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淺談美聲唱法
高中時期我曾受一位讀音樂的朋友影響，于是對美聲唱法有了一些初步的認識，而且對這種唱法有很大的興趣。暑假的時候我還曾找了一位聲樂老師上了一些聲樂課，加深了我對美聲唱法的認識。我發現，我越是接觸這種博大精深的唱法，就越是被它吸引。那么，到底美聲唱法是什么呢?下面是小編精心整理的淺談美聲唱法，希望對大家有所幫助。
美聲唱法來源于意大利語“bel canto”一詞，意為優美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的。從文藝復興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。
美聲唱法不同于其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富于共鳴的音質;其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。
美聲唱法的創始人G·卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P·F·托西、G·曼奇尼、19世紀的F·蘭佩蒂、M·加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下：
呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法，正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。
起音 美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的發音，看作是正確發聲的關鍵。是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本的手段，起音分軟起音和硬起音兩種。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性、有持久力、節約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。
聲區 聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區統一的主要方法是：強調唱好各聲區間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最后3個半音唱得稍帶下一個聲區的特征(即虛些、假些、暗些)：唱下行音階時，較高聲區的最后下行的3個半音，要唱得稍具較低聲區的特征(即實些、真些、亮些)，這樣逐漸的變化過渡就可避免由于從這一聲區到另一聲區的突變而產生的破裂音。
聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優美動人的主要特點。
音質、音量 美聲學派注重追求圓潤、明亮、優美而抒情的音質，它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松馳富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現力和促使聲區的統一，聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
靈活性 用快速的音階、琵音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內容。它可以促進聲音松馳而富青春活力，有利于延長演唱壽命。
微顫 歌唱中正常的微顫應是每秒鐘6-7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質，歌唱中微顫的快慢又與歌曲內容及情緒有關，激動時快些，寧靜時慢些，平衡些，它又是一種強有力的藝術表現手段。
以上就是美聲唱法的概念和主要特點。其實我們的歌曲的主要唱法除了美聲唱法外，還有民族唱法和通俗唱法，每種唱法都有其自身的特點，那么他們與美聲唱法又有什么區別呢?
一.美聲唱法與民族唱法的界限
我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了;或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。
二.美聲唱法與通俗唱法的概訴
多年以前直至今日，我們不少人都把美聲唱法與通俗唱法截然區分開來，把它們弄得界限分明。但其實美聲、通俗的技法都包括在聲樂這個范疇里面。人們評價藝術和體育的時候都總愛說一句話:“條條大路通羅馬”。說到足球，不管什么南美技術型，歐洲力量型，只要能進球就行;說到歌唱，自然是好聽就行。此外，不管美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎之上的，沒有科學的方法，聲音就不會有持久的魅力。但是，從演唱方式和風格上來看，兩種唱法之間的區別還是很大的。美聲講究聲音的松、通、圓、亮，講究聲音的華麗、華美;通俗則講究演唱風格的個性化。下面就美聲唱法與通俗唱法做一些比較。
前文我已講述大概講訴了美聲唱法的特點，那么何為通俗唱法呢?
多用自然嗓音，吐字清晰，親切隨意，這種因通俗歌曲而產生的唱法，即可稱之為通俗唱法。通俗歌曲演唱簡明易懂，所表達的情感貼近人們的生活，因而深受大家的喜愛。很多時候，人們都會情不自禁地唱起歌來�；蚋吲d，或優郁，唱歌都可以使心情放松，逐漸的唱歌發展演變成一種大家共同享受的娛樂項目。唱歌在人類的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己快樂，卻不一定能給旁人帶來偷悅，甚至令人無法容忍是為什么呢?因為人生下來不久即會說話，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時間比例很小，只有那些音樂天賦特別好，或經過歌唱專業訓練的人才能將歌唱得輕松自如，優美動聽。
最后，我想說一說美聲唱法的訓練方式，主要有三大點——氣息的支持、喉嚨的打開、聲音的安放
1、身體站立的姿態
全身前傾，重心放在腳掌的前半部，將人身體分為前后兩個部分，前半身自然放松，后半身緊張站立，此時趕到四個部位又微微的力量：一是后脖經部挺立感，二是腰部緊張感，三是臀部收縮感，四是腳尖站定感。這四個部位的微力感連為一線，稱為“四點一線”，這種四點一線的感覺就是正確的歌唱姿勢感覺。
2、張口練習
彎腰15度，身體放松，左手食指輕輕托著下巴(不是壓)。 用后脖頸和笑肌的力量，使口向上張開，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。 向上張開時，笑肌積極工作，此時兩腮和鼻根的兩邊有向上提的力量，這“四個點的力量”，使鼻咽腔打開而穩定，因此在歌唱時，要始終保持，不能松懈。
要求三張：張口、張鼻孔、張(睜)眼睛，張口時喉位自然下方，喉嚨自然打開。張鼻孔、睜眼睛時，鼻咽腔自然打開(即“洞洞”)而站定，從而形成從喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一條暢通無阻的共鳴通道。其整體似驚喜感。
張開后，口咽腔要有“噢”的感覺。也就是要有半打哈欠的感覺和狀態。要用腦子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根壓。這樣想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩定。
向上張開的同時，要求收小腹，低頭閉口時，小腹放下來。這樣，張口時收腹，閉口時松腹的反復練習，鍛煉了小腹的靈敏性。
所有的動作完成后的一霎那，頭頂要有挺拔、提神的感覺。
3、挺起胸動作
動作：兩手從胸前開始向頭上放打開再放下，這樣就使胸很好地挺起來了。注意保持這種身體提起的狀態，在演唱過程的始終。
4、吸氣的方式
體會吸氣自然的方式：收小腹，吐出腹內的空氣，然后放松小腹，小腹自然復原，感覺氣息自動地被吸入小腹。這種自動的吸氣方式就是歌唱的吸氣方式。 先擴胸，再吸氣。
保持吸氣的方式：先擴張上腹，再收小腹。
呼氣的時候，上腹部先微微突出并“保持”著這種凸出的感覺，四拍以后，腹肌才緩緩地朝里收縮，聲音向下夠著底氣，氣托著聲音，聲音坐在其上。聲音的深度感、距離感。
呼吸運動的練習：鍛煉上腹部控制呼吸的能力
快吸慢出，每次五分鐘
抬胸吸氣，凸上腹、收小腹、停息一二秒。
呼氣(嘴唇閉緊說“絲”字或“夫”字)，上腹部先凸出在朝里收縮，延長15秒——30秒。
再吸氣，停止吸氣，然后開口，喉頭向下擋氣，慢慢哈氣，延長20——30秒(歌唱時的呼氣就是這種哈氣的感覺)
再吸氣，停止吸氣，嘆氣出“啊”音，延長20——30秒。
演唱中，左手放在上腹“╲╱”型三角區上，右手放在下腹部。唱歌時，左手感到上腹部凸起，右手感到小腹收縮。
以上便是我對美聲唱法的鄙見，期待來日我能對其形成更深一層的認識。掌握更高深的歌唱技巧。
擴展資料：
一、發聲方法的科學性
發聲方法的科學性是美聲唱法的第一個基本的審美特征。在美聲、民族、通俗三種唱法中，美聲唱法的發聲方法是最科學的，美聲唱法起源于意大利，是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以后逐步形成了美聲唱法。
美聲來自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音樂界的定義與我們的理解不同，他們對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括那時代歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法，其主要特征是聲音輕松自由，音域寬廣有共鳴且表現細膩，科學理論的介入與支撐終伴隨著美聲唱法的產生、發展壯大，與意大利傳統美聲唱法相關的學科有人體解剖學、物理音響學、聲樂美學等等，并且還衍生出嗓音生理學、嗓音治療學等邊緣學科。這些相關的理論科學，詳盡地闡述了歌唱腔體的構造，以及肌肉的運動規律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導與幫助。
美聲唱法歷經幾百年傳承、總結、發展得更加成熟，在意大利，他們擁有世界上最多最著名的聲樂教育家，比如歐洲聲樂史上的加爾西亞家族，在他們的努力下，美聲唱法形成了科學的教育體系，訓練逐漸地規范化、系統化、科學化。在演唱過程中聲音的運用完全依照極其嚴格規范的科學的發聲方法。如胸腹式聯合呼吸法、深喉頭位置、面罩共鳴等等。
二、演唱的嚴謹性與創造性。
用美聲唱法的演唱時，必須嚴格按照作曲家的原意，依照譜面上寫的節奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱，不允許自由發揮，與民族唱法嗓音運用的說唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運用的自由性、自然性，形成對比。歌唱家在演唱歌曲時,不僅要完成樂譜表面的視唱,充分表現作品的原創意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗來表現作品情感的過程,通過再創造融入個性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。
創造性使聲樂作品在創作中獲得生命與價值，體現聲樂作品的情感。創造性是依據原作，從各個角度注入符合內容要求的新意，對原作內容和主題做擴展和延伸，豐富作品的外延和內涵。聲樂表演還需要融入個性，在很多情況下，人們更希望聽到歌唱者有個性的演唱以及對作品獨到的見解與解釋，個性的體現預示著創造性的逐漸成熟，它表明聲樂演唱者已具有清醒的自我意識，不僅對聲樂作品有自己獨到的見解和認識，并能根據自身的條件和特長，找到適合自己的表演方式，形成獨特的個性化的表演風格。
有位音樂評論家在評述20世紀兩位世界著名女高音歌唱家和他們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契業》的女主人公時說:“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露契亞這個角色的解釋有氣魄和激昂的表現，她的主人公完全不是個纖弱無力的人物，她不服于命運，而和命運作斗爭。薩瑟蘭創造的形象則比較抒情，比較溫柔，從歌劇開始就使人明確這是位高傲的、體態威嚴的姑娘……”這兩種結果，顯然同表演者的個性特征和主觀創作造成的。從作品的內涵和生活的真實性出發，通過自己的再創造，融入個性，挖掘作品潛在的，甚至是作者都沒有想到的東西，使歌唱達到感人的境界，產生動人心弦的藝術效果。
三、美聲唱法演唱風格的多樣性
美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術歌曲時口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說都是美聲唱法，但唱不同的作品時在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。不同時期、不同風格、不同作曲家的作品，即使同一個作曲家，選擇曲目不一樣;演唱時的風格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言，訓練出來的就是那樣，其中是方法問題，也是風格問題。再拿作品來說，意大利風格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國風格的是含蓄嚴謹、細膩優美，而法國的風格則是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風格又是深沉厚重、雄渾博大，中國的則是以樸實真摯、婉轉悠揚。
四、聲音特征的變化豐富性
表達人類感情的工具再沒有比人的聲音更強烈,更有效果了,有時甚至不依賴語言,當它完全讓聲音的內在音色及音調來表達時,也一樣使人感動。德國音樂理論家舒巴爾特說:“人的喉嚨是劇作的第一個最純潔的、最卓越的樂器�！泵缆暢ㄒ笥幸欢ㄒ幏逗鸵欢蕜t的音色，這種音色能穿透幾百人的交響樂隊，再傳到幾十米甚至幾百米外的最遠的聽眾耳朵里。帕瓦洛蒂說:“我追求的是清徹而帶金屬聲的音色，當然決不是太監那樣的聲音”。
意大利世界級男高音歌唱家斯泰芳諾能用豐滿厚實、自由飛翔的聲音，細致、多樣的力度變化，強有力的高潮，豐富的音色色彩征服聽眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國演出時，“她那獨具一格聲音象激光一樣集中，金屬般的音質和高音區奇特的音色發揮了震蕩屋宇的威力�！薄都~約時報》曾評述過著名女高音瓊.薩瑟蘭:“高音區干凈、清徹如銀鈴一般，使人想起長笛，中聲區熱情、充實使人產主雙簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔潤、渾厚的低聲區仿佛發自大提琴。以銀鈴、長笛、雙簧管、大提琴等樂器的“聲音形象”來比喻薩瑟蘭的嗓音魅力。意大利女中音菲奧倫薩·考索托也認為歌手一定要找到自己的音色或自己的聲音。
五、美聲唱法的時代性
藝術是時代反映、記錄著時代的本質特征，不同時代的同一種藝術形式，有著不同的特征。西洋歌劇藝術的發展也是這樣，聲樂藝術作品遵循那個時代歷史，具有鮮明的時代性。例如:莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中費加羅的詠嘆調《你不要再做情郎》.就充分表現出18世紀意大利青年男女為追求愛情自由而機智斗爭的時代特征。作為男仆的費加羅為了娶女仆蘇珊娜為妻，機智地勸說對蘇珊娜垂涎已久的主人阿爾馬維瓦伯爵:“男子漢大丈夫不要一天天談愛情，再不要梳油頭噴香水，不要滿腦袋風流艷事……”等等。
六、美聲唱法的情感
情感是一切音樂作品的審美特征中最為重要的特征，是音樂藝術的靈魂，正如德國偉大的哲學家黑格爾所言:“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感�！� 音樂情感的豐富性，來源于作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家，既是情感十分豐富的人，又是善于用情感作曲的人。劇中人物情感豐富，是作曲家與演唱者情感世界的橋梁。例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的詠嘆調《晴朗的一天》，充分表現出蝴蝶夫人幻想著自己朝思暮想的丈夫……美國海軍上尉平克爾頓乘船歸來的那種期盼、驚喜、懷疑、羞澀、徘徊等豐富而又復雜的情感。演唱者情感豐富，是連接人物情感與聽眾情感的紐帶。演唱者通過對人物情感的表達，引起聽眾情感的共鳴，最終達到“以情動人”的藝術效果。
聲樂藝術,既要聲音悅耳,又要情感濃深，即“聲情并茂”�！奥暻椴⒚币徽Z,道出了聲樂藝術的基本特點,也道出了人們對聲樂藝術的重點要求。聲樂美學的核心，也就是“聲情并茂”。人們要求聲樂藝術，既要聲音悅耳，又要情感濃深。
再說語言，聲樂語言是通過音樂的手段獲得旋律節奏感的歌唱性語言。它要具備高度準確、鮮明的形象、強烈的動作等顯著的美學特征才行。語言中講究依字行腔, 語調色彩講究輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷,以及語氣、語勢的表現豐富, 優美的聲音是由自然嗓音、科學發聲和音樂修養、審美心境等多種因素構成的。
美聲唱法的歌手，要想唱好歌，在表演藝術框架內，借鑒戲曲、戲劇的一般規律，結合聲樂表演的音樂性、多元性、歌唱性、虛擬寫意性、形體表演的造型性、舞蹈性等藝術特征，揣摩表演的心理技巧與形體技巧，推敲形體表演，總結分解的、系統的基本功訓練與整體綜合的藝術創造及舞臺實踐，繼承、借鑒世界各國的戲劇、歌劇、話劇、電影等表演藝術的優良傳統與精髓就能更加快速的發展。
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