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《二泉映月》二胡獨奏及樂曲賞析
《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優(yōu)秀作品，是中國民間器樂創(chuàng)作曲目中的瑰寶之一。下面是小編為大家分享《二泉映月》二胡獨奏及樂曲賞析，歡迎大家聆聽鑒賞。
結構分析
全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。
引子部分
引子(1～2小節(jié))以四拍組成的短小音調作為開端,以一個下行音階式短句，發(fā)出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為：“對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發(fā)出來的，應該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發(fā)出來這樣一種嘆息�！薄斑@是引子，就這么一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品里邊，應該是最精彩的引子之一�！�
第一段
二泉映月 曲譜
二泉映月 曲譜
樂曲進入第一段(3～22小節(jié)),這一段有兩個主題部分，其中3～10小節(jié)為主題的第一部分(a)，11～22小節(jié)為主題的第二部分(b)。第一主題的旋律在二胡的中低音區(qū)進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調線以平穩(wěn)的級進為主,稍有起伏,表現了作者心潮起伏的郁悶之情;第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節(jié)奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。
此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮,并結合曲調音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發(fā)展和推進。主題變奏隨著旋律的發(fā)展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。
第二段
第二段(23～52小節(jié))是主題的第一變奏，其中23～26小節(jié)“a1”，由一個樂句組成，27～52小節(jié)為“b1”，由三個樂句組成。
第三段
第三段(53～96小節(jié))是主題的第二變奏，其中53～64小節(jié)為“a2”，由兩個樂句組成，65～96小節(jié)為“b2”，由三個樂句組成。
第四段
第四段(97～122小節(jié))是主題的第三變奏，其中97～104小節(jié)為“a3”，由一個樂句組成，105～122小節(jié)為“b3”，由三個樂句組成。
第五段
第五段(123～154小節(jié))是主題的第四變奏，其中123小節(jié)為“a4”，由一個樂句組成，131～154小節(jié)為“b4”，由三個樂句組成。
第六段
第六段(155～174小節(jié))是主題的第五變奏，其中155～162小節(jié)為“a5”，由一個樂句組成，162～174小節(jié)為“b5”，由兩個樂句組成。通過曲調的反復變奏、音區(qū)的強烈對比和力度的大幅度變化，在第五段形成了樂曲的高潮。
尾聲
最后一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區(qū)，到了尾聲部分(175～176小節(jié))，它與“b5”第二樂句緊密相連，174小節(jié)為“b5”的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節(jié)，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節(jié)奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。
技巧賞析
《二泉映月》由阿炳所創(chuàng)，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養(yǎng)廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，并配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。
在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。
在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。
全曲的速度比較統(tǒng)一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，通過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑郁感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。
關于二泉映月的歌詞
林中泉
聽過一年又一年，
眼淚干了又濕，濕了又干，
任時光在樂曲里流轉。
聽過一年又一年，
眼淚干了又濕，濕了又干，
任情感在旋律中改變。
泉水清清，月兒圓圓，
清泉映著明月，
明月裝飾著清泉。
大江南北，長城內外，
千里共嬋娟。
雄雞一唱天下白，
換了人間！
再聽一遍又一遍，
眼眶不再濕潤，感慨萬千。
任美好在樂曲中表現。
再聽一遍又一遍，
眼眶不再濕潤，盲人開眼。
任激動在旋律中激動。
泉水清清，月兒圓圓，
清泉映著明月，
明月裝飾著春天。
社會進步，醫(yī)學發(fā)展，
阿炳笑九泉……
二泉映月水更清，
月兒更圓！
守望山歌（歌詞）
林志中
任時光如何變遷，
任山民如何搬遷，
任文明如何演變，
任社會如何變遷，
只要山不倒，
山歌就會飛滿天。
泰山青松傲蒼穹，
長江水載滿情感。
井岡杜鵑紅艷艷，
祖國山河如畫展。
山河永常在，
山歌永唱好河山。
任流派如何紛呈，
任流行如何流行，
任搖滾如何搖滾，
任西洋如何翻騰……
守住原始情感，
山歌永遠醉人心。
二胡曲《二泉映月》賞析
《二泉映月》是著名的民間音樂家阿炳（本名華彥鈞，1893―1950）的一首造詣深厚、流傳廣泛、具有濃郁民族音樂風格的二胡獨奏曲。此曲大約創(chuàng)作于20世紀40年代，因其美妙的旋律和極強的藝術感染力，深受國內外廣大音樂愛好者的青睞，此曲被國際樂壇公認為世界不朽的十大名曲之一。
從樂曲的曲名來看，這首作品似乎是以描繪景色為主，且借景抒情的標題性音樂作品。后據楊蔭瀏先生回憶，當時赴江蘇無錫為阿炳錄音時曾問及這首曲子的名字，阿炳說：“這首曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子�！卑⒈蠓Q其為“依心曲”。因無錫的惠山腳下有一個世稱“天下第二泉”的地方，景色十分優(yōu)美，也是阿炳經常賣藝的地方，于是楊萌瀏和阿炳商定，將此曲正式取名為《二泉映月》。由此可見，《二泉映月》是阿炳在長年的流浪賣藝生涯中不斷演奏加工而成的，它不是描寫“天下第二泉”的美麗景象，而是通過曲中蒼勁哀婉的旋律，抒發(fā)了作者對舊社會苦難生活的憤懣與不滿，表現了他頑強不屈的性格以及對美好未來的憧憬與向往。
阿炳自幼年就出家做了道士，從小受當地山歌、灘簧、長篇敘事歌和絲竹樂等地方音樂的熏陶，跟隨父親學習各種民間樂器，青年時就已是吹、拉、彈、唱樣樣精通，中年時因吸食了鴉片而使生活急轉直下以致窮困潦倒，而后又因得了眼疾無錢醫(yī)治，故而雙目相繼失明，從此流落街頭，靠賣藝為生。當時黑暗的社會現實使他飽嘗了舊社會的辛酸屈辱，可面對惡勢力的欺辱他從不卑躬妥協(xié)，而是與之奮力抗爭。阿炳經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來揭露當時社會的黑暗。其創(chuàng)作的《二泉映月》與其說是阿炳通過音樂的形式表達了自己對生活的感悟，不如說他坎坷的人生和悲慘的境遇恰是舊社會勞苦大眾的縮影，而阿炳剛直不屈的品格和氣節(jié)，在一定程度上反映了人民內心的思想風貌，更表現了一種民族的氣度和精神。
全曲由引子和六段旋律及尾聲組成。這六個段落主要為主題和五次變奏。
引子開始共由六個音組成，樂曲弱起且下行音階式的旋律進行，仿佛不知不覺地發(fā)出了一聲飽含辛酸、深沉痛苦的嘆息。二胡用微弱的起音，深沉而內在的音色，將聽眾立刻帶到了作者所要描寫的情境當中，人們依稀看到了一位盲藝人手執(zhí)二胡，用琴聲敘述著自己顛沛流離、飽經人間辛酸的遭遇。喬建中先生在《生命的絕響――阿炳和他的音樂》一文中寫道：“對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發(fā)出來的，應該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發(fā)出來這樣一種嘆息�！�
第一主題的旋律從第五小節(jié)第三拍開始，主題由三個樂句組成，第一樂句旋律寧靜平緩，是一個帶有沉思和傾訴性的樂句，本樂句以引子的結束音re作為主題樂句的起音，并以主音 do 作為結束音。仿佛作者在二泉邊追憶往事，傾訴著自己坎坷而不幸的一生。第二樂句，是以第一樂句尾音的高八度音為開始音，從前面平靜沉寂的氛圍轉而變得感慨激動起來，并以屬音sol作為本樂句的結束音。這一樂句謂是主題音樂及其重要的一個部分，在接下來的每一次主題變奏中，此句幾乎都被保持了原型，沒有大的變動。第三樂句是在第一樂句的高音區(qū)基礎上變化發(fā)展而來的�！熬b、注”等演奏技法的頻繁運用，使得音樂的情緒更更增添了幾分悲涼凄楚的意味，切分節(jié)奏及節(jié)奏重音的出現，更賦予樂曲得以向前發(fā)展的動力，旋律進行柔中帶剛，剛中帶柔，剛柔相濟，將本段旋律推向了高潮。縱觀主題的三個樂句不難發(fā)現，每一個樂句的結束音都分別以長音do或sol來結尾，同時樂句與樂句之間均以同音八度的跳進來銜接，這也是我國民族器樂曲創(chuàng)作中常用的“魚咬尾”的旋律連接方式，句式的首尾呼應，旋律的層疊展開，主題的逐步深化，深切表達了作者內心對生活的感悟及頑強不屈的意志，無不扣人心弦，發(fā)人深省。
接下來的五個段落，則是以第一段主題音樂為基礎，通過對樂句的擴充和減縮等方式，依次進行了五次不同的變奏，同時根據旋律音區(qū)上行、下行的律動變化，將音樂逐漸地發(fā)展和推進。變奏后的主題音樂，時而平靜深沉，時而悲壯激動，深刻地展示了作者的辛酸苦痛，憤懣不平。在第一次變奏中，作者將主題音樂進行了壓縮。第二次的主題變化，作者采用了離調手法加以發(fā)展，將情緒推向了一個新的高度。第三次變奏則是通過迂回平緩的旋律進行，為后面的高潮做了鋪墊。第四次的變奏，旋律起伏波動層浪疊涌，仿佛阿炳內心積聚已久的悲憤終于迸發(fā)出來。此處曲調的反復變奏、音區(qū)的強烈對比和力度的大幅度變化，將樂曲推向了高潮。第五次變奏，音調婉轉下行，進入低音區(qū)，音樂情緒由揚到抑，逐漸進入樂曲的尾聲，結束音在不完全終止上結束，仿佛心中的話還沒有說完，使人產生不盡的遐想與回味，更給人以意猶未盡的感受。
樂曲在弓法運用上涵蓋了頓弓、浪弓、顫弓、切分弓等傳統(tǒng)弓法，尤其是浪弓，凡是遇到長音，阿炳幾乎都用一波三折的浪弓來演奏，使得旋律在進行中時強時弱起伏迭起，仿佛讓人們看到了一個手執(zhí)二胡的盲藝人，步履蹣跚地走在凹凸不平的路上的情境。頓弓的處理，阿炳多使用連頓弓，這種“弓內頓挫”的變化，別有一番韻味，聽后會產生一種辛酸和哽咽之感。樂曲第二段的高音“6”處作者使用了顫弓，此處的演奏需由弱漸強，隨著力度的增強，運弓的幅度也要隨之逐漸加寬。曲中“切分弓法” 的大量使用，將原來的強弱關系進行倒置，使得深沉抒情的旋律中更透出幾分剛毅激憤的情緒。
在左手指法的處理上，定把滑音的大量使用是阿炳常用的手法，即虎口置于中把位置，靠食指的上下滑抹來完成，其特點是上滑音速度快，下滑音速度慢，充分體現了阿炳獨特的演奏風格。關于揉弦，阿炳多用壓弦的手法，使音樂更增添了幾分壓抑和沉重之感。此外，在幾處樂段結尾部，出現了近似于撥弦的演奏效果，作者原是左手滑按指之后再抬指發(fā)出空弦的聲音，現在演奏者大都直接用左手“勾”弦以奏出空弦的效果�！抖吃隆分懈鞣N演奏技巧的運用，將樂曲的抑揚頓挫演繹得淋漓盡致，大大拓寬了二胡技術技巧的表現力，充分顯示了二胡這件傳統(tǒng)的民族樂器獨特的魅力。
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