美聲唱法的發(fā)聲方法是最科學(xué)的,美聲唱法起源于意大利,是從西歐專業(yè)古典聲樂(lè)的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來(lái)的,從文藝復(fù)興以后逐步形成了美聲唱法。

          美聲來(lái)自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱,Bel canto在西方音樂(lè)界的定義與我們的理解不同,他們對(duì)Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個(gè)時(shí)期的作品和歌唱藝術(shù),它包括那時(shí)代歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法,其主要特征是聲音輕松自由,音域?qū)拸V有共鳴且表現(xiàn)細(xì)膩,科學(xué)理論的介入與支撐終伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生、發(fā)展壯大,與意大利傳統(tǒng)美聲唱法相關(guān)的學(xué)科有人體解剖學(xué)、物理音響學(xué)、聲樂(lè)美學(xué)等等,并且還衍生出嗓音生理學(xué)、嗓音治療學(xué)等邊緣學(xué)科。這些相關(guān)的理論科學(xué),詳盡地闡述了歌唱腔體的構(gòu)造,以及肌肉的運(yùn)動(dòng)規(guī)律,為美聲歌唱方法提供了理論上的指導(dǎo)與幫助。

          美聲唱法歷經(jīng)幾百年傳承、總結(jié)、發(fā)展得更加成熟,在意大利,他們擁有世界上最多最著名的聲樂(lè)教育家,比如歐洲聲樂(lè)史上的加爾西亞家族,在他們的努力下,美聲唱法形成了科學(xué)的教育體系,訓(xùn)練逐漸地規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學(xué)化。在演唱過(guò)程中聲音的運(yùn)用完全依照極其嚴(yán)格規(guī)范的科學(xué)的發(fā)聲方法。如胸腹式聯(lián)合呼吸法、深喉頭位置、面罩共鳴等等。

          二、演唱的嚴(yán)謹(jǐn)性與創(chuàng)造性。

          用美聲唱法的演唱時(shí),必須嚴(yán)格按照作曲家的原意,依照譜面上寫的節(jié)奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱,不允許自由發(fā)揮,與民族唱法嗓音運(yùn)用的說(shuō)唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運(yùn)用的自由性、自然性,形成對(duì)比。歌唱家在演唱歌曲時(shí),不僅要完成樂(lè)譜表面的視唱,充分表現(xiàn)作品的原創(chuàng)意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗(yàn)來(lái)表現(xiàn)作品情感的過(guò)程,通過(guò)再創(chuàng)造融入個(gè)性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。

          創(chuàng)造性使聲樂(lè)作品在創(chuàng)作中獲得生命與價(jià)值,體現(xiàn)聲樂(lè)作品的情感。創(chuàng)造性是依據(jù)原作,從各個(gè)角度注入符合內(nèi)容要求的新意,對(duì)原作內(nèi)容和主題做擴(kuò)展和延伸,豐富作品的外延和內(nèi)涵。聲樂(lè)表演還需要融入個(gè)性,在很多情況下,人們更希望聽到歌唱者有個(gè)性的演唱以及對(duì)作品獨(dú)到的見解與解釋,個(gè)性的體現(xiàn)預(yù)示著創(chuàng)造性的逐漸成熟,它表明聲樂(lè)演唱者已具有清醒的自我意識(shí),不僅對(duì)聲樂(lè)作品有自己獨(dú)到的見解和認(rèn)識(shí),并能根據(jù)自身的條件和特長(zhǎng),找到適合自己的表演方式,形成獨(dú)特的個(gè)性化的表演風(fēng)格。

          有位音樂(lè)評(píng)論家在評(píng)述20世紀(jì)兩位世界著名女高音歌唱家和他們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契業(yè)》的女主人公時(shí)說(shuō):“卡拉斯傾心于崇高的激情,使露契亞這個(gè)角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn),她的主人公完全不是個(gè)纖弱無(wú)力的人物,她不服于命運(yùn),而和命運(yùn)作斗爭(zhēng)。薩瑟蘭創(chuàng)造的形象則比較抒情,比較溫柔,從歌劇開始就使人明確這是位高傲的、體態(tài)威嚴(yán)的姑娘……”這兩種結(jié)果,顯然同表演者的個(gè)性特征和主觀創(chuàng)作造成的。從作品的內(nèi)涵和生活的真實(shí)性出發(fā),通過(guò)自己的再創(chuàng)造,融入個(gè)性,挖掘作品潛在的,甚至是作者都沒有想到的東西,使歌唱達(dá)到感人的境界,產(chǎn)生動(dòng)人心弦的藝術(shù)效果。

          三、美聲唱法演唱風(fēng)格的多樣性

          美聲唱法是混合聲區(qū),混合共鳴,講究聲音真假混合,演唱歌劇作品時(shí)口咽腔和鼻咽腔用得多一些,而在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)口咽腔和鼻咽腔用得少一些,到高音也不用掩蓋。這些方法雖說(shuō)都是美聲唱法,但唱不同的作品時(shí)在唱法上有細(xì)微的變化,才能適應(yīng)作品的需要。不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同作曲家的作品,即使同一個(gè)作曲家,選擇曲目不一樣;演唱時(shí)的風(fēng)格就不一樣,嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學(xué)派:俄羅斯有些唱法口腔用的比較多,尤其是男中音。這是他們語(yǔ)言的特點(diǎn),也不絕對(duì)是方法好壞,不完全因?yàn)橛盟麄兊淖髌、他們的語(yǔ)言,訓(xùn)練出來(lái)的就是那樣,其中是方法問(wèn)題,也是風(fēng)格問(wèn)題。再拿作品來(lái)說(shuō),意大利風(fēng)格的熱情奔放、燦爛絢麗,德國(guó)風(fēng)格的是含蓄嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩優(yōu)美,而法國(guó)的風(fēng)格則是浪漫秀麗、清新典雅,俄羅斯的風(fēng)格又是深沉厚重、雄渾博大,中國(guó)的則是以樸實(shí)真摯、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。

          四、聲音特征的變化豐富性

          表達(dá)人類感情的工具再?zèng)]有比人的聲音更強(qiáng)烈,更有效果了,有時(shí)甚至不依賴語(yǔ)言,當(dāng)它完全讓聲音的內(nèi)在音色及音調(diào)來(lái)表達(dá)時(shí),也一樣使人感動(dòng)。德國(guó)音樂(lè)理論家舒巴爾特說(shuō):“人的喉嚨是劇作的第一個(gè)最純潔的、最卓越的樂(lè)器。”美聲唱法要求有一定規(guī)范和一定準(zhǔn)則的音色,這種音色能穿透幾百人的交響樂(lè)隊(duì),再傳到幾十米甚至幾百米外的最遠(yuǎn)的聽眾耳朵里。帕瓦洛蒂說(shuō):“我追求的是清徹而帶金屬聲的音色,當(dāng)然決不是太監(jiān)那樣的聲音”。

          意大利世界級(jí)男高音歌唱家斯泰芳諾能用豐滿厚實(shí)、自由飛翔的聲音,細(xì)致、多樣的力度變化,強(qiáng)有力的高潮,豐富的音色色彩征服聽眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國(guó)演出時(shí),“她那獨(dú)具一格聲音象激光一樣集中,金屬般的音質(zhì)和高音區(qū)奇特的音色發(fā)揮了震蕩屋宇的威力!薄都~約時(shí)報(bào)》曾評(píng)述過(guò)著名女高音瓊.薩瑟蘭:“高音區(qū)干凈、清徹如銀鈴一般,使人想起長(zhǎng)笛,中聲區(qū)熱情、充實(shí)使人產(chǎn)主雙簧管沁人肺腑的歌唱的印象,而柔潤(rùn)、渾厚的低聲區(qū)仿佛發(fā)自大提琴。以銀鈴、長(zhǎng)笛、雙簧管、大提琴等樂(lè)器的“聲音形象”來(lái)比喻薩瑟蘭的嗓音魅力。意大利女中音菲奧倫薩·考索托也認(rèn)為歌手一定要找到自己的音色或自己的聲音。

          五、美聲唱法的時(shí)代性

          藝術(shù)是時(shí)代反映、記錄著時(shí)代的本質(zhì)特征,不同時(shí)代的同一種藝術(shù)形式,有著不同的特征。西洋歌劇藝術(shù)的發(fā)展也是這樣,聲樂(lè)藝術(shù)作品遵循那個(gè)時(shí)代歷史,具有鮮明的時(shí)代性。例如:莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)《你不要再做情郎》.就充分表現(xiàn)出18世紀(jì)意大利青年男女為追求愛情自由而機(jī)智斗爭(zhēng)的時(shí)代特征。作為男仆的費(fèi)加羅為了娶女仆蘇珊娜為妻,機(jī)智地勸說(shuō)對(duì)蘇珊娜垂涎已久的主人阿爾馬維瓦伯爵:“男子漢大丈夫不要一天天談愛情,再不要梳油頭噴香水,不要滿腦袋風(fēng)流艷事……”等等。

          六、美聲唱法的情感

          情感是一切音樂(lè)作品的審美特征中最為重要的特征,是音樂(lè)藝術(shù)的靈魂,正如德國(guó)偉大的哲學(xué)家黑格爾所言:“音樂(lè)所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素,即本身無(wú)形的情感。” 音樂(lè)情感的豐富性,來(lái)源于作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家,既是情感十分豐富的人,又是善于用情感作曲的人。劇中人物情感豐富,是作曲家與演唱者情感世界的橋梁。例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》,充分表現(xiàn)出蝴蝶夫人幻想著自己朝思暮想的丈夫……美國(guó)海軍上尉平克爾頓乘船歸來(lái)的那種期盼、驚喜、懷疑、羞澀、徘徊等豐富而又復(fù)雜的情感。演唱者情感豐富,是連接人物情感與聽眾情感的紐帶。演唱者通過(guò)對(duì)人物情感的表達(dá),引起聽眾情感的共鳴,最終達(dá)到“以情動(dòng)人”的藝術(shù)效果。

          聲樂(lè)藝術(shù),既要聲音悅耳,又要情感濃深,即“聲情并茂”!奥暻椴⒚币徽Z(yǔ),道出了聲樂(lè)藝術(shù)的基本特點(diǎn),也道出了人們對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的重點(diǎn)要求。聲樂(lè)美學(xué)的核心,也就是“聲情并茂”。人們要求聲樂(lè)藝術(shù),既要聲音悅耳,又要情感濃深。

          再說(shuō)語(yǔ)言,聲樂(lè)語(yǔ)言是通過(guò)音樂(lè)的手段獲得旋律節(jié)奏感的歌唱性語(yǔ)言。它要具備高度準(zhǔn)確、鮮明的形象、強(qiáng)烈的動(dòng)作等顯著的美學(xué)特征才行。語(yǔ)言中講究依字行腔, 語(yǔ)調(diào)色彩講究輕重強(qiáng)弱、高低抑揚(yáng)、快慢疾徐、頓挫連斷,以及語(yǔ)氣、語(yǔ)勢(shì)的表現(xiàn)豐富, 優(yōu)美的聲音是由自然嗓音、科學(xué)發(fā)聲和音樂(lè)修養(yǎng)、審美心境等多種因素構(gòu)成的。

          美聲唱法的歌手,要想唱好歌,在表演藝術(shù)框架內(nèi),借鑒戲曲、戲劇的一般規(guī)律,結(jié)合聲樂(lè)表演的音樂(lè)性、多元性、歌唱性、虛擬寫意性、形體表演的造型性、舞蹈性等藝術(shù)特征,揣摩表演的心理技巧與形體技巧,推敲形體表演,總結(jié)分解的、系統(tǒng)的基本功訓(xùn)練與整體綜合的藝術(shù)創(chuàng)造及舞臺(tái)實(shí)踐,繼承、借鑒世界各國(guó)的戲劇、歌劇、話劇、電影等表演藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)與精髓就能更加快速的發(fā)展。

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