音樂美學論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。論文在形式上是屬于議論文的，但它與一般議論文不同，它必須是有自己的理論系統的，應對大量的事實、材料進行分析、研究，使感性認識上升到理性認識。
音樂美學論文1
電視紀錄片不僅是視覺藝術，而且是聽覺藝術。作為電視紀錄片的重要組成部分，音樂對傳播電視紀錄片的影像意義與表達電視紀錄片的主題內涵都占有不容忽視的地位，逐漸演變為影響電視紀錄片創作與鑒賞的重要手段。隨著電視紀錄片創作實踐的不斷拓展與深化，電視紀錄片已不可缺少音樂作為其中的元素。作為電視紀錄片的重要表達手段，音樂拓展了電視紀錄片的風格表現空間與主題表達視域。
通常而言，音樂給人們的印象似乎只是電視紀錄片的一種若隱若現的點綴，一個若有若無的配角，但是，音樂實質上是電視紀錄片的靈魂所在。音樂運用與調控得當，能夠直接提升電視紀錄片的藝術底蘊，豐富電視紀錄片的思想內涵，使電視紀錄片更加具有形而上的審美價值指向。因此，創作與鑒賞電視紀錄片應該關注音樂藝術表現形式的開發與拓展，解讀電視紀錄片音樂的美學特征。
一、動態特征：音樂與影像的實時互動
電視紀錄片聲音的三種構成要素為音樂、音響與語言。在電視紀錄片作品中，聲音與影像相互融合。 由于融入影像，電視紀錄片中的音樂已經不再是原本意義的純粹音樂。 換而言之，電視紀錄片音樂研究應該立足于聲音與影像的相互結合與實時互動而展開。音樂與影像既猶如兩個單詞， 組合到一起就會產生新的意義，又類似一雙筷子，需要在彼此協作中才能更佳地詮釋電視紀錄片。融入電視紀錄片的音樂，獲得了一個具有可視感的影像空間。 音樂與影像的結合，使音樂在電視紀錄片中產生了根本性的變化。電視紀錄片影像的空間轉換涉足了電視紀錄片音樂的時間流變。
電視紀錄片的敘事往往以時間為軸線，來表現變遷當中的動感。 作為電視畫面來講，這種空間感和時間感的拓展難度較大。而運用音樂藝術，來表現這種跨度，以音樂風格變化來實現場景的轉換，則相對容易很多。音樂與影像的互相滲透與彼此融合在電視紀錄片中的主要體現形式就是音樂與影像的實時互動。電視紀錄片中音樂與影像的實時互動，將升騰跌宕而具備聽覺美感的聲音樂符跳動與生動形象而具備視覺美感的影像畫面運動彼此結合，不僅使電視紀錄片音樂的靈動性繪聲繪色地表現于電視紀錄片的敘事情節中，而且使電視紀錄片影像的流動性生動傳神地體現于電視紀錄片的聲音樂符中。電視紀錄片中音樂與影像的實時互動，既鮮明地突出了電視紀錄片的主題，又出色地顯現了電視紀錄片的基調，不僅使電視紀錄片的形象更加生動活潑，而且使電視紀錄片的意象更加豐富多彩。音樂空間是電視紀錄片空間的獨立單元。
二、感受特征：視覺與聽覺的綜合體驗
從本體特征來看，電視紀錄片其實就是音樂與影像在時間與空間的共同演繹中塑造視聽銀幕形象。作為電視紀錄片兩種不同的媒介表現材料，音樂與影像是在相互協作中引發觀賞者感知視聽藝術魅力的。觀賞者既要從影像中獲得觀賞電視紀錄片的視覺滿足，又要從音樂中強化觀賞電視紀錄片的聽覺感知。由此而形成的電視紀錄片音樂，將影像帶來的視覺形象與音樂引起的聽覺意象相互融合，實現欣賞電視紀錄片的視覺與聽覺直觀體驗的和諧統一。
電視紀錄片的觀賞者是結合著電視紀錄片的鏡頭來感受音樂的，而音樂又強化著觀賞者對電視紀錄片的感受。電視紀錄片音樂的聽眾就是其銀幕前的觀賞者，視覺與聽覺的共同感知，呈現了電視紀錄片音樂欣賞與一般音樂欣賞之間的差別。音樂的播放與影像的變化作為整體共存于電視紀錄片作品的同一時空中，觀賞者的聽覺在感受音樂信息時，視覺也在感受影像信息。音樂與影像同時傳遞給觀賞者時， 視聽器官運用大腦迅速交流與反饋，獲得單純用聽覺感受音樂或用視覺感受影像所無法體驗的復雜藝術感受。電視紀錄片音樂不再是純粹的時間藝術，而是蘊含了一般音樂所無法具備的視覺信息。音樂與影像共同塑造了電視紀錄片復雜而綜合的視聽藝術形象，同時也給觀賞者帶來了復雜而綜合的視聽藝術感受。
電視紀錄片當中特別強調了音樂空間延展的獨特作用。非獨立性和協調性音樂本身是一門獨立的藝術形態，它的這一特性在表達和展示藝術氣氛渲染藝術效果上具有重要的現實作用。在電視紀錄片的剪輯制作當中，聲音導演將音樂表演藝術家的音樂通過剪輯整合，把它們對于原作的理解和感受， 通過恰到好處的表演，將音樂形象傳達給聽眾，使聽眾獲得藝術美的享受。電視紀錄片中的音樂與通常概念下的音樂具有不同的藝術形態，它是專門為電視紀錄片創作、 編配的音樂作品，它既具備了一般音樂的特性，如長于表現而拙于再現、抒發情感、渲染氣氛等，又具備了獨特的具體可感性，它要表現完美的藝術形象，必須通過與畫面及其它表現手段的有機結合才能實現。可以說畫面與音樂的契合，是構成電視紀錄片聲音制作成敗的關鍵因素所在。
三、指向特征：創作與欣賞的審美指向
一般音樂的審美是人們單純借助聽覺而體驗與感悟其所蘊涵的美學真諦的，屬于抽象層面的審美過程。與一般音樂的審美有所不同，電視紀錄片音樂具有獨特的創作與欣賞的審美指向。電視紀錄片音樂的審美指向， 大體表現為兩種類型：其一是電視紀錄片音樂創作的審美指向。電視紀錄片音樂的創作應該基于綜合考慮電視紀錄片的主題內容、風格特點與時代特色等因素，使電視紀錄片音樂的旋律基調、 演唱風格等與電視紀錄片本身相符合。因而，電視紀錄片音樂的創作具備了明確的審美指向;其二是電視紀錄片音樂欣賞的審美指向。 在電視紀錄片中，音樂與影像通常是同時呈現出來的。電視紀錄片音樂不僅烘托了電視紀錄片的主題內容與環境氛圍，而且展現了電視紀錄片的內在意蘊與潛在旨趣，使觀賞者產生一種多感官、全方位的共鳴體驗。 因此，電視紀錄片音樂的欣賞也具備了鮮明的審美指向。
音樂美學論文2
關鍵詞：音樂情感審美
摘要：優秀的音樂作品具有永恒美的特質，有時我們可以憑直覺感受到，有時需要一個學習、理解，逐漸深入，領悟的過程。如何去表現音樂作品，領悟作品中的情感，使之更生動真切，這就需要對其盡可能的理解準確，感受得深，音樂作品的情感表現與傾“聽”是分不開的。
音樂是文化形式中最純粹的精神文化形式和精神活動方式，同時又是最直接的情感活動形式。德國古典哲學家黑格爾在《美學》強調音樂的內容是感情的表現，說：“在這個領域里音樂擴充到能表現一切各不相同的特殊感情，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、人性和興高采烈；一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂所表現的特殊領域。”
一、作品的情感
音樂的情感表現，是把我們內心從音符中感受到的東西，通過彈奏樂音的方式顯現出來。簡言之，就是內心感受在樂音上的顯現。音樂作品的情感表現具體是通過旋律、節奏、音色、等音樂手段來實現的。而音樂風格是指音樂作品來表現音樂內容的方式、形式、方法等方面的總的特征。古典主義的音樂風格講究形勢美，它美化生活，從理想的高度觀察生活，給生活以永恒，感官上易于聽辯強弱；古典主義的音樂作品遵循美學的原則，對稱、平衡，具有唯美主義特點；浪漫主義更像是一種年輕，充滿對未來欲望的表現；表現主義強調藝術表現人的情感，體現情感論音樂美學的觀點。
個性也可稱為人格，反映一個人整體的精神面貌，它具有一定傾向性的心理特征。人受到的文化環境不同，就產生了不同的審美認知和審美習慣，展現出不同的審美特征。例如，現在多數年輕人難以接受傳統戲曲音樂，老人一般也都不能接受前衛的搖滾音樂，認識這樣的音樂過于嘈雜喧鬧，毫無音樂美感，因此他們對音樂作品的情感審美力也會千差萬別。現代社會中，生活節奏不斷加快，壓力不斷增大的人們越來越需要音樂，這種貼近于情感的藝術來調節，而對于那些充斥著不協調的、冷冰冰的、機械的現代“純音樂”，除了好奇和驚訝之外，便不會再有更多的興趣。在我個人看來“音樂是情感的藝術”應該是一條永遠不變的真理，它抓住了音樂最本質的東西，它有豐富的內涵并與人的思想有著密切的聯系。從某種角度來講，在音樂中，人的情感才是最重要的!這就要求表演者無論是從演奏技術上還是音樂美學思想上都有有所研究，才能更好地表現作品的情感。
二、作品的傾聽
音樂是聲音藝術，聽覺是人類最重要的感官之一。音樂是一種抽象的聲音表現，要掌握其特點只有依靠聽覺的記憶。如果我們沒有把所選擇的樂曲仔細消化吸收，很容易就會變成走馬觀花，只知其貌而感覺不到內涵。對一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反復聆聽。一般來說，在反復聆聽的過程中，已經能夠逐漸了解到音樂作品中的細膩變化。比如《夕陽簫鼓》，這首中國經典的鋼琴曲，旋律委婉質樸，節奏多變，雖為鋼琴曲，但依然能夠聽出弦樂器特有的音調。我們注意到了旋律線的起伏，感受到了節奏的轉變，隨后注意到音色的轉化，腦海中展現了一幅夕陽映江、晚風輕撫、江樓鐘鼓的畫面，這就是真正進入了音樂。 好的音樂作品是人對生活感受的抽象反映，具有強有力的聽覺、視覺等感官沖擊力，讓聽眾產生強烈的情感激蕩，當它能夠滿足聽眾需要的時候就會產生一種期待感，刺激著聽眾的感官期待下次的繼續聆聽。好聽即為美，但真正做起來卻很難。美為和諧，不僅是作品表現的自然，身心也要融入到其中，是聽還是看，一切皆為自然流露，達到一種賞心悅目。音樂使聽者的心靈得到提升，給人一種精神的慰藉和心靈的共鳴。它比一般的語言更為深刻，比文字更為動人，音樂翩然而來，令人無法抗拒的感覺，不自覺的融入其中。日常語言是具體的，有條件的、有限度的；而音樂語言則是抽象的、感性的，直接作用于人的感覺器官且難以捉摸。音樂的語言，不是任何單純的“說”就可以表達的情緒語言，它是思想上無法用具體語言表述的。
平時還要注意多收集不同風格的各類作品，多聽，多分析，多比較，來加強內心對音樂的感受和理解，提高自我的情感審美能力。把樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經歷過的體驗融合起來。比如，當我們從一首樂曲中體會到一種歡樂的美感時，很自然地，也會聯想起我們自己曾經有過的歡樂情緒。當我們在彈奏中把這兩種歡樂合而為一時，那就既表現了樂曲的，也表達了自己的歡樂。對作品多加揣摩，主動參與把自己對作品的理解表現出來，力求真實再現作品風格。一部好的音樂作品，最突出的特性就是聽眾可以在欣賞作品的第一時間里感受到作者的情思，樂曲很好地表達了作者想要抒發的意境和思想，使整部作品猶如作者自身命運和心靈的寫照，讓人為之動容。音樂作品的情感表現不僅要合二為一，還要注意必須忠實地反映原作者的創作意圖，除了內心對音樂的感受和理解外，還必須結合扎實的鋼琴彈奏技術，才能真正有效的表現好音樂。
音樂情感表現是目的，彈奏技術是手段，二者相輔相成、相得益彰。只有具備了樂曲的內涵和個人的體驗，才能生動感人，令人信服。一部好的音樂作品，最突出的特性就是聽眾可以在欣賞作品同時感受到作者的情思，樂曲很好地表達了作者想要抒發的意境和思想，使整部作品猶如作者自身命運和心靈的寫照，讓人為之動容。音樂改變的不是人的心態，而是在音樂中提升人使其狀態與理性，更完美的結合。
參考文獻：
[1]童道錦，孫明珠，鋼琴教學與演奏[M]北京：人民音樂出版社，20xx，1.
[2]保羅·亨利·朗，西方文明中的音樂[M]，貴陽：貴州人民出版社，20xx.
[3](德)黑格爾，美學導讀[M]，天津：天津人民出版社，20xx，6.
[4](德)達爾豪斯，音樂美學觀念史引論[M]，上海：上海音樂出版社，20xx，7.
音樂美學論文3
一、中國傳統音樂美學與相關學科有何區別
“中國傳統音樂關學”和其他相關學科的區別，實際上就是界定“中國傳統音樂關學”本身，就是它的特殊性，比如它的性質、它的研究對象、它的研究方法等。但是在這里，我不想按照一般的音樂美學概論或者是其他課首先有的緒論，來正而介紹該學科的性質、對象、方法等問題。我想采用和其他相關學科進行比較的途徑，來摸一摸“中國傳統音樂關學”是怎樣的一門學科 首先，和一般音樂關學相比，它具有什么樣的特性?所謂一般音樂關學，就是我們所說的“音樂關學基礎”或“音樂關學原理”。與這樣的一門學科相比，它具有什么樣的區別?很長時間以來，我們常常持有這樣的觀點，那就是:一般的音樂關學是一個共性的音樂關學，而其他的，比如中國傳統音樂關學，是一個特殊性的音樂關學，它們是共性與個勝.普遍性與個別性的關系。
這個關系就意味著一般音樂關學是在抽象的、高層次的層而上進行的，而“中國傳統音樂關學”是在一個比較具體化的層而上進行的。我們都知道哲學概念中“共性”與“個性”之間的關系:共性是對個性的抽象，它存在于個性之中，個性中體現著共性。我們往往也以此來解釋“一般音樂關學”和“中國傳統音樂關學”之間的關系。
這種理解我認為是有問題的，其實在音樂關學界，已經有學者意識到這個問題，指出我們現在所說的“一般音樂關學”實際上只是西方近現代音樂關學，甚至還不包含現代音樂現象的關學，它主要是指17. 18世紀以來由職業作曲家所創作、職業演奏家所演奏、在歐洲發生的一些音樂文化現象的關學。這種音樂關學主要研究他們的創作、演奏、欣賞等等一系列環節的規律或原則，無論是黑格爾，還是漢斯立克，他們研究的對象都是針對這些，在這樣的層而上進行理論總結、理論陳述。如果我們再將其下放到歐洲本土，歐洲本土也有其民間音樂，他們實際上連自身的民間音樂也不包含在內。
除非我們能夠承認，西方近現代作曲家創作的這樣一種共性寫作的音樂是一種普遍的音樂，否則我們就沒有辦法承認，研究它的這樣一種音樂關學是一種普遍的音樂關學。實際上，西方近現代共性寫作的音樂，也是一種特定的文化現象，在歐洲文化整體當中，它只是其中的一個部分，或一個層而，在歐洲文化當中，各個地方的民間文化仍然多樣存在。我一直持有這樣的觀點:地球上所有的音樂都是民族音樂，都是特定文化的音樂，而不是哪一個是普遍性的音樂，哪一個是特殊性的音樂。
那么，和“一般音樂關學”相比較，“中國傳統音樂關學”也是這樣，是研究中國傳統音樂現象、形態、活動本身的一種關學理論，從地位和性質上來說，與研究其他音樂現象應該是等價的，它們在同一個平而上，不存在哪一個具有普遍性，哪一個具有特殊性。這兩者之間不是共性與個性的關系，而是個性與個性的關系，是兩種不同地域音樂之間的關系，兩種不同地域、文化的音樂關學理論之間的關系。認清這一點，我認為有些問題就自然會清楚了，有些現象也好解釋了。為什么我們總是感覺用西方的音樂關學理論來解釋中國的民間音樂、文人音樂是非常吃力的?原因就是我們在用另外一把鎖的鑰匙來開這一把鎖，結果當然打不開。所以，與“一般音樂關學”相比，這兩者應該是個性與個性之間的關系，而并不是個性與共性之間的關系，不是說“一般的音樂關學”是普遍、抽象的理論，而“中國傳統音樂關學”只是它的一個具體化。具體化是個性和共性的關系，要遵循共性的一切原則和規范，但是個性和個性的關系卻可以完全風馬牛不相及的，各自遵循自己的游戲規則，兩種游戲規則在各自的界而中都有效，但是互相之間一置換就都變得無效了。
二、中國傳統音樂美學作為美學其方法論有何特點
方法論在20世紀越來越受到重視，在某種意義上說，方法論幾乎就是一切。從某種意義上說，現在許多哲學都是方法論，現象學是一種方法論，解釋學是一種方法論，或者說是以方法論的形式呈現出來，所以方法論在20世紀確實得到了前所未有的提高。在方法論上我們發現，近現代有一個有趣的現象，關學，如果再擴大一些，哲學，乃至人文科學，自17世紀工業革命，自然科學取得決定性勝利以后，自然科學對人文科學形成了強大的攻勢。人文科學受自然科學的影響主要體現在方法論上，一切都要向實證方法靠攏，以追求知識的客觀性、普遍性和絕對性。相比之下，人文科學從古希臘開始，就很難做到客觀性、普遍性和絕對性，每一個哲學家都提出一種體系和理論。
這是什么原因?開始時人們也不在意，17. 18世紀以前的哲學家對此并不以為然在他們看來，我對世界就是這樣一種看法、一種理解、一個構架，我就是用這樣一種模式來解釋世界，如此而已。結果是各講各的，可以互相批評，但誰也說服不了誰。但是，隨著近代自然科學取得突飛猛進的發展以后，便對原來的觀念造成了強大的沖擊。
因為自然科學提出一個定義、定理之后，是非�？陀^的，而且帶有普遍性效用。在這個方而，人文科學顯得相形見細，甚至有點自慚形穢。于是，在19世紀末和20世紀前期，它們也開始了對自身的反省，努力尋找人文科學通向客觀性、普遍性和絕對性的道路，使自己也能夠和自然科學一樣。但有趣的是，好像是上帝和我們開了個玩笑，本來是追求客觀性，但是卻發現并且走向了主體性，認識到這個世界本身就離不開主體的參與;本來是追求普遍性和絕對性，結果卻發現并且走向了特殊性和相對性.
三、結語
所以，我們如果要想讓中國音樂得到很好的發展，就不能不對傳統音樂關學研究有一個大的突破，否則，它就可能成為一個瓶頸，其他方而可能都發展得很好，就是在這個地方卡住了，使得整體難以得到大的發展。管理學中有一個“木桶理論”，只有組成桶的木板都一樣高，這個桶才能裝滿水，只要有一塊板矮了，水就會從它那里流出來，桶里的水也就永遠裝不滿。就我們現在的音樂文化來說，傳統音樂關學就是那塊短了的木板。便是希望學術界的同行能夠多關注一點“中國傳統音樂關學”，并有更多的人加入建設者的行列，能夠使這塊板慢慢地延伸上去，使中國音樂這個“桶”能夠裝滿水。
淺析中國傳統音樂美學思想論文（通用10篇）
在日常學習、工作生活中，大家都嘗試過寫論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊�，下面是小編為大家整理的淺析中國傳統音樂美學思想，僅供參考，大家一起來看看吧。
淺析中國傳統音樂美學思想論文 篇1
關鍵詞：傳統思想；墨家
摘要：中國傳統源遠流長，包含諸多品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂關學思想，對中國傳統音樂體系的形成產生了極其重要的影響。本文主要介紹中國傳統音樂美學思想當中的儒家、道家、墨家的美學思想。
中國傳統音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂美學思想，對中華民族傳統音樂體系的形成產生了極其重要的影響。中華民族傳統音樂體系在與西方所謂專業音樂體系的對照與比較中，呈現出了鮮明而特有的審美特征�？v觀整部美學史，我們不難發現，中國音樂發展其問出現過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨立存在的價值，儒道兩家美學思想從先秦產生至今，始終貫穿音樂發展中。
一、儒家音樂美學思想：善、和
儒家的音樂理論對音樂在生活中的作用給予充分的肯定。認為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。孔子曾評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”思想是一致的。荀子認為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰，而在和平中又能使人們以禮相代。在音樂內容與形式上，儒家的音樂理論把內容的“善”“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發展有著極深遠的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術看成是一種認識真理的途徑。
簡述音樂錄音的美學理論論文（精選7篇）
音樂錄音的美學觀是體現在多方面的，其中表現性音樂錄音美學觀主要是對自身情感的一種表現，下面是小編搜集整理的簡述音樂錄音的美學理論論文，歡迎閱讀查看。
簡述音樂錄音的美學理論論文 篇1
音樂錄音有著藝術載體和傳播媒介的雙重特征，在當前音樂風格多變的今天，對音樂錄音技術的分析能夠促進其實踐的進一步發展，從音樂錄音的技術到藝術之間的演變經歷了諸多的變化，而本文主要對音樂錄音的美學理論進行簡要分析。
一、音樂錄音的空間觀念及其藝術演變分析
(一)音樂錄音的空間觀念分析
對音樂錄音的空間觀念進行分析，要能將空間及聲場的概念分別看待，這兩者是兩個獨立的部分。聲場主要是實在的和物理性的，是指聲波傳播的媒質范圍，也是指有聲波存在的媒質占有的場所。而空間則是虛擬的，這就決定了空間的可塑性，而空間就成了審美的對象，對空間的塑造主要有兩個重要的內容，也就是音樂空間和音響空間[1].音樂空間是一個較為復雜的概念，是純粹的藝術學概念，它能夠帶給聲音輪廓感并使聲音的音樂感增加，從而給聲音帶來更加豐富的韻味。
(二)音樂錄音的藝術演變分析
對音樂空間進行了簡要分析之后，再對音樂錄音技術進行分析，從技術到藝術的演變是此次研究的一個重要著眼點。馬克·科爾曼曾經說過，音樂錄音的最初理念就是要對現場演出的音樂進行模擬，是對自然聲音的重現。留聲機在愛迪生的時代就已經出現，但是由于技術水平的限制，它的錄音質量并不好。隨著技術的進步，電聲錄音技術使得錄音技術有了很大程度的提升，二十世紀六十年代的多聲軌技術對音樂錄音的質量起到了優化作用，而電子樂器的出現以及現代主義的音樂更是把音樂錄音推向了高峰，使得音樂錄音成了藝術。
淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文（精選6篇）
無論在學習或是工作中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是小編為大家整理的淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文（精選6篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文 篇1
摘要：
音樂是一門理論和實踐相結合的綜合藝術，社會時代的變革和政治經濟文化的繁榮發展，人們對音樂美的欣賞和需求也在逐漸得到關注，音樂美學已經是人們學習音樂必不可缺的一門學科。本文將以音樂美學和聲樂表演之間的關系、學習音樂美學對聲樂表演實踐所起到的作用和實踐意義來闡述音樂美學的重要所在，同時也從音樂美學表演實踐三大原則，來陳述在實踐中我們應該怎樣做的問題，通過以上幾個部分來探討學習音樂美學對聲樂表演實踐中積極地影響。
關鍵詞：
音樂美學，聲樂表演，影響
一、音樂美學與聲樂表演的關系
音樂美學即從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律的基礎性學科，這一門學科隨著精神物質基礎的發展而繁榮，所涉及到的知識面較廣，是一門有著豐富音樂內涵的思想性學科。聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術形式，通過歌聲來完成的音樂表演，是一門腦力、體力、想象力和表現力相結合的綜合藝術形式。音樂美學與聲樂表演的關系十分微妙，也互相影響著。音樂美學是社會上的一個獨立學科，表演藝術是其中的一個分支，因此，我們需要展開對音樂美學的認識，了解它整體的內在規律，以便于我們在從事聲樂表演的實踐中奠定良好的基礎，從而掌握藝術的本質。
音樂美學對音樂藝術實踐意義探討論文
無論是在學校還是在社會中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編為大家收集的音樂美學對音樂藝術實踐意義探討論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
摘要：音樂美學是一門以音樂藝術高度出發的，專研其自身規律及音樂本質的基礎性理論學科，主要依托音樂藝術實踐，在藝術實踐中分析總結音樂美學理論。與此同時，音樂美學對于音樂藝術實踐具有現實指導意義，隨著音樂美學的不斷發展和完善，逐漸擴展了音樂藝術的實踐道路，在實踐中產生新的思路。
關鍵詞：音樂美學、藝術實踐、指導意義
音樂既是一門藝術，又是一種實踐活動，其理論體系需要不斷的完善，并在此基礎上，進行有效指導，音樂是藝術實踐的理論指導基礎。音樂美學的研究需要在哲學基礎上，通過使用社會學及心理的研究方法，以此表達出音樂藝術實踐的特殊規律。音樂藝術實踐展示了作品的風格及歷史背景，也展示了演出者的光鮮的人格魅力、卓越的表演技巧及獨有的演繹風格，且從中表現出了演出者的審美角度及層次，具有獨特性及創造性。因此音樂藝術實踐具體表現出了演出者的審美意識和創造激情，同時也表現出音樂美學具有現實指導意義。
一、音樂美學意義及其與音樂藝術實踐之間的關系
美學是產生和發展于社會的物質及精神生活的基礎之上，主要專研美感、美的創造及規律的一門社會科學。音樂美學的研究主要從音樂的藝術高度出發，專研其自身規律以及音樂本質的基礎性理論學科。音樂美學只是美學的一個分支或者一個部門，其主要專研音樂的本質、現實及音樂之間的關系、音樂的特殊形式及內容、音樂的社會功能及性質、人類的感知、想象、感情及理智等心理活動與音樂之間的關系等諸多問題。音樂美學隸屬于社會科學的范疇，采用理論邏輯的研究方法專研音樂藝術，以研究音樂和其他藝術之間的特殊性為出發點，目的是分析音樂藝術自身的規律及本質。音樂美學是一門涉及范圍極廣且極其復雜的學科，通過充分使用人類社會及自然科學中已取得的巨大成果綜合研究音樂藝術自身規律。從以上概述可看出，音樂藝術實踐的主要研究對象即為音樂美學，在對音樂藝術實踐進行詳細研究的基礎上，才可從中發掘音樂藝術自身本質及規律。音樂美學是音樂藝術實踐的奠基石，只有在掌握音樂美學知識基礎上，才可從藝術實踐中不斷的進行發展、創新及吸收，自由的表現及發揮，才可將音樂藝術實踐上升到更高境界。
闡述中西方音樂的差異及中西方對音樂美學的觀點比較論文
在平時的學習、工作中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編幫大家整理的闡述中西方音樂的差異及中西方對音樂美學的觀點比較論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
闡述中西方音樂的差異及中西方對音樂美學的觀點比較論文 篇1
摘要：
中西方音樂地域、民族以及時代存在著差異，使中國音樂美學與西方音樂美學之間也存在著差異。本文通過介紹中西方美學的本質以及從多個方面闡述中西方的差異對中西方美學的觀點進行比較。
關鍵詞：
中國音樂美學；西方音樂美學；差異；比較；
儒道兩家提出的音樂美學思想，為中國音樂美學思想的源頭。儒家學派繼承了孔子關于音樂與自然的關系，追求音樂與自然和諧統一，以“真”和“自然”為重。中國音樂有一套自己的審美標準，對中國音樂的塑造起著十分重要的作用。中國音樂含蓄，追求意境，以抒情為主，以為意境深遠特征，以含蓄、淡泊、空靈為上品。美好的意境能夠給欣賞者留下深刻的印象并回味無窮，或能讓欣賞著感受到心靈的升華。在西方存在著“自律論”和“他律論”兩大主流思想，兩大思想追求不同，但都成體系。
一、音樂美學的本質
�。ㄒ唬┮魳访缹W的本質
音樂美學是從音樂藝術總體的高度來研究音樂的本質和內在規律的基礎理論學科。在繆天瑞的《音樂美學史概觀》一書中給音樂美學作了如下定義：音樂美學就是研究音樂的理解、音樂的感受、音樂的條件。在中國人與物之間存在著微妙的聯系，人與物兩者缺一不可，關于美學方面的著論有“聲無哀樂論”和“物感說”。而在西方，人要理解世界、把握世界要先認識世界，在音樂美學上的著論為音樂“自律論”和“他律論”。
音樂美學教育在高校教學中的作用論文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的音樂美學教育在高校教學中的作用論文，歡迎閱讀與收藏。
摘要：
隨著社會經濟不斷發展，人們的生活水平也發生了翻天覆地的變化，同時，人們的生活品質也不斷提高，音樂對于人們生活品質的提高有著重要的幫助�，F代社會中，音樂不再是一種冷門藝術，逐漸形成了一種時尚的藝術類別，并受到廣大群眾的喜愛，而且現在許多藝術院校將音樂設成了專門的專業，在學校開設了音樂系。在音樂教學中最為重要的是音樂美學，如今音樂美學不僅在藝術院校里成為教育重點，而且普通高校也將其教育優勢發揮了出來，通過音樂美學教育使學生的修養得到很大的提升，其在普通高校教育中同樣有著重要的教學地位。
關鍵詞：
音樂美學，高校教育，地位
引言：
如今，音樂對人們的影響是十分重要的，其能陶冶人們的情操，還能提高人們對藝術的理解，從而提升人們的修養。現在許多大學對音樂教育十分重視，特別是對音樂美學教育的重視程度極高，音樂美學在藝術院校是必修的課程，其對學生的藝術修養有很大的幫助，特別是音樂方面的修養。同時，許多普通高校將其作為專門的教育學科供非藝術類學生學習，從而提升學生各方面的能力，使學生德智體美勞全面發展。
一、什么是音樂美學教育
音樂美學是一門研究所有音樂性質和內在規律的根本學科，主要體現在對音樂藝術上的研究，其發展離不開音樂理論、技巧、評論、歷史等音樂領域的幫助。其研究方向是廣義的，即包括音樂和美學，也包括心里學、社會學和哲學。所以，音樂美學在教育中有著非常重要的教育意義。
中國傳統音樂美學研究論文
在日復一日的學習、工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編精心整理的中國傳統音樂美學研究論文，希望能夠幫助到大家。
一、中國傳統音樂美學與相關學科有何區別
“中國傳統音樂關學”和其他相關學科的區別，實際上就是界定“中國傳統音樂關學”本身，就是它的特殊性，比如它的性質、它的研究對象、它的研究方法等。但是在這里，我不想按照一般的音樂美學概論或者是其他課首先有的緒論，來正而介紹該學科的性質、對象、方法等問題。我想采用和其他相關學科進行比較的途徑，來摸一摸“中國傳統音樂關學”是怎樣的一門學科
首先，和一般音樂關學相比，它具有什么樣的特性？所謂一般音樂關學，就是我們所說的“音樂關學基礎”或“音樂關學原理”。與這樣的一門學科相比，它具有什么樣的區別？很長時間以來，我們常常持有這樣的觀點，那就是：一般的音樂關學是一個共性的音樂關學，而其他的，比如中國傳統音樂關學，是一個特殊性的音樂關學，它們是共性與個性。普遍性與個別性的關系。這個關系就意味著一般音樂關學是在抽象的、高層次的層而上進行的，而“中國傳統音樂關學”是在一個比較具體化的層而上進行的。
我們都知道哲學概念中“共性”與“個性”之間的關系：共性是對個性的抽象，它存在于個性之中，個性中體現著共性。我們往往也以此來解釋“一般音樂關學”和“中國傳統音樂關學”之間的關系。這種理解我認為是有問題的，其實在音樂美學界，已經有學者意識到這個問題，指出我們現在所說的“一般音樂關學”實際上只是西方近現代音樂關學，甚至還不包含現代音樂現象的關學，它主要是指17。 18世紀以來由職業作曲家所創作、職業演奏家所演奏、在歐洲發生的一些音樂文化現象的關學。
探討鋼琴表演遵循的音樂美學原則論文
摘要：音樂集欣賞、演奏和演唱為一體， 作為音樂表演中最具有代表性的鋼琴表演， 更是一種藝術。作為一個好的鋼琴演奏者， 除了要有扎實的技巧之外， 還要有其他藝術理論的支撐。文章探討了鋼琴表演需要遵循的美學原則， 指出演奏者應將審美因素融入鋼琴技術訓練之中， 同時提升演奏者自身的美學素養。
關鍵詞：音樂美學； 鋼琴表演； 二次創作；
鋼琴音樂作品的特殊性在于有一個二次創作的過程， 音樂作品在音樂欣賞者和音樂演奏者之間， 隔著演奏者對音樂作品的個人理解。演奏者會根據個人對作品的理解和某種感情的融入， 使該作品展現出與最初的作品不一樣的地方， 這個就是二度創作。音樂表演的本質意義主要體現在兩個方面：一是對原作品的忠實程度， 使這部音樂作品的內容沒有偏離原有作品所要表達的情感與意境；二是對原作品進行內容和情感上的填充與豐富， 在這一點上就需要演奏者具有較高的音樂文學素養。鋼琴表演在演奏上必須要從音樂美學的視角出發， 這種表演需要準確表達作品的內涵與風格， 通過對作品的高度分析與理解， 塑造相對鮮明的音樂形象， 進行一場融入創造性的表演。
一、鋼琴表演遵循的美學原則
鋼琴表演是演奏者基于對原作品的理解， 再加上自己對原作品在內涵上進行填充、情感上進行豐富， 最后呈現出來的作品。情感上需要演奏者自身經歷的融入， 而內涵上的問題則需要提升自己在各個方面的文學素養， 再進行內涵上的豐富與融合。
音樂美學對音樂表演的實踐活動的作用和實踐探究論文
摘要：音樂美學是音樂理論的基礎學科之一, 它以美學規律為宗旨來研究音樂藝術, 是一門涉及面極廣且較復雜的學科。音樂美學對音樂表演的實踐活動有著重要的指導作用和實踐意義。在音樂表演過程中, 表演者在表演技巧、作品的理解和處理、作品的情感表達以及個人風格體現等諸多方面, 無不透露出對美學知識的運用。
關鍵詞：音樂美學; 音樂表演; 聲樂演唱; 指導作用;
美學作為一門綜合性的社會科學, 正在逐步的深入到各個學科之中, 而音樂美學的誕生就是美學和音樂學相結合的產物, 它是用理性的、邏輯的方法從音樂藝術的整體高度來研究音樂的本質、內容和形式、社會性質、社會功能等規律性的基礎理論學科。眾所周知, 思想理念的深度決定行為實踐的高度, 音樂美學作為音樂表演專業的基礎理論學科, 必將決定音樂表演實踐的深度和內涵。因此, 音樂美學在音樂表演中的作用是不容忽視的, 且音樂表演的實踐活動離不開音樂美學的指導。
一、音樂美學與音樂表演的關系
音樂美學與音樂表演作為音樂的兩大支撐體系, 二者互相依存、互為表里。音樂表演離不開音樂美學的指導, 音樂美學統領音樂表演的全過程, 是音樂表演實踐的奠基石。音樂表演的過程中若離開音樂美學的指導, 其表演將猶如無源之水, 無本之木般失去其內在的音樂內涵和藝術精髓。音樂表演是音樂創作和音樂欣賞的橋梁, 是表演者對音樂創作的解釋和再創作的一種音樂藝術實踐活動, 是音樂創作的繼續。 (1) 音樂表演藝術作為音樂實踐的一個重要環節, 是音樂美學賴以建立的物質基礎。音樂表演實踐可以說是一個獨立性和創造性的表現過程, 從中潛移默化的體現出音樂表演藝術家的審美觀念和創造熱情, 它不僅展現出音樂表演者自身的個性和高超的演唱和演奏技巧, 而且還滲透出音樂作品所處的時代特征和藝術風格。由此可見, 音樂演奏或演唱者, 在表現作品的同時, 必會將自己的音樂美學觀反饋給聽眾, 比如自身的藝術風格、演奏技能、情感表達手段以及演唱或演奏者本身對作品的感悟等。由此可見, 音樂表演將音樂美學融入其中, 同時也將反映在音樂表演的實踐活動當中, 所以音樂表演與音樂美學二者之間是相互聯系、相互促進、密不可分的。
鋼琴曲天空之城的音律結合美與音樂美學色彩的論文
引言
在久石讓對音樂創作的歷史上，巨大部分都是純音樂鋼琴獨奏曲，而獲得了居于支配性的地位的事室內樂、交響曲等大型音樂樂器所創作的音樂，除此之外，其也是歷史上最重大的樂曲形式的一種。他在音樂歷史上處于高端的地位，不但是古典風格的創始人，還是浪漫風范的開拓者。作為一名歷史悠久的音樂家，久石讓是日本音樂歌曲藝術的對每首音樂都以同樣的視角去關注的音樂創作者的前輩，而且至今時已經創作了60多首藝術歌曲(僅鋼琴伴奏類)，而且，久石讓所創作的音樂都有著極為強烈的豐富度進行完整性和真善美的變現，凸顯人類主要的思想感情在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。而對于久石讓所做的最為知名的鋼琴獨奏曲——《天空之城》而言，其是一種頗為廣大民眾所喜歡的純音樂，這首曲子是日本東京久石讓為宮崎駿所著作的同名動漫《天空之城》所配主題曲，它還有一個別稱叫做《伴隨著你》，當在二十世紀初期，《天空之城》這一部動漫電影流傳到我國中，此同名曲就廣泛流傳，并且深受我國眾人的愛慕。而對于純音樂《天空之城》而言，不論是鋼琴的獨奏，還是鋼琴與小提琴的合奏曲，又是簫聲與管弦樂器的綜合伴奏，其主導曲調都是十分動人的。
一、日本久石讓作曲家簡介與他的作品風格
(一)久石讓簡介
久石讓至今創作了許多較為意義深遠的作品(其中包含交響曲九部、歌劇作品一部、鋼琴奏鳴曲32部、首弦樂四重奏十六部一級清唱劇一部，當然，還有其他的各種不同主題所相應題材的聲樂藝術作品)。因此，久石讓被譽為日本音樂藝術美學上偉大的一名作曲家之一。在歷史悠久的音樂藝術美學上，久石讓以自身的風格為宮崎駿的知名動漫進行了插曲音樂與電影片頭與片尾的填詞樂曲，而宮崎駿認為久石讓的音樂具備著別是一般的風格，從而兩人進行了長久性的合作，一直以來，打造了三十多部動漫影片的片曲和動漫。而久石讓是一名早期的音樂作曲家，以成功的鑰匙為宮崎駿的每部動漫都打開了一扇扇輝煌的智慧大門，從而為動漫電影上進行了更唯美、更奢華的鋪裝。