鋼琴的基本樂理知識

鋼琴的基本樂理知識

　　學習鋼琴前必須對鋼琴的一些基本樂理知識有所了解才能繼而深入學習，那么鋼琴的基本樂理知識有哪些呢?

　　鋼琴的基本樂理知識1

　　一、基本音級

　　在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。

　　基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。(關于音名和唱名的關系，我們將在后面的調式與調性的部分具體講解。)以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。

　　在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。

　　但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時時采用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下標、小寫字母后加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(后面的數字“1”應為上標形式)、B3(數字“3”應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關系叫做“八度”。

　　二、變化音級

　　在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。

　　我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同于C又不同于D的音，也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C(讀做“升C”)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD(讀作“降D”)。

　　由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做“等音”。

　　三、音的分組

　　前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個“組”。

　　最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4 組”、“小字5組”，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母并在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。

　　比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組”、“大字2組”

　　小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B;

　　“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母并在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……

　　同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

　　下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組(只列出基本音級的分組)—— 在鋼琴上，從笙蠐(由低到高)基本音級(白鍵)的分組依次為：

　　大字2組：A2、B2

　　大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1

　　大字組：C、D、E、F、G、A、B

　　小字組：c、d、e、f、g、a、b

　　小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

　　小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

　　小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

　　小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

　　小字5組：c5、

　　五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標明了每個音的時值(聲音持續時間的長短)，這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。

　　1.譜面構成

　　五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空余部分稱作“間”，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線和四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其余依此類推，一直到第五線;由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。

　　很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多只能紀錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此，為了紀錄音高高于第一線或者低于第五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做“加線”。位于基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，并且由此產生了上加間和下加間。

　　加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也 是由下至上計算。即：第五線上面的加線依次為：上加一線、上加二線、上加三線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推;下加線和下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加三間、下加四間……。

　　2.音符、休止符：

　　音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。

　　休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已�？梢哉f休止符是“不發聲的音符”，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。

　　音符由“符頭”(空心或實心的橢圓形標記)、“符干”(垂直向上或向下的短線)和“符尾”(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分為：

　　二全音符(很少使用)：空心符頭，并且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;

　　全音符：空心符頭，沒有符干、符尾;

　　二分音符：空心符頭加符干;

　　四分音符：實心符頭加符干;

　　八分音符：實心符頭加符干和一條符尾;

　　十六分音符：實心符頭加符干和兩條符尾;

　　三十二分音符：實心符頭加符干和三條符尾;

　　我們用五線譜記錄音樂的時候，并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠準確地反映樂思，并且有助于相互的交流。

　　前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。

　　在記錄單聲部音樂的`時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們采用單符干方式記譜。 用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;當符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊;符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要鄰近音符的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符干的方向以距離第三線最遠的符頭為準。如果不同時刻、相互連續的幾個(列)音符都有符尾，這時可用共同的符尾(符杠)相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。

　　單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節奏相同(同一時刻每個聲部中的音符時值相同)時才可以用單符干方式記譜。節奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時(即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。)，其原則不變。

　　符干的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。

　　當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現符干長度長短不一的情況。這是要使符杠(共用符尾)與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。符點(后面將要介紹到)要寫在音符符頭或休止符右面的間內，而不是線上。

　　休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。

　　在前面我們曾經講了一些具有基本時值的音符。但是，當我們利用五線譜記錄樂曲的時候，僅僅依靠這些音符是不夠的。比如：當我們要記錄一個音符，但是，它的時值相當于一個半二分音符那么長。也就是說這個音符的時值比二分音符長，比全音符又要短一些，很明顯如果用基本音符來表示就無能為力了。在這時，我們就需要用到一些給基本音符增加時值的補充記號。這主要由三種：

　　1.符點：

　　符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2;如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：

　　帶有一個符點的二分音符，它的時值就是一個二分音符再加上一個四分音符的長度。

　　帶有一個符點的八分音符，其時值等于一個八分音符再加上一個十六分音符的長度。

　　帶有兩個符點的全音符，其時值等于一個全音符再加上一個二分音符的長度。

　　帶有兩個符點的四分音符，其時值等于一個四分音符加上一個八分音符的長度……

　　同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。

　　2.延音線：

　　延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符

　　的總和。

　　在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。

　　3.延長號：

　　延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫 在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。

　　第六、 變音記號

　　變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：

　　1.升記號(#)：表示將基本音級的音高升高半音;

　　2.降記號(b)：表示將基本音級的音高降低半音;

　　3.重升記號(※)：表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音);

　　4.重降記號(bb)：表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音);

　　5.還原記號：表示把已經升高或降低的音還原。

　　從縱向位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或間上，以對應要改變的音符;從橫向位置來講，變音記號可以記在音符的前面或譜號的后面。

　　直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一個小節中，臨時升記號記在了第五線的F音上，那么就表示本小節第五線上的F音在演奏時要升高半音。但是，如果在此小節中還有一個第一間的F音(同名不同高)，并且希望這個音在演奏時也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。

　　注意：臨時變音記號只對其所在小節內的音符生效。進入到后面小節中所有改變的音符自動還原。

　　當變音記號寫在譜號(樂曲第一小節最前面的花體符號)后面時，則稱為“調號”，它是用來標記樂曲的調式的。除非在樂曲的進行當中改變調號，否則它對五線譜內所有具有相同音名的音符都生效�！�—比如G大調的調號是一個升號，記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符(包括同名不同高的音符)都 要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。

　　如果在樂曲進行當中需要改變調號，則需要遵循如下規則：

　　1.增加原有升號或降號的數目。這時只需要在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號;

　　2.減少原有升號或降號的數目。這時要先在前一小節的最后還原多余的變音符號，然后在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號;

　　3.升號調號變降號調號或降號調號變升號調號。這時要先在前一小節的最后還原原有的變音符號，然后在要改變調號的那一小節的開始處寫出新的調號。

　　鋼琴的基本樂理知識2

　　什么是調：

　　調：由基本音級所構成的音高位置，叫做調。

　　C調：由七個基本音級所構成的調，主音為C，叫做C調。

　　G調：由七個基本音級所構成的調，主音為G，叫做G調。

　　D調：將G調中所有的音都升高五度，主音為D，叫做D調。

　　依次類推，可得到A、E、B、#F、#C調。 升號調：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B調的調號都用升號表示，所以叫做升號調。 降號調：F、B、E、A、D、G、C、F調的調號都用降號表示，所以叫做降號調。

　　調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來所構成的循環。

　　調式：幾個音按照一定的關系組成一個體系并以某個音為中心（主音），這個體系就叫調式。

　　主音：調式中最穩定的音。

　　大調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個大三和弦。簡稱“大調”，包括自然大調、和聲大調、旋律大調。 自然大調：大調的基本形式，應用最廣。 和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。旋律大調：將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。

　　小調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個小三和弦。簡稱“小調”，包括自然小調、和聲小調、旋律小調。 自然小調：小調的基本形式。 和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。 旋律小調：將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。

　　什么是旋律與和聲：

　　旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的`單音的連續進行就構成旋律，嚴格地說，旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。

　　旋律可分為聲樂器樂旋律兩種。

　　聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富于歌唱性是它的最大特點。

　　器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富于節奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現來說，也同樣具有重要的意義。

　　旋律體現了音樂的主要思想或全部思想，是音樂的靈魂和基礎。

　　什么是和聲？和聲是兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含：

　　①和弦，是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。

　　②和聲進行，指各和弦的先后連接，這是和聲的橫向運動。

　　和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。

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