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自然聲樂教學法理論分析
引導語:自然聲樂教學法理論分析,由應屆畢業生培訓網培訓網整理而成,謝謝您的閱讀。
一、專業的標準
以社會發展的角度看,人類的發展過程就是逐漸征服的過程,許多的障礙將必然被人類所征服。但以哲學的角度來看,事物是對立統一的,任何事物都是矛盾的統一體,平衡的矛盾產生相對靜止和穩定的事物,不平衡的矛盾造成事物的運動和不穩定。對事物的穩定性是我們所追求的一種境界,也就是說我們所做的就是尋求矛盾的平衡點。這一點在社會上體現在國與國之間所尋求的軍事力量的平衡,人與人關系的平衡等等,在專業上,則體現在專業標準上。優秀的鋼琴教師都具有對平衡的鋼琴聲音的判斷能力,她能辨別出學生彈琴聲音的好壞,并通過技術要求使學生彈出這種聲音,鋼琴的許多技術就是圍繞這種聲音來進行的。在傳統教學中經常提到的“觸鍵到底”就是對那種聲音的技術要求。
取得平衡聲音是以“小心”為狀態的。平時我們經常會要求學生,要認真,要細心。實際上這種要求太概念化了,就不會取得實際的效果。什么是認真?什么是細心?就是要那種“小心”的狀態,只要小心了,就能達到認真、細心的效果。而小心的另一個含義就是“不叫勁”。我們在天平的兩頭放同樣重量的砝碼,都能取得平衡。兩個5克是平衡的,兩個500克也是平衡的。音樂技術也是一樣,用最小的力量取得平衡就是做好的技術。這一點在聲樂上表現得十分明顯,有的人唱的聲音也挺好的,就是特別的使勁,長時間這樣的演唱就會出現心有余而力不足的現象,直接影響演唱的效果。這些問題在特意練過呼吸的人中更為突出。“巧”是技術的靈魂,如果是硬來,就不用練技術了。“巧”的具體狀態就是“小心”。
鋼琴演奏的過程就是以平衡的聲音為載體,真實的表達作者和演奏者的情感,情感,我們在音樂上稱作:激情,取得平衡的聲音的能力我們稱作:技術能力。 實際上在鋼琴演奏中,力度和速度的概念都是相對的。力度可以形成音量的變化,所以傳統教學很強調彈琴的力度訓練?晌覀円⒁獾,音量的變化是由于音樂情感的需要而變化的,在音量變化的背后,還有一個情感變化在里面。而且同樣的音量,其情感的含義是多種多樣的。如果我們以增加力度來達到音量的變化,就可能出現不是沒音樂就是與音樂內容不一致的結果。就像是一句話,以不同的語氣說就有不同的含義一樣。于是我們還要另外去訓練學生的音樂感,表面上看是很合理的,實際上是很滑稽的。就像是上語文課,老師是很少教學生平時說話的語氣的,我們平時說話也是一樣,主要考慮的不是音量的變化,而是情緒的表達。如果我們一邊說話一邊想,這句話應該漸強,這個字應該加重,說這句話是應該加什么動作等等,看上去是不是很滑稽?所以彈鋼琴時音量變化的本質就是情感的變化,音量變化是由于情感變化而形成的,只要表現出真實的情感,音量的變化一定是合理的。而速度也是一樣的道理,平衡的聲音既靈活又輕巧,而且也比較自然,在這種情況下就是能夠取得速度的。而且我們也不要把速度看作是技術問題,如果我們在馬路上遇到老虎,因為逃命就可以取得我們前所未有的奔跑速度,所以有句話叫:狗急跳墻。這是什么原因?就是情感造成的。如果技術上平衡,又有很真實和充沛的情感,我們就會取得前所未有的演奏速度。所以技術的訓練主要是尋求兩種狀態:興奮和小心。
聲樂上更是如此,一個人被驚嚇所發出的聲音是非常合乎聲樂技術標準的,而且在音高上也是平時所不能達到的,這就是情感的原因。所以我在教學中,經過情感訓練,學生可以在幾節課之內提高2、3度的音高,并且能夠很快發出有共鳴的聲音。
所以,專業的標準就是通過平衡的聲音,傳達真實自然的感情。訓練要求在鋼琴、聲樂的教學法中有詳細地介紹。
二、音樂技術的發展方向
從哲學的角度講,事物的發展就是趨向于簡單或者是復雜這兩個方向,我們的社會經過幾千年的發展,只見形成了龐大的、復雜的社會體系和科學體系。但至今我們的面前仍然存在許許多多無法征服的障礙。無論事物的表面有多簡單,其內在結構必然是很復雜的。我們對事物的了解是一個漸進的過程,隨著了解的深入,就必然會接觸越來越復雜的內在結構。就像用顯微鏡就可以見到我們平時根本無法見到的事物一樣。而專業的含義就是更細致,一個專業的人就比非專業的研究的更細、更復雜。彈鋼琴對于一個不懂的人來講就是動手指彈,而從專業的角度看是非常復雜的。所以鋼琴的演奏過程應該是紛繁復雜的,但這不等于鋼琴技術的訓練也很復雜。就像音樂的組成一樣,簡單的七個音,卻可以變化出豐富多彩的音樂內容。而這些變化的本質不是由于創作技術的需要,而是由于人類情感的需要所形成的。音樂體現的是情感而不是技術,無論情感有多復雜,技術的標準就是一條:真實地體現情感。也就是說一方面我們要通過技術來表現內在的情感,另一方面技術又不能影響情感的真實。什么樣的技術可以做到這一點?就是一條“自然”。當然,所指的自然并不是我們平常的狀態,我們平時由于性格、教育等方面的影響已遠遠偏離了自然的狀態,許多人追求自然,崇尚簡單也是由于已經意識到自己的不自然的狀態了。
彈琴的過程就是情感通過手的動作傳達給鋼琴的過程,手就像是一個過濾器,情感要經過過濾在傳達給鋼琴,復雜的技術即使是很自然的,經過層層的過濾,情感也會淡化很多,況且復雜的技術是很難達到自然狀態的。那么就形成情感因技術復雜而淡化,因技術不自然而失去真實。這一點不僅彈鋼琴是這樣的,在許多專業都存在這樣的問題。而且不僅是專業的問題,其社會生活也是一樣。所以,鋼琴技術的發展方向應該像簡單化、自然化發展。
聲樂上也是如此,我們不停的進行咽壁、頭腔、呼吸等等復雜的技術訓練,結果是不僅越唱越難聽,而且聲帶老出毛病。美聲的方法不是老百姓不接受,而是假美聲太多。演唱者累得面目猙獰,連字都唱不清楚,觀眾如何接受?許多不懂美聲的人都喜歡帕瓦羅蒂,也是因為演唱的真實自然。所以聲樂技術的發展方向也是一樣,要自然,要簡單。有關共鳴、呼吸等問題在自然聲樂教學法中有較詳細地介紹。
三、整體概括
任何事物的產生和變化都有其根源的問題,如果我們調整、控制表面行為,在短時間內是有一定效果的,但根源的問題沒有解決,只要稍一放松,問題就會再次出現。就像我國現在社會的一些法規、管理一樣,一管就有效果,一松就反彈。原因就是沒有從根源上解決問題,就像家里跑水,不先關水源,掏多少水都沒用,必須先關掉水源才行。所以,衡量一個教學法是否正確的標準就是看能否找到根源,徹底解決問題。另一點就是要避免教學的知識化和概念化。彈琴、唱歌都是要通過個人的感受來實施的,知識是永遠無法代替感受的。昨天剛剛聽說一位大學生用硫酸傷黑熊的事情,作為大學生知識還不夠用嗎?他上了十幾年的思想品德課,可到頭來還是不管用。這種情況僅僅存在于他一個人的身上嗎?概念化的問題在教學中是比較普遍的,比如說:“要注意力集中”、“要認真”、“放松”、“興奮”等等,這些要求只能起到提醒的作用,不能解決根本的問題。如果我們只需要坐在一邊喊兩聲“注意力集中”,學生就可以注意力集中,這簡直比咒語還靈,還要老師干嘛?許許多多的要求都是需要讓學生形成情緒狀態的,注意力集中是一種情緒狀態,而注意力集中的效果是認真,注意力集中的狀態是“小心”。所以學生只要找到“小心”的狀態,就可以達到認真的效果。例如我在鋼琴教學中,學生出現錯誤的原因就是狀態不好,所以不用去深究已經彈錯的音,而是要先解決學生彈琴狀態的問題,這個問題解決了,錯音的問題自然就改正過來。如果去糾纏在錯音的問題上,即使這一節課解決了問題,可能保證下一課不錯嗎?
我們要明確這一點,知識可以很復雜和博大,但感受是很簡單的,雖然感受有很多種,但要求只有自然和真實。教學中所追求的,不是積累多少解決問題的方法,而是如何使問題不發生,做到防患于未然。所以我們要把握這一點,把人調整到自然和真實的狀態,已經大量的減少問題的出現,以肢體控制、情緒控制和思維意識控制為目標,達到從人性到技術的全面調整。我所介紹的教學法,不單單是鋼琴和聲樂的教學法,也不完全是音樂的教學法,只是一個通過技術訓練達到調整做人的方法,實際上無論哪一項技術的學習都不應該忽視人性的問題。
四、音樂與禪宗修行的關系
人人都具有一定的審美能力,每個人都會對自己身邊的事物進行優劣的判斷,這種判斷的能力是不用學習就可以具有的。我們以什么標準對事物進行判斷呢?就是根據自身的平衡狀態。性格急躁的人,判斷事物的標準就會偏向于急躁,那么對急躁的事物就不會判斷得很準確;性格安穩的人,判斷事物的標準就會偏向于安穩,那么對緩慢的事物就不會判斷得很準確,這也是造成每個人都不同的的審美差別,這樣這個世界才更豐富多彩。但這種性格的偏差會一定程度的影響人對事物的正確判斷,同時也就影響了人的行為。比如像鋼琴的放松問題、聲樂的聲音“緊”的問題,都同性格有一定的關系,性格太急就容易造成緊張,性格太慢就容易造成懶散。所以在學習的過程中,如果只注意調整緊張、懶散等行為問題,就等于是治標不治本,不能徹底解決問題。那么另一種方式就是解決性格的偏差問題,當在技術上出現比較“緊”的問題時,只要注意調整急躁的性格,就可以解決“緊”的問題,當然,造成“緊”的原因有許多,也有可能是由于心理緊張造成的,有關這個問題,在心理學和注意力的關系里有詳細的介紹。
佛教發源于印度,再發展到中國,而禪宗就是佛教中國化的結晶。對于不了解佛教的人,認為佛教是一種宗教信仰,對佛教的認識大致是燒香、拜佛、許愿、還香等這些層面上。實際上許許多多的佛經所講述的,就是如何做人的道理。只不過論述的方式同現實生活有一定的距離,這也是佛教界應該注意的問題。(這種情況就像是京劇一樣,傳統京劇就是遠離了現在的生活,所以京劇也在改革)。而佛教信徒所修行和感悟的也是做人的問題,用現代科學的角度解釋修行就是對注意力、情感、行為進行一定的控制訓練,使其注意力達到很高的集中程度,使其性格和行為更加中正,由于人的中正和靜心,可以感悟到我們平時注意不到的許多事物。例如多心經中說到的:是故空中無色,無受想行識、無眼耳鼻舌身意、無色聲香味觸法…,就是形容注意力集中到一定深度的狀態。這種例子還有很多。音樂技術的訓練也應該是同禪宗修行是一樣的,不能僅僅去解決表面的行為問題,還應該看到在表面行為的背后還有性格、注意力等因素在影響人的行為,就像我們現行的義務教育一樣,整天的提到素質教育,可最后無非就是通過知識性來向學生灌輸一些思想,已達到限制學生行為的作用,這種教育使學生在表面上看都很正常,其內在的思想、感受、性格都深深的隱藏著,長期的壓抑使人都變得很虛假,也容易產生一定的心理障礙。所以,我們必須要把性格、注意力、修養、感受和技能統一的進行訓練,才能達到徹底解決的效果。
五、心理問題和注意力的關系
研究心理學多年,猛然間明白了一個道理,心理學和注意力之間存在一定的聯系,往往注意力越強的人,心理的問題越少。而注意力很差的人,心理的問題就比較多。我們平時都經歷過這種事情,當你特別專注的做完一件事情時,你周圍所發生的其他事情就顧不上注意。人的知覺可以是多點的,也可以是一點的。知覺越集中一點,注意力就越集中。當注意力很集中時,就根本顧及不到心理的上問題。經常表演的人能有體會,往往是上臺之前很緊張,等上臺后專注于表演時心理的緊張就緩解了,很多都是這個道理。理論上講,當一個人注意力達到非常集中的程度時,心理問題就可以漸弱到非常輕的程度,甚至我們都察覺不到。比如我們做一件非常緊急的事情,路過一片樹林時,即使有鬼,因為急于走路也感覺不到有鬼的存在?扇绻麤]事路過,沒鬼也能想象出鬼來嚇自己。
現代社會已經越來越重視人在行為中的心理問題,而且我們也能感覺得到,現在有心理問題的人越來越多,是什么原因造成的呢?如果用注意力來解釋,就是現在的人注意力越來越不集中。而造成注意力不集中的原因有許多,溺愛、缺少信仰、做事沒目的、做事缺少激情等等都是造成注意力減退的原因,還有我們從事的職業,整天從事自己不喜歡的、枯燥的、簡單重復的工作也是造成注意力不集中的原因。
心理問題受注意力的影響,而注意力受情緒和性格的影響,解決性格和情緒的問題,就等于解決了心理和注意力的問題。
六、哲學的對立統一與聲樂訓練的關系
西方哲學是建立在對立統一基礎上的理論,任何事物是由物質和意識共同組成的,任何事物都包括可見的物質部分和不可見的意識部分。在我們自身也是一樣的,我們擁有可見的骨骼、身體、肌肉等部分,同時也擁有神經、情緒等不可見的部分。既然我們生存的世界是由這樣的原則組成的,那么聲樂藝術作為以人為載體的情感表達形式也應該是同樣遵循對立統一原則的。在聲樂藝術中真聲和假聲、呼氣和吸氣、音樂和情感等等都應該是準循對立統一原則的。以這個原則我們可以推導出以下的理論:真聲、呼氣等是物質的,假聲、吸氣等是意識的。對物質的部分我們通過肌肉、力量等可見的因素就可以取得,而對于意識部分我們通過情緒、感受等不可見的因素來體會。
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